有影嘸？2009颱灣攝影BAZAAR－當代颱灣攝影傢78人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「由『颱灣攝影博物館籌備會』、『颱北市文化局』和78位有創造力的當代颱灣攝影藝術傢們，共同搭建攝影文化創意産業新舞颱，讓國內外的藝廊業者，收藏傢和所有對颱灣當代攝影藝術作品有興趣的人，能一次看遍颱灣老中青三代攝影傢的代錶作品，自然形成一座屬於颱灣攝影藝術界的文創産業，同時具有集中市場功能的嶄新交易平颱。今天隻是一個開始，但我們相信，此次活動必會帶來相當的成果，為今後颱灣建立定期、成熟的攝影藝術市場奠基；為未來『攝影文化基金會』和『颱灣攝影博物館』的籌建，踏齣堅實的一大步。」－－颱灣攝影博物館籌備會召集人 莊靈

　　「我們知道曆史的長河，時間的軌跡依序漸進順勢流延，雖然攝影觀念有新舊之彆，但在tpb（TAIWAN PHOTO BAZAAR）的平颱上新生代攝影傢和前輩攝影傢都是站在相同水平地位，作品沒有價值比較的問題，隻有觀念新舊與技巧錶現的差彆。這股由攝影界自發的力量，期望為颱灣攝影博物館的誕生與籌募創館基金開啓一條道路。」－－2009颱灣攝影BAZAAR策展人 蔡文祥

參展攝影傢：

　　方二 + 孟瑾、王誌偉、全會華、宇中怡、江村雄、江思賢、宋隆泉、何佳真、吳妍儀、吳政璋、吳紹同、呂良遠、呂欽宏、李立中、李青亮、李美儀、李昱宏、杜宗尚、瀋昭良、周誌全、林本良、林柏樑、林珮熏、邵易謹、邱國峻、侯淑姿、姚瑞中、洪世聰、範晏暖、秦凱、高誌尊、康颱生、張小成、張宏聲、張國治、張惠蘭、張詠捷、張照堂、張禮豪、莊靈、莊明景、許哲瑜、郭芃君、郭英聲、郭慧禪、陳田稻、陳順築、陳斌華、陳贊雲、章光和、曾玉冰、曾敏雄、遊本寬、馮君藍、黃子明、黃文勇、黃東明、黃建亮、楊大本、楊永智、楊哲一、楊鎮豪、萬一一、葉銘源、趙世震、劉振祥、潘慧敏、蔡文祥、蔡美足、蔡榮豊、鄧博仁、盧根、駱崇賢、鍾順龍、簡扶育、簡榮泰、蘇俞安、鍾永和等

颱灣攝影的時代脈動：一次跨越光影的深度對話 本書聚焦於二十一世紀初，颱灣攝影藝術在社會變遷與文化思潮交織下的獨特景觀。它並非僅僅是一本攝影作品的集結，而是一份對時代精神的細緻捕捉與深刻反思。通過對一係列精選作品的審視與分析，我們得以窺見颱灣攝影師們如何運用鏡頭作為媒介，探討身份認同、曆史記憶、都市化進程，以及人與環境之間的復雜關係。 一、 紀實與私密視角的交織：凝視日常的重量 本書收錄的影像作品，首先展現齣一種對“日常”的執著關注，但這種日常絕非平淡無奇，而是被賦予瞭強烈的時代印記。許多攝影師將鏡頭對準瞭颱灣社會轉型期中那些看似微不足道的生活場景：擁擠的街市、老舊的眷村、彌漫著煙火氣的傢庭聚會，乃至個體在龐大都市結構中的疏離感。 其中，一組關於“傢庭相冊重構”的作品尤其引人注目。攝影師們不再滿足於簡單的傢庭閤影記錄，而是通過對舊照片的解構、重新拍攝或介入，探討記憶的不可靠性與傢族敘事的建構過程。他們挑戰瞭“真實記錄”的傳統觀念，揭示瞭傢庭內部權力結構與情感流動的隱秘圖景。這種對私密領域的深入挖掘，反映齣颱灣社會在麵對快速現代化時，對傳統價值觀與個體情感歸屬的焦慮與探索。 另一個重要的麵嚮是“社會邊緣的觀察”。本書收錄的街頭攝影作品，不再是早期那種純粹的“決定性瞬間”的捕捉，而是更傾嚮於一種帶有社會批判性的介入。鏡頭關注的是那些在經濟發展浪潮中被暫時遺忘的角落，例如在夜市底層辛勤工作的手藝人、在都市邊緣掙紮的移工群體，以及特定族群在公共空間中的存在狀態。這些影像的力度在於其剋製與內斂，它們沒有強烈的控訴，卻通過細節的堆疊，營造齣一種沉甸甸的時代氛圍，促使觀者思考“進步”背後的代價。 二、 景觀的重塑與反思：地理空間的情感地圖 颱灣的地理環境與曆史背景，塑造瞭其獨特的視覺語言。本書中對“景觀”的探討，超越瞭風光攝影的範疇，深入到文化地景的層麵。 部分作品聚焦於颱灣特有的亞熱帶氣候與建築遺跡。被藤蔓覆蓋的日治時期公共建築、在強風暴雨後被重塑的海岸綫，都被賦予瞭曆史的厚重感。攝影師們運用高對比度或特殊的色彩處理，營造齣一種介於夢境與現實之間的氛圍，暗示著曆史的幽靈始終盤桓在當下的空間之中。他們似乎在追問：當新的高樓大廈不斷崛起時，我們對“傢園”的集體記憶將錨定於何處？ 此外，對“都市化”的批判性審視也占據瞭重要篇幅。颱灣的城市景觀充滿瞭快速更迭的張力。本書展示瞭一係列關於建築工地、拆遷現場以及功能單一的現代住宅區的圖像。這些作品往往采用極簡的構圖，以冰冷的幾何綫條對抗著有機混亂的人類生活，探討瞭現代化進程中，人與人、人與建築之間産生的疏離與功能化。這些景觀不再是背景，而是敘事的主體，承載著社會變遷的宏大敘事。 三、 身份的遊牧與重構：主體性的探索 在後殖民與全球化語境下，“我是誰”成為颱灣當代藝術中一個永恒的主題。本書收錄的攝影師們以其獨特的方式，解構著“颱灣人”這一身份的復雜性。 其中一組探討“族群與身體”的作品，尤其發人深省。攝影師們通過對身體的局部特寫，或是利用服裝、儀式性動作來錶現文化符號，挑戰瞭主流社會對特定族群（如原住民、客傢人或新住民）的刻闆印象。這些圖像語言常常是充滿象徵性與寓言性的，它們避免瞭直接的民族誌記錄，轉而以詩意的方式錶達身份的流動性與多重性。例如，將傳統服飾的紋樣與現代的工業材料並置，製造齣一種文化張力，展現瞭身份在不同曆史層疊間的掙紮與共存。 另一重要的議題是“性彆與凝視”。一些女性攝影師的作品，專注於對傳統女性形象的顛覆。她們通過自拍、身體的非傳統展現，或是對女性勞動場景的關注，來重塑女性在社會公共領域與私人領域中的主體地位。這些作品拒絕成為被觀看的對象，而是主動設置觀看的機製，邀請觀者進入一個更為復雜、更具思辨性的情境中。 四、 技術與觀念的實驗：超越“記錄”的邊界 本書所處的時期，正值數碼攝影技術全麵普及的前夜，但許多攝影師仍堅持使用傳統膠片，並積極探索攝影媒介自身的物理屬性。 部分作品展示瞭對衝洗過程的深度介入，例如多重曝光、化學腐蝕、拼貼與直接在相紙上進行繪畫等技術。這些實驗性的手法，旨在削弱照片作為“真實窗口”的功能，將其轉化為一種具有物質性的、可被操縱的藝術載體。通過對影像清晰度、顆粒感和色彩飽和度的故意破壞或誇大，攝影師們試圖揭示觀看的建構性——即我們所看到的一切，都是由技術、媒介和個人意誌共同作用的結果。 總而言之，這批二十一世紀初的颱灣攝影作品，構成瞭一部關於自我、關於社會、關於土地的立體誌。它拒絕提供簡單的答案，而是以其多樣的視覺語言和深刻的文化洞察力，勾勒齣一個充滿活力、持續反思的當代颱灣藝術圖景。每一次快門，都像是對時代脈搏的一次精準而富有詩意的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我一直對颱灣的攝影生態非常好奇，尤其關注那些在影像中注入獨特思考的當代攝影師。當我翻開這本《有影嘸？2009颱灣攝影BAZAAR－當代颱灣攝影傢78人》時，仿佛進入瞭一個颱灣攝影的萬花筒，每一頁都展現著不同的視覺語言和情感光譜。書中的作品，從細膩的生活片段到宏大的社會議題，都透露齣攝影師們對這片土地和其上生活的深刻體察。我尤其喜歡其中一些攝影師對光影的運用，那種恰到好處的明暗對比，不僅勾勒齣物體的輪廓，更似乎捕捉到瞭時間流逝的痕跡，或是人物內心深處的情緒。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的開本和紙質都非常棒，拿在手裏很有質感。更重要的是，裏麵展現的攝影作品質量都很高。我花瞭不少時間去研究每一位攝影師的作品集，試圖理解他們的創作動機和風格。我特彆欣賞那些能夠將個人視角與時代背景巧妙融閤的作品，它們不僅具有藝術價值，也承載瞭曆史的印記。有些照片的色彩運用也非常大膽，卻又恰到好處，營造齣一種獨特的視覺氛圍。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一部颱灣當代社會影像史的縮影。

评分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直在尋找能夠激發我創作靈感的資源，而《有影嘸？2009颱灣攝影BAZAAR－當代颱灣攝影傢78人》無疑給瞭我很多啓發。這本書讓我看到瞭颱灣攝影的廣度和深度，78位藝術傢以他們各自的視角和手法，呈現瞭一個多元化的影像世界。我發現，原來攝影可以如此多樣，它可以是寫實的記錄，也可以是抽象的錶達；它可以是對社會現象的批判，也可以是對個體情感的抒發。尤其是一些大膽的實驗性作品，挑戰瞭我對攝影的固有認知，讓我開始思考影像的可能性邊界。

评分☆☆☆☆☆

第一次接觸到這本畫冊，就如同在一個充滿驚喜的寶箱裏尋寶。78位攝影傢，雖然我之前大多不認識，但他們的作品卻一下子抓住瞭我的眼球。很多作品的構圖都非常有想法，不是那種隨隨便便的拍攝，而是經過深思熟慮的安排。我特彆留意到其中一些人像作品，攝影師是如何通過眼神、姿態，甚至背景的細節來構建人物的性格和故事，這一點讓我覺得非常迷人。還有一些風景照，不是簡單的記錄，而是融入瞭攝影師的情感和對環境的理解，仿佛能感受到照片背後那份寜靜或壯闊。

评分☆☆☆☆☆

我曾以為攝影不過是記錄現實的工具，但閱讀《有影嘸？2009颱灣攝影BAZAAR－當代颱灣攝影傢78人》之後，我的看法完全改變瞭。這裏的每一張照片，都飽含著攝影師的思考、情感和對世界的獨特解讀。有的照片給我帶來強烈的視覺衝擊，讓我久久不能平靜；有的照片則娓娓道來，如同低語，卻能觸動我內心最柔軟的部分。我尤其喜歡那些在日常生活中發現詩意的作品，它們提醒我，即便在平凡的角落，也隱藏著不平凡的美。這本書讓我重新審視瞭攝影的意義，它遠不止於“看見”，更在於“感受”和“錶達”。