手感生活的布杂货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 慢生活

　　创造全家人开心的手作，是幸福的
　　从家出发，由爱开始，拥有全家人的手作布杂货！

　　生活很简单，快乐很纯真，为满足家里每一个大大、小小的愿望，黑猫妈妈就在不出门的日子里，窝在家当魔法裁缝师，让每个人都可以与众不同。

　　33款充满深日系的手作布杂，简单．自在的快乐布生活开始啰！

本书重点

　　三大单元，为全家量身打造的幸福手作，充满浓浓日杂风

　　1. 视觉系手作包
　　超有个性的手作包，不管你是轻熟女还是韵味十足的知性女人，这里有令你意想不到的手作包！

　　2.深日系手作杂货
　　从家出发，打造一个充满日杂风的居家生活随身小物，只要小小的布作，就能天天好心情哦！

　　3.爱美系宝贝区
　　小宝贝的满月礼，长大后上学的第一天，这些重要的日子，妳怎能错过哩！那曾经穿过的小靴，背过的书包，吹过的笛子都一一收藏好啰！

　　◎全书超详细图解，结合摄影与绘图风格，不藏私的完整呈现，一学就会。

作者简介

邱惠娟

　　从婆婆送了人生第一台缝纫机后，便开启儿时想当个很厉害的缝娃娃高手的梦想，因迷上宫崎骏卡通里缤纷的色彩、幻梦般的想像、真诚的良善与大量的环保议题，而深爱日系杂货的创作，并以Blueawash handmade zakka手作设计，贩卖自己的梦想。

　　部落格：www.wretch.cc/blog/blueawash

《素瓷清韵：中国古代瓷器审美与流变》 内容提要 本书是一部深入探讨中国古代瓷器发展脉络、审美特征及其文化内涵的学术专著。全书以时间为序，以地域为经，细致梳理了从新石器时代晚期原始陶器到明清成熟瓷器的演变历程，重点分析了不同历史阶段瓷器在胎土、釉色、造型、装饰技法上的突破与创新，以及它们如何深刻反映了当时的社会风尚、哲学思想和审美趣味。 本书摒弃了传统瓷器鉴赏中仅关注名家名作的局限，而是力求构建一个宏大而细致的“瓷器世界地图”。我们不仅探讨了五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的独特魅力，还深入考察了南方青瓷系统的演进，以及景德镇作为“瓷都”的崛起与技术革新。从唐三彩的绚烂多姿，到宋代极简主义的素雅内敛，再到元青花的雄浑奔放，直至清代彩瓷的精雕细琢，本书以严谨的考证和生动的笔触，揭示了每一件器物背后蕴含的历史信息与人文精神。 第一章：陶土的觉醒——史前至汉代的早期探索 本章聚焦于中国陶瓷艺术的肇始阶段。从仰韶文化半坡遗址的彩陶，到马家窑文化的精美几何纹饰，我们审视了早期先民如何将实用性与初步的装饰性结合起来。重点分析了龙山文化的“蛋壳黑陶”所展现出的令人惊叹的制陶工艺，揭示了当时社会结构对器物形制的影响。 随后，本书过渡到商周时期的印纹陶和原始青瓷的出现。原始青瓷标志着釉料烧制技术的飞跃，虽然色泽尚不成熟，却奠定了后世釉下彩技术的基础。汉代釉陶的盛行，特别是动物俑和日用器的制作，体现了汉代朴拙而充满生命力的审美倾向。我们通过对汉代“明器”的研究，探讨了当时的丧葬观念与艺术表达的关联。 第二章：釉色的突破与技术的成熟——魏晋南北朝至隋唐 这一时期是中国陶瓷史上关键的转型期。战乱与民族交融，催生了更多元化的艺术风格。本章详细解析了越窑青瓷的成熟，其“类冰类玉”的釉色成为南方陶瓷的典范。 唐代的陶瓷艺术则呈现出辉煌的景象。秘色瓷的神秘面纱被揭开，其温润的釉质被誉为“天下无双”。同时，唐三彩作为低温铅釉彩绘的代表，以其奔放的色彩和生动的造型，成为盛唐气象的物化体现。本书特别比较了南北方在高温、低温釉料应用上的技术差异，论证了隋唐统一对陶瓷技术传播的推动作用。 第三章：文人雅趣与极致的谦逊——宋代五大名窑的审美巅峰 宋代是中国传统文人审美体系确立的时期，这一审美倾向深刻地影响了瓷器的发展方向。本章将宋瓷推向核心地位，细致剖析了“君子之德”在瓷器上的物化表现。 汝窑的“天青”之谜： 探究汝窑短暂的烧制历史、独特的支钉垫烧法，以及其釉面雨过天青般的色泽所蕴含的哲学意境。 官窑与哥窑的开片艺术： 分析冰裂纹、蟹爪纹等开片效果的形成机理，探讨这种“不完美中的完美”如何契合宋人对自然无为的追求。 钧窑的窑变奇观： 深入研究铜元素在还原气氛下产生的紫斑与月白，揭示了宋人对偶然美学的珍视。 定窑的“泪痕”与覆烧法： 考察定窑白瓷精细的印花纹饰，及其创新性的覆烧法对器物口沿和整体形态的影响。 此外，本书还考察了南方龙泉窑青瓷的厚釉技术，其温润的梅子青、粉青，与北方诸窑形成了风格上的对话。 第四章：全球贸易与审美革新——元代青花的异军突起 元代是中国陶瓷史上一个充满变数与活力的时期。蒙古统治者的开放政策，极大地促进了外来文化与本土技术的融合。本章将重点放在景德镇高岭土的成功运用，以及钴料进口带来的“青花革命”。 通过对元青花大件器物如“萧何文勒”图、葡萄纹的分析，本书论证了其雄浑、大气、装饰饱满的风格，是如何适应元代统治阶层对气势的要求。同时，本书也探讨了青花工艺对胎体、修坯提出的更高要求，标志着制瓷工艺进入了一个以创新驱动的快车道。 第五章：集大成与精细化——明清彩瓷的技艺博弈 明代初期，永乐、宣德时期的青花达到新的高度，特别是其“苏麻离青”的晕散效果，被视为青花艺术的黄金时代。本章细致区分了洪武、永乐、宣德时期的青花在钴料使用上的细微差别。 中期，明代彩瓷技术开始多样化。斗彩的精妙、五彩的斑斓，体现了宫廷对装饰复杂度的追求。 清代康熙、雍正、乾隆三朝，是中国制瓷工艺的绝对巅峰。 康熙的“郎窑红”与“墨彩”： 分析了康熙时期对单色釉的极致追求，特别是铜红釉烧制的成功，以及在借鉴西方技术上的尝试。 雍正的“粉彩”革命： 详述了粉彩（或称“软彩”）相较于五彩的优势，即其柔和的过渡色和细腻的层次感，使画面更具立体感和写实性，直接影响了后世的绘画风格。 乾隆的繁缛与“集古”： 探讨了乾隆官窑在造型和纹饰上兼收并蓄、登峰造极的现象，以及这种对前朝风格的“集大成”式模仿，如何预示着清代审美向过度装饰的倾斜。 结语：瓷器与中国文化的物质载体 本书的最后部分将回到宏观视角，总结瓷器从一种原始的陶土容器，如何演变为国家权力、宗教信仰、文人情趣和全球贸易的复杂载体。瓷器的烧制温度、所用釉料、纹饰主题，无不构成了理解中国古代社会文化图景的独特密码。这部作品旨在提供一种全面、深入、且充满人文关怀的视角，带领读者领略这门古老技艺的千年风华。

评分☆☆☆☆☆

这本书《手感生活的布杂货》给我的感觉，与其说是一本“书”，不如说是一个“邀请函”，邀请我进入一个充满温柔与创造力的世界。在翻阅的过程中，我并没有感受到那种“学习”的压力，反而更像是在一次次的“发现”中，一点点被吸引、被点亮。作者的文字非常具有感染力，她用一种极其平缓而深情的语调，讲述着关于布艺的温度，关于慢生活的诗意。让我印象深刻的是，书中没有直接给出复杂的工艺流程，而是更注重引导读者去感受布料的质感，去体会创作过程中的乐趣，以及最终作品所能带来的满足感。我发现自己常常会被那些细致入微的描写所吸引，比如关于不同棉麻混纺的细微差别，或者是一块旧布料如何通过巧思焕发新生。这种对细节的关注，让我觉得作者对生活充满了热爱和敬意。书中的配图更是让我惊艳，每一张都像是出自大师之手的静物画，将布艺杂货的美好，以及它们融入日常生活的情景，描绘得淋漓尽致。我常常会对着图片发呆，想象着自己也能拥有这样一件充满手感的小物，为自己的生活增添一份别样的色彩。这本书，不仅仅是关于布艺，更是一种对生活品质的思考，一种关于如何让生活变得更加美好的探索。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书《手感生活的布杂货》已经有一段时间了，一直想写点什么，但总觉得难以描摹出它在我心中留下的那种温润的触感。这本书就像一位老朋友，不声不响地，却又悄悄地改变着我的生活方式。翻开第一页，扑面而来的不是冰冷的文字，而是带着温度的布料的香气，仿佛我正置身于一个琳琅满目的布艺工作室。书中的每一个篇章，都像是一次精心设计的探索。作者并没有直接抛出大量的教程，而是先从“为什么”开始，娓娓道来手工布艺的魅力所在，那些关于时间沉淀、关于慢生活的思考，让我不禁停下了忙碌的脚步，开始审视自己被快节奏生活裹挟的日子。我尤其喜欢那些关于布料选择的章节，从棉麻的质朴到印花的雅致，每一个细节都被细致地描绘出来。我仿佛能触摸到那些不同肌理的布料，感受到它们在指尖的沙沙声。这种对原材料的尊重，对工艺的细致，让我开始重新认识“好物”的定义。不再是追求最新最潮，而是开始关注物品的生命力，关注它所承载的情感和故事。书中的图片更是让人赏心悦目，每一张都像是一幅精心布置的静物画，将布艺的温馨与生活的美好完美地融合在一起。我常常会看着那些图片，想象着自己亲手制作出类似的小物件，然后将它们摆放在家中，让它们成为我生活中的点缀。这种对生活细节的关注，对美好事物的追求，悄无声息地在我的心中扎根。

评分☆☆☆☆☆

《手感生活的布杂货》这本书，绝对是我近期阅读体验中最为独特和惊喜的一本。它没有那种“教你成为XX大师”的硬核指导，也没有堆砌那些令人望而却步的专业术语。相反，它像是一场温情的邀请，邀请你一起走进一个由布料、针线和创意构建的温暖世界。我特别喜欢作者在开篇部分对于“手感生活”的阐释，那种对于时间、对于材质、对于每一份付出的敬意，深深地打动了我。它不仅仅是在谈论布艺，更是在谈论一种生活态度，一种与物共情、与自己对话的方式。我至今还记得书中有提到，每一块布料都有自己的故事，每一件亲手制作的杂货，都承载着制作者的心意和时间的痕迹。这种“物语”的视角，让我开始重新审视家中的那些小物，不再只是将它们视为冰冷的物品，而是开始去感受它们可能蕴含的温度和情感。书中的插图更是绝妙，它们不是冷冰冰的“步骤图”，而是将完成后的作品置于真实的生活场景中，那种温馨、舒适、又充满烟火气的画面，让我瞬间就能理解和爱上其中的作品。我常常会对着那些图片，在脑海里勾勒出自己动手制作的模样，仿佛已经闻到了布料的清香，听到了针线穿梭的沙沙声。这本书，真的让我对“杂货”有了全新的认识，不再是廉价的填充物，而是充满生命力的生活艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《手感生活的布杂货》这本书，与其说是一本关于“制作”的书，不如说是一本关于“生活”的书。我在阅读的过程中，几乎没有感受到任何阅读的压力，反而是被一种温和而治愈的力量所吸引。作者的文字，不像那种干巴巴的教程，而是像一位娓娓道来的朋友，分享着她对手感生活的热爱和理解。她用一种非常细腻和充满感情的笔触，描绘了布艺的魅力，以及它如何能够为我们的生活带来更多温暖和乐趣。我尤其喜欢书中对于“慢生活”的倡导，以及对于“不完美”的接纳。在如今这个追求效率和完美的时代，这种声音显得尤为珍贵。我常常会被书中对布料的细致描述所打动，比如那种天然棉麻的亲肤感，或者是一些复古印花图案所带来的年代感。这些文字，仿佛真的能让我触摸到那些布料的纹理，感受到它们在指尖的温度。书中的插图更是让我爱不释手，每一幅都充满了艺术感和生活气息，将那些小巧而精致的布艺杂货，巧妙地融入到了家居的各个角落。我常常会对着这些图片，想象着自己也能亲手制作出这样一件充满温情的小物件，让它成为我生活中的一份美好。这本书，让我重新审视了“拥有”的意义，不再是堆砌，而是去感受，去创造，去让生活充满更多的“温度”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《手感生活的布杂货》之前，我对于“布杂货”这个概念其实是有些模糊的。总觉得手工布艺离我有点远，似乎是需要极高的技巧和大量的闲暇时间才能完成的事情。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不是一本高高在上的教程书，而更像是一位经验丰富、耐心十足的朋友，一步一步地引导我走进这个充满创造力的世界。书中的叙述方式非常细腻，作者并没有急于展示那些复杂的手工技巧，而是从“为什么”出发，深入浅出地阐述了手工布艺对于生活品质提升的意义。我读到那些关于“慢下来”、“感受生活”、“拥抱不完美”的篇章时，常常会产生强烈的共鸣。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越缺乏与自己内心的对话，越来越容易被外界的喧嚣所裹挟。而这本书，就像是一股清流，提醒我停下脚步，去感受指尖的温度，去体会亲手创造的乐趣。书中的图片更是让我爱不释手，每一张都充满了生活的气息，无论是餐桌上的小巧装饰，还是厨房里的实用小物，都展现出布艺的无限可能。我常常会对着图片发呆，想象着自己也能做出如此精致又充满生活气息的作品，那种成就感，是我在其他地方难以获得的。这本书，让我开始重新审视自己的生活，开始思考如何用更温和、更有温度的方式去对待自己和周围的世界。