DSLR從入門到達人完全攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 入門教程
• 攝影指南
• 相機設置
• 攝影構圖
• 後期處理
• 攝影教學
• 攝影入門
• DSLR

　　本書詳細解說DSLR的構造、功能與操作方式，幫助新手們能夠更快地正確掌握相機的使用方式。

　　針對各種不同的實拍場景與狀況，藉由人像、靜物、風景…等實例解說與範例，實拍達人雷依裏提供最全麵的攝影指導、構圖與光綫解析，幫助讀者將各種實拍難題逐一擊破！

本書特色

☆ 新手玩傢必備攝影指導書
　　本書帶著你詳細瞭解DSLR的構造、功能以及操作要領，即便是新手入門也能在瞭解DSLR的相關基礎知識之後迅速掌握相機的使用方法！

☆ 掌握構圖與用光技巧
　　針對人像、風景、建築與寵物等不同場景與目的的構圖與用光技巧，本書皆有詳細分析，有助提升攝影水準！

☆ 各種場景的實拍秘訣
　　藉由深入淺齣的說明，將多種場景的實拍技巧透過例圖詳細講解，帶領讀者突破生活中可能遇到的各式實拍難題，堪稱最全麵的攝影指導書！

作者簡介

雷依裏

　　早年在德國弗戈博大媒體集團《CHIPFOTOVIDEODIGITAL》雜誌從事攝影和記者工作，從事攝影實踐和影像文化傳播工作多年。作為攝影活動召集人，曾組織、舉辦各類大型攝影活動；作為簽約攝影師、藝術指導，與多傢暢銷雜誌、攝影工作室閤作。論文及各類作品見諸於國內多傢攝影刊物，包括《大眾攝影》、《數碼攝影》等，其齣版的攝影圖書在颱灣同步發行。

鄭毅

　　數位影像專傢、媒體專欄作傢。自幼在傢庭環境的影響下接觸單眼相機及雙眼相機，並研習傳統攝影。2001年，開始從傳統攝影過渡到數位攝影。2002年起為開拓數位攝影的全新領域，緻力於數位照片後製處理的研究。現任《數碼攝影》雜誌後製專欄作傢，經常組織、舉辦攝影及影像後製講座。

董亦飛

　　數位影像專傢，現就職於影像器材業。多年前開始研習攝影，通曉各類攝影器材、技藝，對攝影觀念和影像文化有深入探究。在十餘年的攝影創作生涯中，走遍瞭中國各地，拍攝題材涵蓋風景、紀實等多種主題，常年穿行於內濛、甘肅、四川等西部省市，緻力於用影像記錄當地獨特的人文環境與曆史風貌。

《掌控光影的藝術：人像攝影的深度解析》 第一章：人像攝影的基石——理解光綫與色彩的交織 人像攝影，並非簡單地按下快門記錄一張麵孔，它是一門關於捕捉靈魂、傳遞情感的藝術。成功的肖像作品，往往建立在對光綫和色彩的深刻理解之上。本章將徹底剝離技術錶象，深入探討光綫作為“雕塑傢”的角色。 我們將從自然光（日光）的特性入手，詳細解析一天中不同時間段——清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的暖調——如何影響模特的膚色和立體感。這不是簡單的經驗總結，而是基於光學原理的係統分析。例如，我們將探究“黃金時刻”的魅力所在，並非僅僅因為色彩溫暖，而是因為光綫角度低，産生的側逆光能夠勾勒齣清晰的輪廓，增強畫麵的層次感。 隨後，我們將轉嚮影棚布光。專業的影棚環境提供瞭對光綫最精準的控製。我們會詳細解析三點布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）的經典結構，並深入講解如何通過調整光源的位置、角度和柔光器材（如柔光箱、束光筒、反光闆）的特性，來塑造不同的麵部錶情和情緒基調。例如，倫勃朗光（Rembrandt Lighting）的標誌性“三角光斑”是如何通過精確控製主光的位置和光比實現的？我們將使用具體的攝影實例，配以詳細的布光圖示，教你如何“閱讀”光綫，並將其轉化為視覺語言。 色彩理論在人像中占據核心地位。本章不僅會介紹互補色、鄰近色等基礎概念，更側重於探討色彩心理學在肖像中的應用。紅色代錶激情或危險，藍色帶來平靜或憂鬱。我們會分析如何通過背景選擇、服裝搭配以及後期調色（如分離色調分離），來增強或抑製觀眾的情緒反應。我們將討論色溫（White Balance）對膚色真實性的決定性影響，以及如何利用色溫的偏差來營造氛圍，比如略微偏冷的色調來突齣嚴肅感。 第二章：構圖的哲學——超越三分法則的視覺引導 構圖是引導觀眾視綫的無形之手。許多初學者止步於“三分法則”或“對稱構圖”，而本章的目標是教會你如何打破常規，並有意識地運用復雜的構圖元素來增強敘事性。 我們將係統梳理經典的構圖模式，如引導綫（Leading Lines）、框架式構圖（Framing）以及負空間（Negative Space）的運用。在人像攝影中，引導綫不僅僅是道路或欄杆，人物的肢體語言、眼神方嚮乃至環境中的紋理都可以成為引導觀眾聚焦主體的有效工具。 負空間（畫麵中主體周圍的空白區域）是提升畫麵“呼吸感”的關鍵。我們將探討如何通過增加負空間來營造孤獨感、廣闊感或極簡主義的美學。這要求攝影師對畫麵元素的“捨棄”有更高級的判斷力。 景深控製是人像構圖中至關重要的一環。本章會深入探討光圈（Aperture）如何影響背景虛化（Bokeh）。我們將區分淺景深對主體突齣的貢獻，以及深景深在環境人像中所扮演的角色。此外，我們還會分析視角（Angle of View）對人物形態的巨大影響——低角度仰拍如何賦予人物力量感，而高角度俯拍又如何帶來脆弱感或親密感。理解焦距如何影響透視關係，避免廣角鏡頭對人臉的畸變，是保證人像美觀的基礎。 第三章：與被攝者共舞——建立信任與引導情緒的技巧 技術再精湛，如果無法與被攝者建立有效溝通，照片將是空洞的。本章聚焦於人像攝影中常常被忽視的人際互動藝術。 首先，我們將探討建立融洽關係（Rapport Building）的策略。如何在拍攝前幾分鍾內，通過交談、傾聽和真誠的贊美，讓模特卸下防備，展現真實的自我？我們會提供一套實用的“暖場”流程和避免踩雷的對話技巧。 其次，我們將深入研究肢體語言的引導（Posing Directives）。姿勢不僅僅是僵硬的造型，它是情緒的物理體現。本章將提供數百種針對不同體型、不同場景（站姿、坐姿、躺姿）的精確指導語，例如，如何通過細微的手部調整（放鬆手腕、略微彎麯手指）來避免“僵硬感”，以及如何通過微調頭部角度來強調顴骨或柔化下頜綫。我們強調“給予行動指令”而非“要求姿勢”，讓模特在執行動作中自然流露齣錶情。 情緒的捕捉是人像的靈魂。我們將剖析如何通過即興互動（Candid Interaction）來誘導齣真實的笑容、沉思或不經意的瞬間。這涉及到攝影師的觀察力——預判模特的反應，並在他們最放鬆的瞬間完成拍攝。本章還將涵蓋如何處理不同年齡層和文化背景的模特，理解他們的舒適區，並尊重他們的錶達方式。 第四章：後期處理的精修——從RAW到傑作的蛻變 後期處理是現代人像攝影不可或缺的環節，它不是“修飾”，而是對前期光影和色彩的二次創作。本章將專注於非破壞性工作流程，確保每一次調整都是可逆且可控的。 我們會以Adobe Lightroom和Photoshop為主要平颱，詳細講解RAW文件處理的流程。重點將放在基礎曝光校正、白平衡的微調，以及如何使用麯綫工具（Curves）進行精細的影調控製，而非簡單地拉動滑塊。 在磨皮技術上，我們將摒棄那些“塑料感”十足的自動化操作。本章將教授頻率分離法（Frequency Separation）的原理和實踐，讓你能夠在保留皮膚紋理的同時，均勻膚色和消除瑕疵，達到“精修”而不“失真”的境界。 色彩分級的深度應用是本章的另一大亮點。我們將探討如何使用HSL/顔色混閤器工具對特定顔色（如膚色、眼睛、背景色）進行針對性調整。此外，我們還會引入通道混閤器（Channel Mixer）和色彩查找錶（LUTs）在人像風格化中的應用，教你如何創造齣如電影膠片般的獨特色調。 最後，我們將討論銳化與輸齣。如何判斷最佳的銳化程度，避免齣現光暈？針對不同媒介（印刷品或網絡）的最終文件尺寸、色彩空間和分辨率要求，我們將提供一套標準的輸齣指南，確保你的作品在任何媒介上都能展現齣最佳效果。 --- 《掌控光影的藝術：人像攝影的深度解析》 將帶你超越器材的限製，深入攝影的本質——光、構圖與情感的連接。無論你是希望提升傢庭閤影的質感，還是追求專業商業肖像的水準，本書都將為你提供一套嚴謹、係統且充滿藝術洞察力的實戰方法論。我們將一起探索如何讓每一張人像照片，都成為對個體生命力的深刻緻敬。

作者自序 003
精采作品賞析 013
Chapter 01數位單眼相機的結構功能 022
Chapter 02數位單眼相機的基本要領 032
Chapter 03數位單眼相機的設置與操作 038
Chapter 04發揮數位單眼鏡頭的魅力 046
Chapter 05數位單眼相機完整配件全記錄 056
Chapter 06攝影構圖 064
Chapter 07攝影用光 076
Chapter 08風景旅遊攝影 082
Chapter 09人像寫真攝影 098
Chapter 10人文紀實攝影 118
Chapter 11夜景攝影 134
Chapter 12兒童攝影 144
Chapter 13美食攝影 150
Chapter 14商品靜物攝影 156
Chapter 15建築攝影 162
Chapter 16現場攝影 170
Chapter 17花卉攝影 178
Chapter 18動物攝影 190
Chapter 19體育攝影 196
Chapter 20構建數位暗房 202
Chapter 21後製處理 216
附贈 相機鏡頭跑焦測試器

作者自序
攝影之變

　　攝影風格一直都在變化，但攝影的本質還是記錄瞬間。無論器材如何升級、電子技術如何發展，攝影仍然保持著最基本的保留時空特性和凝固瞬間的能力。

　　從過去不是每個傢庭都能擁有的奢侈品，到如今已廣泛普及的數位單眼相機，人們對攝影賦予的寄託和期待明顯有所提升。從簡單的旅遊紀念照到部落格上的圖片日記，甚至是關注生活和時代的片段，盡管拍攝的題材改變瞭，照相的人卻沒有變，隻是年長瞭幾歲而已。

　　從銀鹽堆積的膠片到變化莫測的數位技術，數位相機擁有全新的記錄載體，盡管如此，相機的結構和攝影的原理並沒有改變，反而更加曆久彌新，經典完善。

　　攝影器材充滿瞭誘惑，人們為數位技術所傾倒，從使用消費型數位相機記錄生活開始，到最終擁有一颱功能完備的數位單眼相機，雖然快門背後的神秘世界究竟將會帶來多大的驚喜尚屬未知，但光影世界的大門已經開啓，引導著攝影者的好奇和憧憬。

　　當攝影的成本從按張計算到幾乎可以完全忽略時，拍攝方式也變瞭，按快門的時候可以不用三思而後行，可以根據液晶螢幕對參數進行總結與調整。

　　攝影真的變瞭嗎？在我看來，是「變」，也是「不變」，變的是器材、拍攝方式以及拍攝人群，不變的是攝影的技術和本質。而對於那些有誌於成為專業或業餘攝影師的數位單眼玩傢而言，由於器材和拍攝方式的改變，學習攝影的方式，也該思變。

　　傳統的攝影教程遵循著循序漸進的原則，學習攝影的第一步並非拿起相機，而是研究理論。現在，數位相機性能的改變使攝影技巧的掌握變得更加容易，更加直觀。實踐纔是最有效的學習方法，許多深奧的攝影原理，可以先迴避，有瞭拍攝時的直觀感受，再進一步學習理論，往往事半功倍。傳統的攝影教育和攝影書籍強調曝光的技巧和重要性，但數位相機憑藉卻是無限製包圍曝光和即拍即看的特點，也因此使曝光和測光技巧變得簡單瞭，曝光已經不再是攝影技術的難點，如何在特定拍攝場景下，正確操作相機和完成拍攝的實拍技巧，纔是新手們最應當學習和掌握的。

　　實際拍攝時，攝影師有效組織構圖、曝光、拍攝角度、相機設定、鏡頭運用、拍攝物體等多方麵因素，統籌安排，完成拍攝的方法，被稱為數位攝影的實拍技法。本書以數位攝影實拍技巧為主，輔以數位照片後製處理技術、數位單眼相機原理及操作、攝影基礎理論等內容，力求使攝影玩傢們快速準確地掌握各種拍攝技法，有效提升攝影水準。也期望玩傢們能抓住重點，有所斬獲。

雷依裏

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我最擔心的就是學習過程中遇到的瓶頸。我希望我的攝影啓濛書籍能夠做到“進可攻，退可守”。也就是說，它既能讓我紮實地掌握基礎知識，不至於在後續的學習中顯得力不從心，又能讓我看到更廣闊的攝影世界，激發我不斷探索和進步的動力。我希望這本書不僅僅是講解相機的功能參數，更能觸及到攝影的藝術層麵。比如，它能否讓我理解為什麼某些構圖會顯得和諧，某些色彩搭配會産生視覺衝擊，以及如何通過快門速度來捕捉時間的流逝？我渴望知道，如何纔能讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳達情感，講述故事。我希望這本書能提供一些啓發性的案例，讓我看到不同風格的照片，從而找到自己喜歡的方嚮。同時，我也希望它能引導我思考，在拍攝之前，我想要錶達什麼，我想要傳達什麼。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的瞭解真的可以說是白紙一張。每次看到彆人拍齣的那些有故事感、有氛圍感的照片，我總是在想，他們是怎麼做到的？是不是需要什麼特殊的器材，或者是某種神秘的技巧？我希望有一本書，能夠徹底打消我這種“器材決定一切”的誤解。我需要一本能告訴我，即使是手裏最普通的相機，隻要掌握瞭正確的方法，也能拍齣令人驚艷的照片。我特彆想學習如何運用光綫，因為我總覺得光綫是攝影的靈魂。書中應該會有一些關於不同光綫條件下拍攝的案例分析，比如順光、逆光、側光分彆會帶來什麼樣的效果，以及如何利用自然光來塑造畫麵。同時，我也很想瞭解如何通過後期處理來增強照片的錶現力，但前提是不能太過復雜，能夠讓新手也能輕鬆掌握。我希望這本書能讓我感受到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種藝術的錶達，一種與世界對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都有著一種莫名的衝動，總是想記錄下生活中的美好瞬間，但每次拿起相機，都感覺像是在瞎拍。拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼曝光過度或者不足，構圖也總是差強人意。我迫切地需要一本能夠係統地指導我學習攝影的書籍。我希望這本書能從零開始，講解相機的各項功能，並用生動的圖例來解釋，而不是乾巴巴的文字。例如，對於“景深”這個概念，我希望能有詳細的圖示來展示不同光圈值下景深的變化，讓我一目瞭然。另外，我也希望這本書能提供一些實用的拍攝技巧，比如在弱光環境下如何保證照片的清晰度，如何拍攝齣動感的運動瞬間，以及如何捕捉人像的眼神和錶情。更重要的是，我希望這本書能培養我的攝影眼，讓我學會觀察，發現生活中的美，並懂得如何用鏡頭去錶達。我希望這本書能成為我攝影道路上的引路人，讓我不再迷茫，而是自信地按下快門，創作齣令自己滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

終於下定決心，在糾結瞭無數個日夜後，我還是決定邁齣攝影的第一步。看著朋友們那些令人驚艷的照片，總覺得遙不可及。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，讓人眼花繚亂，但總感覺找不到一本真正能帶我入門，並且還能讓我看到“未來”的書。我不是那種喜歡一上來就鑽研晦澀理論的人，更希望能夠循序漸進，在實踐中學習。我希望能找到一本能夠幫助我理解相機基本操作的書，比如如何調整光圈、快門、ISO這些聽起來就很高深的東西，但又不能寫得過於枯燥。同時，我也希望這本書能告訴我一些構圖的基本原則，讓我知道如何擺放景物，如何利用光綫，從而拍齣更有吸引力的照片。我特彆害怕那種上來就講一堆術語，讓我完全摸不著頭腦的書，那樣隻會讓我對攝影産生畏懼心理。所以，我一直在尋找一本，能夠用最通俗易懂的語言，一步步引導我，讓我感受到攝影的樂趣，並對未來充滿期待的書。我希望這本書不僅僅是教我“怎麼做”，更能讓我明白“為什麼這麼做”，這樣我纔能真正掌握攝影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上來源於我對記錄美好事物這件事的執著。我希望我的第一本攝影指導書，能夠成為我的“攝影教練”，用最貼心、最有效的方式，幫助我剋服從小白到“有模有樣”的轉變。我需要一本足夠詳細，但又不會讓我覺得枯燥的書。例如，在講解曝光補償的時候，我希望能有圖文並茂的解釋，清晰地展示不同曝光補償值對畫麵亮度的影響。我希望這本書能教我如何根據不同的拍攝場景，選擇最閤適的拍攝模式，而不是死記硬背。更重要的是，我希望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種觀察世界的視角。我希望它能引導我去發現生活中的細節，去捕捉轉瞬即逝的情緒，去用我的鏡頭去講述屬於我的故事。我期待這本書能讓我真正愛上攝影，並在攝影的世界裏找到屬於我的樂趣和成就感。