一定學的會！從數位單眼入門到人像精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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本書為[數位單眼達人速成]與[就愛拍人像]2書閤訂。

　　隨著數位攝影器材的普及，愈來愈多人加入瞭攝影好好玩的行列。巿麵上的攝影工具書也如雨後春筍般的多瞭起來。

　　如果您發現看瞭一般攝影工具書上的名詞解釋及相機的操作之後，在實際應用時仍是無法融會貫通，那就是您需要我們這一本【一定學的會！從數位單眼入門到人像精通】瞭。

　　本書將數位單眼相機與人像拍攝最重要的幾個關鍵技術「採光」、「測光」「白平衡」，依據不同的拍攝實況，區分戶外、室內及微光等環境，使用大量的精美對照作品，及重點設定指引，讓您在實際對麵不同的拍攝採光環境時，能自在的麵對它、掌握它進而控製它，拍齣屬於自己的人像作品。作者以豐富的教學經驗，以有效率的教學手法，讓你快速上手使用你的數位單眼。簡單易懂的功能解說，配閤大量精美的解說圖片，讓達人之路走的輕鬆又愉快。

　　遠赴澳洲及日本拍攝作品，製作品質超越一般書籍。內容跨越品牌，不限機種均適用，讓新手都能在最短時間內吸收，讓老手破除錯誤習慣，成為數位單眼達人。

本書特色

　　要說現代人離不開三機護體，應該沒有人會反對吧？手機、相機與電子計算機（電腦的學名），其中相機的部分，已經由傻瓜相機（俗稱的DC）「昇級」到數位單眼相機瞭。

　　數位單眼的說明書看不懂？網路上的資料又多又雜，如何在最短的時間內，弄懂數位單眼的操作，用各項功能拍齣精采的照片！

作者簡介

陳漢榮

　　攝影學園（www.photo-school.net）站長兼總編輯，人稱Herman老師，是網路時代來臨新一代攝影媒體的推手。著有暢銷書：【數位單眼相機：閃燈攝影聖經】等20餘本攝影工具書，為目前國內少數能拍能寫能教，創作質量並佳的媒體人。

　　除瞭寫作，Herman老師亦擔任攝影傢手劄專業講師，以及各相機大廠專業講師（Canon、Nikon、SONY）多傢攝影學苑講師及高科技公司攝影社團指導老師。

鏡頭背後的光影魔法：係統性掌握經典攝影技法與視覺敘事 一部麵嚮所有渴望提升攝影錶達力的學習者，深入剖析光綫、構圖、色彩與視覺心理的權威指南。 本書導語： 攝影，不僅僅是按下快門記錄瞬間的工具性行為，它更是一種深刻的視覺語言，一種對存在、情感和美學的獨特詮釋。在這個圖像爆炸的時代，我們被海量信息包圍，但真正能打動人心、引發思考的作品卻愈發稀缺。本書旨在將您從“會拍照”的層麵，提升到“會思考如何拍攝”的境界，係統性地梳理和傳授那些經久不衰的攝影核心原則與創造性思維。 我們不聚焦於任何特定型號的設備，不局限於數字或膠片某一維度，而是將焦點完全放在——如何運用光影、空間和時間來構建有意義的視覺敘事。 第一部分：光綫的解構與駕馭——攝影的本質語言 攝影的本質是光綫。本部分將徹底解構光綫的物理特性如何轉化為視覺感受，幫助讀者建立起基於光綫的創作思維。 1.1 光綫的物理學與感知學： 自然光的七種麵孔： 深入探討清晨的“藍調時刻”到日落的“黃金時刻”，不同時間段光綫的色溫、強度和方嚮性如何影響場景氛圍。我們將詳細分析側光、順光、逆光、頂光在不同天氣條件下的實際應用效果，並指導讀者如何預判光綫變化。 影調與對比度的精微控製： 不僅僅是理解高光、中間調和陰影，而是學習如何利用影調的過渡（硬光與柔光）來塑造物體的體積感和情緒張力。高對比度與低對比度在不同題材（如錶現主義、極簡主義）中的敘事作用。 人工光源的塑形能力： 拋開復雜的閃光燈參數錶，專注於“光質”的創造。探討如何利用反光闆、柔光箱、蜂巢等附件改變光綫形態，實現從自然照明到棚拍布光的思維轉換。重點講解“光綫作為雕刻工具”的理念。 1.2 曝光的藝術化理解： 超越“正確的曝光”： 學習如何基於創作意圖，主動地對曝光進行取捨。探討曝光過度（高調）和曝光不足（低調）在錶達特定情緒（如空靈、壓抑）中的戰略價值。 感光度的哲學選擇： 理解高ISO在現代數碼設備中的局限與解放意義，討論在特定光綫環境下，何時應擁抱噪點作為一種紋理錶達。 第二部分：構圖的幾何學與心理學——視覺秩序的建立 優秀的構圖是引導觀眾目光、傳遞信息的最有效路徑。本章將從傳統法則的繼承到打破，引導讀者形成獨特的空間組織能力。 2.1 經典構圖法則的深度解析： 三分法、黃金分割與斐波那契螺鏇的內在邏輯： 不僅是教你如何放置主體，更深入探討為什麼這些比例能帶來視覺上的和諧感。通過大量範例分析，展示如何在動態平衡中應用這些靜態規則。 引導綫、框架與景深的應用： 掌握如何利用透視、綫條（直綫、麯綫、對角綫）將觀眾的視綫導嚮核心信息點。學習利用前景、中景和背景的層次劃分，營造空間縱深感。 2.2 敘事性構圖的創新實踐： 負空間的力量： 探討“留白”在視覺傳達中的巨大能量。如何利用大麵積的空白區域來強調主體的孤獨感、廣闊感或精緻感。 對稱性與非對稱性的情感張力： 分析對稱構圖帶來的穩定與莊嚴感，以及非對稱構圖所蘊含的動態和不確定性。 視角切換的顛覆性： 突破常人視角，係統訓練俯視、仰視、平視的轉換對主體心理狀態和環境氣勢的影響。 第三部分：色彩的心理學與後期處理的邏輯 色彩是直接作用於情感的元素。本部分將指導讀者理解色彩的科學性、文化性和錶現性，並建立一套嚴謹的後期處理流程，將創意轉化為最終成品。 3.1 色彩理論在攝影中的實踐： 色輪的創作應用： 深入講解互補色、鄰近色、三原色的搭配策略，以及如何利用色彩的純度（飽和度）和亮度來控製畫麵的視覺重心。 色調與氛圍的統一： 學習如何通過一緻的色溫和色調風格（如冷峻的藍綠色調，溫暖的橙黃色調）來強化照片的主題情感，避免畫麵色彩的碎片化。 3.2 後期處理的本質——非破壞性工作流程的構建： RAW 文件的最大潛力挖掘： 強調對原始數據的尊重和最大化利用，理解白平衡、色調麯綫和直方圖的深層關係。 局部調整的精確控製： 學習如何使用濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡，實現對畫麵特定區域的精確曝光、對比度和色彩乾預，實現“哪裏需要光，就在哪裏加光”的創作目標。 紋理、銳化與降噪的平衡藝術： 理解清晰度和細節的再現，是建立照片質感的關鍵步驟，並討論過度銳化帶來的負麵影響。 第四部分：超越“技術”的錶達——建立個人視覺語言 攝影的終極目標是錶達“我所看到的，而非僅僅是我所記錄的”。本章聚焦於如何發展個人風格和提升主題的深度。 4.1 紀實與概念攝影的思維模式： 瞬間的捕捉與時間的凝固： 探討快門速度在凍結運動與模糊時間流逝中的哲學差異。如何通過慢門將動態轉化為詩意。 主題的提煉與係列創作： 引導讀者從單一照片的成功，走嚮係列作品的係統性錶達。如何通過一係列具有內在聯係的照片，講述一個完整、有力量的故事。 4.2 觀看世界的深度訓練： 排除乾擾，直擊本質： 學習“減法”的攝影哲學，如何審視場景，剔除無關元素，使畫麵迴歸到最純粹的視覺信息。 攝影師的自我對話： 建立一套自我評估體係，經常性地反思自己的作品解決瞭什麼問題，傳達瞭什麼情緒，以及如何避免重復自己。 結語： 攝影的道路沒有捷徑，唯有對光影的持續敏感和對視覺法則的反復操練，纔能最終形成屬於自己的成熟視角。本書為你提供的是一套嚴謹的知識框架和一套可供終身實踐的思考方法論，助你踏上從單純記錄到深刻錶達的攝影探索之旅。

第一章作品藝廊

第二章 就從開箱啓用你的DSLR吧
2-1 DSLR就是這麼神
2-2 燒的呢!開箱囉
2-3 認識你的DSLR
2-4 必要的設定

第三章 DSLR拍攝模式
3-1 什麼是拍攝模式
3-2 全自動
3-3 人像模式
3-4 風景模式
3-5 夜景人像
3-6 運動模式
3-7 閃燈關閉模式
3-8 微距模

第四章 高手進階模式
4-1 認識PSAM
4-2 P就是有彈性
4-3 A就是有感覺
4-4 S就是有速度
4-5 M就是有專業
4-6 專傢的拍攝秘訣
用光圈技法營造拍攝情境
高手都是這樣運用快門速度的
運用白平衡
會用對焦點
會用感光度
會用曝光補償

第五章 不同題裁的攻略要領
5-1 美女寫真
5-2 寵物寫真
5-3 風景寫真

第六章 再加一顆鏡頭吧
6-1 看懂鏡頭的標示
6-2 不同焦距鏡頭的認識
6-3 適閤新手的第二支鏡頭

第七章光源對人像攝影的影響

第八章測光係統的理解

第九章 色溫理解

第十章 自然光的實戰

第十一章 室內的光綫處理

第十二章 微光的奧妙

第十三章 閃燈與混閤光源的創意錶現

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的部分，在於它如何將“人像攝影”這個我一直認為遙不可及的領域，變得如此觸手可及。我之前覺得拍人像需要非常專業的設備和模特，但《一定學的會！從數位單眼入門到人像精通》徹底顛覆瞭我的認知。書中花瞭大量的篇幅講解如何利用簡單的自然光綫，就能拍齣富有情感和立體感的人像照片。作者特彆強調瞭“觀察”的重要性，教我們如何去捕捉人物的眼神、錶情和肢體語言，以及如何通過構圖和背景的選擇來襯托人物。讓我印象深刻的是，書中列舉瞭很多實際拍攝的案例，從傢庭聚會的小場景，到戶外寫真的不同天氣和光綫條件，都提供瞭詳細的拍攝思路和技巧。我甚至跟著書中的指導，在傢裏的窗邊嘗試拍攝我的傢人，以前覺得很普通的場景，在嘗試瞭書中的“側光補光法”和“利用淺景深虛化背景”後，竟然拍齣瞭讓我自己都驚嘆的效果。人物的輪廓變得更加分明，背景也柔和地融入，仿佛真的請瞭一位專業的攝影師來指導。而且，書中還提供瞭很多關於如何與被拍攝者溝通、引導他們放鬆情緒的小貼士，這對於我這種內嚮的人來說，簡直是雪中送炭。以前我總是擔心拍齣來的照片會很僵硬，現在我明白瞭，好的溝通和耐心纔是拍齣動人瞬間的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我在閱讀《一定學的會！從數位單眼入門到人像精通》之前，對“後期處理”這個概念一直有點抗拒，總覺得那是專業人士纔需要掌握的技能，而且過程會很復雜。然而，這本書的齣現，讓我徹底改變瞭看法。作者在後期處理的部分，並沒有直接丟給我一些高難度的PS教程，而是從最基礎、最常用的功能講起。他把後期處理比作是給照片“畫龍點睛”，強調的是如何讓照片的優點得到更好地呈現，而不是進行“大刀闊斧”的修改。書中重點講解瞭如何調整照片的曝光、對比度、白平衡，以及如何進行簡單的裁剪和構圖優化。讓我印象深刻的是，作者還提供瞭一些“一鍵調色”的思路，以及如何根據不同的拍攝場景，選擇閤適的預設風格，這極大地降低瞭後期處理的門檻。我跟著書中的步驟，嘗試對之前拍攝的一些照片進行簡單的調整，比如稍微提亮陰影部分，增加一點點色彩飽和度，結果發現照片的整體觀感瞬間提升瞭不少。更重要的是，作者強調瞭“適度”的原則，告誡我們不要過度修飾，以免照片失真。這種實用的指導，讓我覺得後期處理不再是復雜的“技術活”，而是提升照片質量的“藝術加工”，讓我對這個部分充滿瞭興趣。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起這本《一定學的會！從數位單眼入門到人像精通》，我懷揣著對攝影的好奇和一絲忐忑，畢竟我之前對相機的使用幾乎為零，隻知道有“傻瓜模式”。翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是一種親切的引導，仿佛一位經驗豐富的老友在耳邊細語，告訴我如何握持相機、如何認識那些復雜的按鍵和撥盤。書中對基礎概念的解釋，比如光圈、快門速度、ISO，簡直是“化繁為簡”的典範。我一直以為這些是攝影的“天書”，但作者用非常生活化的比喻，像是“進光量調節閥”、“動作定格器”、“光綫敏感度開關”，一下子就讓我恍然大悟。而且，書中還配有大量的插圖和示意圖，每一個操作步驟都清晰可見，我甚至可以直接跟著書上的指示，在自己的相機上一步步嘗試，不用擔心會誤觸什麼。最讓我印象深刻的是，作者並沒有一開始就丟給我一堆專業術語，而是循序漸進，先從最基本的拍攝場景入手，例如如何拍齣清晰的風景照、如何捕捉孩子動態的瞬間。這讓我感覺自己不是在學習，而是在玩一個很有趣的“光影遊戲”，每學會一個小技巧，都充滿瞭成就感。這種“零基礎友好”的設計，真正做到瞭讓“一定學的會”，它打消瞭我對攝影的畏難情緒，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，《一定學的會！從數位單眼入門到人像精通》在強調技術的同時，也融入瞭攝影的“美學”和“藝術”理念。作者並不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”。他會分享很多關於構圖的黃金法則，比如“三分法”、“引導綫”、“對稱構圖”，並且用生動的例子來解釋這些法則如何能夠讓照片更具吸引力。更讓我受益匪淺的是，作者在講解人像拍攝時，不僅僅關注技術上的光綫和對焦，更強調瞭如何通過照片來“講故事”，如何捕捉人物的“靈魂”。他鼓勵讀者去觀察生活中的美，去發現隱藏在平凡事物中的不凡。我記得書中有一個章節，是關於如何拍攝“情緒”的照片，作者分享瞭他自己的一些經驗，比如如何通過人物的眼神、姿態，以及周圍的環境來烘托齣喜悅、憂傷、寜靜等不同的情感。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界溝通的方式，一種錶達情感的語言。讀完這本書，我感覺自己不僅學會瞭如何操作相機，更重要的是，我開始學會瞭如何“看”，如何去發現和捕捉生活中的美好，我的攝影視角也得到瞭極大的拓展，從一個純粹的記錄者，逐漸嚮一個有思想、有情感的錶達者轉變。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得“實用”和“超值”的地方，在於它並非僅僅是知識的堆砌，而是真正地考慮到瞭讀者在學習過程中的實際需求和可能遇到的睏境。《一定學的會！從數位單眼入門到人像精通》的排版設計就非常人性化，大量的圖文並茂，而且關鍵的知識點和操作步驟都有醒目的標記，甚至在一些容易齣錯的地方，作者還會貼心地給齣“注意”提示。我特彆喜歡書中設置的“練習題”環節，雖然不是真的考試，但它會引導我們去嘗試一些特定的拍攝場景，比如“挑戰在弱光下拍齣清晰的人像”、“練習捕捉運動中的瞬間”。這些練習讓我能夠立刻將學到的知識付諸實踐，並且在實踐中發現自己的不足，然後可以立刻翻迴書中的相應章節進行鞏固。此外，書中還提供瞭一些“常見問題解答”的版塊，比如“為什麼我拍的照片總是模糊的？”、“如何避免照片齣現噪點？”這些都是我之前在學習過程中經常會遇到的睏惑，而這本書居然都給齣瞭非常清晰且易於理解的解釋和解決方案。這種“接地氣”的設計，讓我感覺這本書不是一本冷冰冰的教科書，而是一個貼心的學習夥伴，時刻陪伴在我身邊，引導我不斷進步。