After Effects视讯课程合集(18) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光碟1：

　　After Effects CS4基础视讯课程：

　　视讯光碟包含7大章节，
　　收录课程将近260分钟，约4.5小时。
　　Chapter 01 认识After Effects CS4
　　Chapter 02 制作基础动画
　　Chapter 03 遮色片的应用
　　Chapter 04 文字的设定
　　Chapter 05 进阶动画的应用
　　Chapter 06 3D效果的应用

光碟2：

　　After Effects文字特效视讯课程：

　　包含17大章节，收录课程将近166分钟，约2.7小时。
　　Chapter 01 基础文字设定 
　　Chapter 02 色彩文字 
　　Chapter 03 位移文字-1 
　　Chapter 04 位移文字-2 
　　Chapter 05 缩放文字-1 
　　Chapter 06 缩放文字-2 
　　Chapter 07 旋转文字-1 
　　Chapter 08 旋转文字-2 
　　Chapter 09 透明文字-1 
　　Chapter 10 透明文字-2 
　　Chapter 11 手写文字 
　　Chapter 12 路径文字 
　　Chapter 13 缤纷文字 
　　Chapter 14 遮罩文字 
　　Chapter 15 3D文字-1 
　　Chapter 16 3D文字-2 
　　Chapter 17 3D产品包装光碟3：

光碟3：

　　ImageART(23) 物理写真(1)

　　本光碟中收录12张物理图解影像，档案格式为Photoshop的PSD档，具有独立的图层格式。解析度为4,000 x 3,000 px，适用于平面印刷以及网页设计…等等各式设计应用上。

　　01 直线运动
　　02 向上抛体运动
　　03 斜向抛体运动
　　04 水平抛射运动
　　05 虎克定律
　　06 圆周运动
　　07 转弯的向心力
　　08 钟摆运动
　　09 卡文狄西实验
　　10 克卜勒定律
　　11 万有引力
　　12 光速的测量

本书特色

　　本合集中包含《After Effects CS4基础视讯课程》、《After Effects文字特效视讯课程》和《ImageART(23) 物理写真(1)》等共计三片光碟，收录400多分钟，将近7小时的视讯课程。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

数字时代的视觉叙事：创意摄影与后期精修完全指南 引言：超越快门的速度，捕捉永恒的瞬间 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量无可匹敌。一张精心构思的照片，一段富有感染力的影像，往往比千言万语更具穿透力。本书——《数字时代的视觉叙事：创意摄影与后期精修完全指南》——并非专注于特定的软件操作或特效制作，而是旨在为所有热爱光影艺术的创作者提供一套系统化、理论与实践并重的知识体系。我们将带领读者从最基础的摄影原理出发，深入理解光线、构图和色彩的内在联系，最终掌握将拍摄的原始素材转化为具有强烈个人风格和专业水准作品的完整流程。本书关注的是“如何思考”和“如何创造”，而非简单的“如何点击”。 第一部分：摄影本体论——理解光与世界的对话 本部分将彻底剖析摄影这门艺术的基础构成要素，建立坚实的理论基石。 第一章：光学的几何与感知的艺术 镜头语言的深度剖析： 不仅仅是焦距的选择，更在于对视角、透视畸变和景深控制的哲学理解。我们将探讨广角镜头的空间扩张感与长焦镜头的压缩聚焦效果在叙事中的不同应用，以及如何利用光圈的物理特性（如圆形光斑、星芒效果）来烘托氛围。 曝光三位一体的平衡术： 快门速度对运动的凝固与模糊，光圈对画面清晰区域的界定，以及ISO对感光度与噪点控制的权衡。本章侧重于在复杂光线环境下，如何通过手动控制实现对瞬间的精确捕捉，而非仅仅依赖相机的自动测光系统。 色彩科学入门： 白平衡的本质并非简单的“中性灰”，而是对环境色温的艺术化还原或夸张。我们将深入探讨色温、色调和饱和度在构建情绪板中的作用，理解人眼对色彩感知的非线性特点。 第二章：构图的黄金法则与打破常规 构图是视觉信息组织的骨架。本书将超越传统的“三分法”，探索更深层次的视觉引导。 点、线、面的结构美学： 如何利用前景、中景、背景构建空间层次感，如何通过引导线（如道路、河流、光束）将观者的视线无缝导入焦点。 负空间（留白）的叙事张力： 探讨留白在东方美学和极简主义摄影中的重要性，如何通过对“空”的强调来突出“有”的主体。 动态平衡与视觉重量： 分析画面中不同元素（颜色、形状、明暗对比）所携带的视觉重量，学习如何构建稳定但又不失活力的画面布局，适应不同画幅的视觉要求。 第二部分：主题的提炼与创作方法论 摄影创作的成功源于清晰的主题和独特的方式。本部分聚焦于从概念到实践的转化过程。 第三章：人像摄影的内在挖掘 人像摄影是对个体精神世界的捕捉。 眼神与肢体语言的捕捉： 如何通过与模特的深度沟通，引导出最自然、最能表达其内心状态的表情和姿态。这涉及心理学层面的引导技巧。 布光的人性化处理： 侧重于自然光（窗光、侧逆光）的运用，以及基础影棚布光的几何原理（伦勃朗光、蝴蝶光等）如何服务于塑造人物的立体感和性格特征，而非仅仅是均匀照明。 环境人像与故事构建： 如何将人物有机地融入特定的环境背景中，使环境成为叙述人物经历和身份的有力佐证。 第四章：风光与建筑的宏大叙事 驾驭自然与人造景观的磅礴气势。 时间维度下的风光捕捉： 长曝光技术在水体和云层中的应用原理，如何利用日出、日落的“魔幻时刻”捕捉瞬间色彩的极致变化。 大场景的取舍与聚焦： 面对辽阔的场景时，如何有效筛选信息，确定一个清晰的主题，并利用前景的纹理元素锚定画面。 建筑摄影的精确与抽象： 理解建筑的线条、韵律和几何结构，学习如何使用垂直校正来保持建筑的庄严感，以及如何从平凡的建筑细节中提炼出抽象的图案美。 第三部分：后期精修的哲学——从校正到再创造 后期处理是数字时代对胶片冲洗的延伸与革命，其核心在于提升表达力，而非单纯的“美化”。 第五章：原始文件的深度挖掘与色彩分级 本章完全基于RAW格式文件的处理逻辑，强调非破坏性编辑。 曝光与细节的恢复： 学习如何精确地拉伸高光和阴影的动态范围，恢复丢失的纹理信息，确保画面的信息密度。 色彩分级（Color Grading）的基础框架： 建立不同情绪（冷峻、温暖、怀旧、未来感）的色彩倾向。我们将探讨三色轮（色彩平衡工具）在主色调、中间调和阴影中的独立控制策略，理解色彩与心理感受的关联。 蒙版技术在精细化调整中的应用： 掌握局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）的精确叠加与过渡处理，确保调整的自然度，避免“修图痕迹”。 第六章：细节的雕琢与最终输出的品质控制 锐化与降噪的艺术性平衡： 理解锐化是高频细节的增强，降噪是低频噪声的抑制。学习在不同输出媒介（屏幕或印刷）下，选择最恰当的锐化时机和强度。 光影的二次塑造（Dodging & Burning）： 这是模仿传统暗房技术，通过有选择地加深或减亮画面特定区域，来强化视觉焦点和引导视线流向的高级技巧。本书将详细阐述如何使用中性灰层或曲线工具来实现这种精细的体积感塑造。 高品质输出的标准： 讨论不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择依据，以及为网络发布和专业打印准备图像时的分辨率和文件格式的最终确认流程。 结语：持之以恒的审美品味培养 本书的最终目标，是帮助读者建立起一套自我审视和批判性的眼光。真正的后期不是软件的堆砌，而是对原始素材的深刻理解和对既定美学标准的灵活运用。视觉叙事是一场永无止境的探索，唯有持续的观察与实践，才能真正将技术转化为属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影中的特效场景非常着迷，尤其是那些能够瞬间改变观众情绪的视觉冲击力。一直以来，我都渴望能够亲手创造出这样的视觉效果，但苦于没有系统性的指导。这套《After Effects视讯课程合集(18)》的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它不仅仅是教你如何去操作软件，更是将 After Effects 的强大功能与实际的视觉艺术相结合，让我看到了无限的可能性。我特别欣赏它在讲解某些复杂特效时，会深入剖析其背后的原理，比如“光影的模拟”、“材质的渲染”、“运动轨迹的规划”等等，这让我不再是简单地模仿，而是理解了特效创作的逻辑。我之前在制作一个爆炸特效时，总是觉得不够逼真，画面显得很虚假。但通过学习合集里关于“粒子系统”、“流体模拟”等章节，我学会了如何根据物理规律来调整参数，最终创造出了令人信服的爆炸效果。它让我觉得，After Effects 不仅仅是一个工具，更是一个能够实现我奇思妙想的魔法箱。我现在正积极地将所学运用到我的个人项目和一些小的合作中，并且已经收到了很多积极的反馈，这让我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初抱着试试看的心态入手这套《After Effects视讯课程合集(18)》，毕竟市面上After Effects的教程实在太多了，质量参差不齐，很容易踩雷。但这次，我真的被惊艳到了。它的结构设计非常合理，循序渐进，从最基础的界面介绍、图层操作，到后面复杂的表达式、3D合成，层层递进，丝毫不会让人感到突兀或者吃力。我之前在学习某个特效时，总是会遇到一些令人费解的参数设置，要么就是效果出不来，要么就是跟网上视频演示的效果有天壤之别。但在这套合集里，对于每一个参数的解释都异常清晰，甚至会讲解它对最终效果的影响原理，这一点非常重要。举个例子，在讲解粒子系统的时候，我之前只会跟着教程点点点，完全不知道为什么会是这样的设置。但在这里，它不仅演示了如何创建粒子，更深入地解释了粒子的发射器、力场、渲染等各个模块的联动关系，让我恍然大悟。而且，它还提供了一些非常实用的案例，让我在学习理论的同时，也能立即看到实际的应用效果，这种“学以致用”的感觉极大地提升了我的学习兴趣和动力。它让我觉得，After Effects不再是一个遥不可及的“黑箱”，而是我手中的一件强大的创作工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一个视频剪辑爱好者，我一直渴望能在剪辑的基础上，为我的作品增添更多“吸睛”的元素。After Effects 作为一个强大的后期合成软件，对我来说一直充满吸引力，但同时又觉得望而却步。偶然的机会，我接触到了这套《After Effects视讯课程合集(18)》，简直是我打开了新世界的大门。它系统的讲解让我对 After Effects 的理解有了质的飞跃。我之前看一些特效教程，总是有很多看不懂的术语和晦涩的参数，感觉像是在看天书。但在这个合集里，每一个概念都得到了清晰的解释，每一个操作步骤都辅以详细的文字说明和直观的画面演示，即便是像“运动模糊”、“景深”这样的概念，也被讲解得非常透彻，让我理解了它们是如何影响最终画面的。而且，它还提供了很多关于“时间轴管理”、“渲染设置优化”等实用技巧，这些对于我这种需要高效率完成项目的剪辑师来说，简直是福音。我现在能够轻松地为我的视频添加各种炫酷的转场、动态字幕和特效，让我的作品在众多视频中脱颖而出。这套合集不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它激发了我不断追求更高视觉品质的热情。

评分☆☆☆☆☆

这套《After Effects视讯课程合集(18)》的出现，简直是拯救了我这个“手残党”！我之前一直想做一些酷炫的片头和转场，但每次自己动手都做得非常生硬，毫无美感可言。看了网上一些速成的教程，虽然短时间内能做出一些“看起来像”的效果，但总觉得差了点意思，而且一旦遇到一点小问题，就完全束手无策了。这套合集的内容太充实了，它不仅仅是教你如何操作，更注重于培养你的设计思维和审美能力。在讲解很多视觉元素设计的时候，它会从色彩搭配、构图比例、动态节奏等多个角度去剖析，让你不仅知道“怎么做”，更知道“为什么这么做”才好看。我最喜欢的是其中关于“动效设计原理”的章节，它讲解了什么是“易缓易急”、什么是“延时”、什么是“形变”，这些理论听起来很高大上，但通过合集里的生动案例和清晰的演示，我竟然都能理解并运用到我的作品里。我现在做片头，不再是简单地把元素堆砌起来，而是能赋予它们生命力，让每一个动态都恰到好处，富有节奏感。感谢这套合集，它让我从一个只会“点”到“做”的人，变成了一个真正懂得“设计”和“表达”的人。

评分☆☆☆☆☆

这套《After Effects视讯课程合集(18)》简直就是我视频制作道路上的“及时雨”！我一直对动态图形和视觉特效充满热情，但总是在关键时刻卡住，要么是效果实现起来比想象中复杂得多，要么是找不到合适的教程来解决特定问题。在尝试了各种零散的在线资源后，我偶然发现了这个合集，简直像挖到了宝藏。内容极其丰富，涵盖了从基础操作到高级技巧的方方面面，我原本以为一本合集不可能面面俱到，但它却做到了。每一个章节都紧扣实际应用，讲解深入浅出，即便是初学者也能迅速掌握核心概念，并且立刻尝试将所学运用到自己的项目中。我尤其欣赏的是它在讲解复杂动画原理时，并没有仅仅停留在“如何操作”的层面，而是深入剖析了“为什么这样操作”以及背后的逻辑，这让我不再是机械地模仿，而是真正理解了动画的运动规律和视觉传达的奥秘。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导你一步步走向精通。对我来说，它解决了我最大的痛点——即在实际创作中遇到的瓶颈，让我能够更自信、更高效地将脑海中的创意转化为令人惊艳的视觉作品。我迫不及待地想继续探索接下来的内容，相信它还会带给我更多的惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对科技和未来感有着浓厚兴趣的创作者，一直以来都希望能够将这种风格融入到我的视频作品中。After Effects 作为一个在视觉特效领域独树一帜的软件，自然是我一直关注的对象。这套《After Effects视讯课程合集(18)》恰好满足了我对深度和广度的需求。它不仅仅是教你如何去应用某个功能，更重要的是，它会从“设计理念”和“视觉传达”的角度去解读每一个特效的运用。例如，在讲解“故障效果”和“数据可视化”时，它不仅仅是演示如何添加抖动和噪点，而是会深入分析这些效果在传达“信息过载”、“数字失真”等概念时的作用。这一点对于我这种想要表达特定主题的创作者来说，简直是太重要了。它让我明白，特效不仅仅是为了“炫技”，更是为了更好地服务于内容。我学习了如何运用 After Effects 的表达式，配合它提供的关于“逻辑构建”和“参数控制”的讲解，我能够创建出独一无二的、具有科技感的动态图形。我现在正尝试制作一个关于人工智能的短片，有了这套合集，我相信我能够将其中的概念以最直观、最震撼的视觉方式呈现给观众。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插画师，一直想将我的插画作品动起来，赋予它们生命。然而，将二维的平面图像转化为动态的视觉叙事，对我来说是一个巨大的挑战。在接触《After Effects视讯课程合集(18)》之前，我尝试过一些零散的动画教程，但往往效果不尽如人意，要么动画生硬，要么违背了插画原有的风格。这套合集简直是为我量身定做的！它不仅提供了 After Effects 的强大功能讲解，更重要的是，它在很多案例中融入了对“艺术性”和“叙事性”的考量。例如，在讲解角色绑定和形变时，它并没有仅仅教你如何连接骨骼，而是会从动画的“情感表达”和“角色性格”出发，告诉你如何通过细微的动作来传达情绪。这一点对我来说至关重要。它让我明白，动画不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。我学习了如何运用 After Effects 的各种工具，比如Puppet Pin工具，配合合集里讲解的关于“运动的韵律”和“节奏控制”的知识，我成功地让我的插画角色跳跃、奔跑，甚至表达喜怒哀乐。我现在正在尝试制作一个关于我个人故事的短片，有了这套合集，我非常有信心能将我的艺术理念以更生动、更有感染力的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在接触这套《After Effects视讯课程合集(18)》之前，我对After Effects的印象就是“难学”，感觉它是一个只有专业人士才能驾驭的软件。但这个合集，完全颠覆了我的认知。它的内容设计非常人性化，充分考虑到了不同阶段学习者的需求。对于像我这样的新手来说，它就像一位耐心无比的老师，一步步地引导我熟悉界面，掌握基本操作。我之前在学习曲线特别陡峭的软件时，很容易产生挫败感，但在这个合集里，我感受到的更多是成就感。每一次完成一个小练习，我都能看到自己实实在在的进步。而且，它不仅仅是停留在基础教学，还非常有前瞻性地介绍了当下非常流行的视觉特效趋势和技术，比如动态排版、故障效果、赛博朋克风格等，这些内容让我觉得学到的东西非常实用，能够紧跟潮流。我通过学习它，现在已经能够独立完成一些简单的宣传片和短视频的特效制作，这在以前是我想都不敢想的。它让我觉得，原来掌握After Effects并没有那么难，关键是找到一套好的学习方法和资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的视频爱好者，我之前一直专注于视频的拍摄和基础剪辑，但总感觉作品少了点“灵魂”。在朋友的推荐下，我尝试了这套《After Effects视讯课程合集(18)》，结果完全出乎我的意料，它彻底改变了我对视频后期制作的认知。最让我惊喜的是，它并没有上来就给我灌输复杂的专业术语，而是从一个非常容易理解的角度，将 After Effects 的各种功能娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解“文字动画”和“图形元素设计”时，会结合大量的实际案例，比如如何制作出动感的标题、如何设计漂亮的背景图形，并且每一步都讲解得非常细致，让我能够轻松地复制和修改。它让我发现，即使是没有经过专业设计训练的我，也能够利用 After Effects 创作出令人眼前一亮的视觉效果。而且，它还提供了一些关于“提高工作效率”的技巧，比如快捷键的使用、素材的管理等等，这些看似不起眼的小细节，却能极大地提升我的创作体验。我现在做出来的短视频，无论是家人还是朋友，都觉得比以前“高大上”了很多，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对视觉效果特别着迷的人，尤其是在看电影或者纪录片的时候，那些震撼的画面总是让我忍不住去思考它们是如何实现的。抱着这样的好奇心，我开始了 After Effects的学习之路。之前也尝试过一些零散的教程，但总感觉碎片化严重，缺乏系统性，很多基础概念总是似懂非懂。这套《After Effects视讯课程合集(18)》彻底改变了我的看法。它的内容安排非常严谨，从最基本的操作逻辑到各种插件的深入应用，都安排得井井有条。我特别喜欢它在讲解一些高级合成技巧时，会把案例分解成多个小的步骤，并且每个步骤都用非常详细的语言去解释，确保我不会漏掉任何关键信息。而且，它还经常会提供一些“高级技巧”或者“效率提升”的小贴士，这些对我这种追求极致的用户来说，简直是无价之宝。它让我发现了一些我之前从未想过的高效工作流程，极大地节省了我的时间和精力。它不仅仅是教会了我如何使用 After Effects，更是让我看到了这个软件的无限可能，激发了我不断探索更高级特效的欲望。