ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Adobe CS4
• 视讯
• 课程
• 合集
• DVD-ROM
• 教程
• 设计
• 软件
• 多媒体
• 视频编辑

　　PHOTOSHOP CS4基础视讯课程

　　6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。
　　Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
　　Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
　　Chapter 03 调整数位影像
　　Chapter 04 图层和色板的应用
　　Chapter 05 3D影像的应用
　　Chapter 06 动画影片的应用
　　AFTER EFFECTS CS4基础视讯课程

　　视讯光碟包含7大章节，收录课程将近260分钟，约4.5小时。
　　Chapter 01 认识After Effects CS4
　　Chapter 02 制作基础动画
　　Chapter 03 遮色片的应用
　　Chapter 04 文字的设定
　　Chapter 05 进阶动画的应用
　　Chapter 06 3D效果的应用

　　影像艺术（Image ART）系列05
　　3D光束 图库光碟

　　本光碟收录10张3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。

　　本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

本书特色

　　本光碟合集收录《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》、《AFTER EFFECTS CS4基础视讯课程》以及《ImageART(05) 3D光束》3片光碟，总计收录视讯课程660分钟，大约11小时。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

视觉艺术与数字创作的基石：深入探索当代设计与制作的必修教程 （本简介涵盖了一系列旨在全面提升数字内容创作者技能的专业书籍，它们共同构成了一个涵盖从基础理论到高级实践的完整学习路径。这些书籍侧重于跨平台、多媒体领域的最新技术与艺术融合。） --- 第一部分：平面设计与印刷媒体的精湛技艺 1. 《现代平面构成与视觉传达设计原理》 本书是理解任何视觉设计学科的理论基石。它系统阐述了点、线、面、形状、空间、色彩和版式在构建有效视觉信息中的作用。内容深入探讨了格式塔心理学在信息组织中的应用，以及如何运用对比、平衡、韵律和强调等原则，创造出既美观又高效的平面作品。特别关注了网格系统在复杂信息布局中的应用，以及如何根据不同的媒介（印刷品、数字屏幕）调整视觉策略。书中包含了大量经典案例分析，帮助读者建立扎实的理论框架，为后续的软件操作打下坚实的基础。 2. 《专业级印刷与预印技术详解》 针对有志于从事出版、广告印刷领域的专业人士，本书详尽解析了从设计稿件到最终印刷成品的完整流程。核心内容包括：色彩管理（CMYK与专色系统）、出血与安全区域的精确设定、不同纸张特性的理解与设计适应性、分辨率与倍率的计算，以及PDF/X标准的规范应用。本书还重点介绍了常见印刷错误（如套印不准、墨层过厚）的预防措施和排查技巧，确保设计作品在物理介质上实现最佳还原度。 3. 《字体设计与排版艺术的深度探索》 字体是视觉语言的灵魂。此书超越了简单地选择字体，而是深入探讨了字体的结构解析、历史演变、不同字体的气质匹配，以及负空间在文字设计中的微妙作用。它详细讲解了连字、字距、字偶距的精细调整方法，并展示了如何通过创新的排版布局，引导读者的视线，增强文本的可读性和情感表达力。内容涵盖了西文字体和东亚文字排版的特定规范与美学差异。 --- 第二部分：动态影像与影视后期制作的高级流程 4. 《非线性编辑：叙事结构与节奏控制》 本书聚焦于视频内容的核心——叙事。它不侧重于特定软件的操作，而是从电影制作的角度，教授如何构建引人入胜的故事线。内容覆盖了蒙太奇理论（连续性剪辑、平行剪辑、跳接）、声音设计在情绪烘托中的关键作用、以及如何通过剪辑节奏的变化来控制观众的情绪波动。书中提供了多类型项目（纪录片、商业广告、短片）的剪辑思路梳理，强调“留白”与“取舍”的艺术。 5. 《高级数字调色与色彩科学原理》 调色是赋予影像情感和风格的关键技术。本书深入讲解了色彩科学在数字影像中的体现，包括色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, HDR标准）、伽马曲线的理解、以及白平衡的精确校准。实践部分详细演示了如何使用三轴轮、曲线工具和遮罩技术，实现一致的视觉基调（Look），以及如何有效地处理不同光照条件下的素材，确保画面在不同播放设备上的色彩准确性和艺术表现力。 6. 《运动图形设计：从二维到三维空间的转换》 本教程致力于运动图形（Motion Graphics）的创作。内容涵盖了二维动画的基本原理（如关键帧插值、缓入缓出）与复杂三维场景的集成。重点讲解了如何将信息图表、品牌元素动态化，使其更具吸引力。书中分析了多层级动画的组织方式，以及如何有效地利用摄像机运动来增强空间感和叙事张力。同时，也探讨了将动态图形与实时反馈系统结合的前沿技术趋势。 --- 第三部分：跨媒体互动与网页/UI/UX设计基础 7. 《信息架构与用户体验（UX）设计实践》 在数字产品日益普及的今天，优秀的用户体验是成功的关键。本书详述了从用户研究、需求分析到原型设计的全过程。内容包括信息分类法、导航系统的设计原则、卡片分类测试的执行，以及如何绘制用户旅程图和线框图。它强调以用户为中心的思维模式，确保设计不仅美观，而且逻辑清晰、易于使用。 8. 《响应式网页布局与前端视觉整合》 本书面向需要将静态设计转化为实际网站的设计师。它详细讲解了现代网页布局的弹性机制，如何使用CSS网格和Flexbox构建适应不同屏幕尺寸的界面。内容还包括对Web安全色彩、可访问性（Accessibility）标准的遵守，以及如何优化图像和媒体资源以实现快速加载，确保设计稿在浏览器中的精确呈现。 --- 总结： 这一系列书籍的共同目标是培养具备扎实理论基础、精通行业标准软件流程、并能将艺术创意与技术实现完美结合的复合型数字内容专家。它们共同构建了一个从静态美学到动态交互的完整知识体系，是任何严肃的视觉创作者不可或缺的参考资料库。

评分☆☆☆☆☆

在视频制作领域，软件的熟练运用是基础，但如何将创意转化为实际作品，则需要对整个工作流程有清晰的认识。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》在这方面做得非常出色。它并没有孤立地讲解某个软件，而是将Premiere Pro、After Effects、Photoshop甚至Illustrator等工具串联起来，形成一个完整的创作体系。 书中对于素材的导入、管理、非线性编辑、特效制作、音频处理，再到最终的输出渲染，都有详尽的讲解。我印象深刻的是，它展示了如何利用Photoshop制作高质量的片头图片和UI元素，再导入到Premiere Pro中进行动态展示；又或者是在After Effects中制作复杂的图形动画，最终添加到Premiere Pro的项目中，形成多层次的视觉效果。这种跨软件的协作，极大地拓展了我的创作思路，让我意识到Adobe CS4并非孤立的工具集合，而是构成了一个强大的创意生态。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触视频制作一段时间的用户，我总是希望能够突破瓶颈，提升作品的专业度和艺术感。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》给我带来的惊喜在于，它并没有仅仅停留在基础操作层面，而是深入探讨了一些进阶的技巧和理念。例如，在Premiere Pro的剪辑部分，书中不仅仅教授了如何运用剪辑工具，更强调了节奏感、镜头语言的运用以及叙事性的构建。它分享了一些大师级的剪辑思路，比如如何通过蒙太奇手法来营造特定的情绪，如何在转场之间保持流畅性，甚至是如何利用音效来增强视觉冲击力。 我尤其喜欢其中关于色彩校正和调色的章节。以前我总觉得自己的作品颜色看起来“脏”或者不够吸引人，这本书提供了非常实用的方法和理论。它讲解了色轮、色彩空间的概念，以及如何在Premiere Pro中运用Lumetri Color等工具进行精细的色彩调整。通过书中的实例，我学会了如何根据不同的场景和情绪来设定色调，如何统一整个影片的色彩风格，让我的视频看起来更加专业和有电影感。这种对细节的关注，正是将作品从“能看”提升到“好看”的关键。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》，我首先就被它厚重的体量和细致的目录所吸引。翻开第一页，一股浓厚的学习氛围扑面而来，仿佛置身于一个专业的工作室。我是一个对视频后期制作怀有极大热情的新手，之前尝试过一些零散的教程，但总是感觉抓不住重点，效率不高。而这本书，从一开始就展现出了其系统性和专业性。它不仅仅是软件操作的堆砌，更像是循序渐进的导引，带领我一步步深入理解Adobe CS4各个组件的精髓。 特别是关于After Effects的部分，书中详细讲解了其强大的合成能力和动态图形制作技巧。不仅仅是罗列工具栏的功能，而是通过大量的实际案例，比如如何制作炫酷的片头动画，如何进行绿幕抠像并合成逼真的背景，甚至是如何实现一些复杂的视觉特效。我记得其中有一章讲解了粒子系统，我以前觉得这东西离我很遥远，但通过书中一步步的分解演示，我竟然也能做出一些简单的火焰、烟雾效果，这让我兴奋不已。更重要的是，它教会了我“为什么”这样做，而不是仅仅“怎么”做，这对于我理解软件的底层逻辑至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，学习新软件最大的挑战往往是那些晦涩难懂的术语和复杂的操作流程。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》恰恰解决了我的痛点。它采用的是一种非常“接地气”的讲解方式，每一个步骤都配有清晰的截图，并且用通俗易懂的语言进行解释。 我记得我曾经在一个完全陌生的功能面前卡了很久，感觉无从下手，但当我翻到书中关于这个功能的讲解时，作者用了一个非常生动的比喻，瞬间就让我茅塞顿开。而且，书中还会穿插一些“小贴士”和“注意事项”，这些看似不起眼的细节，却往往能帮助我避免很多常见的错误，节省大量试错的时间。这让我感觉，这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的导师，耐心地陪伴在我身边，指导我前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，视频制作的魅力在于能够用动态的画面和声音来讲述故事。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》在这方面给了我深刻的启发。它不仅仅教授技术，更注重培养创作者的“讲故事”的能力。 例如，书中在讲解Premiere Pro的剪辑时，特别强调了镜头组合的逻辑性，如何通过远景、近景、特写的交替运用，来引导观众的情绪和注意力。在讲解After Effects的动画时，也并非仅仅停留在让文字或图形动起来，而是会讨论如何让动画的节奏符合故事的需要，如何用动态的表现力来烘托主题。我通过书中对一些经典案例的剖析，深刻理解了叙事结构和视觉语言的完美结合，这让我今后的创作，不仅仅是技术的堆砌，而是真正有了故事的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

在我有限的视频制作学习经历中，很少有哪本书能够让我感到如此“物超所值”。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》不仅仅是一本教材，它更像是一本“宝典”，能够帮助我解决从入门到进阶的各种难题。 我特别欣赏书中对于“效率”的强调。它不仅仅是教我们掌握技能，更重要的是教我们如何高效地运用这些技能。例如，书中会介绍很多快捷键的使用，以及如何自定义工作区，这些都能极大地提升我们的操作速度。而且，在讲解复杂流程时，它会将其分解成一个个可执行的小步骤，让我们能够循序渐进地完成，而不是被庞大的任务吓倒。DVD-ROM中的配套素材和模板，也为我提供了极大的便利，让我可以直接套用，快速上手，并在此基础上进行二次创作。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的教程，不仅仅是知识的传递，更是一种学习方法的引导。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》在这方面做得十分到位。它不仅仅是告诉“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，以及“这样做有什么好处”。 书中在讲解每个知识点时，都会结合实际的运用场景，让我们明白这个功能到底能解决什么问题。比如，在讲到关键帧动画时，它会详细解释不同插值模式（线性、缓入缓出）的区别，以及在什么情况下应该选择哪种模式，从而让动画看起来更加自然流畅。此外，书中还会穿插一些“最佳实践”的建议，比如如何组织项目文件、如何命名图层、如何高效地进行素材管理等等。这些实用的经验，对于初学者来说，简直是无价之宝，能够帮助我们少走弯路，建立良好的工作习惯。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习视频制作，尤其是涉及复杂软件的学习，最怕的就是“浅尝辄止”。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》最让我满意的一点，就是它的“深入”和“全面”。 书中对每一个重要功能的讲解，都力求做到面面俱到。比如，在讲解Premiere Pro的音频处理时，不仅仅是告诉你如何添加音轨和调整音量，还会深入到EQ均衡器、压缩器、混响等专业音频效果器的使用，并讲解了它们在实际应用中的作用。再比如，在After Effects中制作文字动画，书中不仅会教你基本的文本层动画，还会深入到路径动画、预设动画的使用，甚至是如何结合脚本来实现更复杂的交互效果。这种“咬文嚼字”式的讲解，让我对软件的理解更加透彻，也能够更自信地去应对各种复杂的项目需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，学习一个软件的最高境界，是能够将其灵活运用，并根据自己的需求进行个性化定制。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》在这方面提供了极大的空间。它在讲解基础功能的同时，也鼓励读者进行创新性的尝试。 书中会给出一些“高级技巧”或者“拓展应用”，这些内容往往能够触及到软件的深层功能，让我了解到原来还可以这样玩。例如，我通过书中关于表达式的讲解，学会了如何用简单的代码来实现复杂的动画联动，这极大地提高了我的工作效率。而且，书中也提到了如何与其他软件进行配合，比如利用Cinema 4D制作三维模型，再导入到After Effects中进行合成，这些都让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉设计爱好者，我一直对视频画面的美感有着执着的追求。《ADOBE CS4 视讯课程合集(4)(附DVD-ROM)》在这方面给予了我巨大的帮助。它不仅深入讲解了软件的操作技巧，更重要的是，它融入了大量的视觉设计原理和审美理念。 书中对于如何构图、如何运用色彩、如何设计字体、如何制作动感的图形，都有非常独到的见解。我尤其喜欢其中关于“动感设计”的部分，它不仅仅是让元素动起来，而是讲解了如何让动画的运动轨迹更加符合物理规律，如何通过加速、减速、缓冲等动态效果来增强视觉冲击力。我尝试着将书中的方法运用到自己的作品中，结果令人惊喜，我的视频画面一下子变得生动、流畅，充满了设计感。