有影呒？2009台湾摄影BAZAAR－当代台湾摄影家78人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「由『台湾摄影博物馆筹备会』、『台北市文化局』和78位有创造力的当代台湾摄影艺术家们，共同搭建摄影文化创意产业新舞台，让国内外的艺廊业者，收藏家和所有对台湾当代摄影艺术作品有兴趣的人，能一次看遍台湾老中青三代摄影家的代表作品，自然形成一座属于台湾摄影艺术界的文创产业，同时具有集中市场功能的崭新交易平台。今天只是一个开始，但我们相信，此次活动必会带来相当的成果，为今后台湾建立定期、成熟的摄影艺术市场奠基；为未来『摄影文化基金会』和『台湾摄影博物馆』的筹建，踏出坚实的一大步。」－－台湾摄影博物馆筹备会召集人 庄灵

　　「我们知道历史的长河，时间的轨迹依序渐进顺势流延，虽然摄影观念有新旧之别，但在tpb（TAIWAN PHOTO BAZAAR）的平台上新生代摄影家和前辈摄影家都是站在相同水平地位，作品没有价值比较的问题，只有观念新旧与技巧表现的差别。这股由摄影界自发的力量，期望为台湾摄影博物馆的诞生与筹募创馆基金开启一条道路。」－－2009台湾摄影BAZAAR策展人 蔡文祥

参展摄影家：

　　方二 + 孟瑾、王志伟、全会华、宇中怡、江村雄、江思贤、宋隆泉、何佳真、吴妍仪、吴政璋、吴绍同、吕良远、吕钦宏、李立中、李青亮、李美仪、李昱宏、杜宗尚、沈昭良、周志全、林本良、林柏樑、林珮熏、邵易谨、邱国峻、侯淑姿、姚瑞中、洪世聪、范晏暖、秦凯、高志尊、康台生、张小成、张宏声、张国治、张惠兰、张咏捷、张照堂、张礼豪、庄灵、庄明景、许哲瑜、郭芃君、郭英声、郭慧禅、陈田稻、陈顺筑、陈斌华、陈赞云、章光和、曾玉冰、曾敏雄、游本宽、冯君蓝、黄子明、黄文勇、黄东明、黄建亮、杨大本、杨永智、杨哲一、杨镇豪、万一一、叶铭源、赵世震、刘振祥、潘慧敏、蔡文祥、蔡美足、蔡荣豊、邓博仁、卢根、骆崇贤、钟顺龙、简扶育、简荣泰、苏俞安、钟永和等

台湾摄影的时代脉动：一次跨越光影的深度对话 本书聚焦于二十一世纪初，台湾摄影艺术在社会变迁与文化思潮交织下的独特景观。它并非仅仅是一本摄影作品的集结，而是一份对时代精神的细致捕捉与深刻反思。通过对一系列精选作品的审视与分析，我们得以窥见台湾摄影师们如何运用镜头作为媒介，探讨身份认同、历史记忆、都市化进程，以及人与环境之间的复杂关系。 一、 纪实与私密视角的交织：凝视日常的重量 本书收录的影像作品，首先展现出一种对“日常”的执着关注，但这种日常绝非平淡无奇，而是被赋予了强烈的时代印记。许多摄影师将镜头对准了台湾社会转型期中那些看似微不足道的生活场景：拥挤的街市、老旧的眷村、弥漫着烟火气的家庭聚会，乃至个体在庞大都市结构中的疏离感。 其中，一组关于“家庭相册重构”的作品尤其引人注目。摄影师们不再满足于简单的家庭合影记录，而是通过对旧照片的解构、重新拍摄或介入，探讨记忆的不可靠性与家族叙事的建构过程。他们挑战了“真实记录”的传统观念，揭示了家庭内部权力结构与情感流动的隐秘图景。这种对私密领域的深入挖掘，反映出台湾社会在面对快速现代化时，对传统价值观与个体情感归属的焦虑与探索。 另一个重要的面向是“社会边缘的观察”。本书收录的街头摄影作品，不再是早期那种纯粹的“决定性瞬间”的捕捉，而是更倾向于一种带有社会批判性的介入。镜头关注的是那些在经济发展浪潮中被暂时遗忘的角落，例如在夜市底层辛勤工作的手艺人、在都市边缘挣扎的移工群体，以及特定族群在公共空间中的存在状态。这些影像的力度在于其克制与内敛，它们没有强烈的控诉，却通过细节的堆叠，营造出一种沉甸甸的时代氛围，促使观者思考“进步”背后的代价。 二、 景观的重塑与反思：地理空间的情感地图 台湾的地理环境与历史背景，塑造了其独特的视觉语言。本书中对“景观”的探讨，超越了风光摄影的范畴，深入到文化地景的层面。 部分作品聚焦于台湾特有的亚热带气候与建筑遗迹。被藤蔓覆盖的日治时期公共建筑、在强风暴雨后被重塑的海岸线，都被赋予了历史的厚重感。摄影师们运用高对比度或特殊的色彩处理，营造出一种介于梦境与现实之间的氛围，暗示着历史的幽灵始终盘桓在当下的空间之中。他们似乎在追问：当新的高楼大厦不断崛起时，我们对“家园”的集体记忆将锚定于何处？ 此外，对“都市化”的批判性审视也占据了重要篇幅。台湾的城市景观充满了快速更迭的张力。本书展示了一系列关于建筑工地、拆迁现场以及功能单一的现代住宅区的图像。这些作品往往采用极简的构图，以冰冷的几何线条对抗着有机混乱的人类生活，探讨了现代化进程中，人与人、人与建筑之间产生的疏离与功能化。这些景观不再是背景，而是叙事的主体，承载着社会变迁的宏大叙事。 三、 身份的游牧与重构：主体性的探索 在后殖民与全球化语境下，“我是谁”成为台湾当代艺术中一个永恒的主题。本书收录的摄影师们以其独特的方式，解构着“台湾人”这一身份的复杂性。 其中一组探讨“族群与身体”的作品，尤其发人深省。摄影师们通过对身体的局部特写，或是利用服装、仪式性动作来表现文化符号，挑战了主流社会对特定族群（如原住民、客家人或新住民）的刻板印象。这些图像语言常常是充满象征性与寓言性的，它们避免了直接的民族志记录，转而以诗意的方式表达身份的流动性与多重性。例如，将传统服饰的纹样与现代的工业材料并置，制造出一种文化张力，展现了身份在不同历史层叠间的挣扎与共存。 另一重要的议题是“性别与凝视”。一些女性摄影师的作品，专注于对传统女性形象的颠覆。她们通过自拍、身体的非传统展现，或是对女性劳动场景的关注，来重塑女性在社会公共领域与私人领域中的主体地位。这些作品拒绝成为被观看的对象，而是主动设置观看的机制，邀请观者进入一个更为复杂、更具思辨性的情境中。 四、 技术与观念的实验：超越“记录”的边界 本书所处的时期，正值数码摄影技术全面普及的前夜，但许多摄影师仍坚持使用传统胶片，并积极探索摄影媒介自身的物理属性。 部分作品展示了对冲洗过程的深度介入，例如多重曝光、化学腐蚀、拼贴与直接在相纸上进行绘画等技术。这些实验性的手法，旨在削弱照片作为“真实窗口”的功能，将其转化为一种具有物质性的、可被操纵的艺术载体。通过对影像清晰度、颗粒感和色彩饱和度的故意破坏或夸大，摄影师们试图揭示观看的建构性——即我们所看到的一切，都是由技术、媒介和个人意志共同作用的结果。 总而言之，这批二十一世纪初的台湾摄影作品，构成了一部关于自我、关于社会、关于土地的立体志。它拒绝提供简单的答案，而是以其多样的视觉语言和深刻的文化洞察力，勾勒出一个充满活力、持续反思的当代台湾艺术图景。每一次快门，都像是对时代脉搏的一次精准而富有诗意的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为摄影不过是记录现实的工具，但阅读《有影呒？2009台湾摄影BAZAAR－当代台湾摄影家78人》之后，我的看法完全改变了。这里的每一张照片，都饱含着摄影师的思考、情感和对世界的独特解读。有的照片给我带来强烈的视觉冲击，让我久久不能平静；有的照片则娓娓道来，如同低语，却能触动我内心最柔软的部分。我尤其喜欢那些在日常生活中发现诗意的作品，它们提醒我，即便在平凡的角落，也隐藏着不平凡的美。这本书让我重新审视了摄影的意义，它远不止于“看见”，更在于“感受”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的资源，而《有影呒？2009台湾摄影BAZAAR－当代台湾摄影家78人》无疑给了我很多启发。这本书让我看到了台湾摄影的广度和深度，78位艺术家以他们各自的视角和手法，呈现了一个多元化的影像世界。我发现，原来摄影可以如此多样，它可以是写实的记录，也可以是抽象的表达；它可以是对社会现象的批判，也可以是对个体情感的抒发。尤其是一些大胆的实验性作品，挑战了我对摄影的固有认知，让我开始思考影像的可能性边界。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到这本画册，就如同在一个充满惊喜的宝箱里寻宝。78位摄影家，虽然我之前大多不认识，但他们的作品却一下子抓住了我的眼球。很多作品的构图都非常有想法，不是那种随随便便的拍摄，而是经过深思熟虑的安排。我特别留意到其中一些人像作品，摄影师是如何通过眼神、姿态，甚至背景的细节来构建人物的性格和故事，这一点让我觉得非常迷人。还有一些风景照，不是简单的记录，而是融入了摄影师的情感和对环境的理解，仿佛能感受到照片背后那份宁静或壮阔。

评分☆☆☆☆☆

我一直对台湾的摄影生态非常好奇，尤其关注那些在影像中注入独特思考的当代摄影师。当我翻开这本《有影呒？2009台湾摄影BAZAAR－当代台湾摄影家78人》时，仿佛进入了一个台湾摄影的万花筒，每一页都展现着不同的视觉语言和情感光谱。书中的作品，从细腻的生活片段到宏大的社会议题，都透露出摄影师们对这片土地和其上生活的深刻体察。我尤其喜欢其中一些摄影师对光影的运用，那种恰到好处的明暗对比，不仅勾勒出物体的轮廓，更似乎捕捉到了时间流逝的痕迹，或是人物内心深处的情绪。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的开本和纸质都非常棒，拿在手里很有质感。更重要的是，里面展现的摄影作品质量都很高。我花了不少时间去研究每一位摄影师的作品集，试图理解他们的创作动机和风格。我特别欣赏那些能够将个人视角与时代背景巧妙融合的作品，它们不仅具有艺术价值，也承载了历史的印记。有些照片的色彩运用也非常大胆，却又恰到好处，营造出一种独特的视觉氛围。这本书不仅仅是一本摄影集，更像是一部台湾当代社会影像史的缩影。