DSLR使用与摄影技巧圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 相机设置
• 构图
• 光圈快门
• 后期处理
• 摄影圣经

　　提供给想要踏入半专业摄影领域，预购买或是新购入单眼数位相机的摄影玩家。

　　此书提供选购适合自己的相机到如何上手，以及介绍各种基本专业功能，最后再综合前面篇章，浅显易懂地叙述和应用常见的各类摄影，例如风景、夜景和花卉等的专业摄影知识。使得新上手的摄影玩家也能一窥专业摄影的领域和拍摄出属于自己的完美照片。

作者简介

曹春海

　　知名大陆摄影师

赵广隆

　　知名大陆摄影师

王也

　　知名大陆摄影师

深入探索：光影雕塑的艺术与实践 本书聚焦于一套与数码单反（DSLR）摄影技术本身无关，但对提升摄影艺术修养和实践能力至关重要的核心理念、工具运用及后期处理哲学。 本书将带您穿越纯粹的技术参数设定之外的广阔领域，深入剖析如何真正“看见”世界，并将这份洞察转化为令人震撼的影像作品。我们相信，技术是表达的工具，而真正决定作品高度的，是摄影师的思维、对光线的理解以及对叙事语言的掌握。 第一部分：视觉思维与构图的内在逻辑 本部分将彻底颠覆您对“三分法”等基础构图规则的刻板印象，转而探讨视觉心理学在画面构建中的核心作用。 第一章：观看的革命——从记录到解读 主体性认知： 探讨摄影师的主观视角如何筛选和重塑现实。我们不讨论如何设置ISO，而是深入研究“为什么”要选择这个角度，以及这个角度传递了何种情绪基调。 负空间的力量与呼吸感： 负空间并非“空旷”，而是引导视线、平衡重力的重要元素。学习如何利用环境的“留白”来放大主体的张力，构建画面的节奏感和呼吸感。 线条、形状与纹理的心理暗示： 深入分析垂直线、水平线、对角线在不同文化和心理学背景下引发的情绪反应。例如，强烈的对角线如何暗示动感或不稳定，而柔和的曲线如何营造安抚感。我们将通过大量无涉DSLR具体操作的经典摄影作品案例进行剖析。 第二章：光影的雕塑——理解自然光的语言 本章的核心在于将光线视为一种可塑的、具有物理和情感双重属性的介质，而非简单的曝光输入值。 光线的“温度”与“情感色谱”： 探讨不同时间段（如黄金时段、蓝色时段）光线在光谱上的细微差异如何影响我们对场景的情绪感知。内容将聚焦于观察，而非测光表的使用。 阴影的构建与深度感： 阴影是光线缺失的部分，更是画面深度的决定性因素。分析硬光（高对比度）与柔光（低对比度）在表达空间感和物质感上的区别，以及如何利用它们来塑造三维视觉效果。 环境光与人工光的哲学交融： 讨论如何在复杂光照环境中（如城市夜景或室内场景）平衡不同光源的特性，形成和谐的视觉统一体，而不局限于某个品牌闪光灯的使用说明。 第二部分：镜头背后的世界——选择与局限的哲学 我们不讨论镜头的MTF曲线或光圈叶片数量，而是探讨不同焦距和景深选择背后的创作意图。 第三章：焦距的叙事学 广角的震撼与压缩： 广角镜头如何夸大前景、拉伸空间，以及这种空间扭曲如何服务于宏大叙事或强烈的沉浸感。探讨何时使用广角会使画面失真，以及如何巧妙地利用这种“失真”。 中焦的平衡与客观性： 为什么50mm（或接近的人文视角）常被视为“人眼视角”？分析中焦段在不带强烈倾向性地记录场景时的优势，以及它在肖像和环境人像中的叙事中立性。 长焦的聚焦与提炼： 长焦镜头如何压缩空间、分离主体，以及如何通过选择性失焦（不讨论具体光圈设置）来剥离不必要的背景信息，实现强烈的意图表达。 第四章：景深与焦点——“虚”与“实”的辩证关系 选择性清晰： 景深并非简单的“清晰范围”，而是引导观众注意力的工具。探讨浅景深如何制造梦幻感和隔离感，以及深景深如何建立全景式的、信息密集的场景。 多焦点叙事： 在无法使用单一焦点的情况下，如何通过精心安排画面的清晰区域，引导观众进行“视觉扫描”，从而在同一画面内讲述多重故事线。 第三部分：后期处理的艺术——从数字暗房到最终呈现 本部分将后期处理定位为“数字暗房的深化”，重点在于色彩科学、影调管理及打印准备，而非软件操作的快捷键。 第五章：色彩的心理学与调性构建 色彩空间与感知： 探讨人类对色彩的固有反应（如冷暖调对情绪的影响），以及如何在后期处理中系统地构建一个“情绪色盘”，确保画面风格的统一性。 分离色调（Split Toning）的高级运用： 深入分析高光与阴影区域分别赋予不同色彩倾向的技巧，以实现复杂、细腻的影调层次，例如电影感的青橙色调的内在逻辑。 黑白灰的精妙层次： 如何将彩色影像转化为富有表现力的黑白作品。关注高光“死白”与阴影“死黑”的界限，以及如何通过精细的中间调控制来恢复细节的质感和空气感。 第六章：从屏幕到纸张——输出与永恒的桥梁 色彩管理的基础哲学： 确保从显示器到打印机色彩一致性的基本理念，理解色彩配置文件（ICC Profile）在保持作品原貌中的不可替代性。 打印介质的感官体验： 探讨不同类型的艺术纸张（如美术纸、光面纸、半光面纸）如何与照片内容相互作用，影响最终的视觉触感和作品的价值感。 画框与装裱的选择： 讨论装裱材料（卡纸的颜色、边框的材质）如何作为“视觉的句号”，完善最终的艺术呈现，提升作品的正式感和耐久度。 总结：摄影作为一种终身学习的修行 本书旨在为所有摄影爱好者提供一个坚实的艺术基础和思考框架，使您能够跳脱出器材的束缚，专注于如何用光影讲述真正属于您的故事。精通技术是第一步，而理解艺术则是永无止境的探索。

第一章 认识DSLR
1. 单眼数位相机的外观组成
2. 单眼数位相机的构造与拍摄原理

第二章 相机分析与选择
1. 数位单眼相机
2. 数位单眼相机的购买指标

第三章 镜头的选购
1. 镜头选购的标准
2. 镜头的分类
3. 原厂镜头的市场概况
4. 副厂镜头的市场概况"

第四章 相机的附件
闪光灯
三脚架
相机包
快门线
记忆卡
泸镜

第五章 拍摄照片
完全自动化-拍摄第一张照片
选择图片的大小和画质
自动对焦和手动对焦

第六章 清晰是摄影的基本
如何防止相机的震动
清晰不是好照片的唯一标准
特殊环境下拍摄清晰照片的方法"

第七章 镜头的使用
镜头成像的原理
镜头的性质
运用各类镜头
镜头的维护

第八章 快门和光圈
快门和光圈的原理
相机的光圈和快门
应用快门与光圈
光圈先决与快门先决
光圈和快门的最佳组合

第九章 学会曝光
准确曝光、曝光不足和过曝
判断准确曝光
使用数位相机进行测光
相机的曝光补偿
各种拍摄条件下的曝光补偿"

第十章 掌握好白平衡
数位相机的白平衡
白平衡模式
调整白平衡

第十一章 使用闪光灯
数位相机闪光灯简介
闪光灯的作用
闪光灯的应用技巧

第十二章 泸镜的乐趣
偏光镜
渐层泸镜
特殊效果泸镜"

第十三章 摄影构图基础
构图的概念
常见的构图方式
摄影的构图要素

第十四章 摄影用光基础
认识摄影用光
自然光条件下的拍摄技巧
利用自然光构图
利用人工光源构图

第十五章 摄影色彩基础
色彩的起源
摄影的色彩与时段
日出日落的拍摄
不同天气下的摄影"

第十六章 景深之美
光圈、焦距和景深的关系
拍摄最大景深和最小景深
浅景深的应用

第十七章 风景摄影
风景摄影的器材选择
风景摄影的表现
风景摄影的美感
风景摄影的光线应用
风景摄影的注意事项
拍摄特殊自然环境

第十八章 人像摄影
人像摄影的器材选择
人像摄影的注意事项
人像摄影的用光技巧
人像的测拍"

第十九章 夜景摄影
夜景摄影的特点
夜景摄影的器材选择
夜景摄影的曝光
夜景摄影的拍摄技巧
夜景摄影的特点和角度选择
夜景摄影的注意事项

第二十章 花卉摄影
花卉摄影的器材选择
花卉摄影的用光
花卉摄影的构图
花卉摄影的背景处理
花卉摄影的时间选择"

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，已经拥有一台DSLR相机好几年了，虽然也拍了一些照片，但总觉得自己的作品缺乏艺术感和创意。《DSLR使用与摄影技巧圣经》这本书对我来说，更像是一本进阶指南。我希望它能深入剖析“构图的黄金法则”和“视觉引导线”的运用，让我能够有意识地去构建画面，而不是随意地按下快门。我也很想学习书中关于“景深和焦外成像的控制”，如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，营造出电影般的质感。这本书的标题“圣经”二字，让我对它寄予了很高的期望，我相信它会提供一些高级的技巧和理念，帮助我提升摄影的艺术表现力，让我的照片不仅仅是记录，更是表达。我尤其对书中可能涉及的“色彩搭配与情感表达”的章节非常感兴趣，因为我一直认为好的照片能够引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个初学者，第一次接触DSLR相机，面对一堆按钮和菜单，简直是摸不着头脑。《DSLR使用与摄影技巧圣经》这本书对于我这种小白来说，简直是雪中送炭。它的开篇就非常友好，从相机的基本功能介绍起，比如如何握持相机、如何安装镜头、如何调整各种基本设置，一步一步地教导，让我觉得学习摄影并没有想象中那么困难。我最喜欢的部分是关于“自动模式到手动模式的过渡”，书中应该会详细讲解如何逐步脱离傻瓜式的自动模式，开始掌控相机的各项参数，从而拍出更具个性的照片。我也期待书中关于“快门速度的应用”的章节，因为我知道慢门可以拍出流水潺潺的效果，而高速快门则能凝固瞬间的精彩。这本书的篇幅很大，所以我相信它能够为我打下坚实的基础，让我对DSLR相机有一个全面的认识，并为我未来的摄影之路指明方向。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《DSLR使用与摄影技巧圣经》纯属偶然，当时只是在书店里随便翻翻，没想到就被它深深吸引了。书的封面设计大气沉稳，给人一种专业且可靠的感觉，让人迫不及待想一探究竟。我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己的照片缺乏灵魂，总是拍不出那种让人眼前一亮的感觉。看了这本书的目录，感觉它涵盖了DSLR摄影的方方面面，从基础的相机操作，到复杂的曝光原理，再到构图美学，甚至还涉及后期处理，几乎是一站式解决了我所有的疑虑。尤其是看到里面有大量的实拍案例分析，配以详细的图解，感觉学习起来会非常直观，不像有些书那样枯燥乏味。我尤其期待它关于“光线运用”的部分，因为我知道光线是摄影的灵魂，掌握了光线，就等于掌握了摄影的半壁江山。而且，书中提到了一些我之前从未接触过的概念，比如“景深控制的艺术”和“色彩理论在摄影中的应用”，这让我感到非常兴奋，仿佛打开了一扇新的大门，看到了摄影更深层的魅力。这本书的厚度也让人觉得物超所值，内容一定非常充实，足够我慢慢研究和品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学生，预算有限，但对摄影充满了热情，所以选择了一款入门级的DSLR相机。《DSLR使用与摄影技巧圣经》这本书的出现，恰好满足了我对摄影知识的渴求。我希望这本书能够教会我如何用最少的投入拍出最好的照片。例如，关于“自然光的巧妙运用”的章节，我相信它会指导我如何在没有专业灯光设备的情况下，利用窗户光、阴天光等自然光源来创作出高质量的作品。我也期待书中关于“手机摄影与DSLR的结合”的内容，看看如何在日常生活中，将DSLR的专业性与手机的便捷性结合起来，拓展我的摄影视野。这本书的实用性是我最看重的，我希望它能提供一些“低成本创意拍摄”的方法，让我能够在有限的条件下，发挥出无限的创意，拍出令人惊艳的照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《DSLR使用与摄影技巧圣经》的初衷，主要是想解决我在实际拍摄中遇到的几个技术难题。我经常发现自己拍出的照片不是过曝就是欠曝，对光圈、快门、ISO的配合总是弄不明白，即使理论上知道一些，但实际操作起来却是一团糟。这本书的标题很吸引人，它承诺“圣经”级别的指导，这让我相信它能够深入浅出地解释这些复杂的技术概念。我尤其关注书中关于“曝光补偿”和“测光模式”的讲解，希望能够通过阅读它，彻底理解如何根据不同的场景选择合适的测光模式，并准确地进行曝光补偿，从而拍出清晰、细节丰富的照片。此外，我也想从书中学习一些关于“白平衡”的设置技巧，因为我发现很多时候我的照片色彩偏差很大，影响了整体的美感。这本书的排版和设计看起来也相当用心，图文并茂，我相信阅读过程不会感到枯燥。它里面提到的“如何利用不同的镜头特性”，也让我跃跃欲试，想看看如何通过更换镜头来创造不同的视觉效果。