ADOBE CS4视讯课程合集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PHOTOSHOP CS4基础视讯课程

6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。

Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1

Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2

Chapter 03 调整数位影像

Chapter 04 图层和色板的应用

Chapter 05 3D影像的应用

Chapter 06 动画影片的应用

AFTER EFFECTS CS4基础视讯课程

视讯光碟包含7大章节，收录课程将近260分钟，约4.5小时。

Chapter 01 认识After Effects CS4

Chapter 02 制作基础动画

Chapter 03 遮色片的应用

Chapter 04 文字的设定

Chapter 05 进阶动画的应用

Chapter 06 3D效果的应用

3ds Max 2009视讯课程

视讯光碟包含9大章节，收录课程超过550分钟，将近10小时。

Chapter 1 认识3ds Max 2009工作环境

Chapter 2 基础物件的制作

Chapter 3 线条物件的制作

Chapter 4 复合物件的制作

Chapter 5 编辑器的使用

Chapter 6 多边形物件编辑

Chapter 7 材质贴图的应用

Chapter 8 灯光的应用

Chapter 9 动画的应用

本书特色

　　本光碟合集收录《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》、《AFTER EFFECTS CS4基础视讯课程》以及《3ds Max 2009基础视讯课程》3片光碟，总计收录视讯课程1,210分钟，超过20小时。

作者简介

哲也研究室

　　「哲也研究室」，集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

视觉叙事与数字媒体创作实战指南（第三卷）：动态影像的深度探索与前沿技术应用 本书聚焦于当代数字媒体领域中，关于高效工作流程构建、复杂视觉特效的实现，以及跨平台内容发布的专业实践。它不是对特定软件工具的流水账式教学，而是一套系统性的、面向项目驱动的创作方法论的深度剖析。 --- 第一部分：高效能项目管理与资产流线化（Project Management & Asset Streamlining） 本卷首先着眼于中大型数字内容制作中，如何建立一套稳健且可扩展的工作流程。我们深入探讨了从概念设计（Concept Development）到最终交付（Final Delivery）的全生命周期管理策略，特别是针对需要多部门协作的动态影像项目。 1. 预制作阶段的数字化蓝图：从脚本到故事板的精确映射 元数据驱动的素材管理系统构建： 详细阐述了如何利用行业标准的元数据结构（如 IPTC/XMP 扩展）对海量素材进行分类、标记和索引。这包括对高帧率素材、RAW格式影像以及多轨音频文件的命名规范和存储策略。 时间线规划与冲突预测： 介绍了基于敏捷开发理念的影视制作时间线管理。重点分析了如何利用高级调度软件（非 Adobe 产品体系内，例如具备项目管理功能的第三方工具）进行资源分配和潜在瓶颈的提前预警，确保项目进度的稳定。 色彩空间管理的核心逻辑： 超越基础的色彩校正概念，深入解析了不同显示设备（影院 DCI-P3、广播 Rec.709/Rec.2020）之间的色彩科学转换原理。讨论了如何建立项目专用的色彩管理策略，确保在不同输出环境中视觉一致性。 2. 跨平台内容适配与分发策略 在内容分发日益碎片化的今天，如何高效地将单一母版文件适配到所有目标平台成为关键。 自适应比特流技术（ABR）的架构设计： 本章详细拆解了 ABR 编码层的设计，包括关键码率点的选取、GOP 结构优化，以及如何针对移动端、OTT 盒子和传统广播系统构建差异化的封装格式（如 HLS、DASH 协议栈的定制化配置）。 音频空间化与沉浸式声场构建： 探讨了如何利用基于对象（Object-Based Audio）的音频混合技术（如 Dolby Atmos 或 DTS:X 基础原理），将传统的立体声或 5.1 混音升级为支持沉浸式体验的母版，并确保在不支持高级格式的设备上仍能优雅降级。 --- 第二部分：高级视觉特效的理论与实践（Advanced VFX Theory & Implementation） 本部分将视线从传统的后期剪辑流程中抽离，聚焦于数字合成、三维集成以及运动图形的复杂应用，强调解决实际生产中遇到的技术难题。 3. 深度合成（Compositing）的节点化思维转型 我们彻底摒弃了简单图层叠加的概念，转而采用基于节点的合成流程，这对于处理大规模、高动态范围（HDR）的图像至关重要。 多重渲染通道的集成与校正： 详细讲解了如何处理从三维软件导出的 AOVs（Arbitrary Output Variables），例如 Z-Depth、法线贴图、材质 ID 等，并如何在合成环境中利用这些通道进行精确的光照重定向、景深二次生成及材质替换，而非仅仅用于遮罩。 运动模糊的物理化模拟： 深入分析了传统帧插值（Frame Blending）与基于真实相机快门角度的运动模糊渲染之间的差异。本章提供了在合成阶段精确模拟低速或高速运动物体轨迹的数学模型和操作技巧，以消除“数字感”。 无缝跟踪与三维场景重建： 探讨了在缺乏清晰特征点的场景中进行摄像机反求（Camera Tracking）的高级技术，包括使用深度数据辅助的 SLAM（Simultaneous Localization and Mapping）原理的简化应用，以确保三维元素与实拍画面的透视关系绝对一致。 4. 实时渲染与虚拟制作工作流的桥接 随着实时引擎（如 Unreal Engine, Unity）在影视制作中的普及，理解其与传统非线性流程的接口变得至关重要。 数据互操作性： 详细说明了 FBX、Alembic (ABC) 格式在传输几何体、骨骼动画和摄像机数据时的限制与最佳实践。特别关注了数据量优化，以避免导入大型三维序列时造成流程阻塞。 虚拟背景的延迟补偿与同步： 对于需要进行“体积拍摄”（Volume Capture）的项目，本节探讨了输入延迟（Latency）对演员表演和后期合成的影响，以及如何通过硬件加速和软件预处理来最小化这种时间差，确保 V-Cam 数据的完美对齐。 --- 第三部分：高级动态图形与体验设计（Advanced Motion Graphics & Experiential Design） 本章将动态图形的范畴扩展到沉浸式体验和数据可视化的前沿。 5. 程序化设计与参数化动画的构建 本书倡导创作者从“逐帧制作”转向“规则定义”。 参数化系统设计： 介绍如何通过构建可驱动的参数系统来管理复杂的动画序列。这意味着设计师设定一组核心变量（如节奏、密度、颜色渐变范围），系统自动生成基于这些变量的无数变体，极大地提高了迭代效率。 基于数据的动画生成： 利用外部数据源（如统计图表、传感器输入或纯文本文件）驱动三维模型或二维图形的运动轨迹、尺寸和颜色，实现高度信息化的动态视觉呈现。 6. 交互式媒体的视觉语言构建 本部分着眼于为 VR/AR 环境、大型 LED 屏幕装置或互动装置设计视觉内容。 多屏阵列与边缘混合（Edge Blending）： 针对超宽幅或曲面屏幕，探讨如何精确校准不同输出源的色彩和亮度，并利用专业软件实现无缝的边缘混合，消除可见的拼接线。 用户反馈驱动的视觉反馈回路： 分析在设计互动体验时，视觉元素如何即时、清晰地回应用户的输入，并讨论在低资源环境下保持高帧率渲染的优化技巧。 --- 总结： 本书旨在培养创作者从一个“工具使用者”蜕变为“流程架构师”和“技术整合者”。它要求读者具备对数字媒体技术栈的宏观理解，能够预见并解决在高度复杂的现代制作环境中必然出现的跨学科挑战。它提供的不是一键完成的“魔术”，而是理解其背后数学、物理和工程原理的深度工具箱。

评分☆☆☆☆☆

视觉特效是让视频“活”起来的关键，而After Effects无疑是实现这一目标的强大武器。我对于书中在After Effects的讲解中，能否触及到一些当前主流的视觉特效技术，例如三维动画的创建、运动跟踪、延时摄影的后期处理、甚至是简单的人物抠像和绿幕合成。我希望它不仅仅是停留在基础操作的讲解，而是能够引领我进入一个更广阔的特效制作世界，让我能够尝试制作一些更具创意和挑战性的视觉元素，从而让我的视频作品在视觉上更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视频制作充满热情，但苦于没有系统的学习途径，尤其是Adobe Creative Suite 4（CS4）这个强大的视频编辑软件集，更是让我望而却步。市面上相关的教程五花八门，质量参差不齐，让我难以抉择。直到偶然间翻到了这本书，名为《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》，虽然我还没来得及深入阅读，但从书的整体架构和目录来看，它似乎囊括了CS4中与视频制作相关的绝大部分核心应用，诸如Premiere Pro、After Effects、Soundbooth等等，这简直是我梦寐以求的学习宝典。我对于Premiere Pro的非线性编辑流程，从素材导入、粗剪、精剪到轨道管理，都充满了期待。特别是听说它在转场、特效、调色方面有着极其强大的能力，这本书是否能为我一一拆解这些精妙的操作，并提供实际案例来佐证，这一点让我心潮澎湃。

评分☆☆☆☆☆

对于视频剪辑的“魔力”，我一直充满好奇，尤其是那些电影大片中流畅的剪辑、精准的节奏、以及能够牵动人心的转场效果。这本书《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》中关于Premiere Pro的部分，是否能深入浅出地讲解这些剪辑的奥秘？我期待它能教会我如何运用各种剪辑工具，比如分割、合并、修剪，如何设置关键帧来实现画面的缩放、旋转、位移，以及如何利用各种预设的转场效果，让视频的衔接更加自然流畅。如果书中能提供一些蒙太奇理论的简介，并结合实例展示如何运用剪辑来表达情感、营造氛围，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我对After Effects这个After Effects软件的了解，主要停留在它是一款强大的动态图形和视觉特效制作工具，但具体如何实现那些令人惊叹的动画和特效，我一直没有一个清晰的概念。这本书的出现，让我看到了希望。《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》在After Effects的部分，是否能详细讲解关键帧动画的原理、运动图形的创建、三维空间的运用，以及如何与Premiere Pro进行无缝协作，都是我迫切想要了解的。我尤其好奇它在合成技术上的讲解，比如如何进行抠像、遮罩、蒙版，以及如何实现逼真的粒子效果。如果这本书能提供一些进阶的特效制作技巧，例如模拟真实世界的光影效果、制作粒子爆炸、扭曲变形等，那将极大地拓宽我的创作视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的视频作品，离不开精良的音频设计。不仅仅是背景音乐，还包括各种音效的运用，它们能够增强画面的表现力，丰富观众的感知。这本书《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》在Soundbooth的部分，是否能为我打开音频世界的大门？我希望它能教会我如何对录制的音频进行降噪处理，去除不必要的背景噪音；如何进行音频的剪辑和混音，将旁白、音乐、音效进行合理的搭配；甚至是如何创建一些简单的音效，让我的视频作品在听觉层面也同样出色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触视频编辑的新手，我对整个Adobe CS4的工具链之间的联动性感到有些困惑。我听说Premiere Pro、After Effects、Soundbooth等软件之间可以相互配合，实现更高效的工作流程。这本书《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》能否清晰地阐述这些软件之间的协作方式，例如如何将Premiere Pro的素材导入After Effects进行特效处理，或者如何将After Effects的合成输出到Premiere Pro进行最终剪辑。我希望它能够提供一些实际的项目案例，展示如何利用这些工具的协同效应，高效地完成一个完整的视频项目，从素材的导入到最终的输出，每一个环节都紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，如何才能让我的视频作品看起来更“专业”，更具电影感。除了剪辑和特效，色彩也是至关重要的一个方面。书中《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》在Premiere Pro或者其他相关软件中，是否能提供关于色彩校正和色彩分级的详细指导？我希望它能教会我如何调整视频的曝光、对比度、白平衡，如何运用LUTs（查找表）来快速改变视频的整体色调，以及如何通过色彩来烘托影片的情绪和氛围。如果能有一些案例展示不同风格的影片是如何运用色彩来达到各自的艺术效果，那对我来说将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的教程，不仅要教会“怎么做”，更要讲清楚“为什么这么做”。很多时候，我们虽然能模仿操作，但如果不理解其背后的原理，就很难灵活运用，更难进行创新。我希望《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》在讲解各项功能时，能够适当解释相关的理论基础。例如，在讲解关键帧动画时，解释一下运动曲线的作用；在讲解调色时，简单介绍一下色彩模型。如果书中能提供一些关于视频制作流程、剪辑理论、音频工程基础等方面的知识普及，那将大大提升这本书的学习价值，让我不仅仅是学习软件操作，更是理解视频制作的艺术和技术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视频制作充满热情的初学者，我非常看重学习过程中的“实操性”。我希望《ADOBE CS4视讯课程合集(2)》不仅仅是理论的堆砌，而是能够提供大量的实际操作案例，让我能够边学边练。书中是否能提供一些从零开始的项目，指导我如何一步步完成一个完整的视频作品？例如，从简单的生活短片剪辑，到具有一定特效的宣传片制作。我希望每一个案例都能提供清晰的步骤和详细的参数设置，让我能够跟随书中的指导，一步步地掌握Adobe CS4各项工具的使用技巧，最终能够独立完成自己的创作。

评分☆☆☆☆☆

Soundbooth作为Adobe CS4套件中的音频处理软件，虽然不像Premiere Pro和After Effects那样直观吸引人，但在视频制作的整个流程中，其重要性不言而喻。良好的音效和配乐能够极大地提升视频的感染力和专业度。我对于Soundbooth能否提供详细的音频剪辑、降噪、混音、母带处理等功能讲解充满了好奇。这本书是否能教会我如何清除视频中的杂音，如何为视频配上恰到好处的背景音乐，以及如何调整人声和音效的比例，从而达到最佳的听觉体验。我希望这本书能够让我从一个对音频处理一窍不通的门外汉，蜕变成一个能够独立完成基础音频后期制作的爱好者。