光影诗人李屏宾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　曾以《戏梦人生》、《海上花》、《花样年华》等片赢得金马奖及坎城影展等国内外众多摄影奖的李屏宾，不但是多位导演心目中最想合作的摄影师，也可说是当代华人摄影大师中最重要的一位。细腻写实的光影捕捉、诗意优美的摄影风格，二十几年来，李屏宾的名字，总在银幕的光影闪烁中，刻画在观众的脑海里，也清晰烙印在台湾电影史的扉页上。

　　「李屏宾已经是一种境界了」长期合作的侯孝贤导演如此推崇而赞叹的说。而除了电影之外，无时无刻不在创作的李屏宾，也用他独特的艺术之眼，留下了他与自己、世界对话的纪录。

　　本书收录了李屏宾多年来随手拍摄的作品，在工作、生活、旅行等生命不同时刻里的吉光片羽，让观众得以透过定格照片的瞬间，领略摄影大师眼中看出去的世界，也提供观众在电影之外，一个感受摄影大师李屏宾心灵风景的方式。

作者简介

李屏宾

　　1954年生于台湾，毕业于省立基隆海专，其后进入中影技术训练班，并于八○年代台湾新电影时期，与侯孝贤导演展开长期合作关系，完成《恋恋风尘》、《戏梦人生》、《海上花》、《千禧曼波》等经典作品，并与世界各地导演如许鞍华、田壮壮、张艾嘉、姜文、陈英雄、行定勋、是枝裕和等人合作，以细腻写实的光影捕捉、诗意优美的摄影风格，赢得金马奖最佳摄影等国内外影展众多奖项。2001年并以《花样年华》赢得坎城最佳摄影奖，奠定其当代华人摄影大师之地位。 二十几年来，李屏宾的名字，总是如同光影闪烁般，在漆黑电影院中的大萤幕上浮现然后流逝，来去不留痕迹、却又处处如影随形，不知不觉地刻画在观众的脑海里，同时也清晰烙印在台湾电影史的扉页上。

浮光掠影的生命叙事：张光宇的艺术世界与时代回响 一、 序曲：流动的时代与个体精神的探寻 本书并非聚焦于某位特定的电影摄影师的技艺精研，而是将笔触伸向一个更为广阔的艺术场域——二十世纪中国艺术史中，一个独特而多维的创作者群像。我们试图描摹的，是一个在时代剧烈变动中，不断以视觉语言捕捉“瞬间”与“永恒”的艺术群体，他们的作品如同流动的光影，记录了历史的肌理与人性的幽微。 本书的主体叙事，围绕着张光宇——这位跨越了漫画、插画、设计、装饰艺术等多个领域的先驱者展开。他的人生轨迹，是从上世纪初的留洋经历开始，带着西方现代主义的洗礼，回溯至东方传统美学的深厚根基。他的作品，以其独特的幽默感、尖锐的社会洞察力，以及对民间艺术的深情回望，构筑了一个既古典又现代的视觉迷宫。 我们关注的焦点，在于如何理解张光宇在特定历史语境下，对“美”与“真”的坚持与探索。他不是传统意义上的学院派画家，他的画布是报纸的豆腐块、书籍的扉页、乃至舞台的幕布。这种跨媒介的实践，本身就是对艺术边界的一次有力挑战。 二、 漫画中的时代镜像：幽默与批判的交织 本书将用大量篇幅剖析张光宇的漫画创作。在那个信息传播受限的年代，漫画无疑是最具穿透力的“时代之声”。他笔下的形象，无论是戏仿西方经典，还是讽刺时弊，都带有强烈的个人风格——线条的力度、构图的张力，以及隐藏在诙谐外表下的深刻忧思。 我们深入探讨他如何运用“西学为用”的理念，将现代漫画的叙事技巧，嫁接到中国传统“年画”的审美体系上。这种融合，不仅是一种风格上的杂糅，更是一种文化身份的自我确认。书中将细致梳理其代表性系列作品，分析其中涉及的社会议题，如都市生活、阶层矛盾、以及民族精神的重塑。特别值得一提的是，他对民间神话与童话的改编，展现了他对本土文化资源再生的深刻理解。 三、 视觉的转向：装饰艺术与生活美学的构建 张光宇的艺术生涯并非止步于批判性的讽刺，更在于他对“美化生活”的执着追求。本书的第二部分，转向他作为实用美术家的身份。从舞台美术设计到包装装帧，从纺织品图案到家具设计，他试图将艺术从高高在上的殿堂，拉回寻常百姓的日常起居之中。 我们会详细考察他如何从敦煌壁画、明清工艺品中汲取灵感，并以现代的几何抽象手法进行重构。这种对“装饰性”的回归，在强调功能至上的现代主义浪潮中显得尤为独特。我们探讨这种“新装饰主义”，如何成为他在动荡时代中，为人们提供精神慰藉和审美愉悦的一种方式。书中将配以大量罕见的文献图片，还原其设计手稿的细节与意图。 四、 跨界的对话：知识分子的责任与艺术的边界 张光宇的艺术实践，始终与他所处的知识分子群体紧密相连。他参与的每一次论辩、每一项活动，都体现了他对艺术社会功能的反思。本书试图打破传统艺术史对创作者的单一标签化处理，展现其多面性——他既是犀利的评论家，也是耐心的教育者。 我们分析他与同时代其他文化名人的交往与思想碰撞，尤其是在新文化运动后期，艺术如何适应新的政治气候，并承担起启蒙和教育的责任。这种对“艺术边界”的不断试探，迫使我们重新思考，一个成熟的艺术体系，是否必须是“纯粹”的，还是应拥抱生活的全部复杂性。 五、 结语：未竟的蓝图与后世的回响 本书的最后，将目光投向张光宇艺术遗产的流传与影响。尽管他生前经历了诸多坎坷，其某些开创性的理念和设计并未能在当时得到充分的展现和实现。我们探讨他的风格如何潜移默化地影响了后来的平面设计和视觉文化，成为理解中国近现代设计史不可或缺的参照点。 本书旨在提供一种“去中心化”的观察视角，将张光宇置于一个更宏大、更富张力的文化生态系统中去审视。他的故事，是关于一位艺术家如何以其独特而坚韧的视觉力量，对抗时间的洪流，并在历史的缝隙中，留下永不磨灭的“浮光掠影”。通过对这些图文资料的细致梳理，我们期待读者能够捕捉到那个时代知识分子面对文化断裂与重建时的复杂心境与不懈努力。

11 导演们眼中的李屏宾
Words from Directors
． 侯孝贤 Hou Hsiao-Hsien
． 王家卫 Wong Kar-Wai
． 行定勋 Isao Yukisada
． 陈英雄 Tran Anh-Hung
． 是枝裕和 Koreeda Hirokazu
． 吉尔布都 Gilles Bourdos
． 周杰伦 Jay Chou

44 在路上
On the road

106 生命的瞬间
Instants of life

164 胶卷之外
Beyond camera

200 自我的凝视
Facing myself

211 李屏宾口述访谈
Interview with Mark Lee Ping-Bing
访问 / 闻天祥、杨元铃
Interviewer / Wen Tien-Hsiang, Kelly Yang

282 作品年表
Filmography

推荐序一
侯孝贤眼中的李屏宾

　　我跟李屏宾合作，是从《童年往事》开始，之前我合作的摄影师都是陈坤厚居多，你知道合作久了之后，都会有一个既定的感觉，所以刚开始跟李屏宾合作，我感觉SIZE不是我想像的，不一样FRAME，他起先也不习惯我的FRAME，就这样一路拍，拍完了片子出来，他的师父看了觉得说他拍的很棒，这是合作的开始。

　　我通常就会给他难题、给他状况，给他不容易拍的状况，譬如拍《恋恋风尘》，云一来，我说拍那个云，拍那个云的移动到那个山里面，我很性急，有时候雨一来，我改几个戏就改拍了，所以所有的东西都跟拍戏当下的现实跟现场有很大的关系。因为我随时在调整，但他每次都可以接招，每次都没问题，

　　我跟阿宾很熟了，从《恋恋风尘》，到后来《海上花》、《珈琲时光》、过来《最好的时光》、《红气球》，基本上也是个形式，一个轨道以及他架一个机器，然后我说拍近的或是稍微怎么一个样子，然后他就自己弄，我基本上就是不管，而且谁也不知道演员会往哪里走，完全就交给他了。

　　阿宾很厉害的，他已经厉害到一个地步。他会找到一个最好的位置，可以拍这个空间的最好位置。演员也不用试戏，演员会怎么样演，会怎么样其实没有人知道，都听他的，完全是一种随机的。我们眼光完全投在现实的，去看这个场景里头可以怎么拍，这个能力累积下来，他就不是一种固定的打光方式，是来到现场一看，他就知道了，他已经有个捕捉真实的能力了。

　　有时候就是这样，很怪的，但就会碰撞成像是活的，尽量把这个空间丢还给演员，让他们就进入，有了真实的情境，然后李屏宾就负责捕捉。这个就是我跟他合作，这种对影像、对情境、对整个真实空间、场景与人的掌握跟捕捉，养成我们对现实的某种眼光。

　　他随时在拍，不只在拍片的过程，看景或什么的，反正他随时都带着他的相机在拍，他以前还用那种最傻瓜型的拍，平时就是不停的在观察，不停的在拍。他基本上已经是一个创作者了，用影像去创作，即使今天没有时间、没有钱、没有这个那个，但是在限制，他也可以去做到。李屏宾已经到一个境界了。

推荐序二
陈英雄眼中的李屏宾

　　李屏宾最令人摄服的是他优美的摄影机运动、对于色彩的精准与品味、拒绝华而不实的特效、镜头着重角色心理动机的连贯性，以及在工作过程中，远追求自我挑战 与创新的精神。

　　他是个认真又专注，谦虚又易感的人。他的高度幽默感使他成为一个令人舒适的工 作伙伴。他很少发脾气，但我听说发起脾气来很让人印象深刻。他总是很有技巧的不在我面前爆发怒气，影响工作，有几次因为我的缘故，使他必须承受误会或者是被曲解，他也始终默默承受，从来没责难过我。

　　李屏宾是个很有才华的工作伙伴，他让我们合作的电影拥有了无可争议的影像风格，他也是一位我十分信任的好朋友，在我最需要帮助与自我质疑的时刻，他总是以宽大情感与最坚定的直觉来帮助我。我对他另外感到亲切的部份是，我们同样来 自低下生活阶层的家庭，和电影世界完全没有连结，但我们都很幸运、也很幸福的 ，从事着自己热爱的工作。

推荐序三
是枝裕和眼中的李屏宾

　　整个拍片过程中，他总坚持在看过所有行动之后，才决定自己的摄影机位置，这令人很印象深刻。

　　我认为他是个人道主义者、女权主义者及乐观主义者。

　　在如此令人兴奋的组合中，这部片对我而言试一次绝佳的学习经验。我非常乐意日后能再与他合作。

评分☆☆☆☆☆

对于《光影诗人李屏宾》这本书，我充满了期待，不仅仅是因为我个人对电影摄影的热爱，更是因为李屏宾这个名字本身就代表着一种极致的追求。他的光影艺术，不仅仅是技术上的精湛，更是一种情感的传递，一种灵魂的触碰。我希望这本书能让我窥见他内心深处对电影的热情，他如何看待摄影在电影中的作用，以及他对未来电影发展的思考。他是否会分享他在工作中遇到的挑战，以及他是如何克服这些挑战的？那些在电影中让人惊艳的构图，那些在光影下的人物特写，都是他才华的体现。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，让我们能够更加深入地理解他创作的思路和方法。这本书，对我来说，是一次难得的学习机会，也是一次对电影艺术更深层次理解的敲门砖。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的摄影师，不仅仅是按下快门的人，更是电影的眼睛，是故事的叙述者。《光影诗人李屏宾》这本书，在我看来，正是对这位“叙述者”的一次深刻的致敬。我迫切地想知道，在那些光影交错的背后，他经历了怎样的思考和实践？他是否会对自己的作品进行反思，是否会对拍摄过程中的一些选择感到满意或遗憾？书中会不会收录一些他未曾公开过的拍摄手稿、工作笔记，或者是在拍摄现场的照片，让我们更直观地感受到他创作的过程？他与不同类型影片的合作，无论是文艺片还是商业片，都展现了他极强的适应性和创造力。我好奇，他如何在不同的创作语境下，找到属于自己的那份坚持，并且将自己的艺术理念融入其中。这本书，对我来说，是一次探寻电影艺术之魂的奇妙旅程，也是一次与一位真正的匠人面对面交流的机会。

评分☆☆☆☆☆

翻开《光影诗人李屏宾》，我的期待值就像坐上了火箭一样飙升。我脑海中浮现的，是他为那些经典电影捕捉到的一个个令人难忘的画面：《悲情城市》中氤氲的时代气息，《一一》里日常生活的细腻描摹，《花样年华》中欲说还休的暧昧情愫……这些画面，何尝不是李屏宾用他的镜头，为我们讲述的一个个动人故事？我希望这本书能够深入地解析这些经典作品的摄影理念，不仅仅是技术上的讲解，更要触及到他如何理解剧本、如何与导演沟通、如何在拍摄过程中应对各种突发状况。是否会有他对不同演员的面部表情，不同场景的氛围，不同的情绪表达，如何通过光影来达到极致的展现？他对色彩的运用，也同样令我着迷，那些饱和度极高的色彩，或是低调内敛的色调，都为影片增添了无穷的魅力。这本书，对我来说，是一次向电影教科书致敬的机会，也是一次向一位艺术大师学习的机会。

评分☆☆☆☆☆

《光影诗人李屏宾》这本书，光是书名就足以勾起我强烈的好奇心。李屏宾这个名字，对于我这样的电影爱好者来说，绝不陌生。他的镜头语言，总能在我观影的过程中留下深刻的烙印，宛如一股清流，又或是磅礴的洪流，直击人心。这本书的出现，仿佛是为我揭示这位“光影诗人”背后那些不为人知的创作秘辛，那些在黑暗中默默酝酿，最终绽放出璀璨光芒的灵感火花。我迫切地想知道，他如何捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，如何用光影来雕刻人物的内心世界，又如何与导演默契配合，共同打造出一部部令人心动的影像史诗。这本书会不会深入剖析他与侯孝贤、王家卫等导演的合作，以及他们之间碰撞出的艺术火花？会不会分享他如何在不同的电影类型中，找到属于自己的独特视觉表达？我非常期待书中能够展现他作为摄影师的成长历程，从初出茅庐的青涩尝试，到如今炉火纯青的技艺，这背后必然充满了无数的挑战与突破。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影摄影的书，更是一次深入了解一位杰出艺术家的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

从书的封面设计，我就感受到一种沉静而内敛的力量。一本关于李屏宾的书，自然会让人联想到他作品中那些极具辨识度的视觉风格。那些在镜头下流淌的光线，带着一种难以言喻的温度，无论是温暖的怀旧，还是冰冷的疏离，都恰到好处地烘托出影片的情感基调。我很好奇，书中是否会详细解读他对于“光”的理解，他是如何运用自然光、人造光，甚至是环境光，来营造出特定的氛围？他的构图，总是那么有讲究，每一帧画面都仿佛经过精心设计，却又显得那么自然流畅，仿佛不经意间捕捉到的生活场景。这本书会不会分享他关于构图的思考，以及他对镜头语言的独到见解？我尤其想了解，他如何平衡技术与艺术，如何在遵守技术规范的同时，又不失创意的自由挥洒。这本书，对我而言，更像是打开了一扇通往电影美学殿堂的大门，让我有机会从一位大师的视角，去重新审视电影的视觉呈现。