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　　艺术家姚瑞中继《人外人》摄影集后又一力作！

　　《幽暗微光》是姚瑞中自1990年即开始拍摄创作，十余年来不断持续进行与积累的「幽暗微光」系列集结。

　　艺评人黄建宏说：「这不仅是台湾当代艺术中摄影语汇的一次突变，也是艺术家自身创作脉络中的一次突变。」

　　特殊的六角型对开双翻式设计，让赏阅过程同时成为交付给读者进行，从「幽暗微光」延伸出去的创作。

作者简介

姚瑞中

　　1969年生于台湾台北，1994年国立艺术学院(国立台北艺术大学)美术系理论组毕业。

　　曾代表台湾参加1997年威尼斯双年展、2005年横滨三年展、2009年亚太三年展以及许多国际大展，海内外联展百余次。也曾从事小剧场、电影、美术史教学、艺术评论、策展等工作。

　　着有《台湾装置艺术》(2002)、《台湾当代摄影新潮流》(2003)、《台湾废墟迷走》(2004)、《台湾行为艺术档案》(2005)、《流浪在前卫的国度》(2005)、《废岛-台湾离岛废墟浪游》(2007)、《姚瑞中》(2008)、《人外人》(2008)等书。作品曾由台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立台湾美术馆及许多国内外私人单位典藏。

　　目前为艺术家、艺评家兼策展人，任教于国立台北艺术大学美术学系。

迷雾中的守望者 一部关于坚韧、失落与救赎的史诗 在这片被时间遗忘的土地上，群山如沉默的巨人般矗立，将文明的残骸深锁于永恒的阴影之中。这里没有温暖的阳光，只有弥漫不散的寒雾和不绝于耳的风啸。这是一个关于“失落之城”——埃索拉——的故事。它曾经是智慧与光明的中心，如今却沦为被遗忘的传说，被潮湿的藤蔓和坍塌的巨石所吞噬。 我们的故事始于一个并非英雄的年轻人，卡伦。他并非身负预言的王子，亦非身怀绝技的剑客，他只是一个在荒原边缘蹒跚求生的拾荒者。卡伦的生活单调而残酷：在布满陷阱的废墟中搜寻可用之物，躲避潜伏在黑暗中的“蚀影兽”，以及忍受着每日不断侵蚀精神的孤独。他唯一拥有的，是一枚从他母亲那里继承下来的、刻着奇异符号的青铜罗盘，它似乎永远指向一个卡伦不愿触及的方向——深入迷雾核心。 埃索拉的覆灭，是百年前那场被称为“大寂静”的灾难所致。没有人确切知道“大寂静”的真相，流传的版本不一：是傲慢的巫师触怒了地下的古老存在，还是来自星空的某种瘟疫，或是单纯地，世界本身对无休止的战争感到了厌倦。可以肯定的是，当灾难降临时，它带走了光明、知识和秩序，只留下一个由破碎的信仰和原始的恐惧构筑的破碎世界。 卡伦的平静（如果拾荒者的生活可以被称为平静的话）被打破，源于一个不速之客——莉娅。她是一名来自南方行省的学者，一个不顾一切的理想主义者，她相信埃索拉的图书馆中仍有拯救世界的知识残卷。莉娅带来了关于一种传说中能量源——“回音晶石”的线索，据说这种晶石能够短暂地驱散笼罩在埃索拉上空的“永恒暮色”。 卡伦对任何形式的“宏大叙事”都抱持着极度的不信任，但他对莉娅怀有无法言喻的好奇。莉娅的眼睛里燃烧着一种卡伦从未见过的火焰，那是对真相的渴望，这种渴望足以让他暂时放下对安逸的追求。 他们的旅程，就是一场深入“世界伤口”的探险。 他们穿越了“低语沼泽”，那里弥漫着能让人陷入永恒幻觉的孢子。卡伦凭借着他作为拾荒者磨练出的野外生存直觉，带领莉娅避开了许多致命的陷阱，而莉娅则利用她残存的古语知识，解读了路边被遗弃的石碑上的警告。他们在这里遇到的第一个主要障碍，并非是野兽，而是人性。一个由退役的埃索拉守卫组成的偏执小团体，他们将任何外来者视为对他们微弱领地的威胁，双方展开了一场充满算计的周旋。卡伦不得不利用他对废墟陷阱的了解，制造了一场看似意外的坍塌，才得以脱身，这让他对自己的道德底线产生了一丝动摇。 随着深入，他们开始接触到更深层次的秘密。他们发现，“大寂静”并非是一次性的事件，而是一个持续进行的过程。迷雾本身并非自然现象，而是一种有生命的、缓慢吞噬万物的存在——“幽魂之潮”。这种“潮”会剥夺生物的记忆和意志，将他们转化为毫无感情的“空壳”。 在前往传说中“知识圣殿”的路上，他们遇到了一个关键人物：老铁匠葛雷夫。葛雷夫是少数未被“幽魂之潮”完全同化的原住民，他隐居在被岩石遮蔽的峡谷中。葛雷夫见证了埃索拉最后的荣光与毁灭。他沉默寡言，但他的锻造技艺非凡。他手中拿着的，是埃索拉的“界碑”——一种能够暂时稳定能量的金属工具。 葛雷夫起初拒绝帮助他们，他认为任何试图“修复”旧世界的努力都只会引来更大的毁灭。他告诉卡伦：“光芒越大，阴影越深。你们寻找的晶石，不过是重新点燃一场更大灾难的火种。” 卡伦与莉娅用了数周的时间，通过帮助葛雷夫修复他赖以为生的水源系统，才赢得了他的信任。葛雷夫最终告诉他们一个惊人的秘密：回音晶石并非能量来源，而是“封印”——它封印了埃索拉核心的某种强大力量，而莉娅所寻找的知识，恰恰是解除这个封印的方法。 他们最终抵达了知识圣殿的入口，那是一座被倒置的巨大钟楼。这里的“空壳”数量比任何地方都多，他们行动缓慢，但数量庞大，更可怕的是，他们似乎被某种共同的目标所驱使。 在圣殿内部，他们发现图书馆已被腐蚀，卷轴化为尘土。莉娅几乎绝望，但卡伦注意到，那些被“幽魂之潮”侵蚀最深的墙壁上，有细微的、如同苔藓般的发光物质。这些物质竟然是能量的残留记录，是知识的“回音”。 莉娅拼尽全力，用她特制的药剂和卡伦的青铜罗盘作为引导，开始“读取”墙壁上的信息。他们发现，埃索拉并非是被诅咒，而是主动选择了“沉睡”。古老的统治者们预见到未来将有比他们更可怕的灾祸降临，因此他们利用回音晶石封印了自己所有的科技和力量，期望世界能够在他们沉睡的这段时间里，进化出足以应对未来威胁的能力。 而“大寂静”，正是他们为了防止力量外泄而启动的自我保护机制，它创造了迷雾，以隔离世界。 然而，莉娅寻找的“回音晶石”正在衰竭，封印正在瓦解。如果封印被彻底打破，埃索拉积蓄了百年的、未经驯化的巨大能量将爆发，足以摧毁整个大陆。 卡伦必须做出选择：是带着莉娅安全逃离，让世界最终面对那场巨大的爆发；还是留下，利用葛雷夫提供的“界碑”技术，尝试重建部分封印，哪怕这意味着他将永远被困在这片幽暗之中，成为新的守望者。 在最终的对峙中，卡伦不再是那个畏缩的拾荒者。他利用他对废墟结构的深刻理解，结合葛雷夫的金属工艺，成功地将“界碑”安装在了核心能量井周围。他没有恢复光明，因为他明白了，在经历了如此多的失落之后，世界需要的不是刺眼的光芒，而是一个可以信赖的、长久的微弱支撑。 莉娅带着关于“如何稳定封印”的知识，艰难地离开了圣殿，她将带着这份警醒，回到外界，向那些仍然在旧秩序的废墟上重建家园的人们传递信息。 卡伦留了下来。他站在摇摇欲坠的钟楼顶端，看着莉娅的身影最终消失在弥漫的雾气中。他的青铜罗盘，此刻正发出微弱的、稳定的蓝光，它不再指向一个逃离的方向，而是指向脚下那片需要他守护的寂静之地。 迷雾依旧深重，但卡伦知道，只要那微弱的光芒不灭，希望的种子就仍有机会在下一个黎明前扎根。他将成为新的守望者，与腐朽共存，与黑暗抗衡，直到世界真正准备好再次迎接光明的那一天。 本书探讨了在文明衰退的背景下，个体如何定义自我价值，以及知识的重量与责任之间的永恒悖论。它深入挖掘了“救赎”是否意味着恢复旧日的辉煌，还是接受并守护当下的残缺。

代序
成人童书的观看问题──论姚瑞中的「生成─摄影」
文/黄建宏

　　相较于其他书写，「童书」总是存在着同读者─或至少企图同读者─进行真实互动的强烈意图，而这个意图所蕴涵的时间性，使它足以作为一种献给「未来生命」与「生命之未来」的书写，也因而同时面对着阅读与观看的未来，意即阅读与观看的「界限」；换言之，童书的构成可以视为两种「未来」的剧烈交会：书写的未来与未来的生命。这个未来或说界限在童书的体现上，主要集中在影像空间与身体介入这两个面向，前者提供着影像或符号的想像与投射空间，后者则通过书本空间与劳作提示，调整出一种视觉、认知与手部动作之间的系列设置。当这原本集中在童书设计与功能性的设定，被正值面对生命诞生的艺术家姚瑞中移转到「摄影集」的「书写」时，发生了一种寓意深远的复杂「突变」。

　　这个书写上的「突变」在《幽暗微光》中并非是一种「形式」上的操作而已，而存在着一个必要先说明的「发生」过程。就摄影而言，「光」意味着让世界得以被「复制」、得以创生世界之各种「移像」的泉源，而另一方面，根据艺术家的描述，就生命的想像来说，「光」的发生结合了个体同世界间最为微弱之连系的两个时刻，也就是最初视像与最后视像：初生与临死。于是初生与临死成为一种诗意想像中的「光循环」或说「光旅」。然而，这个「光旅」如何在个体的私密时刻─意即艺术的创造时刻与生命的创造时刻─以及在影像展呈中「体现」？这无疑地，这个问题将是阅读《幽暗微光》的核心主题。

　　另外，我们也必要在揣想「光旅」的同时，平行地思考姚瑞中不断往返于书写、摄影与行为之间的创作轨迹，换言之，一种与陈界仁的「录像－论述」相当的「档案－行为」的摄影创作。从上述的描绘中，可以想见笔者认为除了签字笔绘画之外，摄影是姚瑞中的重要创作主轴，或说，他将摄影当作自身与世界或社会接触的界面，这个介面就是无止尽的瞬间之光，而档案与行为就是他「保存光」与「论述光」的特有「文件化」语汇。从「疏离」、「危机」、「流离失所」、「虚无」到「荒诞」等等许多评论者给予的描述与界定，他的视点与艺术家的身体以及影像中特有的黑调和阴影，则不断地阻挡光让光无法穿透，进而诱引观者沉入一种对于自身处境的「反思」，换言之，「光」在这反射中回避掉在影像中制造具透明度的幻像与闪亮的空气，而是不论在影像中或在观者处将光折射入一个沉重的反思，这就是他文件化的特性，一种将光与影像不透明化的操作：台湾成为一处不透明的废墟。这正是姚瑞中摄影影像最具批判性之处。

　　然而，「幽暗微光」是他长久以来才给出光的出口，意即光的可见性，似乎唯有面对艺术家自己无法全然进行反思的「生命」，这个脱离诗意感叹与智识阅读的时刻才得以浮现，这个谨慎而细微的出口在姚瑞中一系列对于非美术馆之「博物馆」的「偷拍」中，不仅延续着一种「违法」影像的主题，意即「外」的问题（「之外」成为台湾生活经验的重要领略），并构成了对于「发生」问题的一段追索，这段追索的特色就在于艺术家将初生与临死所形成的「光循环」，以及回归摄影的物理性操作，投射到一种游牧式生命形态的想像，「生命」得以无所不在就在于「突变」，相对于过去档案与行为的「吸光」操作，艺术家在这一系列的发展中则有着三条由光的流动构成的轴线，分别是「光循环」这个「科学－诗意」的怀想，再则就是超越不同组成物质与不同功能的形态拓朴学，最后则是以波动的物理性来造成影像认知的脱轨。

　　「光循环」是艺术家穿梭在各个自然科学博物馆与军事纪念馆的科学之旅，无论是对于生命的本质性呈现，例如各种细胞或单细胞生物（具有机的曲线）与病毒（强硬的几何体），还是对于已然消逝之远古生命的呈现（恐龙或生物骨骼），抑或是各种武器的线条与武装表皮，还有水母与遮罩式的膜状物体等等，都是「模型」，也就是无机的假生命，甚至许多勾引生命想像的生命形态都是通过各种共振仪器以及显影器所转化出的光的轨迹，而无法直接进行摄像，换言之，这些模型既完成着生死意象重叠的光循环，同时，也凸显出科学再现中的「感性抉择」。在第二条轴线上，艺术家从单细胞的凝视进入到一种经验主义式的「分子」想像，于是DNA的螺旋有机向量，与碳水化合物的六角型分子结构，让艺术家进入一种「浅焦」的微观世界中，以这种想像式的「大特写」视觉穿梭在各种标示生命体、保护生命与威胁生命的各种模型，编织出一种「聚合物」的无边界关系，这种相应于生命拓朴图式想像的视觉拓朴图式的运动，并非仅止于一种相似性的类比，而是艺术家以其视觉所进行的「聚合反应」，这种聚合反应的挪用循着以单元重复连结出的次序，发动了一种视觉突变的隐喻化，这种视觉拓朴所衍生的视觉之「外」，正好与「人外人」中经由广角镜头所提示的「外」形成强烈的对比。最后则是艺术家通过放大机的操作重新思考光的轨迹，如何凸显出光的轨迹成为《幽暗微光》的重要课题，而该课题的解决就集中在「让光脱离影像再现的锁鍊与机器的意识形态式校正」；因为在机械式摄影中往往偏重光粒子的物理特性，而让光波的物理性在光学机器校正后，单纯地完成其直线行进与折射的功能图式，放大机的光圈与对比在《幽暗微光》中不再用来精确地于相纸上感光，不是对光的操控来完成投射，而是用来让光波无法被正确地校正，即脱焦，让光以其本性自然绕射，而在碰触到相纸前有了它自己的运动，这运动会出现能量自身的凝聚，出现了奇特的光纹、光团与黑团，调整是为了让这脱焦之光的自然绕射与聚积趋近艺术家对于「光循环」的怀想，也同时制造出拓朴的痕迹：放大机变成了对焦当中的显微镜。这无疑的是摄影中的一种「非法之光」，这也是为何论者认为这个作品系列对于姚瑞中而言具有其本体论意涵：意即通过相关运动共同汇集呈现的本性。

　　这非法之光使得这些脱焦相片给予观者一种不稳定状态，因为它启动了一种细微的动态，因为不可能聚焦清晰的脱焦影像，使得我们眼睛焦聚的调整无法达到惯习的判准，它们让观者所见的状态处于一种浮动游移的状态；而书的开阖空间则完成了一种组合式的视觉设置，这种分裂繁殖的设置连结着影像随机组合中的蒙太奇操作，企图启动的是视觉上的心智运动，并让影像文本进入一种无法界定的状态，换言之，就是让观众决定最后视觉感知的完全蒙太奇，这就是维托夫所制定的完整的蒙太奇历程，一种多样化、脱离人称与创作意志的蒙太奇。无疑地，这样的操作在影像越来越「体制化」与「规格化」的今天，开放性的影像文本以及召唤身体的影像装置越来越成为艺术家的关怀，像王俊杰的《大卫天堂》、袁广鸣的《逝去的风景》与曾御钦的《我真的不应该去想比较有常识人生怎样活》都是面对这一问题性的重要呈现，而姚瑞中的《幽暗微光》企图通过脱轨的摄影操作，让自身的生命得以与光有着更为开放的交会，这不仅是台湾当代艺术中摄影语汇的一次突变，也是艺术家自身创作脉络中的一次突变。

评分☆☆☆☆☆

一开始，《幽暗微光》给我的感觉就像是行走在迷雾之中，周围的一切都模糊不清，带着一种莫名的压抑感。但随着情节的展开，我发现这种“模糊”并非混乱，而是作者刻意营造的一种氛围，一种让你去探索，去发现的动力。它不像那种有明确善恶对立的作品，这里的角色都充满了复杂性，他们的动机，他们的选择，都难以用简单的标签来定义。我特别欣赏作者对于情绪的描绘，那种深埋在心底的痛苦，那种不为人知的渴望，都被描绘得极为真实。这本书让我看到了人性中那些不那么光彩的一面，但同时，也看到了在黑暗中依然存在的微光，那种微小的希望，却能给人巨大的力量。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场洗礼，对生活，对人生的看法都有了一些微妙的改变，不再那么非黑即白，而是多了几分理解和包容。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《幽暗微光》的开篇让我有些吃不准，故事的推进方式和一些情节的设置，都显得有些……难以捉摸。但是，当我坚持读下去，越往后看，越是惊叹于作者的构思和驾驭能力。那种拨云见日的感觉，真的非常棒。它不是那种一眼就能看到结局的书，而是需要你一点点去拼凑，去理解。我喜欢这种有挑战性的阅读体验，它能激发我的思考，让我主动去参与到故事的构建中。书中对于情感的描写，也是非常 nuanced 的，不像很多作品那样简单粗暴，而是充满了细腻的层次感。那些人物之间微妙的互动，内心的纠结，都描绘得入木三分。我常常会为他们的命运感到担忧，又为他们偶尔闪现的希望而感到欣慰。这本书给我带来的冲击，更多的是一种精神上的，它让我对一些事情有了新的看法，让我开始反思自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须说，它绝对不是那种你可以在公交车上随意翻看的读物。你需要静下心来，在一个安静的角落，全身心地投入进去。《幽暗微光》的魅力在于它那种不动声色的力量，没有惊天动地的事件，却能在你心底掀起层层涟漪。我很少见到有作者能将如此复杂的心理活动，如此隐秘的情感纠葛，描绘得如此丝丝入扣，仿佛能听到书中人物内心的叹息。我最喜欢的部分是，它并没有强迫读者去接受某种观念，而是提供了一个视角，一个舞台，让你自己去感受，去判断。有时候，我会被书中的某个场景深深触动，甚至会联想到自己生活中的某些经历，感觉与书中的人物产生了某种奇妙的共鸣。它不是轻松愉快的读物，但它绝对是一本能够“滋养”你心灵的书，让你在阅读后，依然久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本《幽暗微光》真的让我颠覆了对“暗黑系”作品的认知。我一直以为这类书充斥着血腥暴力，或者沉重压抑到让人喘不过气，但这本书完全不是。它更像是在最深的夜色中，点燃了一盏摇曳的、微弱的烛火，光芒虽不炽烈，却能穿透迷雾，照亮人心最隐秘的角落。作者的笔触细腻得令人惊叹，每一个场景的营造都充满了氛围感，仿佛我真的置身于那个充满未知和神秘的世界。人物的塑造更是立体饱满，他们并非脸谱化的善恶，而是徘徊在灰色地带，有着各自的挣扎、痛苦和渴望。我尤其喜欢其中某个角色，他的选择充满了无奈和悲壮，每一次的抉择都让我跟着揪心。书中对于人性弱点的挖掘，也相当深刻，但并非是冷酷的解剖，而是带着一丝悲悯和理解。读完后，那种挥之不去的压抑感并没有，反而是一种深沉的思考，一种对生命，对选择，对爱的重新审视。这本书就像一杯陈年的威士忌，初入口时可能有些辛辣，但回甘却绵长而醇厚，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我通常不怎么看这类题材的书，总觉得有些过于“硬核”，但《幽暗微光》却意外地抓住了我的眼球。它不像我想象中的那么直白，反而充满了隐喻和象征。阅读的过程就像是在解谜，每一个章节都可能隐藏着下一条线索，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。作者构建的世界观非常独特，有一种既熟悉又陌生的感觉，仿佛我们生活在一个现实的镜像空间里，那里的一切都扭曲了，但又似乎暗藏着某种真相。我特别欣赏的是书中对细节的描绘，无论是环境的描写，还是人物微小的动作，都显得十分考究，让整个故事更加真实可信。虽然故事的主线听起来可能有些沉重，但作者在叙事节奏的把握上做得很好，张弛有度，不会让人感到疲惫。有时候，我会停下来，反复琢磨某一段文字，总觉得背后藏着更深的意思。这本书更像是一种体验，一种让你沉浸其中，去感受，去思考的体验，而不是单纯的故事叙述。