杨英风全集第三十卷:史料与图片II

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具体描述

「杨英风全集」末卷,收录先前无法归纳之图文拾遗
呈现扬氏自学生时代以来之生涯记忆片段

  做为「杨英风全集」最后一卷,本书有补遗、拾珠之意,将无法归纳的零散图文,尽量收录在此。包括:1985至1997年间的各式公文,以及杨英风生平相关图版,包括照片、证件、履历表、证书、请柬、设计草稿及名片等;计分学生时期、丰年时期、旅义时期等。翻阅这些史料与图版,一如闯入艺术家住宅顶层的阁楼中,所见尽是一些充满历史记忆的图像与片断,特别具有亲切感,也是历史研究不可多得的私密资讯。

  「杨英风全集」出版工程的完成,一如美崙华厦的竣工;高楼九仞,始于一砖一瓦的累积,更奠基于艺术家本人生前片纸只字的一一保存。这是一桩艺坛的美事,也是历史的奇蹟,背后有诸多发心、助愿人士的长期支持。此全集的出版,是希望能这样的浩大工程,也能成为历史持续前进、超越发展的重要基石。

好的,以下是一份不包含《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》内容的图书简介,字数约为1500字。 --- 《石与光:一座城市建筑的记忆脉络》 著者: 陆子安 出版社: 东方建筑文库 出版年份: 2023年 --- 内容简介 引言:时间的褶皱与砖石的低语 《石与光:一座城市建筑的记忆脉络》并非一部宏大的城市编年史,而是一次深入肌理的探寻。本书聚焦于一个特定且模糊的“中心城区”,以一种近乎考古学的方式,剥离现代高楼的玻璃幕墙,追溯那些被时间掩埋或被遗忘的建筑片段。作者陆子安,一位深谙地方历史与空间叙事的建筑史学者,以其敏锐的洞察力和细腻的笔触,带领读者穿梭于灰色的混凝土、斑驳的青砖与扭曲的钢筋之间,试图捕捉那些构成城市灵魂的“记忆脉络”。 全书围绕“石”(物质载体)与“光”(精神意象)两条核心线索展开,探讨建筑如何在承载社会变迁、经济起伏与文化冲突的同时,也塑造了居住者的集体无意识。它挑战了传统建筑史中对“宏伟”与“功能”的单一叙事,转而关注那些边缘化的、低调的、甚至带有残缺感的空间。 第一部:基石的沉默——城市原点与地基的哲学 本书的开篇,并非从城市规划蓝图开始,而是从地层下的“基石”切入。陆子安追溯了中心城区在十九世纪末期至二十世纪初期的原始地貌和早期聚落形态。他详细考证了早期工业化进程中,建筑材料的来源、运输方式以及最初的劳工营地布局。 第一章:淤泥与砖窑:工业文明的胚胎期 本章深入探讨了早期城市扩张对自然环境的剧烈改造。作者通过分析现存最古老的地基遗址和档案记录,还原了那些为快速城市化提供支撑的砖窑、采石场以及临时工棚的生态系统。特别之处在于,陆子安引入了“物质生命周期”的概念,讨论了材料的内在记忆——一块被反复烧制的粘土,如何记录了初次烧制时的温度波动与社会需求。 第二章:功能之初:从市场到居住区的权力渗透 这一部分聚焦于早期公共建筑和居住群体的交叠。作者侧重于分析早期市场(如牲畜交易场所或谷物集散地)的选址逻辑,及其如何隐性地影响了周边住宅的朝向和私密性。他通过重建一份关于二十世纪二十年代初期贫民区房屋的财产税记录,揭示了空间分配中的阶级鸿沟,这些鸿沟并非由墙体本身决定,而是由其背后的经济权力结构所塑造。 第二部:光影的流变——符号、修缮与时间的侵蚀 如果说“石”是城市的骨骼,那么“光”则是穿透骨骼、赋予其意义的媒介。第二部探讨了光线、阴影以及外部修饰语如何改变了建筑的感知价值。 第三章:立面的语言学:装饰的衰退与实用主义的胜利 陆子安对二十世纪中叶兴起的“现代主义”在本地的实践进行了批判性审视。他避免使用意识形态的标签,而是从美学和材料的衰败角度分析。例如,他详细对比了早期巴洛克复兴风格建筑上的石膏花饰与后来为追求效率而采用的粗粝混凝土表皮。修缮记录显示,许多“不合时宜”的装饰被剥离,这不仅是审美观念的改变,更是对成本和维护难度的妥协。作者认为,每一次“去装饰化”都是一次对历史叙事的粗暴删减。 第四章:窗口的凝视:内部视角的偏转 本章是本书最具感性色彩的部分。作者通过对不同时期、不同社会阶层居住空间窗户的尺寸、材质、开合角度的量化分析,探讨了“观看”与“被观看”的关系。他收集了大量私人信件和日记片段,描绘了窗外景象如何被不同住户选择性地纳入其生活剧本。一个面向广场的窗户,对商人而言是商机,对艺术家而言是灵感,对被监视者而言则是威胁。这种内在视角的差异,构成了“记忆脉络”中最为细微的纹理。 第五章:被忽略的连接:地下通道与屋顶的对话 城市记忆并非只存在于立面之上。本章将焦点转向了建筑的“非正式空间”。作者详细考察了战时疏散用的地下防空洞、被废弃的蒸汽管道系统,以及早期工业建筑上方的检修走廊。这些区域虽然不属于正式的“建筑”范畴,却是社区在极端压力下进行互助、信息传递和权力重组的场所。屋顶,作为城市的天际线边缘,承载着晾晒、祈祷或秘密会面的功能,其光影变化,记录着居民日常生活的节奏。 第三部:重构与折射——未来的灰度地带 收官部分,陆子安将目光投向当代城市更新的浪潮,探讨了“保护”的悖论和“再利用”的局限性。 第六章:新旧交织的张力:拆除代码与文化挪用 在快速的城市重建中,许多具有历史价值的建筑被要求“适应”现代功能。作者通过记录一起涉及一座老电影院改造为现代办公楼的案例,剖析了“适应性再利用”的实际操作困境。建筑师需要在保留“符号价值”和满足“经济效益”之间进行痛苦的平衡。当一个旧物的历史被提取出来,被当作一种“复古装饰”置入全新的空间时,其原始的物质记忆是否被消解了?本书认为,这种强行嫁接往往导致空间上的“失语”。 结语:留存的意义 《石与光:一座城市建筑的记忆脉络》最终没有提供任何清晰的答案或明确的保护清单。它旨在提供一种看待城市的方式:将建筑视为一种持续被书写和擦除的文本。陆子安呼吁,真正的城市记忆,不在于那些被精心打磨的纪念碑,而在于那些在日常使用中被磨损、被修补、被遗忘的角落。每一块松动的砖、每一扇油漆剥落的窗框,都蕴含着一个未被讲述的故事,等待着敏锐的观察者去聆听。 本书适合建筑史研究者、城市规划专业人士、文化地理爱好者以及所有对“家园”的物质载体抱有好奇心的读者。它是一部需要慢读、细品的关于时间、材料与人类生存智慧的沉思录。

著者信息

图书目录

吴序(国立交通大学校长  吴妍华)
张序(国立交通大学前校长  张俊彦)
杨序(国立交通大学图书馆馆长  杨永良 )
涓滴成海(杨英风艺术教育基金会董事长  释宽谦)
艺林巨石 孺慕之恩(杨英风美术馆馆长  杨奉琛)
为历史立一巨石──关于《杨英风全集》(总主编  萧琼瑞)
编辑序言(杨英风艺术研究中心  吴慧敏)

公文(自1985至1997年)

图版(学生时期)
1)学校文件、证件
2)参展资料
3)设计手稿

图版(丰年时期)
1)学校文件、证件
2)展览资料
3)任职丰年社下乡考察照片8
4)为丰年杂志封面及插图绘制手稿
5)其他手稿

图版(旅义时期)
展览资料

图版(作品设计稿)

图版(名片)

附录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

每当我看到《杨英风全集》这样的系列丛书,都会由衷地感到高兴,因为这意味着我们有机会系统地、深入地了解一位伟大的艺术家。《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》这个卷名,直接点明了本书的核心内容——史料与图片,这对于研究和欣赏杨英风先生的艺术作品来说,是至关重要的。我一直对杨英风先生的作品中那种强烈的生命力和深刻的人文关怀感到震撼,而我深信,这些特质的形成,必然有其深厚的史料依据和视觉记录作为支撑。《史料与图片II》让我联想到,这本书可能会收录一些杨英风先生的创作手稿、设计图纸,甚至是他与当时社会名流、文化界人士的往来信函。这些“史料”能够帮助我们追溯他思想的演变,理解他对社会议题的看法,以及他对艺术使命的思考。我非常期待,能够从中找到一些关于他如何将宗教哲学、历史典故融入现代雕塑的珍贵信息。而“图片II”的出现,也暗示了这本书在视觉呈现上的完整性。我希望看到的是,能够清晰、细致地展现杨英风先生不同时期、不同风格作品的照片,最好还能包含一些未曾公开发表的作品或细节。这些图片,不仅是艺术美的呈现,更是历史的见证。我相信,这本书能够为我们提供一个更加全面、更加立体的杨英风先生形象,让我们对他的艺术成就,有更深刻的理解和更持久的感动。

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作为一名长期关注台湾艺术发展的读者,杨英风先生的名字如同一座灯塔,指引着我深入探索这片土地的艺术脉络。《杨英风全集》的出版,无疑是近年来看到的最令人振奋的消息之一。《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》这个卷名,立刻就吸引了我的目光,尤其是“史料”二字,让我看到了深入了解这位艺术家创作背后故事的希望。我一直觉得,艺术家的作品,是他们思想和情感的结晶,而“史料”恰恰是解开这些结晶背后秘密的钥匙。我非常期待,这本书能收录一些关于杨英风先生在创作过程中,所经历的各种挑战、思考和突破的记录。例如,他是否曾面临过材料的限制,是否曾有过艺术理念的挣扎,是否曾受到某种社会事件的触动而改变创作方向?这些“史料”,能够让我们更贴近这位艺术家的真实生活,理解他作品的深层含义。而“图片II”的出现,也让我相信,这本书在视觉呈现上会非常出色。我希望看到的是,能够反映杨英风先生创作风格演变的图片,从早期的写实,到中期的抽象,再到晚期的精神性,每一个阶段都应该有精彩的作品呈现。而且,我更期待看到一些能够展现他创作环境和工作场景的照片,那将是无比珍贵的画面。我相信,这本《史料与图片II》能够为我们提供一个更完整、更深刻的杨英风先生形象,让我们对他的艺术成就,有更真挚的感悟。

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《杨英风全集》这套书,光是看着书名就让人肃然起敬。我一直以来都对台湾近代史,特别是那些为这片土地的文化、艺术、社会发展贡献过力量的人物,抱有浓厚的兴趣。杨英风先生的名字,更是如雷贯耳,他的雕塑作品,无论是在公共空间还是在私人收藏里,都散发着独特的生命力与深刻的文化内涵。而这次的《史料与图片II》,虽然我尚未有机会仔细翻阅,但单从书名来看,我就能预想到其中蕴含的丰富宝藏。尤其“史料”二字,总让我联想到那些尘封的日记、信件、手稿,甚至是当时报章杂志的剪报,它们都是还原一个时代真实面貌最直接的证据。我特别期待能从中看到一些关于杨英风先生创作过程的细节,比如他如何构思一件作品,如何克服技术上的难题,又或是他与当时艺术家、学者的交流往来。我知道杨英风先生的作品,很多都带有强烈的乡土情怀和对台湾这片土地的深切眷恋,如果这本书能提供更多关于他早期创作的背景,例如他在哪里成长,接触了哪些影响他创作风格的人事物,那将是对他艺术生涯的一次更全面、更深入的理解。而且,“图片II”也暗示了前一部的出现,想必这套全集是精心策划、分卷细致地呈现,每一卷都应有其独特的侧重点。我脑海中已经开始勾勒出一幅画面:泛黄的纸张上,记录着那个年代的艰辛与热情,一张张黑白或彩色的照片,定格了杨英风先生创作生涯中的重要瞬间,那些雕塑的雏形,那些工作室的场景,甚至是先生本人意气风发的模样。我深信,这不仅仅是一部艺术家的传记,更是一部鲜活的台湾近代史的侧影,通过一个艺术家的眼睛,去观察和记录那个时代的精神。

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我对台湾近代艺术史的关注,已经持续了很多年,而杨英风先生无疑是其中一位绕不开的巨匠。当看到《杨英风全集》这个系列,我就知道这是我一直渴望拥有的宝藏。《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》这个卷名,立刻吸引了我的注意力,特别是“史料”这两个字,总是让我联想到那些被时间掩埋的真实故事和珍贵记录。《史料与图片II》听起来就像是一扇通往杨英风先生内心世界和创作源泉的窗户。我特别好奇,在这本书中,能否看到一些关于他如何将中国传统文化和西方现代艺术理念巧妙融合的深入探讨。我知道,这种融合并非易事,需要非凡的学识和艺术洞察力。我希望能在这卷书中,找到一些关于他如何搜集研究素材,如何从古籍、民俗、宗教中汲取灵感的线索。而“图片II”的出现,也让我猜测这部分内容是经过精心挑选和编排的,能够更全面地展现杨英风先生作品的多样性和发展脉络。我期待看到那些能够反映他创作过程的照片,比如手稿、模型、工作室的日常,甚至是他与合作者、工匠的交流场景。这些视觉资料,能够让我们感受到艺术家在实践中的严谨与热情,以及他对艺术创作的执着追求。我相信,这本书能够为我们提供一个更具深度和广度的视角,去理解杨英风先生的艺术成就,以及他在台湾艺术史上的独特地位。

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我一直认为,要真正理解一位艺术家,不能仅仅停留在欣赏他的作品层面,更需要深入了解他所处的时代背景、他的思想观念,以及他创作背后的故事。《杨英风全集》以如此细致的方式呈现,无疑是极其难得的。第三十卷《史料与图片II》这个卷名,光是听起来就充满了学术研究的价值和追溯历史的魅力。我尤其对“史料”部分充满期待,因为史料往往是未经修饰的真实记录,它们能够帮助我们拨开迷雾,直抵创作的核心。我想象中,这本书里或许会收录一些杨英风先生未曾公开发表的信件、日记,甚至是采访录音的文字稿,这些第一手资料,能够让我们更直接地感受到他当时的思考、情感和际遇。我一直对杨英风先生的作品中那种融合了宗教精神、人文关怀和现代设计理念的独特风格感到着迷,而这些“史料”,我相信能够揭示这种风格是如何形成的,他受到了哪些思想的启发,又经历了怎样的探索与实践。另外,“图片II”的出现,也让我猜测这可能是一系列内容,前一部份应该已经展现了杨英风先生作品的某些方面,而这一卷则会补充更多、更深入的视觉资料。我希望看到的是,能够反映他创作过程的图片,例如泥稿、模型,甚至是工作现场的照片,这些图片能够让我们直观地感受到艺术家的创造力是如何从无到有实现的。我非常期待能够从这本书中,获得关于杨英风先生学术研究、艺术理念以及他与时代对话的更深入的理解,这对于我们这些热爱台湾艺术的读者来说,无疑是一笔宝贵的财富。

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我一直觉得,能够完整地了解一位艺术家的创作脉络,是多么重要的一件事情。《杨英风全集》这样的企画,对于我们这些深爱台湾艺术的读者来说,简直是福音。尤其是第三十卷,专门聚焦在“史料与图片II”,这让我对杨英风先生的创作理念、学术思想,以及他在不同时期所面临的挑战和机遇,有了更深的期待。我常常在想,那些伟大的艺术作品,并非凭空出现,背后一定有无数的故事、思考和探索。《史料与图片II》这个卷名,就仿佛为我们打开了一个潘多拉的盒子,里面充满了关于杨英风先生创作生命中最真实、最动人的线索。我特别好奇,如果书中能收录一些杨英风先生在创作过程中的草图、笔记,甚至是他对某个社会现象、历史事件的看法,那将是多么宝贵的资料。因为艺术不仅仅是技巧的展现,更是艺术家对周遭世界的感悟和回应。我一直在思考,杨英风先生的作品,为何能够如此深刻地触动人心,为何能够超越时代的限制,而依然具有强大的生命力。这本书,或许能为我们提供一些答案。我希望看到的,不仅仅是成品的图片,更是那些未完成的作品、那些失败的尝试,甚至是他在某个阶段创作方向的调整,这些“史料”部分,正是展现艺术家成长轨迹的关键。台湾这片土地,有着独特的历史文化背景,杨英风先生的作品,也深深地植根于此。我很想知道,在他的创作过程中,是如何汲取这片土地的养分,并将之转化为具有普世价值的艺术语言的。这本《史料与图片II》,我相信一定能满足我这份强烈的好奇心,让我更贴近这位伟大的艺术家,更理解他作品背后所承载的深意。

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我一直认为,要真正认识一位艺术家,不能仅仅停留在欣赏他的成品,更需要了解他创作的整个过程,以及他所处的时代背景。《杨英风全集》的出版,正是为我们提供了这样一个绝佳的机会。《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》这个卷名,本身就充满了学术研究的价值和历史考据的重要性。“史料”二字,让我联想到那些尘封的日记、草图、甚至是他的创作构思过程的记录,这些都是还原艺术家真实创作面貌的宝贵财富。《史料与图片II》让我期待,书中是否会收录一些杨英风先生在不同创作时期,所面临的挑战和突破的真实记录。比如,他如何应对材料的限制,如何与当时社会环境的互动,又或是他对某些艺术流派的理解和吸收。这些“史料”,能够帮助我们更深入地理解他作品背后所蕴含的思想深度和艺术追求。而“图片II”的出现,也让我相信,这本书在视觉呈现上会更加丰富和详尽。我希望看到的是,能够清晰展示杨英风先生作品各个角度的图片,甚至是他工作室里创作场景的照片,这些都能让我们感受到艺术家在创作时的专注和热情。我相信,这本《史料与图片II》能够为我们提供一个更加立体、更加生动的杨英风先生形象,让我们对他的艺术成就,有更深刻的认识和更持久的感动。

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我一直认为,了解一位艺术家的成长轨迹,就像是在阅读一本关于历史和思想的百科全书。《杨英风全集》这样系列化的出版,正是我们得以系统性地学习和欣赏的绝佳机会。《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》这个卷名,就充满了学术研究的价值和对历史的尊重。我尤其对“史料”部分充满期待,因为史料往往是未经加工的真实碎片,它们能够帮助我们拼凑出艺术家创作的全貌。《史料与图片II》让我想象到,书中或许会收录一些杨英风先生在不同时期,对于社会、文化、宗教的思考和论述。这些文字,能够让我们更深入地理解他作品中蕴含的哲学意涵和人文关怀。我非常想知道,在杨英风先生的艺术生涯中,有哪些重要的思想碰撞和学术交流,而这些“史料”,或许能为我们提供一些线索。而且,“图片II”的出现,也让我感觉这部分内容是在第一部分的基础上,进行了更深入和更全面的视觉呈现。我希望看到的是,能够清晰地展现杨英风先生作品细节、构思过程,甚至是不同视角下的照片。这些图片,不仅是对艺术作品的直观呈现,更是对艺术家创作状态的有力捕捉。我相信,这本《史料与图片II》能够为我们提供一个更加立体、更加鲜活的杨英风先生形象,让我们对他的艺术成就,有更深刻的认识和更长久的思考。

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每次翻开《杨英风全集》,都感觉像是在进行一次穿越时空的对话。《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》这个卷名,听起来就具备了强大的信息量和研究价值。我一直对杨英风先生的作品,那种既有东方传统的神韵,又不失现代雕塑的力度和思考,感到由衷的钦佩。而“史料”二字,更是勾起了我对于揭示艺术背后秘密的浓厚兴趣。我非常希望能在这本书中找到一些关于杨英风先生创作生涯早期,甚至是他留学归来初期,所面临的挑战和机遇的记录。我知道,在任何一个时代的艺术发展过程中,都会有一些不为人知的艰辛和妥协,而这些“史料”,恰恰是了解艺术家真实面貌的最佳窗口。我脑海里会浮现出,翻阅泛黄的手稿,上面是杨英风先生龙飞凤舞的笔迹,记录着他对某个创作意象的反复推敲,或是对某个社会现象的深刻反思。这不仅仅是艺术创作的记录,更是一份时代的精神印记。而“图片II”,我也理解为是对第一部分在视觉呈现上的延续与深化。我非常期待能看到更多能够展现杨英风先生创作方法、工作室环境,甚至是与家人、朋友互动场景的照片。这些图片,能够让我们感受到艺术家在生活中的真实状态,从而更全面地理解他作品中蕴含的情感和生命力。我相信,这本书能够为我们提供一个更立体、更鲜活的杨英风先生形象,让我们对他的艺术成就,有更深刻的认识和感悟。

评分

每一次翻阅《杨英风全集》,都仿佛是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。《杨英风全集第三十卷:史料与图片II》这个卷名,光是听起来就充满了一种探索未知的魅力,特别是“史料”二字,总能勾起我对艺术背后故事的浓厚兴趣。我一直觉得,伟大的艺术作品,不仅仅是形式上的美感,更重要的是它所承载的时代精神和艺术家个人的思考。《史料与图片II》这个卷名,让我相信这本书能够揭示杨英风先生创作过程中,那些鲜为人知的故事和深刻的见解。我特别希望能在这本书中,找到一些关于杨英风先生如何从台湾的自然风貌、人文景观中汲取灵感,并将其转化为具有普世价值的艺术语言的证据。这些“史料”,或许是一些他搜集的田野调查笔记,又或是他与当地居民交流的记录。而“图片II”的出现,也让我猜测这部分内容是对第一部分在视觉呈现上的补充和深化。我非常期待能看到一些能够展现杨英风先生不同创作阶段的作品照片,最好还能有一些关于他早期作品的研究资料,甚至是未曾完成的草稿。这些图片,能够让我们更直观地感受到艺术家思维的跳跃和创作的轨迹。我相信,这本《史料与图片II》一定能为我们提供一个更具深度和广度的视角,去理解杨英风先生的艺术成就,以及他在台湾艺术史上的独特贡献。

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