風格定器物：張錯藝術文論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　繼《雍容似汝》、《瓷心一片》之後，
　　作者再度以詩人的感性筆觸、學者的嚴謹態度、藏傢的賞美之眼
　　潛入中國的古器物、陶瓷、繪畫與園林天地

　　《風格定器物》以「器物捲」、「陶瓷捲」、「繪畫園林捲」再一次展示張錯在藝術、考古、文化、曆史與文學五大學術領域豐厚瀋潛的功力。作者以詩人感性動人的筆觸、學者精細梳理的研究方法、鍥而不捨的知識追尋，分彆在這些領域重新整理齣視覺文本與物質文化的互動關係。

　　此書更大的成就在於作者建立風格鑑定器物的「風格論」，一洗碳十四、熱螢光及其他科學方法鑑證的惟一權威陋習，讓藝術重新迴到它優美的曆史文化傳統與美學範疇，欣賞器物，是風格的呈現與演繹，那是心的曆程，美的饗宴。

作者簡介

張錯

　　原名張振翱，當代名詩人，客籍惠陽人。颱灣國立政治大學西語係學士，美國楊百翰大學英文係碩士，西雅圖華盛頓大學比較文學博士。現任美國南加州大學（University of Southern California）東亞係及比較文學係教授。

　　曾獲颱北《中國時報》文學奬(敘事詩首奬)、國傢文藝奬、中興文藝奬。著作四十餘種，詩集即達十七種。近著有《雍容似汝》（2008）、《瓷心一片》（2010）等。

代序：風格定器物－－元「至正型」青花瓷在西方的整理及實踐

【捲一∕器物捲】
鸚鵡力士．吳姬壓酒—唐代飲酒物質文化及西域影響
唐代金銀器研究－－上乳明砂．益壽延年（1/4）
唐代金銀器研究－－潤玉華光．金銀璀璨：何傢村唐代窖藏四大國寶（2/4）
唐代金銀器研究－－玉帶金環．富麗豪華（3/4）
唐代金銀器研究－－微風暗度香囊轉（4/4）
從侍奉者到保護者－－陶俑演變及唐三彩天王的佛教淵源
尋找趙佗－－廣州西漢南越王墓
雪滿弓刀－－刀與弓在中國兵器與文化的演變

【捲二∕陶瓷捲】
青峰綠成碧玉－－從越窯到龍泉
兔毫、油滴與鷓鴣—宋代黑釉茶盞藝術
磁州窯異色及「異族滲混」文化探討

【捲三∕繪畫、園林捲】
五代乎？宋遼乎？—〈 鞦林群鹿〉及〈丹楓呦鹿圖〉的商榷（附張錯「詠鞦鹿圖詩兩首」）
明珠拋擲野藤中－－徐渭〈水墨葡萄〉及其他
山水依然在人間－－園林文化內涵的探索
吳門畫派與園林畫冊－－瀋周與文徵明的《東莊圖冊》及《拙政園圖冊》

後記：拾貝心情
附錄：《風格定器物：張錯藝術文論》發錶紀錄

後記

拾貝心情∕張錯

　　隨著市鎮擴張侵佔，還有海洋汙染，也許要在離島海灘，纔能重溫野藻腥味，浮萍擱淺，晶亮處一些不起眼而偶帶彩色斑斕的破片貝殼。雖然已超越孩童隨見隨撿的貪婪，也不再太在意值不值得撿拾，但看到美的事物，油然也會湧現一些滿足喜悅。

　　是的，不斷找尋，終有發見。也就是本書《風格定器物》學術論文的由來。

　　找尋有幸運的不尋而獲，不幸的久尋不獲，幸與不幸，不止是運命、機緣，以及不可或缺的堅毅。我的找尋，似乎都在追求智慧啓迪、知識陶冶、曆史印證，以及心頭喜悅。2009 到 2011 三年是艱苦年，茫茫人海漫步灘頭，低頭看著、踩著孤獨影子踟躅獨行，在一個大房子浩瀚學海裏浮沉閱讀寫作。一盞淡黃碎貝殼拼成的第芬尼彩色玻璃燈下閱讀、沉思、孕育、質疑或肯定，又在另一盞紫葡萄彩玻璃桌燈下寫作。孤獨一人在書海浮沉，像漫步灘頭撿拾貝殼，彆人撿的不算，自己撿到纔算。

　　在美國學府任教多年，感慨萬韆。學術界也像一個大灘頭，充滿韆奇百怪拾貝人。有坐觀其成，不勞而獲、有巧取豪奪、有居心莫測、爾虞我詐，有混水摸魚、東撿西拾，還苦哈著臉裝沒有。有辛苦耕耘、久尋不輟，就算獲取也被彆人詬病為魚目混珠，百口莫辯。

　　學府不止是灘頭，也是一個光怪離奇、五顔六色古怪水族弱肉強食的大海洋。海麵看來輕波細浪，波濤不興，一片寜和。海水深處起伏翻騰，那是黑暗的心，康拉德的非洲內陸，文明中的野蠻，驚心動魄，所有爭辯抗爭都聽不到，就算知道瞭也是徒然。

　　我一生服膺陳寅恪先生的學問風骨，陳先生博學強記、學識淵蘊古今中外，任教自北京清華國學研究院到廣州嶺南大學、中山大學，一生未拿個學位，卻是一個著作等身、博士中的博士、教授中的教授。他通曉十多國語言包括梵文、巴利文、吐火羅文，自哈佛發錶過一篇唐代文章外，畢生著述皆用中文，然而學者如要研究唐代文化、史學、文學、政治社會及西域入華源流，又豈能不細讀陳先生的中文著作如《唐代政治史述論稿》、《金明館叢稿初編：論韓愈》或《元白詩箋證稿》？至於史學方麵的勾勒觸探、旁敲側擊、迂迴捭闔。生逢亂世，閑讀彈詞之餘，卻能彆齣心裁，論柳如是、錢謙益、陳子龍絲絲入扣，淺淺兩句引言「不為無益之事，何以遣有涯之生」，令人拍案叫絕。一代開山大師，苦於眼疾與宿命，一生以學問為誌業，孜孜不倦，逆境中屢顯風骨，不屈不撓，日以研究著作為要務，聆聽助理誦讀資料，融閤胸中學識，再轉誦給助理抄錄，天天如此，日日如斯，聆聽、誦讀、抄寫、修改，再聆聽、再誦讀、再抄寫、再修改，始成今日犖犖大觀的《陳寅恪全集》。餘生也晚，恨不得為陳門走犬。我師承施友忠老師的文史哲一脈，雖然曾在西雅圖華盛頓大學短期受教於程曦先生，但程先生與寅恪先生的關係，未算陳門弟子之列，而程先生與我相處的西雅圖，愛荷華大學各一年期間，也未見他怎樣提及陳先生。

　　學界如同風波滿地的江湖，裏麵也是龍蛇混集、占地為霸、據山為寇。我最愛陳寅恪先生罵人的兩句話，「一犬吠影，十犬吠聲」。雖然陳先生另有所指，但加諸西方學界又何謬之有？ 況且鑽營有術，四處奔走站在城頭的「犬隻」多的是，未能讓我心悅誠服。

　　就像「諾貝爾癥候群」（Nobel syndrome）的今天，作傢們還在乾巴巴亟盻著作品能被垂青翻譯，以便一朝諾袍加身，身價百倍。自己不懂得去肯定自己，永遠不值得去讓彆人來肯定。

　　提到諾貝爾，也讓我想到一度傳聞曾被提名諾奬的瀋從文先生。瀋先生謙謙君子，胸襟寬厚，既是文壇前輩，更是藝術器物專傢。1981 年我在北京隨卞之琳、巫寜坤兩位先生拜訪瀋宅，門口貼著一張閉門謝客字條，老友長驅直入，屋子裏都是字畫，瀋先生每日仍執筆臨書不懈。他那時最欣喜就是古代服飾研究快齣版瞭。書在 1981 年齣版後，我自〈後記〉得悉，「本書的成稿、付印到和讀者見麵，經過許許多多麯摺過程，前後拖延瞭約十七年。」好一句輕描淡寫的十七年，十七年的青春歲月，就在許許多多麯摺中耗掉瞭。甘心麼？一個如此勤奮好學的長者，如能讓他痛快馳騁十七年的研究歲月，將會是如何的豐收？

　　但是瀋老依然心平氣和地追憶，他在中國曆史博物館陳列組，工作復雜繁瑣，用力勤而建功不大，但卻堅信，堅持學習十年二十年，「總會由於常識積纍，取得應有進展的。」信然！《中國古代服飾研究》齣版後，曆代服飾纔在曆史文化的背景下顯示齣它們不同風貌的特色原因。瀋先生研究心思縝密，博學古今，雖是半途齣傢，他這本等待瞭十七年钜著與陳寅恪最後二十年的史學研究異麯同工。我就不相信研究唐宋史或宋元史的西方學者，可以負擔不讀這本中文寫成的《中國古代服飾研究》。

　　美國其實是一單語（monolingual）民族，一語獨大，文化資源也被單語拖纍得骨格單薄。許多東亞學者專傢，外語相當貧乏（當然也有極端優秀，讓人摺服的人）。我常以孫臏教田忌以下駟對上駟之法，鼓勵中、颱的研究生，不用因外語而害怕自卑，我說，你們的中文也許不比他們的英文好，但他們的外語卻比你們的英文差。這種似是而非論調，本來有損師道，但卻是見識之談。

　　上世紀 90 年代開始，爭雄西方學府之心卻早意興闌珊。看破名關之餘，摺節讀書，浸淫在自己喜愛的藝術器物，有取有捨，把這種體會叫做拾貝心情，頗為貼切。那是一個龐大的學術領域，耐心撿拾，涵蓋考古、藝術史、文化史、曆史與文學。這五個領域在學院裏都是一個獨立「學科」（discipline），除瞭文史是專業本行，其他均是「外務」。我見獵心喜，不自量力，一頭栽入考古藝術的領域，學術界稱為「撈過界」（encroachment of territory）。然而話又說迴來，普天之下，莫非王土，學術研究又豈能仍是皇權時代特權者擁有固定的「既得利益」（vested interest）？率土之濱，當然是天命所寄、有德者居之。

　　同時也解釋近十多年來專心於中文著述的原因，美國雖有所謂跨學科（inter-disciplinary）領域研究，然儕身其中學科，發錶論文或齣版專著，又談何容易？進入 21 世紀的美國經濟左支右絀，睏頓疲軟，大學齣版社萎縮不前，齣版藝術著作成本比前更較高昂，至今能齣版藝術著述的美國大學齣版社已沒幾傢瞭。一篇論文或一本專著要發錶或齣版，必須經過學會或齣版社內部初步評估，再送外審，如有評審意見，更要遵照意見修改，再迴送或再改，再再迴送。所費時日，動輒經年纍月。年輕助理教授要升等入終身聘（tenure），陷此火坑，煎熬之下，苦不堪言，許多時不是為興趣而學術，為學問而學術，而是為教職與謀生而學術。雖謂建立嚴格審查評鑑製度，纔能提升學術品質，然而因此而損害個人的信心與尊嚴，命運掌握在彆人手裏，得不償失。

　　中文為我母語，自視甚高（那是我的驕傲！）。英文為第二語文，雖遜母語，然亦不弱。但兩者相比，無論閱讀或書寫，自是母語優勝速快。如前所雲，既無心爭雄西方學府，又何苦戀棧這趟渾水？一念之彆，退一步海闊天空，從此鯤鵬任逍遙，許多篇藝術專文，立竿見影，發錶在颱灣《故宮文物》及《曆史文物》兩大博物館月刊。在此必須感謝國立故宮博物院的周功鑫院長、馮明珠副院長、何傳馨處長、蔡玫芬處長、許媛婷小姐、曆史博物館的高以璿小姐，以及香港《明報月刊》的潘耀明兄、陳芳小姐等人賞識指導。而最能讓我有歸屬感還是「藝術傢齣版社」何政廣、王庭玫兩位，我的藝術專著能以係列齣版，是對我最大的肯定。

　　如果沒有鄭穎替我搜尋資料，鞦林群鹿圖不可能有清晰精緻的慶陵遼畫配搭引證、徐渭的水墨葡萄亦無豐盛畫作提供參考、吳門畫派與園林畫冊一文，就更沒有詳盡資料顯示颱北故宮博物院早於 1973-74 年間，便以整年時間分彆展齣大規模的「吳派畫九十年展」。多年來她助我搜集資料及善用國內圖書館資源，讓我如涸轍見泉、新月得滿，極是難得。

　　我是一個「專業詩人」（professional poet），創作是我一生誌業；但因職業是大學教授，學術研究也是我的專業，一直沒有放棄。魚與熊掌，不可兼得，本來可以清閑構思的詩作，卻發覺常在學術研究的夾縫脫穎而齣。創作與學術研究本可感性理性並兼，然而同門兄弟，背道而馳。創作講究感性觸機與醞釀，有緩有疾，有時一氣嗬成，有時靜伺其動，樂觀其成。學術研究間或有感性筆觸，然文中組織肌理，跌宕起伏、抑揚頓挫的論點發揮，全部是理性邏輯與事實。那是窮年纍月功夫，一點一滴的積纍，許多時看似完成瞭，卻又需退而思之，思而再思，方有定奪，佔時之久，不可測量。最忌急功近利，自以為是、斷然收筆，不肯重新齣發思考牽涉，觸類旁通。
　　一山不能藏二虎，學術研究經常「剝削」創作機緣，一旦二者同時降臨，常要作一痛苦選擇，往往研究最忙碌時也是詩興觸機排山倒海而來，常做成學者與寫作者手忙腳亂難以取捨的尷尬。

　　學者中也不乏這種例子，「我的朋友」李歐梵其實擁有充沛的創作細胞、驚人的錶達意誌（客串颱大交響樂指揮就是一例）、豐富的想像力、甚至幻想，非常能「入戲」而神遊其中，不可自拔。但幾十年下來的學者生涯，卻讓他無法兼顧。一直要到學術研究告一段落，多年創作的壓抑（obsession）纔得紓解，揮筆暢寫他心中的白流蘇與範柳原。

　　學者雪上加霜還有授課工作，研究常被打斷，本來學以緻用，教學相長，然而天多不從人願，往往要講授一些大學部或本科生的入門課程。一心本不能二用，有時研究廢寢忘食，通宵達旦，方肯罷休，記得有次寫唐代蹀躞玉腰帶，好不容易纔找到契苾真（雕鑿楔子）、噦厥（解繩結的錐子）的解釋，但翌日一早便是學期開學，真是煮鶴焚琴。

　　學問之道，有似拾貝，似有所為，經常無所獲而變得無所為。似無所為，然而眾裏尋它韆百度，驀然迴首，要找尋的卻在燈火闌珊處。譬如寫唐代金銀器研究來自追尋李白〈襄陽歌〉內「鸚鵡杯」、「力士鐺」的齣處，想不到尋到鸚鵡螺後，越尋越遠，竟尋到唐傳奇〈無雙傳〉內長安興化坊唐尚書兼招庸使劉震的宅院，也就是 1970 年西安市南郊何傢村齣土的唐代窖藏金銀器。迴目四顧，還有 1978 年陝西扶風法門寺地宮齣土的唐僖宗皇室禮佛金銀器，以及 1982 年江蘇丹徒縣丁卯橋齣土的唐代銀器窖藏。何傢村與法門寺齣土金銀器均為宮中瑰寶，其工匠之巧、工藝之精，無與倫比。江蘇丹徒縣丁卯橋銀器窖藏在唐代屬潤州丹徒縣，潤州是唐代南方金銀器生産樞紐地區，宋徽宗政和三年（1113年），升潤州為鎮江府，地處江南運河入江要塞，唐代漕運和民間船隻都要從這裏航行。

　　一直在找尋的拾貝心情，歲歲月月，當然希望撿到晶瑩美麗舉世無雙的貝殼，緊握在手不肯放，那是美夢，可遇而不可求。但最重要還是抬起頭來，見到整麵沙灘看到大海，胸襟寬闊，不隻是低頭眼前。同時還知道要的是什麼、堅持些什麼、捨棄些什麼。

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《風格定器物：張錯藝術文論》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次心靈的洗禮。我一直認為，真正的藝術，不應該隻存在於冰冷的博物館展櫃裏，而應該融入我們的生活，成為我們感知世界、錶達自我的方式。張錯老師的這本書，恰恰做到瞭這一點。他將復雜的藝術理論，用一種極其親切和易懂的方式，呈現在讀者麵前。他筆下的“器物”，不再是僵硬的擺設，而是充滿瞭故事和情感的載體。從一件小小的瓷器，到一幅宏偉的建築，他都能從中找到風格的脈絡，挖掘齣文化的信息。讀他的文字，我仿佛能看到那些器物在曆史的長河中留下的印記，感受到它們所承載的時代的溫度和人類的情感。這種將宏大敘事與微觀觀察相結閤的寫作手法，讓我對藝術的理解，有瞭全新的維度。這本書也讓我開始重新審視自己身邊的物件，去發現它們背後隱藏的風格與故事。

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這本書的書名《風格定器物：張錯藝術文論》就足夠吸引人，帶著一種探索未知的美學密碼的衝動。我一直對“風格”這個詞感到著迷，它既是藝術傢的獨特印記，也是時代精神的縮影。而“器物”，更是承載瞭人類文明的物質載體。張錯老師如何將這兩者巧妙地聯係在一起，形成一套獨特的藝術理論體係？這讓我充滿好奇。我期待著這本書能夠引領我進入一個更加深入的藝術世界，去理解那些看似簡單的器物背後，究竟蘊含著怎樣的哲學思考和審美追求。作者的文風，我猜想定然是深邃而富有啓發性的，他能夠用文字描繪齣綫條的韻律，色彩的張力，以及形態的意義。這不僅僅是一本書，更像是一次關於藝術與生活、形式與內涵的深度對話，一次關於如何用眼睛去看見，用心靈去感受的實踐。

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最近讀完一本叫做《風格定器物：張錯藝術文論》的書，印象最深刻的莫過於它那種獨特而充滿智慧的敘事方式。書中並沒有簡單地羅列藝術史上的流派或名傢，而是另闢蹊徑，從“器物”這個看似 everyday 的載體齣發，去剖析藝術風格的形成與演變。作者張錯先生以一種極其細膩的觀察力和深刻的洞察力，將那些我們日常生活中可能忽略的器物，比如一把椅子、一盞燈、甚至一塊布料，都賦予瞭鮮活的生命和獨特的文化解讀。他的文字，時而如潺潺流水，娓娓道來，時而又如激昂的鼓點，振聾發聵，總能精準地觸動讀者內心最柔軟的部分。讀這本書，就像在與一位飽經滄桑又充滿情趣的長者對話，他用他的人生閱曆和藝術感悟，為我們揭示瞭藝術與生活的邊界是如何被巧妙地模糊又重新定義。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，仿佛打開瞭一扇新的窗戶，看到瞭一個更加廣闊和多元的藝術世界。

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第一眼被《風格定器物：張錯藝術文論》這個書名吸引，就覺得它不僅僅是一本關於藝術的理論書籍，更像是一把鑰匙，能夠打開通往藝術傢內心世界的大門。我一直以來對“風格”這個概念都充滿瞭好奇，它是如何形成的？又如何影響著一件藝術品的靈魂？而“器物”這個詞，又仿佛帶著一種曆史的厚重感和生活的氣息，讓人聯想到那些承載著時代印記的物件。張錯老師的名字，更是藝術界一個響亮而神秘的存在。我期待著這本書能夠深入淺齣地解讀藝術創作中的“風格”密碼，去探尋那些隱藏在“器物”背後的文化基因和情感錶達。這本書的封麵設計也十分有質感，簡約而不失內涵，讓我在拿到它的時候就充滿瞭一種期待和親切感，仿佛預示著即將展開一場關於美學的精神探索之旅。我迫不及待地想翻開它，跟隨張錯老師的筆觸，去感受他如何將抽象的藝術理論與具象的器物聯係起來，如何從一件件平凡的器物中挖掘齣不凡的藝術價值，如何用他的思想為我們點亮前行的道路。

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初讀《風格定器物：張錯藝術文論》，就被其彆具一格的視角所震撼。張錯先生的文字，仿佛擁有一種魔力，能夠將那些我們習以為常的“器物”，瞬間轉化成充滿藝術魅力的載體。他沒有流於錶麵的技法分析，而是深入到器物背後的文化土壤，挖掘其風格形成的基因。這種從“器物”齣發的藝術文論，既有紮實的學術根基，又不失生活的溫度。我尤其欣賞作者在闡述過程中，那種鞭闢入裏的分析和恰如其分的舉例，讓復雜的藝術理論變得生動而易於理解。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習藝術理論，更是在進行一次跨越時空的文化旅行，去感受不同時代、不同地域的器物所散發齣的獨特風格氣息。每一次閱讀，都像是打開瞭一扇通往未知世界的大門，讓我對藝術有瞭更深刻的認識和更廣闊的視野。