After Effects 视讯课程合集(8)

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具体描述

DISC 01:

  After Effects CS4基础视讯课程:

  视讯光碟包含7大章节,
  收录课程将近260分钟,约4.5小时。

  Chapter 01 认识After Effects CS4

  Chapter 02 制作基础动画

  Chapter 03 遮色片的应用

  Chapter 04 文字的设定

  Chapter 05 进阶动画的应用

  Chapter 06 3D效果的应用

DISC 02:

  影像艺术(Image ART)系列05图库光碟:3D光束

  影像艺术(Image ART)系列05图库光碟,收录3D的光束影像,档案格式为Photoshop的PSD档,您可以依照所需,自由组合不同的图层,产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书,当中的影像皆为免版税(royalty free),只要您是合法购买者,皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

  本光碟中收录10张3D光束影像,适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计,以及网页设计…等等的各式设计应用上。

  本光碟中的影像为RGB模式,以PSD格式储存,每个影像皆有独立的图层,让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素,用于印刷输出时,在300 dpi的解析度之下,可达到A3满版的面积,而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素,适用于网页设计。

DISC 03:

  影像艺术(Image ART)系列06图库光碟:3D光影

  影像艺术(Image ART)系列06图库光碟,收录3D的光影影像,档案格式为Photoshop的PSD档,您可以依照所需,自由组合不同的图层,产生不同的影像效果。本光碟内附授权使用书,当中的影像皆为免版税(royalty free),只要您是合法购买者,皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

  本光碟中收录10张3D光影影像,适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计,以及网页设计…等等的各式设计应用上。

  本光碟中的影像为RGB模式,以PSD格式储存,每个影像皆有独立的图层,让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素,用于印刷输出时,在300 dpi的解析度之下,可达到A3满版的面积,而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素,适用于网页设计。

本书特色

  本光碟合集中包含有《After Effects CS4基础视讯课程》光碟、《Image ART(05) 3D光束》光碟以及《Image ART(06) 3D光影》光碟,三片光碟课程总时数约260分钟,将近4.5小时。

作者简介

「哲也研究室」

  集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手,有编写的高手和美术设计的高手,希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

深度解析:创意视觉语言的构建与实践 本书聚焦于视觉叙事的核心理论、前沿设计趋势以及多媒体内容的制作流程,旨在为视觉传达领域的从业者和学习者提供一套系统、深入的实践指导和理论支撑。它将带领读者超越工具层面的操作,深入理解如何运用图像、动态与声音元素,构建出富有感染力和逻辑性的信息结构。 --- 第一部分:视觉语言的底层逻辑与美学基础 本部分奠定了理解所有动态和静态视觉作品的基础。我们探讨的不仅仅是“如何”做,更是“为何”要这样设计。 第一章:视觉心理学与感知规律 本章详细剖析人眼和大脑处理视觉信息的机制。我们将深入研究格式塔原理(Gestalt Principles)在动态设计中的实际应用,例如如何通过邻近性、相似性和连续性来引导观众的注意力流。内容涵盖色彩心理学在不同文化背景下的解读差异,以及光影对比度如何影响信息的层级划分和情感投射。此外,还介绍了动视(Motion Sickness)的避免策略,确保视觉体验的舒适性与有效性。 第二章:动态排版与信息层级构建 排版不再局限于静态页面。本章重点探讨了“流动性排版”(Kinetic Typography)的设计原则。如何赋予文字生命力,使其不仅是信息的载体,更是叙事的主体?我们将分析字体选择、字间距、行距在运动中的变化对节奏感的影响。重点案例研究包括:如何使用分层运动(Layered Motion)来清晰地划分文本的主次信息,以及在有限空间内实现信息密度与可读性的平衡。 第三章:电影感构图与镜头语言的转译 优秀的动态设计需要借鉴成熟的电影制作经验。本章系统梳理了经典电影中的构图原则,如三分法、黄金分割、引导线的使用,并将其转化为屏幕空间中的设计元素。我们讨论了景深(Depth of Field)在二维或三维动态设计中的模拟与运用,以及如何通过焦距变化(模拟变焦)来控制观众的情绪反应。关键概念包括:运动轨迹的设计与空间感知的建立,以及如何通过运动轴线来维持画面稳定性和统一性。 --- 第二部分:前沿设计方法论与风格探索 本部分将视野拓展到当前行业内最受追捧的设计风格和工作流程。 第四章:极简主义与数据可视化叙事 在信息爆炸的时代,清晰度至上。本章深入探讨了“少即是多”在动态图形中的实践。内容包括如何通过纯粹的几何形体、受控的色彩板和精确的动画曲线来传达复杂数据。我们将解析“信息可视化”(Data Visualization)从静态图表向动态演示的转变过程,强调数据准确性与美学表现的统一,特别是如何在动态中清晰地展示趋势、对比和比例关系。 第五章:材质模拟与三维空间意识的培养 本章聚焦于提升视觉作品的质感。我们不局限于基础的二维动画,而是探索如何通过光照、阴影、反射和折射等关键要素,模拟出逼真的物理材质,如金属、玻璃、织物或流体。内容涵盖非真实感渲染(NPR)在创意设计中的应用,以及如何建立准确的三维空间坐标感,即使在传统的二维合成环境中,也能创造出具有深度和体积感的画面。 第六章:风格化创作:复古回潮与未来主义 设计风格是时代精神的体现。本章通过大量的案例分析,解构了当前流行的两种极端风格:复古(如蒸汽波、CRT效果的重现)和未来主义(如高科技UI、赛博朋克美学)。我们将拆解这些风格背后的核心视觉元素、特定的调色板、噪点处理技术和动画节奏,指导读者掌握模仿与创新的方法。 --- 第三部分:高效工作流与项目管理实践 本部分将理论与实战紧密结合,着重于如何将创意高效地转化为最终产品。 第七章:项目预演与故事板的精确化 高质量的动态项目源于细致的规划。本章详述了从概念到执行的完整流程。重点讲解了故事板(Storyboard)的绘制技巧,不仅要体现画面内容,更要精确标注动画的起止时间、关键帧的运动方向和速度曲线。我们还介绍了“动效板”(Animatic)的制作流程,它如何成为项目沟通和问题排查的“蓝图”。 第八章:复杂合成与无缝衔接技术 现代视觉作品往往是多层元素的叠加。本章深入讲解了遮罩(Masking)、抠像(Chroma Keying)以及跟踪(Tracking)技术的精细化处理。我们探讨了如何进行复杂的图层管理,以应对高分辨率和高帧率的素材。核心内容是如何实现不同元素间(如实拍素材与纯图形动画)的完美融合,消除视觉上的“断层感”。 第九章:输出标准、编码优化与跨平台交付 创意最终需要面向观众。本章是项目交付的关键指南。内容涵盖不同媒介(如社交媒体、影院广告、网络视频)对分辨率、帧率、色彩空间(Rec.709 vs. P3)的要求。我们详尽解析了主流视频编码格式(H.264/H.265, ProRes)的特性,指导读者如何在保证视觉质量的同时,实现文件大小和播放流畅度的最佳平衡,确保作品在全球范围内的兼容性。 --- 本书的最终目标是:培养创作者的“设计思维”而非单纯的“软件操作技能”。通过对视觉原理的深刻理解和对先进工作流程的掌握,读者将能够独立构建、执行和优化任何复杂的视觉叙事项目。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

作为一名业余视频爱好者,《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书为我打开了一个全新的创作世界。我之前只是用一些简单的剪辑软件,做些基础的剪辑,但总觉得少了点“灵魂”。接触 After Effects 之后,我发现我之前的想法是多么的局限。这本书的讲解风格非常亲切,就像一位经验丰富的朋友在教你一样,没有那种高高在上的感觉。它从最基本的概念入手,比如“合成”是什么,如何设置合成的参数,这些看似枯燥的知识点,在书中却被讲解得生动有趣。我记得书中有一个关于“运动图形”的章节,通过学习,我能够制作出各种有趣的标题动画、Logo展示动画,以及动态的背景图形,这些元素让我的视频立刻变得高大上起来。书中提供了很多现成的模板和素材,让我可以快速上手,然后逐步去理解和修改,而不是从零开始摸索。我曾经跟着书中的一个案例,制作了一个“弹跳的Logo”动画,从Logo的出现,到文字的逐个显现,再到最后的整体放大,整个过程都充满了乐趣。而且,书中还讲解了如何使用“形变工具”,比如“弯曲”、“扭曲”等,让我能够对图像进行各种有趣的变形处理,为我的创意提供了更多的可能性。我特别喜欢书中关于“音频可视化”的部分,能够让我的视频随着音乐的节奏律动起来,这是一种非常酷炫的体验。这本书让我觉得,即使是没有专业背景,只要有耐心和兴趣,也能够掌握 After Effects,并用它来表达自己的创意。

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《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书,可以说是我的“After Effects 指南针”。我之前在学习 After Effects 的过程中,经常会遇到瓶颈,不知道下一步该怎么走,或者不知道某个功能的具体用途。这本书的出现,就像在迷宫中给我指明了方向。它不仅提供了丰富的功能讲解,更重要的是,它教会了我如何“思考” After Effects。例如,在讲解“父子级关系”时,书中用了一个非常形象的比喻:一个父级图层就像是主导者,它的运动会影响到子级图层。而子级图层则可以独立运动,但最终的运动轨迹仍然受到父级的影响。这个概念在制作复杂的动画联动时至关重要。我还记得书中对于“蒙版”和“抠像”的深入讲解,这部分内容对于我制作绿幕视频至关重要。书中提供了多种抠像方法的对比和应用场景分析,让我能够根据不同的素材选择最合适的抠像方式,从而获得干净自然的背景。而且,书中还提到了如何使用“跟踪器”,比如“稳定器”和“运动跟踪器”,这让我能够将特效精确地叠加到运动的物体上,让整个画面看起来更加真实。我曾经用书中讲到的方法,制作了一个“虚拟现实”风格的视频,将我置身于一个数字化的环境中,这个效果的实现,离不开书中关于“3D摄像机”和“景深”的细致讲解。这本书让我明白了, After Effects 不仅仅是一个工具,更是一种创作的语言,而这本书就是帮助我掌握这门语言的优秀教材。

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这本书简直就是 After Effects 新手玩家的福音!我之前对视频剪辑和特效一直抱有一种“学不会”的心态,觉得那些炫酷的转场和特效都是大神才能做出来的。但是,当我拿到《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书的时候,我被它详尽的目录和清晰的结构吸引了。书中的内容循序渐进,从软件的安装配置到基础的图层操作,再到复杂的动画制作和特效合成,简直把 After Effects 的方方面面都覆盖到了。最让我惊喜的是,书中有很多“小贴士”和“注意事项”,这些细节往往是在其他教程中被忽略的,但它们却能帮助我们避免很多不必要的麻烦,节省宝贵的时间。例如,在讲解如何创建文字动画时,书中不仅仅教了我们如何添加文字,还细致地讲了如何调整文字的锚点,如何使用预设动画,以及如何通过关键帧来控制文字的出现、消失、变形等效果。我记得有一个章节专门讲解了“遮罩”的使用,通过形状遮罩和路径遮罩,我可以非常精细地控制图层的显示范围,这对于后期抠像和元素合成至关重要。书中提供的练习文件也让我受益匪浅,我可以直接下载并跟着书中的步骤进行操作,实时验证学习效果。我曾经用书中的方法制作了一个简单的“信息图表动画”,虽然看起来不复杂,但整个过程让我体会到了 After Effects 在信息可视化方面的强大能力。而且,书中还专门辟出了一章讲解了“渲染设置”,包括各种输出格式的选择、分辨率的设定、帧率的控制等等,这些都是直接关系到最终视频质量的关键因素。这本书让我明白,想要做出好的视频效果,不仅仅是会用工具,更重要的是理解工具背后的原理和逻辑。

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《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书,真的让我对 After Effects 这个强大的软件有了全新的认识。我之前一直觉得 After Effects 离我遥不可及,觉得它只是专业设计师们的专属工具,自己这种新手根本玩不转。但是,自从我翻开了这本书,我的想法就彻底改变了。它并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的界面介绍、工具认知开始,一步一步地引导我熟悉这个庞大的软件。我记得其中有一个章节,详细讲解了“图层”的概念,包括图层的堆叠顺序、透明度、混合模式等等,这些看似简单,但却是制作任何视觉效果的基石。作者用了很多生动的比喻,比如把图层想象成玻璃纸,一层一层叠加起来,就能形成不同的视觉效果,这个比喻真的让我瞬间茅塞顿开。而且,书中不仅仅是理论的讲解,更是结合了大量的实操案例。我印象最深刻的是关于“关键帧”的讲解,书中通过制作一个简单的物体位移动画,让我切实体会到了关键帧的魔力。从物体的起始位置到结束位置,我只需要设置几个关键点, After Effects 就能自动帮我计算中间所有的过程,生成流畅的动画。这种“所见即所得”的学习体验,极大地激发了我学习的兴趣和动力。我曾经尝试过在网上找一些零散的教程,但总是感觉断断续续,知识点不成体系。而这本书就像一条清晰的脉络,将 After Effects 的各种功能和技巧有机地串联起来,让我能够系统地学习,而不是碎片化地记忆。尤其是在涉及到一些高级效果的讲解时,例如“运动模糊”和“景深”的模拟,书中都给出了非常详细的参数调整建议和应用场景分析,让我能够理解为什么这样设置能够达到预期的效果,而不是盲目地复制参数。我感觉这本书不仅仅是在教我如何操作 After Effects,更是在培养我对视觉效果的理解和创作能力。

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这本书《After Effects 视讯课程合集(8)》的编排方式非常人性化,让我觉得学习过程很轻松。我一直对 After Effects 的“粒子系统”非常感兴趣,但总觉得它太复杂,无从下手。这本书专门辟出了一个章节来讲解粒子系统,从最基础的“粒子发射器”的设置,到“粒子类型”、“生命周期”、“速度”等参数的调整,都进行了非常详细的讲解。我记得书中有一个关于“火焰和烟雾模拟”的案例,通过调整参数,我能够模拟出非常逼真的火焰和烟雾效果,这对于我制作一些特殊场景的视频非常有帮助。而且,书中还提到了如何利用粒子系统来制作“宇宙星辰”或者“魔法粒子”等效果,这大大拓展了我的创意空间。我曾经用书中讲到的方法,制作了一个“星空倒计时”的视频,效果非常梦幻。此外,书中还分享了一些关于“运动跟踪”的应用,比如如何将粒子精确地跟踪到运动的物体上,这让我能够创造出更加动态和逼真的视觉效果。这本书让我觉得, After Effects 的粒子系统不再是高不可攀的神秘技术,而是可以通过学习掌握并运用的强大工具。

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我是一位资深的 After Effects 用户,已经从业几年了,但我依然觉得《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书带给了我很多新的启发和实用的技巧。通常,市面上很多教程都偏向于新手入门,对于有一定基础的用户来说,可能就显得有些浅显。但是,这本书在基础讲解扎实的同时,在高级应用和特效合成方面也毫不含糊。我尤其喜欢书中关于“表达式”的应用讲解,这部分内容对我来说是之前比较薄弱的环节。书中用了很多具体的例子,比如如何利用表达式来让多个图层同步运动,如何创建循环动画,如何实现随机变化的效果等等。这些技巧极大地提高了我的工作效率,也让我能够创造出更具创意和动态的视觉效果。而且,书中对于“3D图层”和“摄像机”的讲解也十分深入,我学会了如何在 After Effects 中模拟出真实的3D空间感,如何通过摄像机的运动来增强画面的叙事性和冲击力。我记得书中有一个章节是关于“粒子系统”的,通过调整粒子的发射器、粒子类型、生命周期等参数,我能够创建出各种逼真的火焰、烟雾、雨雪等效果,这对于我正在进行的科幻题材项目非常有帮助。此外,书中还分享了一些关于“色彩校正”和“色度键控”的实用技巧,这些都是后期制作中非常重要的环节,能够帮助我提升视频的整体质感和专业度。这本书的内容涵盖面广,深度也足够,对于想要在 After Effects 领域继续深造的从业者来说,绝对是一本值得珍藏的参考书。

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《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书,是我近几个月来阅读过的最实用、最值得推荐的 After Effects 学习书籍之一。我一直以来都对 After Effects 的“3D”功能感到好奇,但又觉得无从下手。这本书在这方面的内容非常扎实,从基础的“3D图层”的创建和操作,到“摄像机”的运动控制,再到“灯光”的运用,都进行了非常详细的讲解。我记得书中有一个关于“3D摄像机动画”的案例,通过调整摄像机的焦距、景深,以及摄像机的运动轨迹,我能够创造出非常具有电影感的镜头。而且,书中还提到了如何利用“Cinema 4D Lite”与 After Effects 进行联动,这让我能够制作出更复杂的3D模型和动画。我曾经用这个方法,制作了一个“虚拟产品展示”的视频,将产品模型放置在逼真的3D场景中,效果非常震撼。此外,书中还分享了一些关于“动态模糊”和“景深”的模拟技巧,这些能够极大地增强画面的真实感和空间感。这本书让我觉得, After Effects 的3D功能并非遥不可及,而是可以通过系统的学习,轻松掌握并运用到实际创作中。

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《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书,是我在 After Effects 学习道路上遇到的“路标”。它不像其他一些教程那样,上来就讲复杂的特效,而是非常扎实地从基础开始。我尤其喜欢书中关于“形状图层”的讲解。一开始我以为形状图层只是用来画简单的图形,但通过书中的学习,我才发现它的强大之处。我可以利用形状图层来制作复杂的矢量动画,比如绘制路径,然后让路径沿着预设的轨迹运动,还可以添加各种描边和填充效果。我曾经用形状图层制作了一个“信息图表”的动态展示,包括各种柱状图、折线图的生成和数据展示,整个过程都非常流畅和直观。书中还详细讲解了“表达式”在形状图层中的应用,这让我的动画制作效率大大提升,也能够创造出更多有趣的视觉效果。而且,书中还提到了“剪切蒙版”和“Alpha 蒙版”的使用,这对于我理解图层的叠加和遮罩关系非常有帮助。我曾经用剪切蒙版将一个视频叠加到另一个形状上,实现了非常有创意的视觉效果。这本书让我明白了, After Effects 的每一个功能都有其存在的意义和价值,而这本书就是帮助我发掘这些价值的最佳途径。

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我是一位正在学习视频制作的大学生,《After Effects 视讯课程合集(8)》这本书是我在众多书籍中筛选出来的“宝藏”。它不仅仅是一本技术手册,更是一本激发我创意的“灵感库”。书中对于“转场效果”的讲解,让我耳目一新。我之前只是简单地使用剪辑软件自带的转场,但这本书让我学会了如何自定义制作各种流畅、独特的转场,比如“推拉”、“溶解”、“闪光”等等。通过调整图层的顺序、透明度、以及配合一些基础的形变和位移,我就能够制作出非常有创意的转场效果,让我的视频衔接更加自然和富有吸引力。我还记得书中有一个章节是关于“运动模糊”的,书中不仅讲解了如何添加和调整运动模糊的参数,还分析了不同类型的运动模糊对画面视觉效果的影响。这让我理解了,为什么有时候一些快速运动的画面会显得模糊,以及如何通过运动模糊来增强画面的动感和速度感。而且,书中还分享了一些关于“故障艺术”(Glitch Art)风格的制作方法,通过模拟信号干扰、色彩分离等效果,我能够制作出非常酷炫的数字失真风格的视频,这在当下非常流行。这本书让我觉得, After Effects 的可能性是无限的,只要我有创意,就能在书中找到实现它的方法。

评分

这本书《After Effects 视讯课程合集(8)》让我对视频后期制作有了更深刻的理解。我一直觉得 After Effects 是一个非常“技术性”的软件,但这本书却让我看到了它“艺术性”的一面。书中关于“色彩校正”和“调色”的部分,让我印象深刻。我学会了如何使用“曲线”、“色阶”等工具来调整视频的曝光、对比度和色彩平衡,如何为视频营造出不同的情绪氛围。我曾经尝试过用书中介绍的方法,将一个普通的日景视频调整成黄昏的色调,整个效果非常自然和有感染力。而且,书中还提到了“LUT”的应用,让我能够快速地为视频套用预设的色彩风格,极大地提高了我的工作效率。我还记得书中关于“运动跟踪”和“稳定”的应用,这让我能够将画面中不稳定的部分进行修正,或者将虚拟物体精确地跟踪到运动的画面上。我曾经用这个功能,制作了一个“虚拟角色”出现在真实场景中的视频,效果非常逼真。这本书让我觉得, After Effects 不仅仅是制作特效的工具,更是一种能够提升视频艺术表现力的强大武器。

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