旅游摄影必杀技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 旅游
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 后期
• 旅行
• 风景
• 人像
• 技巧分享

　　《旅游摄影必杀技》针对稍具摄影基础的旅游摄影爱好者所撰写，收录作者十多年来远赴欧洲和中国大陆拍摄的精彩图片，包括西班牙、萄葡牙和法国等地的中世纪古城、古蹟、世界遗产和节庆 (奔牛节)。最大的特色是，以旅游为核心规画内容，尤其着重在关键技巧、构思意图和旅游照片故事。
 
　　首先，《旅游摄影必杀技》提供了旅游和摄影的关键技巧。以拍摄奔牛节的斗牛表演为例，我除了交待器材准备和相机设定之外，还提供了食衣住行等节庆摄影最重要的细节，包括购买黄牛票和挑选座位等注意事项；因为寻找理想位置才是拍摄表演活动最关键的技巧，否则拥有一流的摄影技巧和昂贵的器材也无济于事。

　　再者，本书针对较难拍摄的照片进行深度解析。就拿<<流动的飨宴：巴黎红磨坊>>来说，我在文章里陈述了出发前的准备工作、拍摄当下的想法以及构思画面的过程等，提供旅游摄影爱好者光圈快门之外的构思意图和摄影经验。

　　最后，我採用了旅游照片故事的形式，将摄影景点特色、摄影技巧和构思意图融合成一篇散文。以＜世界遗产：安东尼．高第&圣家堂＞为例，内容包括了建筑摄影技巧、高第生平、圣家堂特色和摄影心得。我的用意在于撰写一篇兼顾旅游与摄影的报导，提供深度且完整的摄影景点介绍，以增添内容的深度和阅读乐趣。

　　总之，《旅游摄影必杀技》拥有优质的照片、丰富的题材以及针对旅游摄影爱好者设计的扎实内容，不只可作为增进摄影技巧和观念的参考书，更是一本认识世界风光的旅游指南。

本书特色

　　．由擅长旅游摄影的前PHOTONET摄影杂志主编王传亲自撰稿、摄影和编辑。

　　．收录作者十多年来远赴欧洲和中国大陆拍摄的精彩图片，包括较希有的西班牙、萄葡牙和法国等地的中世纪古城、世界遗产和节庆 (奔牛节)。

　　．以旅游为核心，规画摄影题材和技巧，提供摄影和旅游的撇步，包括关键技巧、构思意图和旅游照片故事。

作者简介

王传

　　能拍、能写、能编又能讲的全方位摄影工作者

　　作者拥有丰富的人生阅历，曾服役海军十年，退役后赴美攻读大众传播硕士，回国进入广告界，担任业务和企划，因喜爱写作和摄影而进入PHOTONET摄影杂志。作者从事摄影相关工作九年来乐此不疲，每个月在平面书刊和网路发表大量摄影和旅游相关报导，并且将兴趣扩展至摄影教学和旅游摄影，成为一位全方位摄影工作者。

　　现职
　　摄影家手札 主编
　　摄影家手扎摄影学苑 / Sony数位创作教室 讲师
　　世界旅游摄影生活馆 国际领队

　　经历
　　PHOTONET摄影杂志主编 / Nikon School讲师
　　意识形态、百帝等广告公司业务企划
　　《行遍天下》、《TO’GO泛游情报》特约作者

　　着作
　　《Sony a100摄影绝技》
　　《Olympus Freestyle E-330》
　　《DSLR必杀技》
　　《旅游摄影必杀技》

探索光影的边界：一本关于纪实影像与人文观察的图册 书名：光影的呼吸：城市肌理与个体叙事 作者：林远 著 出版社：远方文化 装帧：精装 / 280页 / 210mm x 297mm 定价：RMB 298.00 --- 内容简介 《光影的呼吸：城市肌理与个体叙事》并非一本教授技术规格的指南，它是一部关于“观看”的哲学思考，一次对现代社会中人与空间关系的深度挖掘。本书汇集了摄影师林远过去十年间穿行于全球主要城市及偏远聚落的纪实影像作品，聚焦于那些在高速发展和全球化浪潮中，被忽略或正在消逝的“瞬间的真实”。 本书的结构围绕“界限的消融”这一核心命题展开，分为四个主要章节，每一章都通过视觉语言，探讨了人类存在状态的复杂面向。 --- 第一章：水泥森林的肌理：几何与疏离 本章深入探讨了现代城市景观对人类心理结构的影响。林远摒弃了传统城市风光摄影中对地标建筑的刻意凸显，转而将镜头对准了建筑的次要细节：重复的窗格、被时间侵蚀的水泥墙面上的苔藓、工业区中错综复杂的管道系统，以及不同材质光影交汇产生的锐利边缘。 摄影师运用大景深和高对比度的黑白影调，捕捉了城市结构中那种冷峻的、近乎抽象的美感。但这种美感背后，蕴含着强烈的疏离感。通过对“空位”的强调——等待电车的空旷站台、被遗忘的角落、高楼阴影下的狭窄通道——作品反思了人与人之间、人与环境之间日益扩大的情感距离。本章旨在引导读者去阅读建筑的“皮肤”，理解城市如何塑造并同时限制了个体的活动范围和情感表达。 核心议题： 现代建筑符号学、光影的结构性作用、都市生活中的匿名性。 --- 第二章：时间的回声：日常中的非凡瞬间 纪实摄影的精髓在于捕捉时间的“断裂点”。本章收录的作品聚焦于普通人在特定环境下的即兴反应与重复仪式。在这里，作者极少使用“摆拍”的手法，而是通过长期的蹲守和敏锐的洞察力，记录下那些转瞬即逝却极具象征意义的片段。 例如，在南亚拥挤的集市上，一位小贩与一束光影的互动；在东欧某个老旧社区，邻居们在统一时间收听广播时的神态；或者，是工人在午休时，影子被固定在墙上的角度。林远的作品哲学是：“宏大的历史是由无数个微小的、不被察觉的日常坚持所构筑的。” 本章的色彩处理上，多采用低饱和度的暖色调，营造出一种既怀旧又充满生命力的氛围。文字部分深入解析了作者如何通过景框的裁剪、对焦的取舍，将“平凡”提升至“史诗”的层面，使读者理解如何从混沌的日常中提炼出具有永恒意义的叙事元素。 核心议题： 瞬间决定性、人类行为的仪式性、观察者与被观察者的伦理边界。 --- 第三章：流动的边界：迁徙与归属的视觉探寻 在本书的第三部分，作者将目光投向了全球化背景下的“流动人口”和“暂居状态”。这一部分的作品横跨了不同的地理和文化区域，但主题高度统一：探讨“家”的定义在空间不断变化的时代是如何被重新建构的。 影像语言在此变得更具动感和张力。作者利用慢门技术捕捉交通工具的轨迹，以此象征人类的迁徙；同时，通过对行李、临时住所（如难民营、简易工棚、长途汽车的窗景）的细致描绘，展现了“拥有”与“失去”之间的辩证关系。 特别值得一提的是，本章探讨了“跨文化对话”的视觉呈现。作者并非以猎奇的眼光审视异域文化，而是寻找不同文化中，人类面对生存困境时共通的面部表情和肢体语言，以此构建起一座通向普世情感的桥梁。 核心议题： 空间异化、身份的流变性、视觉人类学视角下的生存挣扎。 --- 第四章：黑暗中的对话：光线的介入与消解 本书的收尾部分，回归到光影作为摄影媒介的本体性讨论。林远将此章视为对前三章主题的视觉总结。这里展示的作品，多为夜景或极端弱光环境下的创作。 作者不再试图用闪光灯去“征服”黑暗，而是学习如何与黑暗共存，如何让极微弱的光源（如霓虹灯的漫射、月光、车灯的反射）成为叙事的主导力量。这些照片往往充满了模糊、颗粒感和强烈的对比，它们挑战了传统意义上清晰、明确的影像标准。 在随笔中，林远阐述了对“真实”的理解：真实并非眼睛所见的全部，而是光线被物质阻挡、反射、折射后，留存在感官中的残影。 通过对低光环境的探索，本书旨在引导摄影爱好者超越对曝光参数的机械执着，转而培养一种对环境光线变化保持高度敏感的“视觉直觉”。 核心议题： 弱光下的叙事力量、摄影的本质（光的记录）、从技术到直觉的飞跃。 --- 结语 《光影的呼吸：城市肌理与个体叙事》是一部献给所有对人文景观、社会变迁和视觉表达抱有深刻思考的读者的作品。它不是工具书，而是一个经过时间沉淀和深度思考后呈现出的视觉论文。阅读本书，如同跟随一位老练的观察者，重新学习如何真正“看见”我们日常所处的这个复杂、矛盾而又充满诗意的世界。它要求读者放慢脚步，让光影在眼中停留，让故事在心中回响。

第一章：旅游人像

PART II：拍摄「到此一游」九大妙技

1. 使用广角镜头，拍摄「带景人像」
2. 先布景再摆人
3. 制造单纯画面
4. 善用构图技巧，安排人物位置
5. 加入道具，丰富表情和画面
6. 用照片说故事
7. 善用光影，呈现多样丰采
8. 偷拍，捕捉自然神采
9. 活用内建闪灯，呈现闪亮肖像照

PART II-把老外当模特儿

1. 人像题材：观光从业人员∕街头艺人∕旅游同好
2. 进阶技巧：掌握瞬间快门机会

第二章：风景控光绝技

泸镜运用技巧：云南九龙瀑布实例示范
渐层减光镜控光：淡水渔人码头实例运用
黑卡控光：云南元阳梯田日出实例示范
高反差控光秘密武器：Sony a550 HDR
软体运用：调整色阶和白平衡，平凡照片变佳作
数位合成：给罗平油菜花田一片蓝天
风景照片故事：元阳梯田-哈尼族的大地雕塑

第三章：欧陆特色建筑

建筑内外景拍摄技巧：掌握色调和光线为建筑添妆∕寻找比例尺，对比出建筑的壮阔感∕善用鱼眼镜头，呈现超大视角∕弱光环境拍摄撇步∕精准测光∕运用构图技巧，丰富照片内容
建筑照片故事：圣德尼修道院-第一座歌德式教堂∕西班牙白壁村庄
世界遗产：安东尼．高第与西班牙圣家堂

第四章：欧洲璀灿夜色

世界遗产「夜摄」全记录：葡萄牙第二大城波尔图
夜景照片故事：塞纳河畔的明珠-巴黎圣母院∕流动的飨宴-巴黎红磨坊∕西班牙北部度假圣地-圣赛巴斯提安∕法国尼姆罗马神庙
世界知名地标：巴黎艾菲尔铁塔

第五章：欢乐节庆

世界知名节庆-西班牙奔牛节
台湾盛宴-盐水蜂炮

第六章：行前准备

精彩旅游照片始于周详行前计画
打理行囊快乐出航
带着说故事的心去拍照
旅游文学地图：西班牙唐吉轲德之路

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的旅行摄影书，不仅仅是教你如何按下快门，更重要的是教会你如何“看”。这本书的标题就给我一种这样的感觉，它似乎在暗示着，我将学会如何用全新的视角去观察世界，去捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间。我设想，书中一定会有关于如何发现平凡中的不平凡、如何在普通场景中寻找独特的光影、如何通过构图来讲述故事的内容。这种“发现”的乐趣，远比单纯的技巧学习更为吸引人。我迫不及待地想要翻阅，去感受那种“原来是这样！”的顿悟时刻，去解锁那些隐藏在日常风景中的摄影秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期翻阅过的最令人振奋的旅行指南之一，尽管我并没有机会深入研究它。从封面设计就能看出作者的用心，那种既有艺术感又不失实用性的配色，让我对内容充满了期待。我特别欣赏它那种“直击痛点”的标题，仿佛作者早已洞察了所有旅行者在拍照时会遇到的困惑，并将最核心的技巧凝聚其中。想象一下，在某个异国他乡，面对着绝美的日出，却拍不出想要的效果，那种失落感无需多言。这本书的出现，就像是及时伸出的援手，为无数迷茫的旅人指明了方向。我甚至能感受到，它提供的不仅仅是拍照技巧，更是一种自信的提升，让每一次按下快门都充满底气和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是赏心悦目，即使我只是匆匆浏览，也感受到了其非凡的专业水准。文字的编排、图片的插入、甚至是小标题的字体选择，都透露出一种经过深思熟虑的考量。我非常喜欢它在视觉呈现上所花费的心思，这对于一本关于“视觉艺术”的书籍来说，至关重要。我脑海中已经勾勒出翻阅时的场景：在舒适的咖啡馆，一杯香浓的咖啡，伴随着这本书，沉浸在光影的世界里。我相信，那些关于构图、光线、色彩的讲解，会用最直观、最易懂的方式呈现，即使是摄影新手，也能迅速领悟其中的奥妙，并在下一次旅途中付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“旅游摄影必杀技”就极具吸引力，它传递出一种高效、实用的信息，仿佛拥有了它，就能在旅行摄影的道路上一路开挂。我能想象到，书中一定会包含那些经过无数次实践检验的“干货”技巧，能够帮助我快速掌握捕捉精彩瞬间的方法。我希望它能提供一些关于如何应对不同场景的建议，比如在人流密集的景点如何拍出干净的画面，如何在光线复杂的情况下保持照片的色彩平衡，以及如何运用一些小道具来为照片增添趣味性。这本书，绝对是我下次旅行前必不可少的“武器”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对旅行摄影一直有些“无从下手”的感觉。总觉得拍出来的照片总是“差那么一点意思”，但又说不清楚具体是哪里出了问题。这本书的出现，就如同为我指明了一盏明灯。我猜想，它会深入浅出地讲解一些基础但至关重要的概念，比如如何运用自然光来营造氛围，如何选择合适的角度来突出主体，以及如何在后期处理中进行恰当的调整，让照片更具艺术感。我非常期待它能提供一些“立竿见影”的技巧，让我能够迅速提升照片的质量，不再满足于“到此一游”式的记录，而是能够创作出真正令人惊艳的作品。