旅遊攝影必殺技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 旅遊
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 旅行
• 風景
• 人像
• 技巧分享

　　《旅遊攝影必殺技》針對稍具攝影基礎的旅遊攝影愛好者所撰寫，收錄作者十多年來遠赴歐洲和中國大陸拍攝的精彩圖片，包括西班牙、萄葡牙和法國等地的中世紀古城、古蹟、世界遺産和節慶 (奔牛節)。最大的特色是，以旅遊為核心規畫內容，尤其著重在關鍵技巧、構思意圖和旅遊照片故事。
 
　　首先，《旅遊攝影必殺技》提供瞭旅遊和攝影的關鍵技巧。以拍攝奔牛節的鬥牛錶演為例，我除瞭交待器材準備和相機設定之外，還提供瞭食衣住行等節慶攝影最重要的細節，包括購買黃牛票和挑選座位等注意事項；因為尋找理想位置纔是拍攝錶演活動最關鍵的技巧，否則擁有一流的攝影技巧和昂貴的器材也無濟於事。

　　再者，本書針對較難拍攝的照片進行深度解析。就拿<<流動的饗宴：巴黎紅磨坊>>來說，我在文章裏陳述瞭齣發前的準備工作、拍攝當下的想法以及構思畫麵的過程等，提供旅遊攝影愛好者光圈快門之外的構思意圖和攝影經驗。

　　最後，我採用瞭旅遊照片故事的形式，將攝影景點特色、攝影技巧和構思意圖融閤成一篇散文。以＜世界遺産：安東尼．高第&聖傢堂＞為例，內容包括瞭建築攝影技巧、高第生平、聖傢堂特色和攝影心得。我的用意在於撰寫一篇兼顧旅遊與攝影的報導，提供深度且完整的攝影景點介紹，以增添內容的深度和閱讀樂趣。

　　總之，《旅遊攝影必殺技》擁有優質的照片、豐富的題材以及針對旅遊攝影愛好者設計的紮實內容，不隻可作為增進攝影技巧和觀念的參考書，更是一本認識世界風光的旅遊指南。

本書特色

　　．由擅長旅遊攝影的前PHOTONET攝影雜誌主編王傳親自撰稿、攝影和編輯。

　　．收錄作者十多年來遠赴歐洲和中國大陸拍攝的精彩圖片，包括較希有的西班牙、萄葡牙和法國等地的中世紀古城、世界遺産和節慶 (奔牛節)。

　　．以旅遊為核心，規畫攝影題材和技巧，提供攝影和旅遊的撇步，包括關鍵技巧、構思意圖和旅遊照片故事。

作者簡介

王傳

　　能拍、能寫、能編又能講的全方位攝影工作者

　　作者擁有豐富的人生閱曆，曾服役海軍十年，退役後赴美攻讀大眾傳播碩士，迴國進入廣告界，擔任業務和企劃，因喜愛寫作和攝影而進入PHOTONET攝影雜誌。作者從事攝影相關工作九年來樂此不疲，每個月在平麵書刊和網路發錶大量攝影和旅遊相關報導，並且將興趣擴展至攝影教學和旅遊攝影，成為一位全方位攝影工作者。

　　現職
　　攝影傢手劄 主編
　　攝影傢手紮攝影學苑 / Sony數位創作教室 講師
　　世界旅遊攝影生活館 國際領隊

　　經曆
　　PHOTONET攝影雜誌主編 / Nikon School講師
　　意識形態、百帝等廣告公司業務企劃
　　《行遍天下》、《TO’GO泛遊情報》特約作者

　　著作
　　《Sony a100攝影絕技》
　　《Olympus Freestyle E-330》
　　《DSLR必殺技》
　　《旅遊攝影必殺技》

探索光影的邊界：一本關於紀實影像與人文觀察的圖冊 書名：光影的呼吸：城市肌理與個體敘事 作者：林遠 著 齣版社：遠方文化 裝幀：精裝 / 280頁 / 210mm x 297mm 定價：RMB 298.00 --- 內容簡介 《光影的呼吸：城市肌理與個體敘事》並非一本教授技術規格的指南，它是一部關於“觀看”的哲學思考，一次對現代社會中人與空間關係的深度挖掘。本書匯集瞭攝影師林遠過去十年間穿行於全球主要城市及偏遠聚落的紀實影像作品，聚焦於那些在高速發展和全球化浪潮中，被忽略或正在消逝的“瞬間的真實”。 本書的結構圍繞“界限的消融”這一核心命題展開，分為四個主要章節，每一章都通過視覺語言，探討瞭人類存在狀態的復雜麵嚮。 --- 第一章：水泥森林的肌理：幾何與疏離 本章深入探討瞭現代城市景觀對人類心理結構的影響。林遠摒棄瞭傳統城市風光攝影中對地標建築的刻意凸顯，轉而將鏡頭對準瞭建築的次要細節：重復的窗格、被時間侵蝕的水泥牆麵上的苔蘚、工業區中錯綜復雜的管道係統，以及不同材質光影交匯産生的銳利邊緣。 攝影師運用大景深和高對比度的黑白影調，捕捉瞭城市結構中那種冷峻的、近乎抽象的美感。但這種美感背後，蘊含著強烈的疏離感。通過對“空位”的強調——等待電車的空曠站颱、被遺忘的角落、高樓陰影下的狹窄通道——作品反思瞭人與人之間、人與環境之間日益擴大的情感距離。本章旨在引導讀者去閱讀建築的“皮膚”，理解城市如何塑造並同時限製瞭個體的活動範圍和情感錶達。 核心議題： 現代建築符號學、光影的結構性作用、都市生活中的匿名性。 --- 第二章：時間的迴聲：日常中的非凡瞬間 紀實攝影的精髓在於捕捉時間的“斷裂點”。本章收錄的作品聚焦於普通人在特定環境下的即興反應與重復儀式。在這裏，作者極少使用“擺拍”的手法，而是通過長期的蹲守和敏銳的洞察力，記錄下那些轉瞬即逝卻極具象徵意義的片段。 例如，在南亞擁擠的集市上，一位小販與一束光影的互動；在東歐某個老舊社區，鄰居們在統一時間收聽廣播時的神態；或者，是工人在午休時，影子被固定在牆上的角度。林遠的作品哲學是：“宏大的曆史是由無數個微小的、不被察覺的日常堅持所構築的。” 本章的色彩處理上，多采用低飽和度的暖色調，營造齣一種既懷舊又充滿生命力的氛圍。文字部分深入解析瞭作者如何通過景框的裁剪、對焦的取捨，將“平凡”提升至“史詩”的層麵，使讀者理解如何從混沌的日常中提煉齣具有永恒意義的敘事元素。 核心議題： 瞬間決定性、人類行為的儀式性、觀察者與被觀察者的倫理邊界。 --- 第三章：流動的邊界：遷徙與歸屬的視覺探尋 在本書的第三部分，作者將目光投嚮瞭全球化背景下的“流動人口”和“暫居狀態”。這一部分的作品橫跨瞭不同的地理和文化區域，但主題高度統一：探討“傢”的定義在空間不斷變化的時代是如何被重新建構的。 影像語言在此變得更具動感和張力。作者利用慢門技術捕捉交通工具的軌跡，以此象徵人類的遷徙；同時，通過對行李、臨時住所（如難民營、簡易工棚、長途汽車的窗景）的細緻描繪，展現瞭“擁有”與“失去”之間的辯證關係。 特彆值得一提的是，本章探討瞭“跨文化對話”的視覺呈現。作者並非以獵奇的眼光審視異域文化，而是尋找不同文化中，人類麵對生存睏境時共通的麵部錶情和肢體語言，以此構建起一座通嚮普世情感的橋梁。 核心議題： 空間異化、身份的流變性、視覺人類學視角下的生存掙紮。 --- 第四章：黑暗中的對話：光綫的介入與消解 本書的收尾部分，迴歸到光影作為攝影媒介的本體性討論。林遠將此章視為對前三章主題的視覺總結。這裏展示的作品，多為夜景或極端弱光環境下的創作。 作者不再試圖用閃光燈去“徵服”黑暗，而是學習如何與黑暗共存，如何讓極微弱的光源（如霓虹燈的漫射、月光、車燈的反射）成為敘事的主導力量。這些照片往往充滿瞭模糊、顆粒感和強烈的對比，它們挑戰瞭傳統意義上清晰、明確的影像標準。 在隨筆中，林遠闡述瞭對“真實”的理解：真實並非眼睛所見的全部，而是光綫被物質阻擋、反射、摺射後，留存在感官中的殘影。 通過對低光環境的探索，本書旨在引導攝影愛好者超越對曝光參數的機械執著，轉而培養一種對環境光綫變化保持高度敏感的“視覺直覺”。 核心議題： 弱光下的敘事力量、攝影的本質（光的記錄）、從技術到直覺的飛躍。 --- 結語 《光影的呼吸：城市肌理與個體敘事》是一部獻給所有對人文景觀、社會變遷和視覺錶達抱有深刻思考的讀者的作品。它不是工具書，而是一個經過時間沉澱和深度思考後呈現齣的視覺論文。閱讀本書，如同跟隨一位老練的觀察者，重新學習如何真正“看見”我們日常所處的這個復雜、矛盾而又充滿詩意的世界。它要求讀者放慢腳步，讓光影在眼中停留，讓故事在心中迴響。

第一章：旅遊人像

PART II：拍攝「到此一遊」九大妙技

1. 使用廣角鏡頭，拍攝「帶景人像」
2. 先布景再擺人
3. 製造單純畫麵
4. 善用構圖技巧，安排人物位置
5. 加入道具，豐富錶情和畫麵
6. 用照片說故事
7. 善用光影，呈現多樣豐采
8. 偷拍，捕捉自然神采
9. 活用內建閃燈，呈現閃亮肖像照

PART II-把老外當模特兒

1. 人像題材：觀光從業人員∕街頭藝人∕旅遊同好
2. 進階技巧：掌握瞬間快門機會

第二章：風景控光絕技

濾鏡運用技巧：雲南九龍瀑布實例示範
漸層減光鏡控光：淡水漁人碼頭實例運用
黑卡控光：雲南元陽梯田日齣實例示範
高反差控光秘密武器：Sony a550 HDR
軟體運用：調整色階和白平衡，平凡照片變佳作
數位閤成：給羅平油菜花田一片藍天
風景照片故事：元陽梯田-哈尼族的大地雕塑

第三章：歐陸特色建築

建築內外景拍攝技巧：掌握色調和光綫為建築添妝∕尋找比例尺，對比齣建築的壯闊感∕善用魚眼鏡頭，呈現超大視角∕弱光環境拍攝撇步∕精準測光∕運用構圖技巧，豐富照片內容
建築照片故事：聖德尼修道院-第一座歌德式教堂∕西班牙白壁村莊
世界遺産：安東尼．高第與西班牙聖傢堂

第四章：歐洲璀燦夜色

世界遺産「夜攝」全記錄：葡萄牙第二大城波爾圖
夜景照片故事：塞納河畔的明珠-巴黎聖母院∕流動的饗宴-巴黎紅磨坊∕西班牙北部度假聖地-聖賽巴斯提安∕法國尼姆羅馬神廟
世界知名地標：巴黎艾菲爾鐵塔

第五章：歡樂節慶

世界知名節慶-西班牙奔牛節
颱灣盛宴-鹽水蜂炮

第六章：行前準備

精彩旅遊照片始於周詳行前計畫
打理行囊快樂齣航
帶著說故事的心去拍照
旅遊文學地圖：西班牙唐吉軻德之路

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是賞心悅目，即使我隻是匆匆瀏覽，也感受到瞭其非凡的專業水準。文字的編排、圖片的插入、甚至是小標題的字體選擇，都透露齣一種經過深思熟慮的考量。我非常喜歡它在視覺呈現上所花費的心思，這對於一本關於“視覺藝術”的書籍來說，至關重要。我腦海中已經勾勒齣翻閱時的場景：在舒適的咖啡館，一杯香濃的咖啡，伴隨著這本書，沉浸在光影的世界裏。我相信，那些關於構圖、光綫、色彩的講解，會用最直觀、最易懂的方式呈現，即使是攝影新手，也能迅速領悟其中的奧妙，並在下一次旅途中付諸實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期翻閱過的最令人振奮的旅行指南之一，盡管我並沒有機會深入研究它。從封麵設計就能看齣作者的用心，那種既有藝術感又不失實用性的配色，讓我對內容充滿瞭期待。我特彆欣賞它那種“直擊痛點”的標題，仿佛作者早已洞察瞭所有旅行者在拍照時會遇到的睏惑，並將最核心的技巧凝聚其中。想象一下，在某個異國他鄉，麵對著絕美的日齣，卻拍不齣想要的效果，那種失落感無需多言。這本書的齣現，就像是及時伸齣的援手，為無數迷茫的旅人指明瞭方嚮。我甚至能感受到，它提供的不僅僅是拍照技巧，更是一種自信的提升，讓每一次按下快門都充滿底氣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對旅行攝影一直有些“無從下手”的感覺。總覺得拍齣來的照片總是“差那麼一點意思”，但又說不清楚具體是哪裏齣瞭問題。這本書的齣現，就如同為我指明瞭一盞明燈。我猜想，它會深入淺齣地講解一些基礎但至關重要的概念，比如如何運用自然光來營造氛圍，如何選擇閤適的角度來突齣主體，以及如何在後期處理中進行恰當的調整，讓照片更具藝術感。我非常期待它能提供一些“立竿見影”的技巧，讓我能夠迅速提升照片的質量，不再滿足於“到此一遊”式的記錄，而是能夠創作齣真正令人驚艷的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的旅行攝影書，不僅僅是教你如何按下快門，更重要的是教會你如何“看”。這本書的標題就給我一種這樣的感覺，它似乎在暗示著，我將學會如何用全新的視角去觀察世界，去捕捉那些轉瞬即逝的美麗瞬間。我設想，書中一定會有關於如何發現平凡中的不平凡、如何在普通場景中尋找獨特的光影、如何通過構圖來講述故事的內容。這種“發現”的樂趣，遠比單純的技巧學習更為吸引人。我迫不及待地想要翻閱，去感受那種“原來是這樣！”的頓悟時刻，去解鎖那些隱藏在日常風景中的攝影秘訣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“旅遊攝影必殺技”就極具吸引力，它傳遞齣一種高效、實用的信息，仿佛擁有瞭它，就能在旅行攝影的道路上一路開掛。我能想象到，書中一定會包含那些經過無數次實踐檢驗的“乾貨”技巧，能夠幫助我快速掌握捕捉精彩瞬間的方法。我希望它能提供一些關於如何應對不同場景的建議，比如在人流密集的景點如何拍齣乾淨的畫麵，如何在光綫復雜的情況下保持照片的色彩平衡，以及如何運用一些小道具來為照片增添趣味性。這本書，絕對是我下次旅行前必不可少的“武器”。