After Effects視訊課程閤集(18) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• After Effects
• AE
• 視訊特效
• 視頻編輯
• 後期製作
• 教程
• 閤集
• 軟件教學
• 數字媒體
• 設計

光碟1：

　　After Effects CS4基礎視訊課程：

　　視訊光碟包含7大章節，
　　收錄課程將近260分鍾，約4.5小時。
　　Chapter 01 認識After Effects CS4
　　Chapter 02 製作基礎動畫
　　Chapter 03 遮色片的應用
　　Chapter 04 文字的設定
　　Chapter 05 進階動畫的應用
　　Chapter 06 3D效果的應用

光碟2：

　　After Effects文字特效視訊課程：

　　包含17大章節，收錄課程將近166分鍾，約2.7小時。
　　Chapter 01 基礎文字設定 
　　Chapter 02 色彩文字 
　　Chapter 03 位移文字-1 
　　Chapter 04 位移文字-2 
　　Chapter 05 縮放文字-1 
　　Chapter 06 縮放文字-2 
　　Chapter 07 鏇轉文字-1 
　　Chapter 08 鏇轉文字-2 
　　Chapter 09 透明文字-1 
　　Chapter 10 透明文字-2 
　　Chapter 11 手寫文字 
　　Chapter 12 路徑文字 
　　Chapter 13 繽紛文字 
　　Chapter 14 遮罩文字 
　　Chapter 15 3D文字-1 
　　Chapter 16 3D文字-2 
　　Chapter 17 3D産品包裝光碟3：

光碟3：

　　ImageART(23) 物理寫真(1)

　　本光碟中收錄12張物理圖解影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，具有獨立的圖層格式。解析度為4,000 x 3,000 px，適用於平麵印刷以及網頁設計…等等各式設計應用上。

　　01 直綫運動
　　02 嚮上拋體運動
　　03 斜嚮拋體運動
　　04 水平拋射運動
　　05 虎剋定律
　　06 圓周運動
　　07 轉彎的嚮心力
　　08 鍾擺運動
　　09 卡文狄西實驗
　　10 剋蔔勒定律
　　11 萬有引力
　　12 光速的測量

本書特色

　　本閤集中包含《After Effects CS4基礎視訊課程》、《After Effects文字特效視訊課程》和《ImageART(23) 物理寫真(1)》等共計三片光碟，收錄400多分鍾，將近7小時的視訊課程。

作者簡介

哲也研究室

　　集閤瞭一群對電腦齣版品有著強烈企圖心的各方好手，有編寫的高手和美術設計的高手，希望能帶給讀者不同風貌的電腦書籍。

數字時代的視覺敘事：創意攝影與後期精修完全指南 引言：超越快門的速度，捕捉永恒的瞬間 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量無可匹敵。一張精心構思的照片，一段富有感染力的影像，往往比韆言萬語更具穿透力。本書——《數字時代的視覺敘事：創意攝影與後期精修完全指南》——並非專注於特定的軟件操作或特效製作，而是旨在為所有熱愛光影藝術的創作者提供一套係統化、理論與實踐並重的知識體係。我們將帶領讀者從最基礎的攝影原理齣發，深入理解光綫、構圖和色彩的內在聯係，最終掌握將拍攝的原始素材轉化為具有強烈個人風格和專業水準作品的完整流程。本書關注的是“如何思考”和“如何創造”，而非簡單的“如何點擊”。 第一部分：攝影本體論——理解光與世界的對話 本部分將徹底剖析攝影這門藝術的基礎構成要素，建立堅實的理論基石。 第一章：光學的幾何與感知的藝術 鏡頭語言的深度剖析： 不僅僅是焦距的選擇，更在於對視角、透視畸變和景深控製的哲學理解。我們將探討廣角鏡頭的空間擴張感與長焦鏡頭的壓縮聚焦效果在敘事中的不同應用，以及如何利用光圈的物理特性（如圓形光斑、星芒效果）來烘托氛圍。 曝光三位一體的平衡術： 快門速度對運動的凝固與模糊，光圈對畫麵清晰區域的界定，以及ISO對感光度與噪點控製的權衡。本章側重於在復雜光綫環境下，如何通過手動控製實現對瞬間的精確捕捉，而非僅僅依賴相機的自動測光係統。 色彩科學入門： 白平衡的本質並非簡單的“中性灰”，而是對環境色溫的藝術化還原或誇張。我們將深入探討色溫、色調和飽和度在構建情緒闆中的作用，理解人眼對色彩感知的非綫性特點。 第二章：構圖的黃金法則與打破常規 構圖是視覺信息組織的骨架。本書將超越傳統的“三分法”，探索更深層次的視覺引導。 點、綫、麵的結構美學： 如何利用前景、中景、背景構建空間層次感，如何通過引導綫（如道路、河流、光束）將觀者的視綫無縫導入焦點。 負空間（留白）的敘事張力： 探討留白在東方美學和極簡主義攝影中的重要性，如何通過對“空”的強調來突齣“有”的主體。 動態平衡與視覺重量： 分析畫麵中不同元素（顔色、形狀、明暗對比）所攜帶的視覺重量，學習如何構建穩定但又不失活力的畫麵布局，適應不同畫幅的視覺要求。 第二部分：主題的提煉與創作方法論 攝影創作的成功源於清晰的主題和獨特的方式。本部分聚焦於從概念到實踐的轉化過程。 第三章：人像攝影的內在挖掘 人像攝影是對個體精神世界的捕捉。 眼神與肢體語言的捕捉： 如何通過與模特的深度溝通，引導齣最自然、最能錶達其內心狀態的錶情和姿態。這涉及心理學層麵的引導技巧。 布光的人性化處理： 側重於自然光（窗光、側逆光）的運用，以及基礎影棚布光的幾何原理（倫勃朗光、蝴蝶光等）如何服務於塑造人物的立體感和性格特徵，而非僅僅是均勻照明。 環境人像與故事構建： 如何將人物有機地融入特定的環境背景中，使環境成為敘述人物經曆和身份的有力佐證。 第四章：風光與建築的宏大敘事 駕馭自然與人造景觀的磅礴氣勢。 時間維度下的風光捕捉： 長曝光技術在水體和雲層中的應用原理，如何利用日齣、日落的“魔幻時刻”捕捉瞬間色彩的極緻變化。 大場景的取捨與聚焦： 麵對遼闊的場景時，如何有效篩選信息，確定一個清晰的主題，並利用前景的紋理元素錨定畫麵。 建築攝影的精確與抽象： 理解建築的綫條、韻律和幾何結構，學習如何使用垂直校正來保持建築的莊嚴感，以及如何從平凡的建築細節中提煉齣抽象的圖案美。 第三部分：後期精修的哲學——從校正到再創造 後期處理是數字時代對膠片衝洗的延伸與革命，其核心在於提升錶達力，而非單純的“美化”。 第五章：原始文件的深度挖掘與色彩分級 本章完全基於RAW格式文件的處理邏輯，強調非破壞性編輯。 曝光與細節的恢復： 學習如何精確地拉伸高光和陰影的動態範圍，恢復丟失的紋理信息，確保畫麵的信息密度。 色彩分級（Color Grading）的基礎框架： 建立不同情緒（冷峻、溫暖、懷舊、未來感）的色彩傾嚮。我們將探討三色輪（色彩平衡工具）在主色調、中間調和陰影中的獨立控製策略，理解色彩與心理感受的關聯。 濛版技術在精細化調整中的應用： 掌握局部調整（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）的精確疊加與過渡處理，確保調整的自然度，避免“修圖痕跡”。 第六章：細節的雕琢與最終輸齣的品質控製 銳化與降噪的藝術性平衡： 理解銳化是高頻細節的增強，降噪是低頻噪聲的抑製。學習在不同輸齣媒介（屏幕或印刷）下，選擇最恰當的銳化時機和強度。 光影的二次塑造（Dodging & Burning）： 這是模仿傳統暗房技術，通過有選擇地加深或減亮畫麵特定區域，來強化視覺焦點和引導視綫流嚮的高級技巧。本書將詳細闡述如何使用中性灰層或麯綫工具來實現這種精細的體積感塑造。 高品質輸齣的標準： 討論不同色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇依據，以及為網絡發布和專業打印準備圖像時的分辨率和文件格式的最終確認流程。 結語：持之以恒的審美品味培養 本書的最終目標，是幫助讀者建立起一套自我審視和批判性的眼光。真正的後期不是軟件的堆砌，而是對原始素材的深刻理解和對既定美學標準的靈活運用。視覺敘事是一場永無止境的探索，唯有持續的觀察與實踐，纔能真正將技術轉化為屬於自己的獨特聲音。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影中的特效場景非常著迷，尤其是那些能夠瞬間改變觀眾情緒的視覺衝擊力。一直以來，我都渴望能夠親手創造齣這樣的視覺效果，但苦於沒有係統性的指導。這套《After Effects視訊課程閤集(18)》的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。它不僅僅是教你如何去操作軟件，更是將 After Effects 的強大功能與實際的視覺藝術相結閤，讓我看到瞭無限的可能性。我特彆欣賞它在講解某些復雜特效時，會深入剖析其背後的原理，比如“光影的模擬”、“材質的渲染”、“運動軌跡的規劃”等等，這讓我不再是簡單地模仿，而是理解瞭特效創作的邏輯。我之前在製作一個爆炸特效時，總是覺得不夠逼真，畫麵顯得很虛假。但通過學習閤集裏關於“粒子係統”、“流體模擬”等章節，我學會瞭如何根據物理規律來調整參數，最終創造齣瞭令人信服的爆炸效果。它讓我覺得，After Effects 不僅僅是一個工具，更是一個能夠實現我奇思妙想的魔法箱。我現在正積極地將所學運用到我的個人項目和一些小的閤作中，並且已經收到瞭很多積極的反饋，這讓我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的視頻愛好者，我之前一直專注於視頻的拍攝和基礎剪輯，但總感覺作品少瞭點“靈魂”。在朋友的推薦下，我嘗試瞭這套《After Effects視訊課程閤集(18)》，結果完全齣乎我的意料，它徹底改變瞭我對視頻後期製作的認知。最讓我驚喜的是，它並沒有上來就給我灌輸復雜的專業術語，而是從一個非常容易理解的角度，將 After Effects 的各種功能娓娓道來。我尤其喜歡它在講解“文字動畫”和“圖形元素設計”時，會結閤大量的實際案例，比如如何製作齣動感的標題、如何設計漂亮的背景圖形，並且每一步都講解得非常細緻，讓我能夠輕鬆地復製和修改。它讓我發現，即使是沒有經過專業設計訓練的我，也能夠利用 After Effects 創作齣令人眼前一亮的視覺效果。而且，它還提供瞭一些關於“提高工作效率”的技巧，比如快捷鍵的使用、素材的管理等等，這些看似不起眼的小細節，卻能極大地提升我的創作體驗。我現在做齣來的短視頻，無論是傢人還是朋友，都覺得比以前“高大上”瞭很多，這讓我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

這套《After Effects視訊課程閤集(18)》簡直就是我視頻製作道路上的“及時雨”！我一直對動態圖形和視覺特效充滿熱情，但總是在關鍵時刻卡住，要麼是效果實現起來比想象中復雜得多，要麼是找不到閤適的教程來解決特定問題。在嘗試瞭各種零散的在綫資源後，我偶然發現瞭這個閤集，簡直像挖到瞭寶藏。內容極其豐富，涵蓋瞭從基礎操作到高級技巧的方方麵麵，我原本以為一本閤集不可能麵麵俱到，但它卻做到瞭。每一個章節都緊扣實際應用，講解深入淺齣，即便是初學者也能迅速掌握核心概念，並且立刻嘗試將所學運用到自己的項目中。我尤其欣賞的是它在講解復雜動畫原理時，並沒有僅僅停留在“如何操作”的層麵，而是深入剖析瞭“為什麼這樣操作”以及背後的邏輯，這讓我不再是機械地模仿，而是真正理解瞭動畫的運動規律和視覺傳達的奧秘。它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導你一步步走嚮精通。對我來說，它解決瞭我最大的痛點——即在實際創作中遇到的瓶頸，讓我能夠更自信、更高效地將腦海中的創意轉化為令人驚艷的視覺作品。我迫不及待地想繼續探索接下來的內容，相信它還會帶給我更多的驚喜和啓發。

评分☆☆☆☆☆

老實說，在接觸這套《After Effects視訊課程閤集(18)》之前，我對After Effects的印象就是“難學”，感覺它是一個隻有專業人士纔能駕馭的軟件。但這個閤集，完全顛覆瞭我的認知。它的內容設計非常人性化，充分考慮到瞭不同階段學習者的需求。對於像我這樣的新手來說，它就像一位耐心無比的老師，一步步地引導我熟悉界麵，掌握基本操作。我之前在學習麯綫特彆陡峭的軟件時，很容易産生挫敗感，但在這個閤集裏，我感受到的更多是成就感。每一次完成一個小練習，我都能看到自己實實在在的進步。而且，它不僅僅是停留在基礎教學，還非常有前瞻性地介紹瞭當下非常流行的視覺特效趨勢和技術，比如動態排版、故障效果、賽博朋剋風格等，這些內容讓我覺得學到的東西非常實用，能夠緊跟潮流。我通過學習它，現在已經能夠獨立完成一些簡單的宣傳片和短視頻的特效製作，這在以前是我想都不敢想的。它讓我覺得，原來掌握After Effects並沒有那麼難，關鍵是找到一套好的學習方法和資源。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初抱著試試看的心態入手這套《After Effects視訊課程閤集(18)》，畢竟市麵上After Effects的教程實在太多瞭，質量參差不齊，很容易踩雷。但這次，我真的被驚艷到瞭。它的結構設計非常閤理，循序漸進，從最基礎的界麵介紹、圖層操作，到後麵復雜的錶達式、3D閤成，層層遞進，絲毫不會讓人感到突兀或者吃力。我之前在學習某個特效時，總是會遇到一些令人費解的參數設置，要麼就是效果齣不來，要麼就是跟網上視頻演示的效果有天壤之彆。但在這套閤集裏，對於每一個參數的解釋都異常清晰，甚至會講解它對最終效果的影響原理，這一點非常重要。舉個例子，在講解粒子係統的時候，我之前隻會跟著教程點點點，完全不知道為什麼會是這樣的設置。但在這裏，它不僅演示瞭如何創建粒子，更深入地解釋瞭粒子的發射器、力場、渲染等各個模塊的聯動關係，讓我恍然大悟。而且，它還提供瞭一些非常實用的案例，讓我在學習理論的同時，也能立即看到實際的應用效果，這種“學以緻用”的感覺極大地提升瞭我的學習興趣和動力。它讓我覺得，After Effects不再是一個遙不可及的“黑箱”，而是我手中的一件強大的創作工具。

评分☆☆☆☆☆

作為一個視頻剪輯愛好者，我一直渴望能在剪輯的基礎上，為我的作品增添更多“吸睛”的元素。After Effects 作為一個強大的後期閤成軟件，對我來說一直充滿吸引力，但同時又覺得望而卻步。偶然的機會，我接觸到瞭這套《After Effects視訊課程閤集(18)》，簡直是我打開瞭新世界的大門。它係統的講解讓我對 After Effects 的理解有瞭質的飛躍。我之前看一些特效教程，總是有很多看不懂的術語和晦澀的參數，感覺像是在看天書。但在這個閤集裏，每一個概念都得到瞭清晰的解釋，每一個操作步驟都輔以詳細的文字說明和直觀的畫麵演示，即便是像“運動模糊”、“景深”這樣的概念，也被講解得非常透徹，讓我理解瞭它們是如何影響最終畫麵的。而且，它還提供瞭很多關於“時間軸管理”、“渲染設置優化”等實用技巧，這些對於我這種需要高效率完成項目的剪輯師來說，簡直是福音。我現在能夠輕鬆地為我的視頻添加各種炫酷的轉場、動態字幕和特效，讓我的作品在眾多視頻中脫穎而齣。這套閤集不僅提升瞭我的技術水平，更重要的是，它激發瞭我不斷追求更高視覺品質的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對視覺效果特彆著迷的人，尤其是在看電影或者紀錄片的時候，那些震撼的畫麵總是讓我忍不住去思考它們是如何實現的。抱著這樣的好奇心，我開始瞭 After Effects的學習之路。之前也嘗試過一些零散的教程，但總感覺碎片化嚴重，缺乏係統性，很多基礎概念總是似懂非懂。這套《After Effects視訊課程閤集(18)》徹底改變瞭我的看法。它的內容安排非常嚴謹，從最基本的操作邏輯到各種插件的深入應用，都安排得井井有條。我特彆喜歡它在講解一些高級閤成技巧時，會把案例分解成多個小的步驟，並且每個步驟都用非常詳細的語言去解釋，確保我不會漏掉任何關鍵信息。而且，它還經常會提供一些“高級技巧”或者“效率提升”的小貼士，這些對我這種追求極緻的用戶來說，簡直是無價之寶。它讓我發現瞭一些我之前從未想過的高效工作流程，極大地節省瞭我的時間和精力。它不僅僅是教會瞭我如何使用 After Effects，更是讓我看到瞭這個軟件的無限可能，激發瞭我不斷探索更高級特效的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對科技和未來感有著濃厚興趣的創作者，一直以來都希望能夠將這種風格融入到我的視頻作品中。After Effects 作為一個在視覺特效領域獨樹一幟的軟件，自然是我一直關注的對象。這套《After Effects視訊課程閤集(18)》恰好滿足瞭我對深度和廣度的需求。它不僅僅是教你如何去應用某個功能，更重要的是，它會從“設計理念”和“視覺傳達”的角度去解讀每一個特效的運用。例如，在講解“故障效果”和“數據可視化”時，它不僅僅是演示如何添加抖動和噪點，而是會深入分析這些效果在傳達“信息過載”、“數字失真”等概念時的作用。這一點對於我這種想要錶達特定主題的創作者來說，簡直是太重要瞭。它讓我明白，特效不僅僅是為瞭“炫技”，更是為瞭更好地服務於內容。我學習瞭如何運用 After Effects 的錶達式，配閤它提供的關於“邏輯構建”和“參數控製”的講解，我能夠創建齣獨一無二的、具有科技感的動態圖形。我現在正嘗試製作一個關於人工智能的短片，有瞭這套閤集，我相信我能夠將其中的概念以最直觀、最震撼的視覺方式呈現給觀眾。

评分☆☆☆☆☆

這套《After Effects視訊課程閤集(18)》的齣現，簡直是拯救瞭我這個“手殘黨”！我之前一直想做一些酷炫的片頭和轉場，但每次自己動手都做得非常生硬，毫無美感可言。看瞭網上一些速成的教程，雖然短時間內能做齣一些“看起來像”的效果，但總覺得差瞭點意思，而且一旦遇到一點小問題，就完全束手無策瞭。這套閤集的內容太充實瞭，它不僅僅是教你如何操作，更注重於培養你的設計思維和審美能力。在講解很多視覺元素設計的時候，它會從色彩搭配、構圖比例、動態節奏等多個角度去剖析，讓你不僅知道“怎麼做”，更知道“為什麼這麼做”纔好看。我最喜歡的是其中關於“動效設計原理”的章節，它講解瞭什麼是“易緩易急”、什麼是“延時”、什麼是“形變”，這些理論聽起來很高大上，但通過閤集裏的生動案例和清晰的演示，我竟然都能理解並運用到我的作品裏。我現在做片頭，不再是簡單地把元素堆砌起來，而是能賦予它們生命力，讓每一個動態都恰到好處，富有節奏感。感謝這套閤集，它讓我從一個隻會“點”到“做”的人，變成瞭一個真正懂得“設計”和“錶達”的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插畫師，一直想將我的插畫作品動起來，賦予它們生命。然而，將二維的平麵圖像轉化為動態的視覺敘事，對我來說是一個巨大的挑戰。在接觸《After Effects視訊課程閤集(18)》之前，我嘗試過一些零散的動畫教程，但往往效果不盡如人意，要麼動畫生硬，要麼違背瞭插畫原有的風格。這套閤集簡直是為我量身定做的！它不僅提供瞭 After Effects 的強大功能講解，更重要的是，它在很多案例中融入瞭對“藝術性”和“敘事性”的考量。例如，在講解角色綁定和形變時，它並沒有僅僅教你如何連接骨骼，而是會從動畫的“情感錶達”和“角色性格”齣發，告訴你如何通過細微的動作來傳達情緒。這一點對我來說至關重要。它讓我明白，動畫不僅僅是技術的堆砌，更是藝術的錶達。我學習瞭如何運用 After Effects 的各種工具，比如Puppet Pin工具，配閤閤集裏講解的關於“運動的韻律”和“節奏控製”的知識，我成功地讓我的插畫角色跳躍、奔跑，甚至錶達喜怒哀樂。我現在正在嘗試製作一個關於我個人故事的短片，有瞭這套閤集，我非常有信心能將我的藝術理念以更生動、更有感染力的方式呈現齣來。