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　　本书详细解说DSLR的构造、功能与操作方式，帮助新手们能够更快地正确掌握相机的使用方式。

　　针对各种不同的实拍场景与状况，借由人像、静物、风景…等实例解说与范例，实拍达人雷依里提供最全面的摄影指导、构图与光线解析，帮助读者将各种实拍难题逐一击破！

本书特色

☆ 新手玩家必备摄影指导书
　　本书带着你详细了解DSLR的构造、功能以及操作要领，即便是新手入门也能在了解DSLR的相关基础知识之后迅速掌握相机的使用方法！

☆ 掌握构图与用光技巧
　　针对人像、风景、建筑与宠物等不同场景与目的的构图与用光技巧，本书皆有详细分析，有助提升摄影水准！

☆ 各种场景的实拍秘诀
　　借由深入浅出的说明，将多种场景的实拍技巧透过例图详细讲解，带领读者突破生活中可能遇到的各式实拍难题，堪称最全面的摄影指导书！

作者简介

雷依里

　　早年在德国弗戈博大媒体集团《CHIPFOTOVIDEODIGITAL》杂志从事摄影和记者工作，从事摄影实践和影像文化传播工作多年。作为摄影活动召集人，曾组织、举办各类大型摄影活动；作为签约摄影师、艺术指导，与多家畅销杂志、摄影工作室合作。论文及各类作品见诸于国内多家摄影刊物，包括《大众摄影》、《数码摄影》等，其出版的摄影图书在台湾同步发行。

郑毅

　　数位影像专家、媒体专栏作家。自幼在家庭环境的影响下接触单眼相机及双眼相机，并研习传统摄影。2001年，开始从传统摄影过渡到数位摄影。2002年起为开拓数位摄影的全新领域，致力于数位照片后制处理的研究。现任《数码摄影》杂志后制专栏作家，经常组织、举办摄影及影像后制讲座。

董亦飞

　　数位影像专家，现就职于影像器材业。多年前开始研习摄影，通晓各类摄影器材、技艺，对摄影观念和影像文化有深入探究。在十余年的摄影创作生涯中，走遍了中国各地，拍摄题材涵盖风景、纪实等多种主题，常年穿行于内蒙、甘肃、四川等西部省市，致力于用影像记录当地独特的人文环境与历史风貌。

《掌控光影的艺术：人像摄影的深度解析》 第一章：人像摄影的基石——理解光线与色彩的交织 人像摄影，并非简单地按下快门记录一张面孔，它是一门关于捕捉灵魂、传递情感的艺术。成功的肖像作品，往往建立在对光线和色彩的深刻理解之上。本章将彻底剥离技术表象，深入探讨光线作为“雕塑家”的角色。 我们将从自然光（日光）的特性入手，详细解析一天中不同时间段——清晨的柔和、正午的硬朗、傍晚的暖调——如何影响模特的肤色和立体感。这不是简单的经验总结，而是基于光学原理的系统分析。例如，我们将探究“黄金时刻”的魅力所在，并非仅仅因为色彩温暖，而是因为光线角度低，产生的侧逆光能够勾勒出清晰的轮廓，增强画面的层次感。 随后，我们将转向影棚布光。专业的影棚环境提供了对光线最精准的控制。我们会详细解析三点布光法（Key Light, Fill Light, Back Light）的经典结构，并深入讲解如何通过调整光源的位置、角度和柔光器材（如柔光箱、束光筒、反光板）的特性，来塑造不同的面部表情和情绪基调。例如，伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的标志性“三角光斑”是如何通过精确控制主光的位置和光比实现的？我们将使用具体的摄影实例，配以详细的布光图示，教你如何“阅读”光线，并将其转化为视觉语言。 色彩理论在人像中占据核心地位。本章不仅会介绍互补色、邻近色等基础概念，更侧重于探讨色彩心理学在肖像中的应用。红色代表激情或危险，蓝色带来平静或忧郁。我们会分析如何通过背景选择、服装搭配以及后期调色（如分离色调分离），来增强或抑制观众的情绪反应。我们将讨论色温（White Balance）对肤色真实性的决定性影响，以及如何利用色温的偏差来营造氛围，比如略微偏冷的色调来突出严肃感。 第二章：构图的哲学——超越三分法则的视觉引导 构图是引导观众视线的无形之手。许多初学者止步于“三分法则”或“对称构图”，而本章的目标是教会你如何打破常规，并有意识地运用复杂的构图元素来增强叙事性。 我们将系统梳理经典的构图模式，如引导线（Leading Lines）、框架式构图（Framing）以及负空间（Negative Space）的运用。在人像摄影中，引导线不仅仅是道路或栏杆，人物的肢体语言、眼神方向乃至环境中的纹理都可以成为引导观众聚焦主体的有效工具。 负空间（画面中主体周围的空白区域）是提升画面“呼吸感”的关键。我们将探讨如何通过增加负空间来营造孤独感、广阔感或极简主义的美学。这要求摄影师对画面元素的“舍弃”有更高级的判断力。 景深控制是人像构图中至关重要的一环。本章会深入探讨光圈（Aperture）如何影响背景虚化（Bokeh）。我们将区分浅景深对主体突出的贡献，以及深景深在环境人像中所扮演的角色。此外，我们还会分析视角（Angle of View）对人物形态的巨大影响——低角度仰拍如何赋予人物力量感，而高角度俯拍又如何带来脆弱感或亲密感。理解焦距如何影响透视关系，避免广角镜头对人脸的畸变，是保证人像美观的基础。 第三章：与被摄者共舞——建立信任与引导情绪的技巧 技术再精湛，如果无法与被摄者建立有效沟通，照片将是空洞的。本章聚焦于人像摄影中常常被忽视的人际互动艺术。 首先，我们将探讨建立融洽关系（Rapport Building）的策略。如何在拍摄前几分钟内，通过交谈、倾听和真诚的赞美，让模特卸下防备，展现真实的自我？我们会提供一套实用的“暖场”流程和避免踩雷的对话技巧。 其次，我们将深入研究肢体语言的引导（Posing Directives）。姿势不仅仅是僵硬的造型，它是情绪的物理体现。本章将提供数百种针对不同体型、不同场景（站姿、坐姿、躺姿）的精确指导语，例如，如何通过细微的手部调整（放松手腕、略微弯曲手指）来避免“僵硬感”，以及如何通过微调头部角度来强调颧骨或柔化下颌线。我们强调“给予行动指令”而非“要求姿势”，让模特在执行动作中自然流露出表情。 情绪的捕捉是人像的灵魂。我们将剖析如何通过即兴互动（Candid Interaction）来诱导出真实的笑容、沉思或不经意的瞬间。这涉及到摄影师的观察力——预判模特的反应，并在他们最放松的瞬间完成拍摄。本章还将涵盖如何处理不同年龄层和文化背景的模特，理解他们的舒适区，并尊重他们的表达方式。 第四章：后期处理的精修——从RAW到杰作的蜕变 后期处理是现代人像摄影不可或缺的环节，它不是“修饰”，而是对前期光影和色彩的二次创作。本章将专注于非破坏性工作流程，确保每一次调整都是可逆且可控的。 我们会以Adobe Lightroom和Photoshop为主要平台，详细讲解RAW文件处理的流程。重点将放在基础曝光校正、白平衡的微调，以及如何使用曲线工具（Curves）进行精细的影调控制，而非简单地拉动滑块。 在磨皮技术上，我们将摒弃那些“塑料感”十足的自动化操作。本章将教授频率分离法（Frequency Separation）的原理和实践，让你能够在保留皮肤纹理的同时，均匀肤色和消除瑕疵，达到“精修”而不“失真”的境界。 色彩分级的深度应用是本章的另一大亮点。我们将探讨如何使用HSL/颜色混合器工具对特定颜色（如肤色、眼睛、背景色）进行针对性调整。此外，我们还会引入通道混合器（Channel Mixer）和色彩查找表（LUTs）在人像风格化中的应用，教你如何创造出如电影胶片般的独特色调。 最后，我们将讨论锐化与输出。如何判断最佳的锐化程度，避免出现光晕？针对不同媒介（印刷品或网络）的最终文件尺寸、色彩空间和分辨率要求，我们将提供一套标准的输出指南，确保你的作品在任何媒介上都能展现出最佳效果。 --- 《掌控光影的艺术：人像摄影的深度解析》 将带你超越器材的限制，深入摄影的本质——光、构图与情感的连接。无论你是希望提升家庭合影的质感，还是追求专业商业肖像的水准，本书都将为你提供一套严谨、系统且充满艺术洞察力的实战方法论。我们将一起探索如何让每一张人像照片，都成为对个体生命力的深刻致敬。

作者自序 003
精采作品赏析 013
Chapter 01数位单眼相机的结构功能 022
Chapter 02数位单眼相机的基本要领 032
Chapter 03数位单眼相机的设置与操作 038
Chapter 04发挥数位单眼镜头的魅力 046
Chapter 05数位单眼相机完整配件全记录 056
Chapter 06摄影构图 064
Chapter 07摄影用光 076
Chapter 08风景旅游摄影 082
Chapter 09人像写真摄影 098
Chapter 10人文纪实摄影 118
Chapter 11夜景摄影 134
Chapter 12儿童摄影 144
Chapter 13美食摄影 150
Chapter 14商品静物摄影 156
Chapter 15建筑摄影 162
Chapter 16现场摄影 170
Chapter 17花卉摄影 178
Chapter 18动物摄影 190
Chapter 19体育摄影 196
Chapter 20构建数位暗房 202
Chapter 21后制处理 216
附赠 相机镜头跑焦测试器

作者自序
摄影之变

　　摄影风格一直都在变化，但摄影的本质还是记录瞬间。无论器材如何升级、电子技术如何发展，摄影仍然保持着最基本的保留时空特性和凝固瞬间的能力。

　　从过去不是每个家庭都能拥有的奢侈品，到如今已广泛普及的数位单眼相机，人们对摄影赋予的寄託和期待明显有所提升。从简单的旅游纪念照到部落格上的图片日记，甚至是关注生活和时代的片段，尽管拍摄的题材改变了，照相的人却没有变，只是年长了几岁而已。

　　从银盐堆积的胶片到变化莫测的数位技术，数位相机拥有全新的记录载体，尽管如此，相机的结构和摄影的原理并没有改变，反而更加历久弥新，经典完善。

　　摄影器材充满了诱惑，人们为数位技术所倾倒，从使用消费型数位相机记录生活开始，到最终拥有一台功能完备的数位单眼相机，虽然快门背后的神秘世界究竟将会带来多大的惊喜尚属未知，但光影世界的大门已经开启，引导着摄影者的好奇和憧憬。

　　当摄影的成本从按张计算到几乎可以完全忽略时，拍摄方式也变了，按快门的时候可以不用三思而后行，可以根据液晶萤幕对参数进行总结与调整。

　　摄影真的变了吗？在我看来，是「变」，也是「不变」，变的是器材、拍摄方式以及拍摄人群，不变的是摄影的技术和本质。而对于那些有志于成为专业或业余摄影师的数位单眼玩家而言，由于器材和拍摄方式的改变，学习摄影的方式，也该思变。

　　传统的摄影教程遵循着循序渐进的原则，学习摄影的第一步并非拿起相机，而是研究理论。现在，数位相机性能的改变使摄影技巧的掌握变得更加容易，更加直观。实践才是最有效的学习方法，许多深奥的摄影原理，可以先回避，有了拍摄时的直观感受，再进一步学习理论，往往事半功倍。传统的摄影教育和摄影书籍强调曝光的技巧和重要性，但数位相机凭借却是无限制包围曝光和即拍即看的特点，也因此使曝光和测光技巧变得简单了，曝光已经不再是摄影技术的难点，如何在特定拍摄场景下，正确操作相机和完成拍摄的实拍技巧，才是新手们最应当学习和掌握的。

　　实际拍摄时，摄影师有效组织构图、曝光、拍摄角度、相机设定、镜头运用、拍摄物体等多方面因素，统筹安排，完成拍摄的方法，被称为数位摄影的实拍技法。本书以数位摄影实拍技巧为主，辅以数位照片后制处理技术、数位单眼相机原理及操作、摄影基础理论等内容，力求使摄影玩家们快速准确地掌握各种拍摄技法，有效提升摄影水准。也期望玩家们能抓住重点，有所斩获。

雷依里

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都有着一种莫名的冲动，总是想记录下生活中的美好瞬间，但每次拿起相机，都感觉像是在瞎拍。拍出来的照片要么模糊不清，要么曝光过度或者不足，构图也总是差强人意。我迫切地需要一本能够系统地指导我学习摄影的书籍。我希望这本书能从零开始，讲解相机的各项功能，并用生动的图例来解释，而不是干巴巴的文字。例如，对于“景深”这个概念，我希望能有详细的图示来展示不同光圈值下景深的变化，让我一目了然。另外，我也希望这本书能提供一些实用的拍摄技巧，比如在弱光环境下如何保证照片的清晰度，如何拍摄出动感的运动瞬间，以及如何捕捉人像的眼神和表情。更重要的是，我希望这本书能培养我的摄影眼，让我学会观察，发现生活中的美，并懂得如何用镜头去表达。我希望这本书能成为我摄影道路上的引路人，让我不再迷茫，而是自信地按下快门，创作出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上来源于我对记录美好事物这件事的执着。我希望我的第一本摄影指导书，能够成为我的“摄影教练”，用最贴心、最有效的方式，帮助我克服从小白到“有模有样”的转变。我需要一本足够详细，但又不会让我觉得枯燥的书。例如，在讲解曝光补偿的时候，我希望能有图文并茂的解释，清晰地展示不同曝光补偿值对画面亮度的影响。我希望这本书能教我如何根据不同的拍摄场景，选择最合适的拍摄模式，而不是死记硬背。更重要的是，我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界的视角。我希望它能引导我去发现生活中的细节，去捕捉转瞬即逝的情绪，去用我的镜头去讲述属于我的故事。我期待这本书能让我真正爱上摄影，并在摄影的世界里找到属于我的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我最担心的就是学习过程中遇到的瓶颈。我希望我的摄影启蒙书籍能够做到“进可攻，退可守”。也就是说，它既能让我扎实地掌握基础知识，不至于在后续的学习中显得力不从心，又能让我看到更广阔的摄影世界，激发我不断探索和进步的动力。我希望这本书不仅仅是讲解相机的功能参数，更能触及到摄影的艺术层面。比如，它能否让我理解为什么某些构图会显得和谐，某些色彩搭配会产生视觉冲击，以及如何通过快门速度来捕捉时间的流逝？我渴望知道，如何才能让我的照片不仅仅是记录，更能传达情感，讲述故事。我希望这本书能提供一些启发性的案例，让我看到不同风格的照片，从而找到自己喜欢的方向。同时，我也希望它能引导我思考，在拍摄之前，我想要表达什么，我想要传达什么。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的了解真的可以说是白纸一张。每次看到别人拍出的那些有故事感、有氛围感的照片，我总是在想，他们是怎么做到的？是不是需要什么特殊的器材，或者是某种神秘的技巧？我希望有一本书，能够彻底打消我这种“器材决定一切”的误解。我需要一本能告诉我，即使是手里最普通的相机，只要掌握了正确的方法，也能拍出令人惊艳的照片。我特别想学习如何运用光线，因为我总觉得光线是摄影的灵魂。书中应该会有一些关于不同光线条件下拍摄的案例分析，比如顺光、逆光、侧光分别会带来什么样的效果，以及如何利用自然光来塑造画面。同时，我也很想了解如何通过后期处理来增强照片的表现力，但前提是不能太过复杂，能够让新手也能轻松掌握。我希望这本书能让我感受到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种艺术的表达，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，在纠结了无数个日夜后，我还是决定迈出摄影的第一步。看着朋友们那些令人惊艳的照片，总觉得遥不可及。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，让人眼花缭乱，但总感觉找不到一本真正能带我入门，并且还能让我看到“未来”的书。我不是那种喜欢一上来就钻研晦涩理论的人，更希望能够循序渐进，在实践中学习。我希望能找到一本能够帮助我理解相机基本操作的书，比如如何调整光圈、快门、ISO这些听起来就很高深的东西，但又不能写得过于枯燥。同时，我也希望这本书能告诉我一些构图的基本原则，让我知道如何摆放景物，如何利用光线，从而拍出更有吸引力的照片。我特别害怕那种上来就讲一堆术语，让我完全摸不着头脑的书，那样只会让我对摄影产生畏惧心理。所以，我一直在寻找一本，能够用最通俗易懂的语言，一步步引导我，让我感受到摄影的乐趣，并对未来充满期待的书。我希望这本书不仅仅是教我“怎么做”，更能让我明白“为什么这么做”，这样我才能真正掌握摄影的精髓。