数位影像处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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随着电脑硬体与软体的进步，影像处理技术亦跟着广泛应用于各界，本书为数位影像处理与电脑视觉之入门书籍，主要是针对技职院校电子、电机、机械或资工高年级学生和有意了解影像处理的业界工程师，以了解影像处理之程式撰写技巧，作为日后工作或继续研究的基础。本书尽量避免应用繁复的数学式，而採用简单易懂的Visual Basic程式语言来解说一些基本的影像处理观念，希望读者能从本书获得学习影像处理的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《数位影像处理》这本书，在我拿到它之前，我一直以为它会是一本充斥着各种晦涩难懂的技术术语的书籍，是我这种对摄影后期并不精通的读者望而却步的。然而，当我翻开这本书的第一页，我便被它不同寻常的开篇所吸引。作者没有上来就直接讲解软件操作，而是从“影像的生命力”这个更加宏观、更具哲学性的角度切入。他用充满诗意的语言，探讨了光线、色彩、构图这些元素如何共同构建出具有感染力的影像。这种从“艺术”出发的讲解方式，让我感到非常新颖，也让我觉得，影像处理不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达和对世界的独特视角。接着，书中逐渐深入到具体的影像处理技术，但依然保持着通俗易懂的风格。我一直以来都对“色彩空间”和“色彩管理”感到困惑，总觉得它们是专业人士才需要了解的东西。但是，这本书用非常形象的比喻，将这些概念解释得十分清晰。比如，作者将不同的色彩空间比作不同大小的“调色盘”，有的能调出更多的颜色，有的则相对有限。他还详细讲解了如何通过校准显示器和选择合适的色彩配置文件，来确保我们在不同设备上看到的颜色都是一致的，这对于追求色彩准确性的摄影师来说，无疑是非常实用的指导。此外，书中还详细讲解了如何进行“锐化”和“降噪”的处理，这对我来说一直是一个比较棘手的难题，因为稍有不慎，画面就会变得过于生硬或者细节丢失。但是，这本书用丰富的实例和精细的参数讲解，告诉我如何在保持画面自然感的同时，有效地提升清晰度和去除噪点，这让我对这些曾经的“难点”有了新的认识和掌握。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数位影像处理》这本书的时候，我脑海里闪过的第一个念头就是：“这下可有得学了。”我一直是个对影像充满好奇的人，总想知道那些在屏幕上看到的精美图片，背后究竟是如何被“炼制”出来的。但是，很多关于影像处理的书籍，要么就是厚厚一本的理论手册，看得人头昏脑胀，要么就是简单粗暴的“傻瓜式”教程，学完之后却知其然不知其所以然。这本书，却给了我一个完全不同的体验。它没有上来就给我灌输各种参数和快捷键，而是从“数位影像的本质”这个最根本的问题开始。作者用非常浅显易懂的语言，解释了像素、分辨率、色彩深度这些构成影像的基础概念，并且用了很多生活中常见的例子来类比，比如把像素比作马赛克的小方块，把分辨率比作画面细节的丰富程度。这种由宏观到微观、由抽象到具象的讲解方式，让我一下子就觉得影像处理并没有那么神秘。接着，书中开始进入到“光影”的范畴。我一直觉得光影是影像的灵魂，而这本书在这方面给了我非常系统性的指导。作者详细讲解了不同光线条件下（顺光、逆光、侧光等）影像的特点，以及如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来塑造光影效果，从而赋予画面立体感和空间感。我尤其喜欢书中关于“曲线”的讲解，它不仅仅是告诉了我如何拉动曲线来调整亮度，更重要的是解释了曲线的每一个节点所代表的意义，以及如何通过调整曲线来达到各种不同的艺术效果，比如营造复古的色调，或者增强画面的戏剧性。这本书的排版也非常人性化，大量的插图和实际操作的截图，让我可以一边看一边跟着操作，感觉就像是在和一位经验丰富的老师在进行一对一的教学。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对数位影像的处理过程都感到非常好奇，但又常常因为接触到一些过于技术化的资料而望而却步。当我拿到《数位影像处理》这本书时，我其实是抱着一种“尝试一下”的心态，并没有抱太大的希望。然而，这本书从第一页开始，就给了我一个大大的惊喜。作者并没有上来就给我灌输各种专业术语和复杂的软件操作，而是从“影像的本质”这个最根本的层面开始。他用非常生动形象的比喻，将抽象的影像概念，比如像素、分辨率、色彩空间等，解释得清晰易懂。我尤其喜欢作者在讲解“光线”对影像的影响时，用了很多充满诗意的语言，描绘了不同光线条件下的影像特点，以及摄影师如何通过捕捉和运用光线来创造出具有情感的作品。这种从“艺术感知”的角度切入，让我觉得影像处理不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。接着，书中开始深入到具体的影像处理技术，比如“影调”和“色彩”的调整。我一直觉得影调是决定一张照片“氛围感”的关键，而这本书在这方面给了我非常系统性的指导。作者详细讲解了如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影，来塑造画面的立体感和空间感，并且用了很多实际的摄影作品作为例子，展示了不同影调处理方式所产生的视觉效果。让我印象深刻的是，作者在讲解“色彩平衡”时，并没有仅仅停留在参数的调整，而是深入分析了色彩心理学在影像处理中的应用，比如如何通过调整色彩倾向来营造不同的情绪氛围。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《数位影像处理》这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，市面上关于影像处理的书籍实在是太多了，很多都写得千篇一律，要么过于技术化，要么过于流于表面，很难找到一本能够真正触及核心，并且讲解得深入浅出的。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本操作手册，更像是一本关于“如何看懂影像”的哲学书。作者在开篇就花了相当多的篇幅来探讨“什么是好的影像”，以及我们为什么会对某些影像产生共鸣。他没有直接给出标准答案，而是引导读者去思考，去感受。这种思考的过程，让我觉得非常受启发。接着，书的内容开始深入到一些更为专业的领域，比如图像的锐化和降噪。我一直对这两个技术概念感到头疼，因为稍微处理不当，画面就会变得非常生硬，或者丢失太多细节。但是，这本书用非常清晰的图示和逻辑，向我展示了锐化和降噪背后的原理，以及如何通过调整参数来达到一个平衡点，让画面在提升清晰度的同时，又不失自然感，或者在去除噪点的同时，又能保留住重要的纹理信息。我特别喜欢作者在讲解这些高级技巧时，会引用大量不同类型的影像作为例子，比如风景照、人像照、微距照等等，并分析在不同场景下，应该如何运用这些技巧，才能达到最佳效果。这种“情境化”的教学方式，让我觉得这些技巧不再是孤立存在的，而是能够灵活地运用到实际拍摄和后期处理中。此外，书中还涉及了色彩管理和色彩空间的内容，这对我来说一直是一个模糊的概念。但是，通过这本书的讲解，我终于明白了为什么有时候在不同设备上看到的颜色会有差异，也理解了如何通过校准显示器和使用正确的色彩配置文件，来保证影像色彩的一致性。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步地把我从门外汉领进了数位影像处理的大门，让我对这个领域有了全新的认识和更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数位影像处理》这本书的时候，我的内心是充满期待的，但同时也夹杂着一丝丝的担忧。期待是因为我一直以来都对如何让拍摄出来的照片更加生动、更具艺术感有着浓厚的兴趣，而担忧则是因为我对“影像处理”这个概念本身就带着一种技术门槛过高的认知。然而，这本书从它的第一页开始，就彻底打消了我的顾虑。作者没有选择用枯燥的技术术语来“吓退”读者，而是选择了一种更加温和、更具引导性的方式。他从“光”这个最基础、也是最能打动人的元素讲起，用非常生动的语言，描述了不同光线条件下影像所呈现出的不同质感和氛围，以及摄影师如何通过敏锐的观察力去捕捉和运用这些光线。这种从“艺术感知”出发的讲解，让我觉得影像处理不仅仅是一门技术，更是一种对光影世界的独特理解和表达。接着，书中开始深入到“色彩”的世界。我一直认为色彩是影像的灵魂，而这本书在这方面提供了非常系统性的指导。作者不仅讲解了如何进行基础的色彩平衡和饱和度调整，还深入探讨了如何通过调整色彩倾向来营造不同的情绪氛围，比如温暖、冷峻、复古等等。他用大量的实际案例，展示了不同色彩搭配所产生的视觉效果，让我对色彩的运用有了全新的认识。尤其让我受益匪浅的是关于“局部色彩调整”的部分。书中详细讲解了如何使用蒙版和渐变工具，对画面中的特定区域进行精细的色彩调整，从而突出主体、引导视线，让画面更具层次感和艺术表现力。这种“精雕细琢”的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种“视觉叙事”的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数位影像的处理过程感到好奇，但又常常因为接触到过于技术化的资料而望而却步。直到我读了《数位影像处理》这本书，才真正体会到影像处理的魅力所在。这本书并没有给我一种“我需要成为一个技术专家才能看懂”的压迫感，而是用一种非常轻松、易懂的方式，带我一步步地走进数位影像的奥秘。开篇的部分，作者并没有急于讲解复杂的软件操作，而是从“光线”这个最基本、也最能打动人的元素讲起。他用很多诗意的语言，描述了不同光线条件下的影像特征，以及摄影师如何捕捉和运用这些光线来创造出具有情感的作品。这种从“艺术”的角度切入，让我觉得影像处理不仅仅是技术，更是一种情感的表达。接着，书中开始深入到影像的“色彩”层面。我一直对色彩的搭配和运用很感兴趣，而这本书在这方面给了我很多启发。作者不仅仅讲解了RGB和CMYK这些色彩模型的区别，还深入探讨了色彩心理学在影像处理中的应用，比如如何通过调整色彩倾向来营造不同的情绪氛围，如何通过色彩对比来突出画面的主体。我尤其喜欢书中关于“白平衡”的讲解，他用非常生动的例子，说明了不同光源下，白平衡的重要性，以及如何通过准确的白平衡来还原真实的色彩。而且，在讲解这些概念时，作者总是会引用很多世界级的摄影作品作为例证，让我们在学习技术的同时，也能欣赏到优秀的影像艺术。这本书的排版也很精美，大量的彩色插图和摄影作品穿插其中，让整个阅读过程赏心悦目。作者的文笔也非常流畅，没有那种刻板的技术说明，而是充满了人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

收到《数位影像处理》这本书时，我其实是带着一种“学习但可能不太会完全消化”的心态。毕竟，我之前接触的影像处理资料，大多都显得高高在上，要么充斥着我听不懂的专业术语，要么就是简单粗暴的“一键出片”教程，让人感觉学不到真东西。然而，这本书从一开始就展现出了它的不同寻常。作者并没有直接 dive into 复杂的参数设置，而是从“捕捉光线”这个摄影最根本的环节开始。他用一种非常引人入胜的笔触，描述了不同时间、不同天气下的光线如何影响影像的质感和氛围，以及摄影师如何通过敏锐的观察力来捕捉和利用这些光线。这种从“艺术感知”出发的讲解，让我觉得影像处理不仅仅是技术的堆砌，更是一种对光影世界的深刻理解。接着，书中开始讲解如何对数位影像进行“色彩的重塑”。我一直认为色彩是影像的灵魂，而这本书在这方面提供了非常系统性的指导。作者不仅讲解了如何进行基础的色彩平衡和饱和度调整，还深入探讨了如何通过调整色彩倾向来营造不同的情绪氛围，比如温暖、冷峻、复古等等。他用大量的实际案例，展示了不同色彩搭配所产生的视觉效果，让我对色彩的运用有了全新的认识。尤其让我受益匪浅的是关于“局部色彩调整”的部分。书中详细讲解了如何使用蒙版和渐变工具，对画面中的特定区域进行精细的色彩调整，从而突出主体、引导视线，让画面更具层次感和艺术表现力。这种“精雕细琢”的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种“视觉叙事”的能力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《数位影像处理》这本书时，我最担心的就是它会是一本枯燥乏味的技术手册，充斥着各种我看不懂的公式和晦涩难懂的专业术语。我本身对摄影有浓厚的兴趣，但我的技术功底并不是很扎实，所以一直以来，在后期处理上都只是停留在一些基础的调整。这本书的出现，正好解决了我的痛点。它并没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业词汇，而是从最根本的“光影”和“色彩”这些最基础的视觉语言入手，用非常生动的语言和大量的实例，来阐述数位影像的构成原理。我尤其欣赏作者在讲解“曝光”这个概念时，没有仅仅停留在“亮度”的层面，而是深入到“光圈、快门、ISO”这三者之间的微妙关系，以及它们如何共同决定一张照片的最终曝光效果。他通过一些非常形象的比喻，比如把相机比作一个“光线收集器”，把感光元件比作一个“记录板”，让我一下子就明白了这些看似复杂的参数背后所代表的实际意义。接着，书中开始讲解如何运用这些基础知识来进行“影调”和“色彩”的调整。我一直觉得影调是决定一张照片“氛围感”的关键，而这本书在这方面给出了非常系统性的指导。作者详细地讲解了高光、中间调、阴影的调整方法，以及如何通过曲线和色阶来精细地控制画面的明暗层次。在色彩方面，他不仅仅讲了如何调整饱和度和色相，还深入到色彩平衡、色彩倾向等更专业的概念，并且用很多不同风格的照片来举例说明，比如如何让一张风景照显得更加清新自然，如何让一张人像照显得更加温暖有质感。让我印象深刻的是，作者在讲解这些技巧时，总是会提醒读者要“适可而止”，不要过度处理，要保持影像的自然感。这种“点到为止”的指导，让我觉得这本书不仅仅是在教我技术，更是在教我一种“审美”和“判断力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《数位影像处理》，拿到它的时候，我其实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。期待是因为我一直对如何让照片变得更生动、更具艺术感有浓厚的兴趣，而忐忑则是因为我对“数位影像处理”这个概念本身就带有一点技术畏惧感，总觉得这会是一本充斥着晦涩难懂的术语和复杂操作流程的书籍。然而，当我翻开第一页，就被它不同于我预期的开篇所吸引。作者没有上来就直接讲那些高深的算法和参数，而是从数位影像最基础的概念讲起，比如像素是什么，它如何构成一张图像，色彩空间又是如何运作的。用非常形象的比喻，就像是把一幅精美的画作拆解成无数细小的彩色颗粒，然后告诉你这些颗粒是如何组合在一起，呈现出我们看到的缤纷世界的。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，让原本让我感到遥不可及的技术概念，变得生动有趣，仿佛在我的脑海中勾勒出一幅清晰的图像。接着，书中开始介绍一些基本的影像编辑工具和技术，比如如何调整曝光、对比度，如何进行色彩校正，如何裁剪和旋转图像。我尤其喜欢作者在讲解这些基础操作时，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，以及这样做会带来什么样的视觉效果。例如，在讲解对比度时，他会用很多实际的例子来对比，一张缺乏对比度的照片会显得多么平淡无奇，而适当增加对比度又能如何让画面立刻充满层次感和立体感。这种“知其所以然”的学习过程，让我觉得不仅仅是在学习软件操作，更是在学习一种观察和思考图像的方式。这本书的排版也非常舒适，大量的插图和示例图穿透了整个章节，让抽象的概念变得直观易懂。我甚至可以一边看着书，一边在自己的电脑上跟着操作，几乎同步地理解书中所讲的内容。而且，作者的语言风格非常平实，没有那些华丽辞藻，而是用一种就像和朋友聊天的方式来阐述复杂的知识，让我感觉非常亲切，完全没有学习的压力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数位影像处理》这本书时，我的第一感觉是“终于有一本书能够深入浅出地讲解这个话题了”。之前接触过的不少影像处理的书籍，要么技术性太强，看得人云里雾里，要么就是过于表面化，学习之后却感觉“学了个寂寞”。这本书，却给了我完全不同的感受。它从“影像的生命周期”这个宏大的视角切入，详细阐述了从原始影像数据的诞生，到最终影像的呈现，整个过程是如何一步步完成的。我尤其欣赏作者在讲解“数位影像构成”时，用非常形象的比喻，比如将像素比作构成一幅画的无数小小的“彩色砖块”，将色彩空间比作一个“色彩的调色板”。这种将抽象概念具象化的方式，让我对影像最基础的构成原理有了清晰的认识。接着，书中开始深入到“光影的艺术”。我一直觉得光影是影像的灵魂，而这本书在这方面提供了非常系统性的指导。作者详细讲解了如何通过调整“曝光”、“对比度”、“高光”和“阴影”来塑造画面的立体感和空间感，并且用了很多实际的摄影作品作为例子，展示了不同光影处理方式所产生的视觉效果。让我印象深刻的是，作者在讲解“曲线”这个功能时，并没有仅仅停留在操作层面，而是深入分析了曲线的每一个节点所代表的意义，以及如何通过调整曲线来达到各种不同的艺术效果，比如营造复古的色调，或者增强画面的戏剧性。这种“知其所以然”的讲解，让我对影像处理有了更深层次的理解，也让我能够更灵活地运用这些技术。