拍照前先学会想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： George Barr

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• 摄影
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• 手机摄影
• 摄影创作

　　最新器材＋精准技术，不一定等于好照片。
　　真正的摄影达人，
　　了解什么是「美」的照片，知道如何面对拍摄主题，
　　懂得处理拍照中的挫折，
　　更清楚自己处于什么阶段、怎么做才能确实进步。
　　他们拥有摄影眼，更具备摄影脑！
　　而这本书，就能带领你像摄影师一样思考，培养你的摄影脑。

　　书市中，教你调光圈、快门，运用不同镜头，按部就班拍出理想照片的书，已经太多。但是，要真正拍出打动人心、吸引人的好照片，牵涉到的，不只是摄影用具及技术层面，而是怎么想、怎么看、怎么发挥创造力。

　　也就是说，要拍出好照片，一定要先学会「想」；要提升自己的层级，这更是绝对的关键。

本书探讨的主题包括：
　　．创造力与摄影眼的培养
　　．创造有力量的作品
　　．哪些东西上镜头，以及去哪里寻找最好的摄影题材
　　．如何处理主题
　　．面对失败、打破成规、改变想法
　　．取景、裁切、后制，以创造画面的基调、传达作者的讯息
　　．了解你的层级，以便向前迈进
　　．如何创造画面
　　．画轮廓草图，以创造有力的构图
　　．研究伟大的摄影作品，并从中学习
　　．评价作品
　　．找到需要改进的地方，并成为一位有自觉的摄影者

作者简介

乔治．巴尔　George Barr

　　巴尔的职业是家庭医师，然而他最喜爱的一直都是艺术摄影。他的作品曾刊登于《黑白摄影》（Black and White Photography）、《黑白》（Black and White）、《焦点》（Focus）、《镜头专辑》（Lenswork）以及英国版的《户外摄影》（Outdoor Photography）。巴尔长期以来都是医学院学生、病人以及摄影同好的老师。由于他曾经撰写给病人看的通讯，因此，以文字说明摄影，对他而言并不困难。他以一种清楚、实用、可行的方式，勇敢探讨了摄影中关于艺术、看、构图等具挑战性的议题。

译者简介

许家宣

　　长荣大学翻译学系毕业，高雄第一科技大学应用英语研究所进修中。译作有《好债，坏债》（天下杂志出版）、《不生病，一点也不难！》（脸谱出版）。

凝视的艺术：从观察到表达的摄影心法 一部颠覆你对“按下快门”刻板印象的深度影像哲学著作 你是否也曾有过这样的经历？背着沉重的器材，面对壮丽的风景或生动的人物，却总感觉拍出来的照片索然无味，空洞乏力？你或许熟知光圈、快门、ISO的组合，掌握了三分法、黄金分割等构图技巧，但为什么画面依然无法触动人心？ 《凝视的艺术》直指现代摄影教学中被普遍忽略的核心：影像的诞生，始于观察，成于思考，终于表达。 本书并非一本单纯的操作手册，它是一次深入心灵的探索，旨在唤醒你内在的视觉语言和叙事潜能。我们相信，优秀的摄影作品不是技术叠加的产物，而是思想深刻投射的结果。在“先想后拍”的理念指导下，我们将引领读者跳出纯粹的技术迷思，回归摄影的本质——“看见”这个世界，并以独特的方式“诉说”你所看见的。 第一部：唤醒你的眼睛——深度观察的七堂课 在按下快门之前，你需要学会如何真正地“看”。本书的第一部分，我们将重塑你对视觉信息的接收模式。 1. “去标签化”的视觉训练： 我们习惯于用标签（如“日落”、“红酒杯”）来识别物体，这极大地限制了我们捕捉事物本真的能力。本章将通过一系列视觉练习，教你如何剥离名称和既有印象，专注于光影的纯粹形态、色彩的微妙过渡以及纹理的内在结构。我们将探讨视觉感知心理学，理解大脑如何过滤和组织信息，并提供打破固有思维模式的方法。 2. 时间感知的重构： 摄影是凝固的时间，但如何选取最具张力的“时间点”？本书将详细分析“瞬间的密度”——如何捕捉决定性的那一秒，以及如何通过慢门和长时间曝光来表达时间的流逝与堆叠。我们将深入探讨“预期”的哲学，即如何预见事件的发展脉络，而非被动地记录结果。 3. 光线的“性格”分析： 光是摄影的灵魂。我们不仅仅讨论光线的硬度、方向和色温，更侧重于分析光线的情绪价值。硬光带来的戏剧性、漫射光营造的柔和氛围、逆光塑造的神秘轮廓——每一种光线都有其独特的话语。书中将提供丰富的案例解析，教你如何像“光线雕塑家”一样，利用光影塑造场景的情感重量。 4. 空间与负空间的对话： 构图不仅仅是元素排列，更是对空间本质的理解。本章专注于“留白”的力量。负空间（Negative Space）如何引导视线、烘托主体、甚至成为一个独立的叙事元素？我们将剖析东西方美学中对空间处理的不同态度，并提供将三维空间压缩到二维画面的有效策略，强调空间透视的心理影响。 第二部：构建你的思维框架——意图与叙事的构建 有了敏锐的观察力后，下一步是将观察转化为有目的的表达。这是“想”的核心环节。 1. 主题的深挖与提炼： 你的照片想说什么？大多数平庸的照片都死于缺乏明确的意图。本书引导读者进行自我提问：我为什么要拍这个？我希望观众感受到什么？我们将教授如何从一个宏大的主题（如“孤独”、“坚韧”、“城市病态”）中，提炼出可供视觉呈现的具体元素和象征符号。 2. 视觉语言的“语法”与“词汇”： 像素和色彩是我们的字母，而形式和对比是我们的语法。本章探讨如何系统地构建视觉语言。例如，重复的线条如何表达秩序或压抑；断裂的对角线如何制造动感和不安。我们将详细拆解经典艺术作品中的视觉结构，帮助你建立自己的视觉“词典”。 3. 叙事线的编织： 单张照片可以是一个有力的观点，而系列照片则是一部长篇故事。本书提供了从单个图像到多图集的过渡方法。如何设计一个照片序列的节奏（开端、发展、高潮、收尾）？如何确保每张照片在支持整体叙事的同时，又能独立成立？我们将探讨蒙太奇理论在摄影中的应用。 4. “去风格化”的自我探寻： 模仿是学习的起点，但真正的风格源于对自我的深刻理解。我们将探讨如何审视自己最常使用的视觉偏好（是偏爱极简还是繁复？是倾向暖调还是冷调？），并讨论如何有意识地打破那些限制你成长的“舒适区”风格，以更广阔的视角进行创作。 第三部：从草稿到定稿——意图的精确实现 “想”的最后一步，是将脑海中的蓝图转化为屏幕上的精准呈现。 1. 器材的“驯服”而非“依赖”： 器材只是工具，它们应该服务于你的意图。本章着重于如何根据“意图”来选择技术手段。如果你的意图是捕捉极致的细节和清晰度，你该如何设置？如果意图是营造梦幻般的模糊感，你又该如何运用景深和对焦？我们将讨论如何在技术限制中，最大化地实现最初的“想法”。 2. 后期处理的“哲学”回归： 后期不再是弥补缺陷，而是完成表达的最后一步。本书主张，任何调整都必须服务于最初的意图。如果你的主题是记录历史的沧桑，那么过度锐化和鲜艳的色彩就是一种背叛。我们将深入探讨如何运用色彩校正、影调控制和局部处理，来强化而非扭曲原有的情感基调。 3. 作品的自我批判与迭代： 拍摄完成后，作品的生命才刚刚开始。本书提供了一套严格的自我审查流程，教你如何以一个“局外人”的眼光来审视自己的作品。何时应该停止修饰？如何判断一张照片是否“完成了”？我们将介绍同行互评的有效方法，以及如何从失败的作品中提取经验教训。 面向对象： 本书适合所有对摄影充满热情，并渴望超越“流水账式”记录，追求更深层次视觉表达的摄影爱好者、专业摄影师，以及所有对视觉艺术、创意表达有兴趣的读者。 《凝视的艺术》是一份邀请，邀请你拿起相机，但首先，请学会如何更深入地思考你所要记录的世界。当你真正学会“想”的时候，你的每一次快门，都将成为一次有力的宣言。

序
前言　　　　　　　　　　　　　　　　　

1.怎么看照片？
欣赏研究摄影作品
七个思考点
逐项分析我的一幅照片
综合分析三幅作品
怎样才算好照片？
「美」是好照片的要素吗？
好照片的要素
哪些东西拍起来好看？
老题材，新眼睛
发现题材

2.寻找画面
做出画面──模拟篇
做出画面──实战篇
不要被预设的想法框住
寻找灵感──你必须先有兴趣　　　　
寻找画面的十二个建议
当视觉疲劳时
这里没有东西好拍。真的吗？
你应该把镜头对准哪里？

3.构图
先画草图
画面别太复杂
视觉焦点是必要的吗？
不必完美
取舍之间
你的选择　　　　　
处理照片的边和角

4.评价你自己的作品
别太快下定论　　　　　　　　　　　
如何得到内行人的青睐　　　　　　　
区分出「好」与「最好」　　　　　　
照片失败的十个原因　　　　　　　　

5.改变想法
打破成规
如何克服低潮期　　　　　　　　　　
专职vs.业余
当别人拒绝你的作品时
减少非技术性失败的发生
器材狂热
成功的机率
实验的代价　　　　　　　　　　　　

6.让你的摄影作品更上层楼
衡量照片的品质　　　　 　　　　　 　
六个技术层级　　　　　　　　　　　　
七个艺术层级
找到你的层级
自我评量
寻求客观评价
如何解读评价
提升你的技术和艺术层级
技术层级
艺术层级

后记
附录 我使用的器材与工具

前言

　　二○○六年，我在OutbackPhoto.com这个网站上，发表了一系列颇受欢迎的文章后，开始在我自己的摄影部落格上发表文章。我发觉我能把事情解释得很清楚，而累积了四十多年的摄影经验，可以提供一些有用的看法。

　　我当然也可以在部落格发表和技术相关的文章，但这方面的资讯已经太多，所以我一开始就偏重于探讨摄影中比较困难的部分，例如：如何拍摄伟大的作品；如何寻找灵感、创造画面；应该避免哪些陷阱（这通常要从经验中学习）等等。今年，我以「让你的摄影作品更上层楼」为题，写了三篇系列文章，也就是本书的基础。之后我又写了一系列文章，针对创造力方面一些常见的问题，提出具体解决办法。

　　我的职业是家庭医师，常常需要教导病人，向他们说明事情，而这也是工作中特别让我喜欢的地方。多年来，我持续撰写给病人看的通讯；也教授帆船竞赛、电脑和摄影。我发现自己似乎颇有把事情解释清楚的能力（医学专家通常没有这种能力），所以病人会来找我，要我「翻译」医学专家的话。

　　虽然如此，但是我认为在你听取我的建议前，必须确定我拍的照片是值得欣赏的。没有实际经验的人也有可能教别人，然而大部分的好老师都有丰富的实战经验。我猜你已经浏览过本书了，但是如果你还没有，我建议你花一点时间翻阅书里的照片，看看是否能与我的作品产生共鸣、是否喜欢到愿意掏钱买下这本书、花时间去读，并实践本书所提供的建议。

　　如果这本书只是我平日文章以及部落格文章的集结，再穿插一些炫耀性的照片，它还是不失为一本好书──至少比网路上的文章容易翻阅。但幸好它不只是这样。我从超过五百篇的部落格文章中挑选出最好的，加以修改润饰，并附上有助了解的照片和例子。我也视情况需要增删文章内容，或是多加阐释不够清楚的地方。还有一些文章是全新的。书中收录的文章，虽然不是那种具体教你如何从A点到达B点的教科书，但是的确说明了当个摄影师以及创造优秀作品的过程。

　　所以这本书到底谈些什么？首先，它不讨论光圈值或快门速度，它谈论的是艺术的创作、如何处理挫折与失望、如何在摄影的路上不断成长。在本书中，你会学到如何创造画面、有哪些陷阱、如何避免、好照片有哪些特质。我会探讨哪些东西拍起来好看、何谓好的构图，以及如何创造。很多书都谈到创造力，但不是过于模煳、笼统，就是太抽象。我也谈论这些困难的问题，但是我提出可以解决问题的具体、实用的策略。

　　有一点我必须先提醒各位：虽然我提出了具体、实用的建议，但不代表所有方法都可以在一个週末就实行完毕。事实上，有些可能需要一辈子的时间，例如：研究前人的作品。然而，我的确认为只要你下一些功夫，很有可能在几个月内有很大的进步。而你进步多少，与努力的程度有较大关系，与你的天分关系不大。

　　我年轻时，应该可以被称为「怪咖」，如果当时已经有这个词的话。我拿手的是科学，艺术方面很蹩脚，完全没有艺术细胞（连绘画都不行），没有音乐天分，就连运动表现也很差劲。我是最不可能成为艺术家的人，但是从某方面来看，这也让我成为教导各位如何进步的最佳人选。如果像我这么缺乏天分的人，都能成为有创造力的摄影师，你们也绝对可以有很杰出的表现。

　　我们这群从事摄影的人，不擅长分析自己的问题，常常把问题归咎到错误的原因。大多数的人认为谈论技术比较容易，所以当一张照片没办法给人深刻的印象时，就很自然地把问题归咎于设备或技术，而不是「看」的能力上。这真令人难过，因为在错误的事情上努力，纯粹是浪费时间而已。如果「看」才是问题所在，显然更好的设备并不是解决之道。我希望各位能釐清，你的作品未达你的期望的真正原因，那么你才能运用正确的方法来解决问题。

　　针对每篇文章，我都挑选了至少一张精选的照片，来说明我如何处理某个特定的问题。有时候也会有比较小张的照片，可能显示我选择照片的观点，也可能呈现拍出好照片的努力过程，以及之后做了哪些修改，以得到更有力量的画面。

　　你不必从第一页开始看，你可以跳着看，从什么地方开始看都行。

　　愿你的摄影达到巅峰！

好照片的要素

如果我能列出一张清单，告诉你好照片的构成要素，你就可以根据清单组装出一张好照片，就像拿零件组装产品一样。如果拍照也能套用公式，那些偶尔拍出好照片的聪明人，应该把每张照片都拍得很好。但事实上，他们的作品当中有的很成功，有的算得上杰出，但只有少数是绝妙的作品。

了解这些限制之后，或许我们可以想想看，有哪些要素是很多好照片共有的。

好的构图 好照片的构图能传达强烈的讯息，这点几乎没有例外。由各项元素组合而成的画面，用来加强照片所要传达的讯息。即使是好的新闻照片，通常也有很好的构图。因为好的构图能让画面更具冲击性──主题通常突出于背景之上，以强调主题，使观看者的视线集中在画面重要的部分。韦斯顿曾说：「在所有观看事物的方式中，透过好的构图，能带给人最强烈的视觉感受。」当你思考这句话时，怎么会不想实现它呢？

　出乎意料 几乎所有的好照片都令人惊讶。可能是它让我们在一般人认为丑陋的事物中看到美，可能是它展现出我们意想不到的人物特质，例如：乞讨者的尊严、老者的美。如果是一张拍摄运动竞技的照片，可能是它捕捉到了观众席上看不到的精彩画面。

画面简单 绝大多数的好照片都很简单。一般来说，构图错综复杂的照片只有创作者本身才会赞许，其他人很少给予好评。因为只有创作者才握有那把「钥匙」，能解读看似杂乱无章的图像。

触发情感 好照片通常能触发人的情感。可能是像普洛登的作品，使人对一九五○年代的小镇产生怀旧之情；可能是水坝所产生的力量令人感到惊叹；可能是暗巷中兇恶的不良少年令人心生恐惧；或是像巴邦拍摄的教堂，令人惊奇于它的美。

诉说故事 很多好照片都会说故事，即使它只是让你看到数千年的岁月在岸边的岩石上刻画下的痕迹。

抓住瞬间的美好 好照片常常只是刚好抓住拍摄物体的美好部分。我的意思不是指这些物体单单只是好看而已，而是它们散发出一种动人的色泽，无论是美丽的躯体上皮肤微妙变化的光泽，或是老旧机器上铁锈的质感。

主体与场景搭配得宜 好照片通常能呈现物体（甚至是人物）与场景之间的关系，从而创造出趣味。看看布列松（Henri Cartier Bresson）的作品，他总是能透过仔细的观察，并且静待最佳时机，将画面中的人物摆放在最恰到好处的位置。一根原木伸入水中的姿态、物体与阴影的相对位置，或是通常不会被「配对」的两个物体，都能制造出有趣的关系。

本身的价值 好照片的价值来自本身。它不仅仅是回忆的记录器，将特殊或重要的事件、场合、地点记录下来。好照片所做的远多于记录，它带给观看者的经验，即使是当时身在现场的人未必也感受过。

呈现趣味 好照片呈现出趣味。这一点似乎无须证明，但我认为值得进一步探讨。我们是否同意，有些好照片拍的是那些再平凡不过的（甚至可说是无趣的）主题？或许你每天都骑脚踏车经过，却从来没有注意过的脏兮兮的铁路桥底，竟然也能成为有趣的主题。那么像是青椒、死掉的鸟、岩石、杂草、草地、裂开的路面等等呢？无趣的主题似乎还是有可能拍出有趣的照片，这是怎么办到的？

再看看人像。俊男美女的照片虽然值得一看，但大多数的成人不会看很久，不会把照片从杂志上撕下来，也不会放到相框里。然而有些照片会让我们做出这些事。兰吉（Dorothea Lange）的作品「流浪的母亲」（Migrant Mother）是一幅很美的人物照。我们可以说，照片中的女性散发出一种很特别的美。但其实那只是位疲惫不堪、失去希望，却仍然有力量坚持下去的女性。它给人如此深刻的印象，因此即使被拍摄的人物可能不美，照片本身却很美。卡许（Yousuf Karsh）拍摄的那幅有名的邱吉尔肖像，虽然很难称得上美，但是捕捉到了邱吉尔展现的力量与决心，让我们看到他如何带领一个国家走过战争。

新闻照片可能一点也不让人觉得美，但是好的新闻照片绝对能引起我们的兴趣──因为画面隐含了某个讯息，或是如实反映了当前的议题，并且说出了我们对于某个事件的感觉，例如战争、天然灾害、政治事件等等。

天赋 最后我要说，好照片的魅力很可能无法解释，它来自创作者的天赋。这种天赋或许连他自己也不能理解，也并非他唿之即来的，而是在他准备好的时候偶尔出现。摄影者历经多年的练习与观摩，随时留意各种可能性，使自己有充分的准备，就等着捕捉影像出现的那一瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书我关注了很久，一直没来得及细看。但仅从名字来看，“拍照前先学会想”，就足够吸引人了。在这个人人都是摄影师的时代，手机拍照功能越来越强大，随手一拍似乎变得轻而易举。然而，我们真的在“拍”吗？还是只是在“按”？我常常在朋友圈刷到一些照片，构图随意，光线糟糕，主题模糊，让人看了实在提不起兴趣。这让我不禁思考，拍照这件事，真的只是按下快门那么简单吗？“拍照前先学会想”，这句话道出了我内心深处的一种渴望——希望自己的照片不仅仅是记录，更能传达情感，诉说故事，甚至引发共鸣。我期待这本书能够帮助我跳出“拍完再说”的思维模式，在按下快门之前，能够多一份思考，一份策划，一份对画面美学的追求。或许它会教我如何观察，如何构思，如何从平凡的场景中发现不平凡的美。在这个信息爆炸的时代，一张有深度的照片，能够穿越喧嚣，直抵人心，这本身就是一种力量。我迫不及待地想看看，这本书究竟是如何引导我“学会想”，如何让我从一个单纯的“按快门者”蜕变为一个有意识的“影像创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字“拍照前先学会想”瞬间抓住了我的注意力。在这个人人都能轻易拍照的时代，我认为很多照片都失去了它们本应有的价值。我们似乎更专注于如何拍得“快”，拍得“多”，却很少停下来思考，我们到底想通过这张照片表达什么？是记录一个瞬间的美好？是传递一种情感？还是讲述一个故事？我常常在翻看自己的照片集时感到一丝失落，很多照片虽然清晰，但却显得空洞无物，缺乏灵魂。我相信这本书会提供一种全新的视角，它不是教我如何去使用相机，而是引导我如何去“看见”和“思考”。我迫不及待地想知道，这本书会如何教导我，在按下快门之前，如何审视我所处的环境，如何捕捉那些微妙的情感，如何构建一个富有意义的画面。我期待这本书能帮助我从一个被动的记录者，转变为一个主动的创作者，让我的每一张照片都不仅仅是“拍”出来的，更是“想”出来的。

评分☆☆☆☆☆

最近总感觉自己的生活少了一些色彩，拍出来的照片也是灰蒙蒙一片，提不起精神。我尝试着找一些关于摄影的书籍来学习，但很多都太技术化了，让我望而却步。直到我看到了“拍照前先学会想”这个书名，我眼前一亮。它没有上来就讲光圈、快门、ISO这些我听不懂的专业术语，而是直击核心——“想”。这让我觉得这本书非常接地气，仿佛在跟我说，拍照不仅仅是技术活，更是脑力活，是心力活。我常常在看到美丽的风景或者有趣的人事物时，脑子里一片空白，不知道该如何下手，拍出来的照片也总觉得少了点什么。这本书，或许就是我需要的那个“引路人”。它会不会告诉我，在拿起相机之前，我应该先思考什么？是想表达什么情绪？想讲述一个怎样的故事？还是想捕捉一个怎样的瞬间？我非常期待这本书能够教会我如何去“看见”，如何去“感受”，如何将内心的想法通过镜头转化为一幅幅动人的画面。我希望它能为我打开一个全新的视角，让我对生活中的点滴细节有更敏锐的观察力，从而拍出更有生命力、更有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地源于它所传达的一种“慢”和“深”的态度。在快节奏的现代生活中，我们习惯了即时满足，习惯了快速消费，拍照也不例外。随手拍、即时发，似乎成了常态。然而，这种“快”往往伴随着“浅”。我发现，很多时候我按下快门，只是为了留下一张“到此一游”的证明，或者纯粹的记录。久而久之，我的相册里堆满了大量同质化的照片，却很少有让我驻足、回味，甚至为之动容的。这本书的题目“拍照前先学会想”，正是我当下非常需要的。它暗示了一种更加审慎、更有目的性的拍摄方式。我希望这本书能够引导我，在按下快门之前，去思考我为什么要拍这张照片，这张照片想要传达什么信息，它应该呈现出怎样的情感和氛围。或许它会教我如何去观察光影，如何去构图，如何去与拍摄对象互动，从而让每一张照片都蕴含着我的思考和情感。我期待通过阅读这本书，能够提升我对影像的理解和表达能力，让我的每一次拍摄都成为一次有意义的创作。

评分☆☆☆☆☆

这款书的书名“拍照前先学会想”让我一下子就联想到了我的摄影启蒙老师曾经说过的一句话：“眼睛是心灵的窗户，镜头则是心灵的放大器。”那时候年轻，只觉得这句话很文艺，直到后来自己真正拿起相机，才慢慢体会到其中的深意。照片不仅仅是记录现实，更是反映拍摄者内心世界的窗口。这本书名直击了许多摄影爱好者，包括我自己，常常陷入的误区：只关注技术，却忽略了摄影的灵魂——思考。我们常常被各种拍摄技巧、器材所吸引，却忘记了，最动人的照片，往往源于拍摄者独特的视角和深刻的思考。我希望这本书能帮助我摆脱“技术至上”的思维，引导我去探索“为什么拍”以及“如何拍得更有意义”。这本书会不会教我如何提炼主题，如何寻找画面中的故事感，如何通过构图和光线来传达情感？我期待它能让我明白，每一个镜头背后，都应该有一个值得深思的“想”。