DSLR数位摄影的构图 第二版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　摄影构图，绝不是什么三角形构图、对角线构图、垂直线构图、L 形构图 、S 形构图...，如果摄影构图就是这样的内容，那倒不如去看介绍数学几何的课本。随便一位有经验的摄影人都知道，拍照的现场，有谁会去想到这是三角形、这是垂直线、这是 L 形...？所以摄影构图不是这样学的。

　　「大家都拍同样的景，为什么就我拍不好？」这是因为，除了用你的眼睛看之外，还必须用器材的角度来看，因为虽然是你在拍照，但真正在拍照的是你的器材，虽然作品是最终的目的，但你必须透过器材来达成！所以务必要了解你的器材，了解他们能创造甚么样的效果，这样才能拍出你理想中的作品，这就是所谓『技术的摄影眼』。身为一位摄影者，我们必须了解到：

　　●观景窗和眼睛所见是不同的
　　●镜头和眼睛所见是不同的
　　●感光元件和眼睛所见是不同的
　　●编修结果和眼睛所见是不同的
　　●输出后的作品和眼睛所见是不同的

　　所以，构图不只是框景、取景，构图必须能掌握观景窗、镜头、感光元件、编修、输出的特性，并且在拍摄的当下就能够『预想』 －－ 也就是运用『技术的摄影眼』来达成你的想法。

　　而除了『技术的摄影眼』之外还有『美学的摄影眼』，『美学的摄影眼』指的是摄影者的想法、观点、故事的经营、氛围的形成 ..。构图必须同时拥有【摄影美学】与【技术摄影眼】的能力，两者缺一不可！

　　当然，我们更重视数位时代为摄影构图所带来的重大变革，如何运用数位技术来强化摄影者的构图理念更是本书的一大特色。

作者的理念

　　本书作者施威铭老师 5 年来走过 20 几个国家、数百个景点，将和大家分享他对于摄影构图的点点滴滴、探索历程，从如何发现拍摄的主题、各种角度的尝试、与主体的互动、如何让想像付诸实现...，生动地开拓学习构图的新视野。

　　● 我们将先与摄影人建立共识，点出构图的本质，让摄影人明白在拍摄之前如何形成自己的观点并提出主张。

　　○ 再来进行摄影技术与美学的基础训练，文中将解析各式镜头的特性，并学习艺术设计的规则与构成元素的运用，有效提升摄影人的观察力与美学素养。

　　● 探讨构图的空间感与时间性，结合美学与技术的摄影眼，让摄影人运用所学激盪出精彩绝伦的作品。

　　○ 运用数位新技术二次裁切、合成、加上註解、边框、转换黑白 ... 等等，强化摄影者的构图理念。

本书特色

　　● 兼顾摄影理论与实务，每项主题的说明都有拍摄实例，让读者具体了解创意的呈现过程。

　　○ 艺术典雅的编排风格，不仅给读者最舒适的阅读享受，也增进美学的鑑赏力。

　　● 四百多帧世界各地精彩的照片，希望这场华丽的视觉飨宴能够激发读者无限的想像力。

本书架构

　　Part 1 构图－－安瑟．亚当斯说：「没有好的照片规则，只有好的照片」，学习摄影构图绝不是去记忆各种规则，而是摄影人必须先有「想法」，规则只是实践「想法」的工具而已。

　　．构图：摄影者的主张 / 摄影眼：我对摄影的观点 / 作品传递的讯息

　　Part 2 镜头的运用－－ 镜头是拍出好作品的关键，每种镜头都有其特性及适用时机，必须彻底了解后，才能因应各种场合、题材，选用适当的镜头。

　　．镜头的特性 / 中段变焦镜头与标准镜头 / 广角镜头 / 望远镜头 / 微距镜头

　　Part 3 构图设计与规则－－ 练习构图规则是为了打好基础，愈严格的训练，根基就愈稳固，可避免烦杂无趣的拍照，确保作品品质。练好构图的基本功之后，接着就要运用想像力创造与众不同的作品了。

　　．水平与垂直：稳定视觉的基础 / 摄影是减法还是加法 / 填满画面 / 黄金分割与井字构图 / 直幅或横幅 / 平衡与比重 / 对称与镜像 / 对比 / 大小比例 / 透视 / 打破规则

　　Part 4 构图的设计元素－－ 摄影与绘画本质是相通的，摄影者若能了解一些艺术设计的基础概念，对于作品的诠释与创意的发挥将非常有帮助。

　　．点 / 线 / 形状 / 质感的表现 / 图案与造型 / 色彩

　　Part 5 空间的安排－－ 具备构图规则与设计元素的概念，接下来要探讨的是如何将这些概念实际运用到摄影上，也就是构图空间的安排。

　　．佈局：构图空间的安排 / 前景、背景的应用 / 视向空间 / 留白 / 摄影角度 / 泛焦：创造最大的景深 / 框景构图

　　Part 6 时间的痕迹－－ 一般人理解的构图，主要着重在「空间」的配置，如主体位置、大小、前景、背景的安排；但别忘了，「时间」也是构图的成份之一，我们要用「时间」来描写主题，刻画时间的印记与律动。

　　．时间流逝 / 用速度构图 / 机会快门：等待构图元素的出现 / 用光线构图 / 重覆曝光

　　Part 7 数位编修与构图－－数位照片让编修与调整更自由、更有弹性，同时也让创意更容易发挥，不论是合成影像、裁材构图、加框、文字都轻而易举。

　　．数位时代的构图 / 二次构图—裁切 / 合成全景影像 / 为照片加上文字点缀 / 为照片加边框 / 连作与系列专题

深入光影的艺术：现代摄影实践与后期处理精要 本书旨在为所有热衷于通过影像表达自我、追求画面完美表达的摄影爱好者和专业人士提供一套全面、系统且极具操作性的知识框架。我们聚焦于突破传统技术限制，将视觉语言的构建提升到艺术创作的层面，侧重于在纷繁的现代摄影场景中，如何高效地运用技术工具与审美理念，捕捉并塑造令人难忘的瞬间。 本书内容涵盖了从基础技术原理的精深理解，到复杂光线环境下的实战应对，再到后期处理流程的精细打磨，旨在帮助读者建立起一套完整且自洽的摄影工作流。 --- 第一部分：超越相机的局限——现代摄影理论与视觉感知重塑 本部分深入探讨了摄影作为一种媒介的本质，以及人类视觉系统如何与镜头捕获的二维平面进行互动。我们不满足于仅仅介绍器材的操作手册，而是着眼于“如何看待世界”。 第一章：光线的语言：解析可见光谱与不可见之维 本章从物理学和美学的双重角度，剖析了光线作为摄影核心要素的复杂性。我们将详细介绍不同类型光源（如柔光箱、自然窗光、点光源、散射光）的特性及其在画面中营造的氛围差异。重点内容包括： 色温与白平衡的精确控制： 如何利用开尔文值（K值）精确设定环境氛围，并理解色偏对情绪表达的影响。 光比与动态范围的平衡哲学： 不仅仅是曝光，而是探讨如何在高光、中间调和阴影之间建立富有层次感的过渡，以适应后期处理的弹性需求。我们引入了“主光、辅光、轮廓光”的经典布光模型，并结合现代LED光源的特性进行应用解析。 光的形态学分析： 区分和应用硬光、软光、侧光、顶光等，并针对不同题材（如人像的面部立体感、静物的材质表现）给出具体的布光实例。 第二章：视觉心理学与叙事结构：如何引导观众目光 好的照片不仅是记录，更是引导和叙事。本章侧重于将心理学原理应用于视觉构建。 焦点与深度的主观运用： 探讨“焦点”如何超越物理清晰度的范畴，成为心理引导的工具。深入分析大光圈在隔离主体与弱化背景上的情感作用，以及浅景深与深景深在营造空间感和时间感上的区别。 眼睛的路径学： 分析人眼在观看图像时的自然移动规律（如Z字形、倒L形扫描），并教授如何运用线条、形状和色彩对比，策略性地将观众的注意力导向画面关键信息。 情感光谱的色彩心理学： 梳理色彩在不同文化背景和特定情境下的心理联想，指导读者在实践中选择最具冲击力的色彩组合或微妙的单色调。 --- 第二部分：实战技术精进——复杂环境下的精确捕获 本部分将理论知识转化为可在实际拍摄中即时应用的技巧，特别关注那些传统上被认为是“难以驾驭”的拍摄场景。 第三章：高速动态与瞬间凝固的艺术 针对体育、野生动物或快速运动场景，本章提供了一套优化的技术流程。 快门速度的极限测试与选择： 不仅讨论如何“冻结”运动，更重要的是如何利用“运动模糊”来增强画面的动感和冲击力。分析不同焦距下，为保证清晰度所需的最低快门速度阈值。 追焦（Tracking）与预测性对焦： 详细讲解连续自动对焦（AF-C/Servo AF）模式的高级设置，包括对焦区域的选择、对焦灵敏度的调整，以及如何预判被摄对象未来的运动轨迹。 闪光灯在高速同步中的应用： 探讨如何在强烈的日光环境下，利用高速同步（HSS）技术压制环境光，突出运动主体的高光细节。 第四章：微观世界的拓扑学：景深控制与近摄技巧 本章聚焦于微距摄影（Macro）和需要极端景深控制的场景。 超景深堆栈（Focus Stacking）工作流： 详述从拍摄到后期处理的全套流程，解决微距摄影中景深过浅的根本问题，实现前后景的完美锐利。 镜头选择与畸变控制： 比较定焦微距镜头、变焦微距镜头以及增倍镜的使用差异，并教授如何校正近摄时常见的透视和边缘畸变。 现场布光的高难度挑战： 介绍环形闪光灯、平行光束等特殊照明工具在纹理和细节强调上的应用，以及如何通过漫射板控制极近距离的硬光。 第五章：天文与低照度摄影的深度探索 本领域对设备和耐心要求极高。本章提供一套系统化的低噪点拍摄策略。 星空与银河的精确曝光计算： 讲解“500法则”的局限性，引入现代高像素传感器的适用法则，并精确计算光圈、ISO和快门速度的黄金组合。 暗光环境下的白平衡与色彩还原： 如何在高ISO下，平衡噪点抑制与色彩准确性，特别是处理城市光污染背景下的星空。 长时间曝光的现场应用： 无论是城市夜景的光轨，还是水流丝绸般的处理效果，本章都提供了从减光镜（ND Filter）选择到后期对齐叠加（Stacking）的完整指南。 --- 第三部分：数字暗房的构建——后期处理的效率与创意 本书的最后部分将数字工作流视为创作的延伸，强调非破坏性编辑和效率优化。 第六章：RAW文件的潜能挖掘：色彩空间与基础调校 理解RAW格式的优势是后期处理的基石。 色彩空间的选择与管理： 深入解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差异及其在工作流程中的适用性，确保色彩信息的最大化保留。 曝光基线的重建： 教授如何通过高光/阴影恢复、白点/黑点设定，从原始数据中“救回”丢失的细节，建立干净的影调基础。 降噪技术的高阶应用： 不仅是软件自带的降噪，更在于理解空间降噪与色彩降噪的平衡点，以及如何有选择性地在不同区域应用降噪策略，避免画面“塑料感”。 第七章：分区域调整与蒙版艺术：精细化修饰的艺术 创意后期往往需要针对画面的不同区域进行独立处理。 渐变与径向滤镜的实战部署： 讲解如何利用这些工具模拟自然光线的衰减效果，并创造出电影感的视觉引导。 亮度蒙版（Luminosity Masks）的构建与应用： 这是一种革命性的调整技术。本书将详尽分解如何制作并应用这些蒙版，实现对特定亮度范围（如仅调整最亮的天空或仅处理最暗的阴影）的精确、平滑控制。 色彩分级（Color Grading）的电影化思维： 引入HSL、分离色调（Split Toning）和曲线工具，教授如何通过色调分离（如阴影偏冷、高光偏暖）来赋予照片统一且强烈的视觉风格。 第八章：工作流程的优化与输出标准化 高效的整理和准确的输出是专业摄影的最后保障。 图书馆管理与元数据策略： 建立基于关键词、评级和收藏的智能筛选系统，实现对数万张照片的快速检索。 输出锐化与打印准备： 探讨针对不同媒介（屏幕显示、专业喷墨打印、商业印刷）所需的最终锐化技术和色彩转换流程（Soft Proofing）。 批量处理的自动化脚本： 介绍如何利用预设（Presets）和批处理功能，确保风格的一致性，并将时间投入到更具创意的环节。 通过对这些核心议题的系统性学习和实践，读者将能够掌握一套完整的现代摄影创作体系，使每一次快门都充满意图，每一次后期都服务于最终的视觉表达，从而真正将摄影从一项技术活动提升为一门掌控光影与叙事的艺术。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《DSLR数位摄影的构图 第二版》，还没来得及深入研读，但从目录和前几章的内容来看，我已经隐约感受到它可能带来的改变。我一直觉得自己拍照时总少了点“感觉”，照片虽然清晰，却缺乏那种能触动人心的力量，有时候甚至觉得自己拍出来的东西太平淡，没有重点。翻看这本书的目录，那些关于“黄金分割”、“三分法”、“视觉引导线”之类的标题，都让我眼睛一亮。我一直以为构图就是把主体放在中间，或者偶尔试着稍微偏离一下，但这本书似乎要打破我这固有的思维模式。我特别期待书中关于如何利用画面中的元素来引导观者视线的部分，因为我常常觉得自己的照片让别人看了不知所欲为，不知道该看哪里。而且，这本“第二版”的名字也暗示了内容的更新和深化，希望能有更多实操性的技巧和不同场景下的案例分析，比如风光、人像、静物等，都能有具体的指导，而不是泛泛而谈。希望这本书能像一位经验丰富的老师，在我拿起相机时，能给我最恰当的建议，让我的每一张照片都说出属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择《DSLR数位摄影的构图 第二版》这本书，很大程度上是因为它“第二版”的身份。这意味着它在第一版的基础上，应该有所改进和补充，内容应该更加成熟和完善。我本身对摄影有一定的了解，但总觉得在某些方面不够深入，尤其是在构图这块，感觉自己总是停留在基础的层面，无法再进一步。我希望这本书能提供一些更高级、更具创新性的构图理念和技巧，比如如何运用“引导线”来创造深度和空间感，如何通过“景框”来突出主体，甚至是如何利用“色彩”和“光影”来辅助构图。我特别期待书中能有一些关于“抽象构图”或者“解构式构图”的探讨，这会是很有意思的尝试。同时，我希望这本书的语言风格不要过于生硬，能够用比较易懂的方式来解释复杂的概念，并且配以高质量的图片作为示范，这样才能更好地帮助我理解和实践。总的来说，我对这本书的期待很高，希望它能成为我摄影道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是蛮吸引人的，简洁而专业，让人一看就知道是讲摄影的。我买它的时候，其实心里并没有太大的期望，因为市面上关于摄影的书籍实在太多了，很多都大同小异，讲的都是那些老生常谈。不过，当我在书店翻阅《DSLR数位摄影的构图 第二版》时，却被它的内容所吸引。我尤其关注了它在“主体与背景的关系”这一章节的阐述。我常常觉得自己的照片背景太杂乱，喧宾夺主，或者主体不够突出，整张照片看起来“散”。这本书据说会深入剖析如何通过景深、虚化、框架构图等多种手法来处理主体与背景的关系，这正是我目前最迫切想解决的问题。我还注意到书中提到了“负空间”的概念，这对我来说是个全新的领域，我希望通过学习，能理解如何在画面中留白，并让这些留白发挥应有的作用，而不是让它们显得空洞。总而言之，我对这本书抱着一种谨慎乐观的态度，希望它能带来一些“干货”，真正帮助我提升摄影的艺术感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影初学者，我之前看过一些构图的书，感觉很多都讲得过于理论化，或者例子不够丰富。《DSLR数位摄影的构图 第二版》这本书，我听说它的特点是理论与实践结合得很好，并且有大量的案例分析。我一直对人像摄影比较感兴趣，但拍出来的人物总显得很僵硬，不够自然。我希望这本书里能有专门针对人像构图的章节，比如如何利用环境来烘托人物，如何通过构图来表现人物的性格和情感，如何避免一些常见的构图错误，让人物在画面中显得更加生动和有吸引力。此外，我也很想了解书中是如何讲解“比例与平衡”的，我觉得构图的平衡感非常重要，但自己很难把握。这本书能不能给我一些量化的指导，或者一些直观的判断方法，让我不再凭感觉来构图，而是有章可循？我希望通过阅读这本书，能够真正掌握构图的精髓，拍出令人称赞的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机拍拍风景和生活琐事，但最近迷上了单反，感觉画质和操控感都远非手机可比。在学习单反的过程中，我发现自己最大的瓶颈在于构图。虽然我拍的照片技术上没有大问题，但总觉得缺乏一种“专业感”，像是小学生的作品，虽然规整，但没什么特色。《DSLR数位摄影的构图 第二版》这本书，我在朋友那里听过推荐，说它讲得非常系统和实用。我最想从这本书里学到的，是如何让我的照片更有“故事性”。我希望它能教我如何通过构图来表达情绪，比如如何利用线条的走向来营造动感或者稳定感，如何通过对称构图来强调庄重，或者如何打破常规来制造视觉冲击。另外，我也很关心书中关于“视角”的讲解，不同的视角真的能带来完全不同的画面效果，我希望能学到如何根据拍摄对象和想要表达的主题，选择最合适的视角。这本书能否让我真正理解“怎么拍”和“为什么这么拍”，是我非常期待的。