室内设计师与透视图(修定一版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　国内唯一室内透视色铅笔上色技法精解，让你练好室内设计的基本功

　　适用对象：室内设计相关科系/转业与第二专长

　　◎附技术士透视图详细解题

　　室内设计手绘图是每一位从事这个行业的设计者所必备的基本功，尤其是透视图更为重要，不论是设计者平常作设计时的构想模拟，或是与业主沟通设计概念，或是与施工者、厂商间传达设计理念时，最快速的传达方式就是画成透视图，手绘透视图就具备了迅速、简易、立即的优点。

作者简介

胡维哲

学历：

　　铭传大学　设计硕士
　　云林科技大学　空间设计系
　　中国技术学院　建筑科
　　复兴商工　美术工艺科

经历：

　　西雅图咖啡总店　设计案
　　家贺屋日式料理　设计案
　　馥记山庄陈公馆别墅　设计案
　　嘉义吕公馆别墅　设计案
　　信义之星张医师　设计案
　　摩登家庭杂志社　专任摄影师
　　第一届室内设计乙级技术士　证号125-000035
　　佐登室内设计事务所　总设计师
　　中国科技大学室内设计系　讲师
　　华夏技术学院室内设计　讲师
　　蒙德里安室内设计教学中心　讲师　教学报名专线 02-27600483
　　森下室内设计事务所　总设计师  设计谘询专线 0932-394240
 
着作：

　　室内设计师与制图
　　室内设计师与电脑绘图
　　室内设计师与3ds max室内透视图
　　室内设计师与透视图
　　室内设计及工程管理技术士（命题总整理）
　　室内设计及工程管理技术士（试题总分析）
　　室内设计装修实务法规全集
　　室内设计师与施工规范

空间叙事者：建筑、环境与人居的深度对话 本书汇集了当代建筑、室内设计及环境艺术领域的多篇重量级论文与深度案例分析，旨在探讨空间如何作为一种叙事媒介，连接物质环境与人类体验。全书结构严谨，内容涵盖理论思辨、技术革新、文化语境和可持续实践等多个维度，为专业人士及对人居环境有深入思考的读者提供了一个广阔的思考平台。 第一部分：理论基石与空间哲学 本部分深入剖析了空间定义的演变及其在不同文化和历史阶段中的哲学意义。 一、现象学的空间重构：从黑格尔到梅洛-庞蒂 本章首先回顾了西方哲学史上对“空间”概念的经典阐释，重点分析了自笛卡尔以来的笛卡尔式空间（Cartesian space）如何主导了现代主义的设计范式。随后，引入现象学视角，探讨身体经验、感知与具身性（Embodiment）如何重塑我们对尺度的理解和对空间的感知。通过分析盖塞尔（Balthazar Neumann）教堂的动态空间体验和路易斯·康（Louis Kahn）对“光与实体”的追问，揭示了空间不仅是容器，更是被体验和构建的动态场域。特别关注了“地方感”（Sense of Place）的构建机制，探讨了如何通过材料、光线和声音的组合，赋予一个物理场所深层的意义和情感连接。 二、后现代的解构与“临界空间”的出现 针对现代主义的理性化和功能至上倾向，本章审视了后结构主义思潮对空间规划的冲击。重点讨论了亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）的“空间生产”理论，即空间如何被权力、意识形态和社会关系所塑造。分析了从彼得·艾森曼（Peter Eisenman）的“去语境化”形式实验到伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）的“事件空间”（Space for Event）理念。引入“临界空间”（Threshold Space）的概念，探讨入口、过渡区域、非功能性地带如何成为身份认同、权力转移和社会互动发生的关键场域。这一部分的讨论不仅停留在视觉形式，更指向空间背后的社会动力学。 第二部分：材料叙事与感官设计 这一部分聚焦于构成空间的基本元素——材料，及其如何通过触觉、视觉和听觉，影响使用者的心理状态和行为模式。 三、触觉的回归：材料的非视觉属性研究 在数字化和超平滑表面泛滥的当代，本章重新强调材料的“物质性”和触感。通过对混凝土的粗粝、木材的温润、金属的冰冷等不同材料肌理的详细分析，探讨材料如何承载时间感和地域性。案例分析了安藤忠雄（Tadao Ando）对清水混凝土的运用，不仅是结构选择，更是对光影和静谧的哲学表达。此外，探讨了新型生物基材料和回收材料在设计中的潜力，以及它们如何通过“有机的叙事”来提升设计的可持续性和伦理价值。 四、光影的编排：动态照明与空间的情绪调控 本章将光线提升至与结构同等重要的地位，探讨照明设计如何成为空间叙事的关键工具。内容涵盖自然光在不同气候带下的引入策略，从沙漠建筑的深邃遮挡到高纬度地区的漫射采光。深入分析了人工照明的色温、显色指数（CRI）与照明序列设计，如何精确地引导视线、划分功能区域，乃至诱发特定的情绪反应（如平静、专注或兴奋）。通过对博物馆照明和剧场舞台灯光设计的对比研究，展示了光线作为动态雕塑媒介的巨大能量。 第三部分：环境适应与技术融合 本部分关注设计的宏观责任，即空间实践如何回应气候变化、技术进步与城市生态的复杂挑战。 五、韧性建筑与气候适应性设计 本章将气候因素置于设计决策的核心。内容包括对传统地方智慧（Vernacular Wisdom）中被动式设计策略的现代解读，例如利用烟囱效应、热质量和自然通风进行微气候调节。详细介绍了“韧性城市”（Resilient City）的概念，分析了模块化建筑、可逆结构和适应性再利用（Adaptive Reuse）在应对快速变化的社会需求和极端天气事件中的作用。通过对新加坡“垂直森林”和北欧被动房标准的分析，展示了高科技集成与本土气候智慧的有效结合。 六、数字孪生与沉浸式空间体验的构建 探讨信息技术对设计流程和最终使用体验的颠覆性影响。从BIM（建筑信息模型）如何实现跨专业协作的精准控制，到参数化设计如何生成复杂的、非标准的几何形态。本章着重讨论了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）在设计可视化和客户反馈环节的应用，以及“数字孪生”（Digital Twin）技术在建成环境的运维管理中的前沿实践。核心议题是：当设计过程越来越依赖算法和模拟时，如何确保最终空间仍能保持对人类尺度和情感需求的敏锐回应？ 第四部分：城市肌理与公共领域重塑 本部分将视角从单一空间转向更广阔的城市环境，探讨室内设计与公共空间之间的相互作用。 七、流动的边界：室内外过渡空间的再定义 在现代城市中，私人空间与公共领域的界限日益模糊。本章研究了“半私人空间”（Semi-Private Space）的功能与形式，例如庭院、阳台、共享会所和城市客厅的设计策略。分析了在混合功能建筑（Mixed-Use Building）中，如何通过精妙的流线设计和立面处理，实现不同功能群体之间的和谐共存与视觉渗透。特别关注了在后疫情时代，对通风性、户外连通性和灵活边界的需求如何驱动新的设计范式。 八、城市家具与微尺度公共叙事 本章将焦点缩小到城市街道层面，探讨城市家具（Street Furniture）、导视系统和景观装置如何影响行人的体验和社区的凝聚力。通过对不同城市案例中座椅、信息亭、照明柱的设计分析，阐释了这些微小元素如何共同构建了城市的“触觉地图”和日常生活的剧本。讨论了参与式设计（Participatory Design）在创造真正为人服务的、具有地方归属感的公共设施中的重要作用，强调了细节设计对提升整体城市品质的关键性。 --- 本书旨在鼓励读者超越纯粹的美学表达和功能满足，将空间视为一个复杂的、多层次的系统，其中材料、光线、技术、历史和人类行为共同编织出我们栖居的现实。它要求设计师不仅是形式的创造者，更是环境叙事的引导者和复杂社会议题的积极参与者。

作者序3
目录4

第一章认识透视图与打稿方式
11室内设计师与透视图7
12透视图上色工具介绍8
13基本制图9
14一点透视简易测点法15
15二点透视简易测点法22
16一点透视莫里测点法28
17二点透视莫里测点法33
18等角鸟瞰图37

第二章室内设计色彩学
21室内设计色彩学44
22室内设计色彩计划60
23室内空间配色实例69

第三章透视图基本概论
31透视图上色概论80
32色铅笔上色的基本练习81

第四章色铅笔示范
（基本几何物件、材质表现法、家俱表现法）
41几何图形色铅笔示范86
42色铅笔角锥示范87
43色铅笔圆柱示范89
44色铅笔圆球示范91
45色铅笔木地板示范93
46色铅笔瓷砖示范95
47色铅笔石片示范97
48色铅笔红砖示范99
49色铅笔玻璃示范101
410色铅笔方茶几示范103
411色铅笔蓝沙发示范105
412色铅笔咖啡沙发示范107
413色铅笔红沙发示范109
414色铅笔电视柜示范111

第五章色铅笔透视示范
51单色铅笔夹层屋透视示范116
52彩色铅笔夹层屋透视示范118
53色铅笔客厅透视示范120
54色铅笔主卧透视示范122
55色铅笔玄观透视示范124
56色铅笔小孩房透视示范126
57色铅笔美发店模拟试题示范129
58色铅笔服饰店模拟试题示范133

第六章术科考试解题
6192年术科透视图考试题目分析138
62透视图书店解题打稿141
63透视图书店解题上色157
64透视图餐厅解题打稿160
65透视图餐厅解题上色171

第七章透视图作品
71单色透视图作品177
72彩色透视图作品185

第八章附录
81术科测试项目时间及配分表189
82报考乙级技术士技能检定资格192
83如何开立工作经历证明193
84术科测试应检参考资料194
85技术士技能应检规范196

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书简直就是一本“理论与实践相结合”的宝典！我曾经读过一些关于室内设计的理论书籍，觉得理论讲得很深奥，但落实到实际操作中却无从下手。也看过一些纯粹的技巧分享，但总觉得缺乏系统性和深度。这本书恰好弥补了这一点。它在讲解每个设计理念和技巧的同时，都提供了非常具体、可操作的步骤和案例分析，让我能够很容易地将理论知识转化为实际的绘图能力。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的应用部分，它不仅介绍了色彩的基本原理，更深入地探讨了不同颜色组合对空间氛围和居住者情绪的影响，并且结合实际案例，教我如何在设计中运用色彩来营造特定的氛围，比如温馨、宁静、活力等等。我试着按照书中的建议，在我的一个项目中运用了莫兰迪色系，效果出 '意'想不到的好，客户非常满意！这本书让我觉得，设计不再是冰冷的公式，而是充满了人情味和情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像我一直以来寻找的那个“秘密武器”！作为一名初出茅庐的室内设计新人，我总是被那些杂志上那些令人惊叹的效果图深深吸引，但自己动手时却屡屡碰壁。这本书的出现，简直就像一道曙光，照亮了我前进的道路。我特别喜欢它关于“光影”那一章的讲解，作者用非常形象的比喻，把那些抽象的光线原理讲得通俗易懂，我以前总觉得打光是个技术活，很难掌握，但看完这一章，我豁然开朗，甚至开始主动去观察生活中各种光线的变化，尝试将它们运用到自己的设计中。而且，它对“空间感”的阐述也给了我很大的启发。我一直觉得自己的设计作品总是显得有些“平”，缺乏那种让人身临其境的沉浸感，而这本书里关于如何通过透视原理来塑造空间纵深感、层次感的技巧，简直是点睛之笔。我试着在画图时运用一些小技巧，比如调整消失点的位置，或者巧妙地运用前景、中景、后景的构图，立刻感觉整个画面都“活”了起来，那种空间感一下子就出来了，非常惊喜！这本书不仅仅是教我如何画图，更重要的是它教会了我如何“看”空间，“想”空间，让我从一个单纯的“画图匠”向一个真正的“空间塑造者”迈进。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书绝对是“干货满满”！我作为一个工作了几年、但感觉瓶颈期很久的设计师，一直在寻找能够突破自己的方法。这本书的内容，简直是为我量身定做的。它没有那些花里胡哨的“炫技”技巧，而是专注于那些真正能够提升设计品质的“硬功夫”。我特别喜欢它关于“空间透视的逻辑”的讲解，它不是简单地教你如何画出逼真的透视，而是让你理解透视背后的原理，如何利用透视来“欺骗”眼睛，从而达到放大空间、突出重点的效果。它甚至会讲到如何利用“负空间”来创造视觉冲击力，这对我来说是一个全新的概念，也打开了我新的设计思路。而且，书中对“材质表现”的深入剖析，也让我受益匪浅。它不仅仅停留在视觉层面，还会讨论到材质的“触感”和“声音”对空间氛围的影响，这让我意识到，一个完整的空间设计，需要调动观者的所有感官。这本书让我觉得，设计不应该只是“画得像”，更应该是“感受得真”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“视角转换”！我以前总习惯于从一个比较“平面”的角度去看待室内设计，比如墙面怎么处理，地面用什么材料，但这本书却让我学会了从一个“立体”的、甚至可以说是“体验式”的角度去思考问题。它非常注重“观者的感受”，强调如何通过设计来引导观者的视线，如何创造出惊喜和惊喜，如何让空间充满故事感。我印象最深刻的是书中关于“流线设计”的章节，它不再是简单地规划动线，而是将空间中的“行走”变成一种愉悦的体验，让观者在空间中穿梭时，能够感受到不同的氛围和惊喜。它会教你如何通过巧妙的布局，在转角处设置一个惊喜，或者在走廊尽头放置一件艺术品，来吸引观者的注意力，并激发他们的探索欲。这种“以人为本”的设计理念，让我觉得我的设计作品不再是静止的图纸，而是能够被体验、被感受的鲜活空间。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在“细节处理”方面做得真是太出色了！我一直对室内设计的“点睛之笔”充满好奇，为什么有些设计明明很简洁，却能让人过目不忘，而有些堆砌了大量元素的设计，反而显得凌乱不堪？这本书在这方面给出了我想要的答案。它详细讲解了如何通过一些细微的材质选择、色彩搭配，以及一些装饰品的巧妙摆放，来提升整个空间的品质感和艺术感。我尤其对书中关于“材质肌理”的分析印象深刻。它不仅列举了不同材质的视觉和触觉感受，还教会我如何根据不同的风格和功能需求，选择最合适的材质，并且如何通过光影来突出材质的质感。比如，它讲到在木质材料上运用柔和的散射光，能够更好地展现木纹的细腻和温暖；而在金属表面，则可以利用硬朗的光线来突出其金属的冷冽和光泽。这种对细节的关注，让我意识到，真正的设计不仅仅在于宏观的布局，更在于那些不易察觉却至关重要的微小之处。这本书让我明白，一个好的室内设计，不仅仅是好看，更要“好用”，要能够触动人心，引起共鸣，而这些，都离不开对细节的极致追求。