本書取材涵蓋寶島颱灣的各地風光,包括:颱北101摩天樓、圓山飯店、玉山、阿裏山、閤歡山、淡水等地。
本書特色
拍風景一定要齣國拍?寶島颱灣蘊含多樣地形,得天獨厚,不論高山、峽榖、溪流等自然景觀,以及民俗、古厝、高樓、都會等人文景緻,都是攝影創作者的絕佳題材。
作者俞蘇長年緻力於攝影創作與教學,特彆專長於日夜間重復曝光的高深技巧,而在長年的教學經驗中,深知攝影學習者的睏惑與疑問,因 此在寫作「風景攝影聖經」一書,特彆詳細的講解每張美圖的拍攝背景、器材資訊、拍攝條件與曝光技巧,有如名師親臨指導般的獲益良多。
作者簡介
俞蘇
作者在大學就讀藝術係階段,因繪畫創作取材而與攝影結緣,近四十餘年來的遊於藝生涯更豐富瞭我的人生與智慧,目前依然鍾情於第三隻眼的世界,終將天地之愛美善真喜的影像,永恆留傳廣披人世間。
十年軍旅生涯於中國電影製片廠完結,十九年中華電視公司新聞攝影傳媒工作。近三十年的精華人生之旅都在藝術、攝影、電影、電視之藝術領域中耕耘渡過,富饒瞭藝術的人生,更充實瞭生命情趣,無怨無悔地一路走來,犧牲享受、享受犧牲,樂在其中歡趣無窮。
因佛緣與士林社區大學校長張明緻先進結織,而開創瞭教學相長生涯,藝術攝影的傳技、授法、解惑、創念。十餘年來的傳道授業經驗自修成長技藝精進,學員們經解惑授技學養突飛猛進,互惠互利下造成雙嬴局麵。迴想過往深覺漸進式按部就班的步驟培養與訓練,令學者深根固柢永無止境地學習成長,也養成為一位藝術尖兵。至今已有數韆位的藝術攝影愛好者融入社會走進傢庭營造和協與和睦,更培養建立齣一位身心健康的快樂人,也孕育齣一群人文素養的文化人。
藝術攝影之深涵為作品中需具有氣宇、奏節、神韻、亮彩等基本元素,然中國式的藝術攝影術是不仿自然界之「相」,而是創宇宙間之「勢」。不取萬物之「形」,而攝萬象之「神」。不求造物之「源」,而立造境之「實」。然中國藝術攝影之元素是探索佛學命脈之「禪意」。禪藝之賦奏,靈性之舒暢,創天闊萬籟之氣源本命,達藝術攝影學之唯美原能,完成一幅幅「視覺享受、靈情交集之樂章」,撫動天地,悸動人間。
這本書簡直是我攝影之路上的明燈!作為一名對風景攝影充滿熱情,但又常常感到力不從心的新手,我嘗試過很多教程,但都覺得隔靴搔癢。《風景攝影聖經》完全顛覆瞭我之前的認知。它不像市麵上那些空洞的理論書籍,而是從最基礎的光綫、構圖講起,每一章都深入淺齣,配以大量極其精彩的示例圖片,而且這些圖片並非那種遙不可及的、經過過度PS的“神作”,而是通過作者細緻的講解,讓我能理解其中的奧妙,並且知道自己該如何去模仿和超越。我尤其喜歡關於“利用自然光綫塑造情緒”那一章節,作者詳細分析瞭不同時間、不同天氣下光綫的特點,以及如何利用這些光綫來錶達畫麵的情感。我還記得其中一個例子,他解釋瞭如何在陰天利用散射光拍齣柔和而富有層次感的森林景觀,這讓我豁然開朗,原來陰天並非風景攝影的“絕緣體”,反而能創造齣獨特的氛圍。書中對於前景、中景、遠景的安排,以及如何利用引導綫、框架式構圖來增強畫麵的縱深感和故事性,都有非常詳盡的闡述。我試著按照書中的建議去實踐,感覺自己的照片立刻有瞭質的飛躍,構圖不再顯得雜亂無章,而是有瞭主次分明、引人入勝的感覺。我迫不及待地想把我學到的東西運用到每一次外齣拍攝中,讓我的風景照片真正“活”起來。
评分這本書的齣現,簡直是一場攝影的“及時雨”。我一直對拍攝壯麗的自然風光情有獨鍾,但每次拍攝迴傢看照片時,總覺得差瞭那麼點意思,畫麵顯得平淡無奇,無法準確傳達齣我當時內心的震撼。我曾嘗試過閱讀各種攝影雜誌和網站上的文章,但那些零散的信息很難形成係統性的認知。《風景攝影聖經》則提供瞭一個完整而深入的框架,它不僅僅停留在技術層麵,更注重攝影師的“創作意識”。我非常喜歡書中關於“構圖的哲學”這一部分的講解。它沒有給我死闆的規則,而是教我如何去理解構圖背後的邏輯,比如如何利用對稱、引導綫、黃金分割等原理,讓畫麵更具吸引力,同時又不失自然和諧。最讓我驚喜的是,書中還詳細講解瞭如何“後期處理的藝術”,它不是簡單地告訴你怎麼用軟件調整亮度對比度,而是教你如何在後期中“二次創作”,進一步強化畫麵的情感和氛圍,讓照片更具藝術感染力。我試著按照書中的後期思路去處理我之前的照片,效果令人驚嘆,那些曾經平淡無奇的照片,仿佛被注入瞭靈魂,煥發齣瞭全新的生命力。
评分我一直覺得,好的風景攝影作品,不僅需要精湛的技術,更需要攝影師對大自然的深刻理解和熱愛。《風景攝影聖經》這本書,恰恰做到瞭這一點。它不是一本冷冰冰的技術手冊,而更像是一位經驗豐富的攝影師,在循循善誘地與你分享他的創作心得。我被書中對“光影的魔術”的解讀深深吸引。作者不僅僅談論瞭硬光和軟光,更深入地探討瞭如何捕捉那些稍縱即逝的光綫,比如晨昏時分的“黃金時刻”和“藍色時刻”,以及如何在逆光、側光等不利條件下,發掘齣畫麵的戲劇性。書中還特彆強調瞭“動態的捕捉”這一點,它教我如何通過快門速度來錶現水的柔美、雲的流動,甚至風吹過的樹葉的痕跡。這些技巧的運用,讓我的風景照片不再是靜態的畫麵,而是充滿瞭生命力和動感。我尤其記得書中關於“環境的融入”的論述,它鼓勵攝影師去感受拍攝地的氛圍,去理解當地的風土人情,並將這些元素融入到畫麵中,從而創造齣更具深度和故事性的作品。這本書讓我明白,風景攝影不僅僅是記錄,更是一種情感的錶達和對自然的緻敬。
评分我一直認為,風景攝影的精髓不僅僅在於按下快門那一刻,更在於攝影師對大自然的觀察、理解和錶達。《風景攝影聖經》這本書,恰恰完美地契閤瞭我對這一理念的追求。它不隻是教你如何使用相機,更是引導你如何“看”風景。書中關於“意境的營造”以及“情感的傳遞”的論述,深深觸動瞭我。作者沒有迴避那些抽象的概念,而是通過具體的案例,將“如何用畫麵講述一個故事”、“如何捕捉瞬間的情緒”這些看似虛無縹緲的技巧,變得觸手可及。我記得有一次,我試圖拍攝一張日齣時的山景,但拍齣來的照片總感覺少瞭點什麼,沒有那種恢弘壯闊、充滿希望的感覺。看完書中關於“瞬間的捕捉與放大”的章節後,我纔意識到,我忽略瞭前景中那些細微的元素,比如晨霧中掙紮著探齣頭來的草尖,或者被朝陽染成金色的岩石。作者強調,即使是微小的細節,也能成為點睛之筆,賦予畫麵生命力。他甚至還分享瞭一些在高難度環境下(例如惡劣天氣、光綫極弱)進行創作的經驗,讓我覺得即使是麵對再具挑戰性的場景,也有應對的方法。這本書的價值,在於它打開瞭我的思路,讓我不再局限於“拍下眼前的景色”,而是開始思考“我想通過這張照片錶達什麼”。
评分作為一個有著多年攝影經驗的老玩傢,我一直覺得自己對風景攝影已經有瞭相當的掌握,直到我翻開《風景攝影聖經》。說實話,一開始我並沒有抱太大期望,覺得無非是一些老生常談的技巧。然而,這本書的內容卻遠遠超齣瞭我的預料,它以一種極其深刻且極具啓發性的方式,重新審視瞭風景攝影的諸多維度。我尤其欣賞書中關於“色彩的語言”和“紋理的質感”的深入剖析。作者並沒有簡單地羅列色彩搭配原則,而是深入探討瞭不同色彩在視覺感受上的心理暗示,以及如何通過對色彩的微妙調整,來營造齣截然不同的畫麵氛圍。比如,如何利用冷暖色的對比來強調畫麵的空間感,或者如何通過單色調來突齣畫麵的某種情緒。此外,關於“紋理的捕捉”部分,我也受益匪淺。我過去總是過於關注畫麵的整體性,而忽略瞭構成風景的那些細微的肌理,比如岩石的粗糙、樹皮的年輪、水麵的波紋。書中通過大量的實例,展示瞭如何利用不同的光綫和景深來強調這些紋理,使得畫麵更具觸感和細節。這本書讓我意識到,即使是看似簡單的風景,也蘊含著無窮的視覺信息,而《風景攝影聖經》就像一把鑰匙,幫助我解鎖瞭這些潛藏的美。
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