具体描述
2008年2月11日，一场大火烧毁了位在八里的云门排练场。云门舞集创办人林怀民赶至现场，舞者、工作人员和各界友人闻讯也纷纷赶往八里。
摄影师刘振祥也来了。已经不成形了，这一处他进出了十六年的地方——这儿曾经是云门的「家」，一座220坪的挑高厂房，云门人口中的「天堂」。
1987年，刘振祥开始参与云门舞集的摄影工作。
他的镜头，从南京东路巷内一处公寓里的狭小排练场开始，跟到八里山上的违建铁皮屋。他的镜头，从后台的工作人员，到台前与台后的舞者，到台下的观众。
他看着工作人员最早到最晚走，爬高蹲低，搭建布景拆除设备。
他看着舞者喘息，受伤，累垮摊成大字形躺在地面，登上世界各国的表演殿堂，走进公立医院、小学与乡镇社区。
他也看着观众们在冬天夏天晴日雨日里等待，为云门舞者而惊唿，而叹息，而起立，而鼓掌，而感动。
大火之后，云门的脚步没有停，继续执行预定的计画。
刘振祥的快门也没有停。他继续记录云门，那些安静却迅速的动作，柔软但坚强的身影。
云门，让人们看见：在万般的劫难与考验之中，仍能有梦想、决心与行动。
二十一年来，振祥与云门密切合作，不仅拍摄舞照，也记录了台前幕后的颜容和姿势，观众的表情，户外演出的风和雨。振祥出入八里排练场，与我们度过许多紧张或者可以略喘一口气的时光，也和我们一起凭弔火灾后触目惊心，却又美丽非凡，有如装置艺术的残破场景。
舞蹈演出后，留下空旷的舞台。怪手退场后，云门生活十六年的排练场变成疤痕斑斑的空地。振祥的快门捕捉的无数当下，让我觉得自己曾经认真活过，云门的岁月没有留白。
振祥是个安静的人，要言不繁，按快门的声音多过他的言语。
云门火灾週年，这本摄影集的出版之际，我要感谢他对云门的爱护，对我的包容和启发。
──摘自云门舞集创办人林怀民专序
刘振祥长期拍摄云门20多年，以镜头记录云门的舞者与舞作，台前台后，台上台下，以其影像为云门留下一篇篇动人故事。透过刘振祥的摄影作品来认识云门，是另一种真善美的感动……
作者简介
刘振祥
1963 生于台北
1983举办第一次个展「问刘二十」于爵士艺廊。
1986为电影《恋恋风尘》、《恐怖份子》拍摄剧照。
1987担任中国时报系《时报新闻週刊》摄影编辑，开始为「云门舞集」拍摄舞蹈照片。
1988担任自立报系《台北人》月刊摄影主编、自立报系政经研究室研究员，举办第二次个展「解严前后」。
1989担任《自立早报》摄影主任，出版《台湾摄影家群像》（跃昇出版）个人专集，并于清华大学艺术中心举办第三次个展「工作、创作」。
1990参与厦门艺廊「人间异象」四人摄影展及「看见与告别」九人摄影展。
1993告别报社参与「诚品六人展」于诚品艺文空间，参与「云门快门20」摄影展巡回全台。
1996参与「Visions of Taiwan」摄影展于纽约、巴黎。
1997「巴掌仙子」早产儿摄影展。任季刊《台湾美学文件》摄影总监。成立摄影工作室「文件工场」。
2000出版《台湾有影》个人摄影专集，举办第四次个展「新港造像」，新港文教基金会。
2003参与「又见v-10视觉艺术群30年大展」于台北市立美术馆。
2005「想象风景」摄影个展于台北东之?廊。「台上台下．10年摄影回顾」于国家音乐厅文化艺廊。
2006参与「彼岸──看见台湾二十家摄影大展」于北京、上海。
2007诚品剧场生活店「后台风景」摄影展。
2007个展「观?渡」刘振祥镜头下的北艺大摄影展于关渡美术馆。
2008参与「回顾与前瞻」二十週年庆特展于清华大学艺术中心。个展「满嘴鱼刺」《停车》电影摄影展于诚品信义店。出版《满嘴鱼刺》个人摄影专集。
著者信息
图书目录
图书序言
云门舞集创办人林怀民专序
二十一年来，振祥与云门密切合作，不仅拍摄舞照，也记录了台前幕后的颜容和姿势，观众的表情，户外演出的风和雨。振祥出入八里排练场，与我们度过许多紧张或者可以略喘一口气的时光，也和我们一起凭弔火灾后触目惊心，却又美丽非凡，有如装置艺术的残破场景。
舞蹈演出后，留下空旷的舞台。怪手退场后，云门生活十六年的排练场变成疤痕斑斑的空地。振祥的快门捕捉的无数当下，让我觉得自己曾经认真活过，云门的岁月没有留白。
振祥是个安静的人，要言不繁，按快门的声音多过他的言语。
云门火灾週年，这本摄影集的出版之际，我要感谢他对云门的爱护，对我的包容和启发。
图书试读
八里。云门火灾十一个月后，鼠牛交年之际，天气冻得令人发颤。
淡水河的风直直从一扇窗子扑进林怀民临河的住家。刚从泰国清迈返台的他，眼角发红，精神奕奕，还不许人关窗。「开着，」他笑着解释：「头脑可以清楚一点。」
说的也对，他头脑不能不清楚。大火不只烧掉排练场，也烧出许多新事务，他必须一一理清。2008是漫长的一年。清迈之行是他大火之后唯一的假期。
火灾后四小时，林怀民对外界宣布，云门将尽全力，进行既定的122场表演，因为「云门对自己，对社会，对全世界的邀演人都有承诺，要负责任。」如今，他说，台湾社会已经很苦闷，一开年就遇上大火，云门再怎么辛苦，也只能往肚里吞，不可以哀哀叫。第二天，初六，云门成员和所有行业的人一样，过完年假，正常上班，两团舞者挤在倖存的小排练室上课。
年假期间，没有大新闻，云门火劫上了各报头版，电视一再播报。向来低调，不愿惊动人的林怀民，居然以一场意外的火灾，最大分贝地震撼了台湾社会，两岸三地，乃至国际舞坛。
这把大火也烧出一个「祕密」，媒体揭露云门排练场是在农地上的违章建筑。「国宝级的舞团在违建的铁皮屋工作！」素来鲜为社会关切的艺文团体缺乏排练场空间的问题，顿时成为舆听焦点。
文建会主委王拓到八里火场探望云门，表示文建会很想帮忙，但没有这方面的预算，不过陈水扁总统准备请国营事业对云门伸出援手。林怀民婉拒。他不要任何的便宜行事，他期待「合法」。有法规，有预算，所有团队的问题才能改善。王拓很快推动立法，每年预算两千万的「艺文团体紧急危难救助办法」2008年已经上路。那年，文建会扶植团队的奖助金，六十五个团队合得一亿元。云门火灾后，新政府上台，2009年的奖助金翻了一倍：两亿三千万。
在铁皮屋顶倒塌，钢樑扭曲的排练场，王拓询问林怀民，云门是否有意愿进驻景美人权艺术园区？那个地方曾是威权时代进行美丽岛大审的军法庭，柏杨，李敖，党外人士，包括王拓本人，蹲过苦牢的军法看守所。
云门人大多住在八里，竹围，每天从淡水河下游到景美工作真的太远了。但林怀民另有想法。他提议，等到云门离开景美园区后，那个场地继续作为表演团队进剧场前进行整排的场地。王拓欣然同意。2008年6月，欧洲巡演返台的云门进驻景美人权艺术园区的大礼堂，林怀民编出火灾后第一出长篇作品《花语》。
八里乌山头原址不能二度违章重建。景美园区只是过渡。接下来云门要怎么走？
林怀民说，云门有两个选择：另租场地，再盖铁皮屋，像过去一样继续排练，表演，出国。或者，营造一个可以永续的云门之家。多年来，云门基金会的董事们一直希望另觅新址，让云门可以安顿下来。但兹事体大，势必动用大量社会资源，林怀民不敢惊动各界，十六年，他就跟甘之如贻地在铁皮厂房待下去。如今，大排练场和许多重要软体，在熊熊大火中灰飞烟灭，他必须作出抉择。
用户评价
这是一本能够引发我深刻思考的书。名字中的“前后”二字，不仅仅是指时间上的先后顺序，更是一种动态的、辩证的思考方式。它让我想到了人生的不同阶段，思想的演变，情感的起伏，以及艺术的传承与创新。刘振祥的“云门影像叙事”，我想正是运用了这种“前后”的视角，去展现云门舞集的发展脉络，那些经典作品如何在岁月的洗礼中焕发出新的生命力，又如何承载着不同时代的文化精神。 我特别好奇，刘振祥是如何在影像中注入“叙事”的。叙事，意味着有故事，有逻辑，有情感的流动。他会用怎样独特的视听语言，去构建云门舞集的“前后”关系？或许是通过对比今昔的影像，展现舞者们的成长与变化；或许是通过捕捉舞台表演中的细节，揭示舞剧背后隐藏的情感冲突与主题升华；又或许是通过记录幕后的创作过程，让我们看到艺术作品从无到有，经历怎样的“前后”的打磨。 “云门”本身就是一个极具东方哲学意蕴的文化符号。我猜测，刘振祥的影像叙事，一定也充满了这种哲学思考。他是否会将“前后”的概念，与宇宙人生的“无常”与“永恒”联系起来？在舞者们舒展身体的瞬间，在光影交错的舞台上，他是否捕捉到了生命的短暂与不朽？这本书，或许能提供一个独特的视角，让我们看到云门舞集，不仅仅是身体的艺术，更是心灵的探寻，是生命意义的追问。 我预想，这本书的文字部分，也绝非泛泛而谈。它应该是在影像的基础上，进行更深层次的解读与阐释。刘振祥作为作者，他所要讲述的“前后”，不只是影像的连续性，更是思想的递进，是情感的沉淀，是艺术理念的演变。我想，读这本书，就像是在听一个娓娓道来的故事，一个关于艺术、关于人生、关于“前后”的宏大叙事。 这本书的出现，对我来说，是一种期待的实现。我一直对那些能够将艺术作品进行深度解读的书籍充满兴趣。特别是当这种解读，能够通过影像的直观性，结合文字的思辨性，形成一种独特的艺术体验时。我期待在这本书中，看到刘振祥用他独特的“前后”视角，为我们打开一扇新的窗户，去更深入地理解云门舞集，以及影像叙事所能达到的艺术高度。
评分“前后：刘振祥的云门影像叙事”这个名字本身就充满了诗意和哲思。我是在一次偶然的机会看到这本书的，当时就被这个名字吸引住了。“前后”，仿佛包含了时间的流转，空间的变迁，以及人生的起伏。“云门”，让我联想到云门舞集那种飘逸、灵动、充满东方美学的艺术风格。再结合“影像叙事”，我脑海中立刻勾勒出了一幅画面：在刘振祥的镜头下，通过影像，将云门舞集的生命故事，那些舞者的汗水与泪水，舞台上的光影变幻，以及舞剧背后深刻的文化内涵，娓娓道来。 这本书似乎不只是记录，更是一种解读。我猜测，刘振祥作为影像叙事者，他捕捉的不仅仅是舞动的瞬间，更是舞者们在时空中的“前后”状态。从初登舞台的青涩，到日渐成熟的蜕变；从一次演出的开始，到最终落幕的余韵；从舞剧叙事中的情感递进，到人生旅程中的成长印记。这些“前后”的对比，我想一定充满了戏剧性的张力，也蕴含着深沉的人生智慧。我特别期待书中能够展现那些被忽略的幕后故事，那些舞者们在舞台之外，如何与自我对话，如何与身体和灵魂共舞。 我很好奇，刘振祥是如何用他的影像语言来“叙事”的。是怎样的构图？是怎样的光影运用？是怎样的镜头切换？他是否会用一种非常规的视角，去解构和重塑我们对云门舞集的固有印象？“云门”本身就是一个充满想象力的符号，而“影像叙事”又赋予了它更具体的物质载体。我仿佛已经看到，在一帧帧黑白或彩色的画面中，舞者们的身姿如同书法般在空间中挥洒，又如水墨般晕染开来，每一个眼神，每一个呼吸，都被凝固成永恒的诗篇。 读这本书，我感觉不单单是欣赏摄影作品，更像是在进行一场跨越时空的对话。刘振祥用他的艺术触觉，连接了过去与现在，连接了舞台与生活，连接了物质与精神。“前后”这个词，也让我联想到艺术家在创作过程中的心路历程，他们是如何从灵感的萌芽，到最终作品的诞生，经历了怎样的“前后”的探索与打磨。我想，这本书或许也能让我们窥探到，刘振祥本人在创作“云门影像叙事”过程中的“前后”思考，他的艺术哲学，以及他对生命和艺术的独特理解。 这本书给我的感觉，是一种沉浸式的体验。想象一下，翻开书页，就像打开了一扇通往云门世界的大门。刘振祥的镜头，将我们带入那些经典的舞剧瞬间，但又不止于此。他可能会捕捉到舞者们在排练场上的专注，在后台的紧张，在谢幕时的喜悦，甚至是回到生活中的温情。这些“前后”的片段，共同编织成一部立体的、有温度的云门史诗。我期待在这本书中，看到影像的力量如何超越单纯的记录，升华为一种深刻的艺术表达，让我们能够更全面、更立体地理解云门舞集及其背后的创作者们。
评分当我看到“前后：刘振祥的云门影像叙事”这个书名时，我的第一反应是，这绝对是一本关于时间、空间与记忆的书。名字里的“前后”，让人立刻联想到历史的纵深，空间的延展，以及个体生命轨迹的轨迹。而“云门”，更是唤醒了我脑海中关于那个充满东方韵味、飘逸洒脱的舞蹈团体的记忆。我很好奇，刘振祥这位影像叙事者，究竟会如何用他的镜头，去捕捉和表达云门舞集在“前后”之间的流转与变迁。 我脑海里浮现出许多画面：也许是同一位舞者，在不同时期、不同作品中的形象对比，展现时间的痕迹与艺术的成长；又或许是同一支舞，在不同舞台、不同环境下的呈现，揭示空间对艺术表达的影响；再者，他是否会将历史文献中的影像，与当下拍摄的画面进行巧妙的拼接，构成一种跨越时空的对话，让我们感受到云门舞集悠久的历史传承与不断创新的精神。 “影像叙事”，这个词本身就充满了力量。它意味着不仅仅是记录，更是故事的讲述，情感的传递，以及意义的构建。刘振祥的叙事方式，我想一定是非常独特的。他是否会运用蒙太奇手法，将那些看似不相关的影像片段，串联成一个完整的、引人入胜的故事？他是否会注重细节的捕捉，通过一个眼神，一个手势，来传达比文字更丰富的情感信息？我期待这本书，能让我看到影像艺术在讲述人生、讲述历史方面的巨大潜力。 “云门”的艺术风格，一直以其深厚的文化底蕴和创新的表现手法著称。我猜想，刘振祥的影像叙事，必然也会延续这种艺术精神。他是否会在影像中，融入中国传统的美学元素，例如留白、意境、韵律？他是否会用一种非常写意的方式，去捕捉舞者们的身形与情感，让影像本身也成为一种充满东方哲思的艺术品？这本书，或许能让我们看到，影像如何成为解读东方文化与艺术的另一种重要方式。 总而言之，这本书的出现，让我对“影像叙事”和“云门舞集”有了更深的遐想。它不仅仅是一本摄影集，更像是一本关于时间、关于艺术、关于人生的深度探索。我期待在这本书中，能够跟随刘振祥的镜头，去感受云门舞集在“前后”之间留下的深刻印记，去体验影像叙事带来的独特艺术魅力，去思考时间与生命、空间与艺术之间的微妙联系。
评分从“前后”这个词语开始，我就感觉到这本书充满了哲学意味。“前后”，不仅仅是时间的先后，更是因果的关联，是选择的后果，是人生旅途中的回望与前瞻。而“刘振祥的云门影像叙事”，则将这种哲学思考，落在了具体而生动的艺术实践上。我很好奇，刘振祥是如何在影像中，将云门舞集这个充满生命力的艺术团体，进行“前后”的解读和呈现的。 我设想，这本书或许会通过一系列的影像作品，去展现云门舞集在不同发展阶段的“前后”状态。比如，从早期作品的探索与奠基，到中期作品的成熟与辉煌，再到近期作品的创新与突破。每一个阶段，都是“前一个”阶段的积累与发展，也为“下一个”阶段的到来奠定了基础。刘振祥的镜头，会不会捕捉到这种艺术的传承与演进，以及其中蕴含的艺术家们不懈的追求？ “影像叙事”的魅力，在于它能够将抽象的概念具象化，将无形的情感物质化。我期待这本书，能够看到刘振祥如何运用他的影像语言，去叙述云门舞集的故事。他是否会通过对比的镜头，展现舞者们从青涩到成熟的蜕变？他是否会捕捉舞台上那些转瞬即逝的瞬间，却能引发观者深刻的情感共鸣？他是否会挖掘那些不为人知的幕后故事，让我们看到艺术家们在光鲜舞台背后的付出与坚持？ “云门”这个名字，本身就带有一种天马行空的想象力。我猜测，刘振祥的影像叙事，一定也充满了这种创造力。他会不会打破传统的影像叙事模式，用一种更加自由、更加诗意的方式，去解读云门舞集的艺术？他是否会运用一些象征性的意象，去传达舞剧背后的深刻含义？我非常期待在书中，能够看到那些充满艺术张力的画面，它们不仅是美的呈现，更是思想的碰撞。 这本书，对我来说，不仅仅是对一个艺术团体的了解，更是一种关于艺术创作、关于人生哲学、关于时间流逝的深刻感悟。我期待能够从刘振祥的“前后”影像叙事中，看到艺术的生命力如何在时间的维度中不断延续，看到个体如何在历史的长河中留下自己的印记，看到“前后”的每一个瞬间，都闪耀着独特的光芒。
评分“前后：刘振祥的云门影像叙事”这个书名，就如同一个引人入胜的谜语，勾起了我无限的遐想。它不仅仅是一个简单的标题，更是一种艺术理念的浓缩，一种观察世界的独特视角。“前后”，暗示着一种动态的、发展的观看方式，关注事物的过去与现在，以及它们之间千丝万缕的联系。“云门”，则指向那个以其独特的东方美学和深刻人文关怀而闻名于世的舞团。“影像叙事”，更是将艺术的触角延伸到了视觉传达的层面，预示着一场关于视觉语言与故事讲述的探索。 我想象，刘振祥的镜头，或许并不只是单纯地记录，而是赋予了云门舞集的影像生命。他如何用“前后”的视角，去串联起舞团的历史片段与当下创作？他是否会通过对比，展现舞者们在不同年代、不同作品中的表演风格演变？他是否会捕捉那些看似微不足道的细节，却能折射出云门舞集艺术精神的传承与发展？我期待书中能够呈现出一种时间的长河感，让我们感受到艺术的生命力如何在岁月的流淌中不断积淀与升华。 “叙事”二字，也让我对这本书的内容充满了好奇。刘振祥是否会以一种非线性的、碎片化的方式，去构建云门舞集的影像故事？他是否会运用蒙太奇的手法，将不同的影像片段进行巧妙的组合，从而营造出一种独特的叙事节奏和情感张力？我甚至可以想象，他或许会通过对舞者们眼神、肢体语言的捕捉，去叙述那些无声却震撼人心的情感故事，让观者在观看影像的同时，也能感受到深刻的人文关怀。 “云门”，本身就是一个充满东方哲学韵味的艺术符号。我期待刘振祥的影像叙事，能够深深地植根于这种东方美学之中。他是否会在影像的构图、色彩、光影等方面，体现出中国传统艺术的意境与留白？他是否会用一种非常写意的手法，去捕捉舞者的身姿，让每一个动作都充满了诗意与哲思？这本书，或许能让我看到，影像艺术如何成为一种跨越语言的文化载体，传递东方文明的独特魅力。 这本书，对我而言，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次关于艺术、关于人生、关于时间与空间之间关系的深度对话。我期待通过刘振祥独特的“前后”影像叙事，能够更深入地理解云门舞集，也能从中获得关于艺术创作与生命体验的启示，感受影像的力量是如何在时间的维度中，讲述一个又一个动人的故事。
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