After Effects 视讯课程合集(11) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 影视制作
• 动画制作
• 视觉效果
• 合集课程
• 软件教学

本书特色 

　　本合集中包含《After Effects CS4基础视讯课程》、《After Effects背景特效视讯课程》和《ImageART(04) 3D地球》等共计三片光碟，收录415分钟，将近7小时的视讯课程。

作者简介

哲也研究室

　　「哲也研究室」，集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

《数字时代创意与实践指南》 一部全面覆盖现代视觉传达核心技能的综合性著作 在这个信息爆炸、视觉内容主导的时代，掌握高效、引人入胜的数字媒体制作技术已成为个人发展和专业成功的关键。本书《数字时代创意与实践指南》并非仅仅关注某一特定软件的操作手册，而是一部系统、深入地探讨从创意萌发、技术实现到最终传播策略的全景式教程与参考典籍。它旨在为初学者提供坚实的基础，为资深从业者提供深化和拓宽技能边界的蓝图。 全书内容横跨多个核心领域，旨在培养读者构建完整视觉叙事的能力链： 第一部分：视觉叙事的基础构建与理论深度 本部分着重于打下坚实的理论和审美基础，这是所有优秀视觉作品的基石。我们相信，技术是为创意服务的，因此，对“如何讲述故事”的理解远比“如何操作工具”更为重要。 第一章：创意思维的启动与概念化 设计思维导论： 探讨如何运用设计思维框架（如“同理心”、“定义”、“构思”、“原型”、“测试”）来解决复杂的视觉沟通问题。 视觉语言的解构与重构： 深入分析色彩心理学、排版艺术（字体选择、字距、行距的微调对情绪和信息传递的影响）、构图法则（三分法、黄金分割、动态平衡）在动态媒体中的应用与创新。 故事板与动态脚本的撰写： 强调前期规划的重要性，详细介绍如何将抽象概念转化为可执行的视觉流程图，包括景别选择、转场设计初稿的绘制方法。 第二章：运动规律与时间艺术 时间轴上的节奏掌控： 分析不同类型内容（如广告、纪录片、信息图表）对剪辑速度和节奏的不同要求。探讨蒙太奇理论在数字短片中的实际应用。 物理世界的模拟与抽象表现： 讨论物体运动的自然规律（惯性、加速度、阻尼）在动画设计中的模拟精度，以及如何通过“夸张化”或“极简化”来达到特定的艺术效果。 镜头运动的心理暗示： 深入剖析平移、推拉摇移、升降等镜头语言如何潜移默化地影响观众的情绪体验和对叙事焦点的感知。 第二部分：核心技术领域与专业工作流程 本部分聚焦于当代数字内容制作中最关键的几个技术分支，提供高度实用的操作指导和行业最佳实践。 第三章：专业级影像剪辑与后期流程管理 高效的项目架构与素材管理： 建立适用于多平台、多格式输出的素材库组织系统，确保大型项目的可追溯性和协作效率。 非线性剪辑的高级技巧： 涵盖多机位同步、次级调色（Secondary Correction）的应用、音频的层级处理（对话、音效、音乐的平衡艺术）。 代理工作流程与性能优化： 针对高分辨率素材（如4K/8K）的处理，介绍如何建立高效的代理文件工作流，以确保剪辑时的流畅性，并为最终渲染节省时间。 第四章：精细化动态图形设计（Motion Graphics） 参数化设计与表达式运用： 讲解如何利用脚本和表达式来创建复杂、可重复调整的动画序列，从根本上提高设计效率，避免繁琐的手动关键帧调整。 三维空间感的二维表达： 探讨在平面环境（2D合成）中营造深度和空间层次感的技巧，包括景深模拟、灯光阴影的投射与环境反射的运用。 数据可视化动效： 专注于将复杂的统计数据、流程图转化为清晰、美观的动态图表，强调信息的准确传达与视觉吸引力的平衡。 第五章：专业级音频设计与声场构建 声音的叙事功能： 不仅仅是背景音乐，而是将环境声、音效和对白视为叙事元素。分析如何通过声音设计来构建场景的真实感和情绪张力。 混音与母带处理基础： 介绍行业标准的响度规范（如-24 LKFS用于广播、-16 LUFS用于流媒体），以及如何进行频谱分析和动态范围压缩，以获得清晰、有冲击力的最终音频输出。 空间化音频体验： 探讨双声道立体声以上的音频布局原理，为沉浸式体验打下基础。 第三部分：跨媒体集成与未来趋势展望 本部分将视角从单一项目扩展到跨平台传播，并探讨新兴技术对内容制作的深远影响。 第六章：面向不同平台的优化输出策略 分辨率、帧率与色彩空间的匹配： 详细解析针对传统电视、社交媒体短视频（如Reels/TikTok）、网络点播平台（VOD）的特定技术规范，确保最佳画质和兼容性。 交互式叙事概念： 简要介绍如何设计包含分支剧情或用户输入的视觉内容的基本结构，为向互动媒体过渡做准备。 第七章：新兴技术在视觉创作中的整合 AI辅助工具的流程整合： 探讨如何利用最新的生成式AI工具（文本到图像、图像到图像）辅助创意探索、快速生成纹理或背景元素，从而解放创作者处理核心动画的时间。 实时渲染与虚拟制作（Virtual Production）的入门概念： 介绍实时引擎在预可视化和实际拍摄中的潜力，以及如何为这些前沿工作流准备素材。 《数字时代创意与实践指南》力求成为一部集大成之作，它教授的不仅仅是如何按下按钮，更是如何进行思考、规划和艺术决策，帮助读者在瞬息万变的数字内容领域中，构建起持久且富有洞察力的专业能力。本书的深度和广度，确保每一位读者都能从中找到提升自身专业水准的有效路径。

光碟1：

After Effects CS4基础视讯课程：

视讯光碟包含7大章节，
收录课程将近260分钟，约4.5小时。

Chapter 01 认识After Effects CS4
Chapter 02 制作基础动画
Chapter 03 遮色片的应用
Chapter 04 文字的设定
Chapter 05 进阶动画的应用
Chapter 06 3D效果的应用

光碟2：

After Effects背景特效

视讯光碟包含11大章节，
收录课程将近约2小时26分。

Chapter 01 天空背景
Chapter 02 渐层背景-1
Chapter 03 渐层背景-2
Chapter 04 粒子背景
Chapter 05 杂讯背景
Chapter 06 火焰效果
Chapter 07 爆破效果
Chapter 08 汪洋大海
Chapter 09 时光隧道
Chapter 10 翻页效果
Chapter 11 3D空间

光碟3：

Image ART 04：3D地球

《3D地球》图库光碟，收录50张3D地球影像，分别有美洲、欧洲、亚洲…等等不同角度的地球影像，层次丰富，色彩细腻，媲美真实的3D地球。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，JPG格式储存，分别有高解析与低解析两种尺寸。高解析的影像尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立纪录片制作者，我深知一个好的视觉包装对于影片的整体呈现至关重要。传统的剪辑和调色已经无法满足我日益增长的创意需求，我渴望能够通过 After Effects 赋予我的纪录片更强的叙事性和艺术感染力。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》的出现，正是我所需要的。我特别关注其中关于“运动图形叙事”和“信息可视化”的内容。我希望能够学习如何运用AE的动画、文字特效、图表动画等技术，将枯燥的数据转化为生动形象的视觉信息，让观众更容易理解和接受。同时，我也期待书中能够提供一些关于如何为纪录片设计片头、片尾、以及字幕条的灵感和方法，让我的作品在细节上也能展现出专业的水准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对After Effects的插件生态系统充满好奇的用户，我总是希望能发掘更多强大的第三方工具来拓展AE的功能。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》中，我最感兴趣的部分就是书中是否提及了一些当下最流行、最实用的AE插件，以及如何利用它们来提升工作效率和实现更复杂的视觉效果。我希望能够了解诸如Trapcode Suite（Particular, Form, Shine等）、Video Copilot（Element 3D, Optical Flares等）、以及ReelSmart Motion Blur等插件的详细使用方法和应用案例。我渴望通过学习这些插件，能够轻松地制作出令人惊叹的粒子系统、三维对象合成、光效、以及运动模糊等效果，从而让我的视频作品在视觉表现力上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

在我看来， After Effects 的强大之处不仅在于其合成能力，更在于它能够实现各种炫酷的视觉特效。我一直对那些在电影、广告中出现的粒子系统、流体模拟、以及各种魔法般的光效和爆炸效果非常着迷。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》中，我迫不及待地想深入学习其中关于视觉特效（VFX）的章节。我希望能够了解如何使用AE内置的插件，例如 Particular、Stardust 等（如果书中提及），来创建逼真的粒子系统，模拟火焰、烟雾、雨雪等自然现象。同时，我也对书中关于如何制作科幻感十足的光剑、能量场，以及爆炸、破碎等破坏性效果的内容充满了期待。我希望能学到一些实用的技巧，让我的视频作品也能呈现出令人惊叹的视觉奇观。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱尝试新事物的科技爱好者，常常会对一些热门的软件和技术产生浓厚的兴趣。最近，我被 After Effects 强大的动画制作能力深深吸引，尤其是它在延时摄影、延时延展、以及各种创意转场上的应用。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》中，我最想探究的是关于“创意转场”和“延时摄影后期处理”的章节。我希望能够学习到各种新颖别致的转场设计，例如形变转场、溶解转场、甚至是基于AE表达式实现的动态转场，让我的视频在镜头切换之间更加流畅自然，富有节奏感。另外，我也对如何利用AE对延时摄影素材进行二次创作，例如延时延展、画面风格化处理、以及添加动态元素等内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对 After Effects 的表达式功能感到十分神秘又强大，总觉得它是连接“静态”与“动态”之间的桥梁，能够实现很多非线性的、富有逻辑性的动画效果。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》中，我最期待的莫过于关于“AE表达式精通”的章节。我希望能够深入理解AE表达式的语法结构、常用函数，以及如何通过表达式控制图层的属性，实现循环动画、缓动动画、甚至是一些复杂的联动效果。我曾经尝试过一些简单的表达式，但总是摸不着头脑，效果也十分有限。我渴望能够通过这本书，真正掌握表达式这门“魔法语言”，能够让我摆脱手动调整关键帧的枯燥，实现更高效、更具创意的动画设计。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对 After Effects 的合成功能情有独钟，总觉得它能将不同的视觉元素神奇地融合在一起，创造出超乎想象的画面。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》中，我最期待的部分就是关于高级合成技术的讲解。我希望能够深入了解如何利用AE的图层叠加模式、混合模式、抠像技术（如键控、颜色键、通道抠像）以及遮罩，来实现逼真的人物抠像、绿幕合成，甚至是复杂的场景融合。我曾经尝试过一些简单的合成，但效果总是不尽如人意，边缘毛糙，色彩不协调。我渴望掌握更精细的控制方法，让合成的画面看起来天衣无缝。这本书中是否有关于如何处理边缘细节、如何统一光影和色彩、以及如何运用三维空间进行更逼真的合成的详细教程，是我最关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触 After Effects 的新手，对于这个功能强大的软件，我感到既兴奋又有些不知所措。市面上关于AE的教程太多了，质量也参差不齐，让我很难选择。在朋友的推荐下，我入手了这本《After Effects 视讯课程合集(11)》。当我拿到书后，我被它的专业性和系统性深深吸引。从最基础的软件安装、界面布局，到图层、关键帧、蒙版这些核心概念，这本书都进行了非常细致的讲解，并且配有大量的图示和案例。这对于我这种零基础的学习者来说，简直是太友好了。我不再需要东拼西凑地观看零散的视频，而是可以一步一个脚印地跟着书本的指引，扎实地打下AE的学习基础。我尤其喜欢书中的实践案例，它们都是从实际应用出发，能够让我很快地将所学知识运用到实践中，获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对 After Effects 充满好奇，也尝试过一些零散的教学视频，但总感觉学得不够系统，抓不住重点。这次拿到这本《After Effects 视讯课程合集(11)》，我真的有种如获至宝的感觉。刚翻开目录，我就被其内容的广度和深度所震撼。从基础的界面介绍、图层操作，到高级的运动图形设计、视觉特效合成，几乎涵盖了 After Effects 能做的方方面面。尤其是看到有专门讲解AE表达式、三维空间合成、粒子系统这些章节时，我简直兴奋得要跳起来。我一直觉得，要想做出真正令人惊叹的视觉效果，这些高级技巧是必不可少的，但市面上很多教程要么过于浅显，要么过于零散，难以形成一个完整的知识体系。这本合集似乎正好弥补了我的这个痛点。我迫不及待地想深入学习，特别是那些关于如何运用AE来实现电影级特效的章节，希望能为我的短片创作注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从业的视频剪辑师，我对 After Effects 的需求早已超出了基础的剪辑和调色。我追求的是那种能够让画面“活”起来，赋予它灵魂和故事感的特效。在工作中，我常常遇到一些创意想法，但在技术上却束手无策，只能勉强用一些效果器来凑合。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》的内容，可以说正是我一直在寻找的“答案”。我尤其关注其中关于运动图形（Motion Graphics）的设计理念和实现方法，包括如何通过AE的强大功能，将静态的图形元素转化为富有生命力的动态视觉语言，以及如何运用AE的预设和插件来提高工作效率，同时又不失创意。我一直相信，好的视觉效果不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术表达。我期待通过学习这本合集，能够更好地理解运动图形的逻辑，掌握更精妙的设计技巧，从而在我的作品中展现出更强的视觉冲击力和叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对三维动画和视觉特效有着浓厚兴趣的学生，一直希望能将 After Effects 作为我学习三维领域的入门工具。这本《After Effects 视讯课程合集(11)》中，我最为关注的就是其中关于“AE三维空间”和“三维对象导入与合成”的章节。我希望能够学习到如何在AE中创建和操作三维图层，理解三维空间中的相机、灯光、阴影等概念，并掌握如何将Cinema 4D、Blender等三维软件导出的模型导入AE，进行材质贴合、灯光设置，并最终实现与二维元素的逼真合成。我曾经尝试过一些基础的三维教程，但总觉得与AE的结合不够紧密。这本书是否能提供更详细的指导，让我能更好地将三维与AE的强大功能相结合，是我非常期待的。