具体描述
这是一本专门介绍SolidWorks Animator的参考书，详尽地解说每一项指令和观念，它将协助读者完成机构动态模拟与动画制作，适合于所有高中职、职训中心与大专院校师生使用，更是在职人士人手一本的参考书。本书由浅入深一步步带领读者完成练习，达到最有效率的学习。
不只是一本介绍Animator的参考书，它可以帮助读者提升自我专业的书籍，书籍编排有四大主题：1.摄影机制作、2.机构动态模拟、3.动作研究制作、4.动作研究输出与包装。这些主题可帮助读者们更了解机构动态模拟制作、录制包装后，上台报告…等整个流程，这本书的架构在于此。
透过这本书，让读者对SolidWorks操作达到更深入的了解，增强工程师职场价值，增加特殊专业技能，减少您自行摸索的操作损失。人是感官的，感官是刺激、紧张、悲伤…等的感觉，这些感觉会让人印象深刻，所以Animator可以很轻易地把感官昇华起来，所以它的技能价值胜过多年来的设计经验与软体操作能力。
1. 这是一本专门介绍SolidWorks Animator的参考书，增加Animator专业技能。
2. 适合所有高中职、职训中心与大专院校师生使用，由浅入深带领读者完成练习。
3. 书中的内容，是读者从未有的体验，这些技术可以用在所有的绘图系统上。
4. 教导学员重大观念，详细说明制作的流程与口诀，让学员有思考能力，举一反三。
5. 突破教学传统，破除完美教学与填鸭式教育，指令引导的方式完成Animator制作。
6. 这本书可让您由设计/制图工程师晋升为Animator应用工程师。
7. 本书提供Animator影片电子档，模型原稿，可减少老师备课的时间。
著者信息
图书目录
第1章 课前说明
1-1 本书使用
1-2 课程目的
1-3 课程设计
1-4 课程光碟
1-5 动画视讯档
1-6 开启模型
1-7 书写方式与图示说明
1-8 读者必备条件
1-9 电脑准备
1-10 研读前禁止
1-11 心里调适
第2章 动作研究介面
2-1 进入动作研究的方法
2-2 动作研究标签
2-3 动作研究环境介面
2-4 动作研究工具列
2-5 Motion Manager（动作管理员）
2-6 时间介面
2-7 动作研究属性
第3章 动作研究制作基础
3-1 动作研究行为模式
3-2 动画制作三部曲
3-3 视角方位
3-4 光源视觉研究
3-5 摄影机视觉研究
3-6 零件动画效果
3-7 组合件动画效果
3-8 零组件视觉变化（适用于组合件）
3-9 模拟元素（Simulation Element）
3-10 动作研究属性
3-11 储存模拟元素
第4章 摄影机 制作
4-1 摄影机概论
4-2 摄影机类型
4-3 相切点（Target Point）
4-4 摄影机位置（Camera Position）
4-5 摄影机旋转（Camera Rotation）
4-6 视野（Field of View）
4-7 摄影机人称
4-8 摄影机场景
4-9 摄影机制作
第5章 模拟元素（Simulation Element）
5-1 模拟动作原理
5-2 旋转动力（Rotary Motor）
5-3 直线动力（Linear Motor）
5-4 弹力（Spring）
5-5 重力（Gravity）
5-6 3D接触（Contact）
5-7 插补模式（Interpolation Mode）
5-8 复合模拟元素
第6章 机构动力验证
6-1 互为对称
6-2 路径
6-3 线性联轴器
6-4 凸轮
6-5 齿轮
6-6 齿条小齿轮
6-7 螺钉
6-8 皮带-链条
第7章 进阶动画
7-1 草图与图块
7-2 标准拖曳
7-3 分度动作
7-4 图片显示
7-5 结合距离控制
7-6 结合角度控制
7-7 剖切效果
7-8 准确定位位置
7-9 复合式机构
7-10 整合运用
第8章 高阶动画
8-1 关联性
8-2 数学关系式
8-3 变数连结
8-4 认识巨集（Macro）
8-5 套用巨集
8-6 巨集应用
8-7 高阶动画学习建议
第9章 动画录制储存与包装
9-1 动画储存工具
9-2 动画录制效果
9-3 动画包装
第10章 动画心理学
10-1 动画一开始要如何下手
10-2 模型边线
10-3 模型太复杂
10-4 动画播放
10-5 镜面效果
10-6 背景效果
10-6 档案大小
10-7 分割视窗
10-8 相对参考
第11章 动作研究常见问题
11-1 基本观念问题
11-2 动作研究计算效能问题
11-3 模拟元素问题
11-4 动力元素问题
11-5 弹力元素问题
11-6 重力元素问题
11-7 3D接触元素问题
11-8 巨集使用问题
11-9 动作研究控制问题
11-10 动画录制问题
第12章 Motion Manager 状态图示表
图书序言
图书试读
用户评价
作为一名SolidWorks用户，我一直对软件内置的动画功能感到好奇，但又觉得它过于复杂，难以掌握。直到我翻阅了《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，我才发现，原来制作高质量的SolidWorks动画，并非遥不可及。《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我的SolidWorks动画学习之旅中，一次里程碑式的发现。 本书最让我印象深刻的是，它将“摄影机”这一元素提升到了前所未有的高度。我以往仅仅将摄影机视为一个观察视角，但这本书却揭示了摄影机在动画中的灵魂地位。它深入讲解了如何通过设置摄影机的运动轨迹、焦距、景深等参数，来营造画面的空间感，引导观众的视线，甚至模仿电影中的运镜手法。书中提供的关于如何利用摄影机来突出产品细节、如何让镜头跟随模型运动的范例，让我对动画的视觉呈现有了全新的认识。 其次，书中对“关键帧”和“运动轨迹”的讲解，也极其细致入微。它并没有停留在简单的关键帧设置层面，而是深入剖析了关键帧之间的“插值”原理，以及如何通过调整运动曲线来控制动画的加速度和减速度，从而实现更加平滑、自然的运动效果。我之前制作的动画之所以显得僵硬，很大程度上就是因为我忽略了对这些运动曲线的精细调整。 更让我惊喜的是，这本书附带的范例 VCD，为我提供了绝佳的学习实践平台。我一直坚信，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。这本书提供的范例文件，让我能够直接在 SolidWorks 中进行模仿和学习。例如，书中关于复杂机构联动动画的讲解，我直接打开了范例文件，看到它是如何通过精确的约束和参数来模拟真实的机械运动的。这种“跟着做”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和掌握程度。 书中在讲解过程中，还穿插了很多实际应用场景的案例分析，以及常见问题解答。比如，如何处理模型间的干涉，如何优化动画渲染速度等。这些内容都非常贴近实际操作，能够帮助我在遇到问题时快速找到解决方案。 而且，这本书不仅仅局限于软件的操作技巧，它还融入了很多动画设计的理念。比如，在讲解如何设置摄影机和动画序列时，它会鼓励我去思考，你想通过这个动画传达什么信息？你想让观众注意到模型的哪些细节？这种从“技术”到“创意”的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，它在指导我学习技能的同时，也在启发我进行更深入的艺术创作。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我在 SolidWorks 学习道路上遇到的一个重要转折点。它系统、深入、实用，并且兼具理论指导和实践操作。它不仅让我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技能，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认识，能够更自信、更专业地将我的设计作品以生动、逼真的动画形式呈现出来。
评分在我过去使用 SolidWorks 的经验中，动画模块一直是我尝试过但总觉得不得其法的领域。我能够让模型进行简单的旋转和平移，但想要实现更复杂的、符合物理规律的运动，就显得力不从心了。《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书的出现，彻底改变了我的看法，它像一盏明灯，照亮了我通往专业 SolidWorks 动画制作的道路。 这本书最让我印象深刻的是，它将“摄影机”提升到了一个至关重要的地位。我之前从未意识到，一个好的摄影机设置，能够对动画的观感产生如此巨大的影响。书中详细讲解了如何设置摄影机的运动轨迹、焦距、景深，以及如何模拟电影中的运镜手法。当我看到书中关于如何利用摄影机来突出产品细节、如何让镜头跟随模型运动的范例时，我才真正体会到，一个精心设计的摄影机，能够让原本静态的模型瞬间“活”起来，并有效地传达设计师想要表达的信息。 其次，书中对“关键帧”和“运动轨迹”的深入讲解，也让我受益匪浅。它并没有简单地告诉你如何添加关键帧，而是深入分析了关键帧之间的“插值”原理，以及如何通过调整运动曲线来控制动画的加速度和减速度。我之前制作的动画之所以显得僵硬，就是因为忽略了对这些运动曲线的精细调整。书中提供的各种曲线编辑工具和技巧，让我能够制作出更加平滑、自然的运动效果。 最让我感到欣喜的是，这本书附带了一个非常有价值的范例 VCD。我一直认为，理论知识需要与实践相结合才能真正掌握。这个 VCD 提供了大量的实用的范例文件，我可以直接在 SolidWorks 中进行模仿和学习。例如，书中关于复杂机构联动动画的讲解，我直接打开了范例文件，看到它是如何通过精确的约束和参数来模拟真实的机械运动的。这种“跟着做”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和掌握程度。 书中在讲解过程中，还穿插了很多实际应用场景的案例分析，以及常见问题解答。比如，如何处理模型间的干涉，如何优化动画渲染速度等。这些内容都非常贴近实际操作，能够帮助我在遇到问题时快速找到解决方案。 而且，这本书不仅仅局限于软件的操作技巧，它还融入了很多动画设计的理念。比如，在讲解如何设置摄影机和动画序列时，它会鼓励我去思考，你想通过这个动画传达什么信息？你想让观众注意到模型的哪些细节？这种从“技术”到“创意”的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，它在指导我学习技能的同时，也在启发我进行更深入的艺术创作。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我在 SolidWorks 学习道路上遇到的一个重要转折点。它系统、深入、实用，并且兼具理论指导和实践操作。它不仅让我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技能，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认识，能够更自信、更专业地将我的设计作品以生动、逼真的动画形式呈现出来。
评分作为一名长期使用 SolidWorks 进行产品设计的工程师，我一直对软件的动画功能抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏一个系统而深入的教程，始终停留在“能够让模型动起来”的初级阶段。《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书的出现，可以说是我一直以来寻找的“救星”。它不仅仅是一本操作手册，更是一本关于如何用“视觉语言”来讲述设计故事的宝典。 这本书最让我眼前一亮的是它对“摄影机”的精妙讲解。在以往的学习过程中，我总是把摄影机当作一个简单的观察视角，但这本书却将其提升到了动画创作的核心地位。它详细地阐述了如何利用摄影机的运动轨迹、焦距、景深等参数来营造视觉焦点、控制画面节奏，甚至模拟电影级的运镜手法。通过书中对不同摄影机设置的范例分析，我才深刻理解到，一个精心设计的摄影机视角，能够让原本静态的模型瞬间“活”起来，并传递出设计师想要表达的意图。 其次，书中关于“关键帧”和“运动轨迹”的深入探讨，让我受益匪浅。它并没有简单地告诉你如何添加关键帧，而是深入剖析了关键帧之间的“插值”原理，以及如何通过调整运动曲线来控制动画的加速度和减速度，从而实现更加平滑、自然的运动效果。我之前制作的动画之所以显得僵硬，正是因为忽略了对这些运动轨迹的精细化处理。书中提供的各种曲线编辑工具和技巧，让我能够为我的模型赋予更富生命力的运动。 这本书的另一大亮点，无疑是它附带的范例 VCD。我一直认为，“实践出真知”，而这个 VCD 提供的丰富范例，恰好满足了我这种“手把手”学习的需求。我可以直接将范例文件导入到 SolidWorks 中，查看其动画设置，并进行模仿和修改。例如，书中关于复杂机构联动动画的范例，我通过直接查看其约束设置和关键帧调整，就瞬间明白了之前难以理解的原理。这种“跟着做”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和掌握程度。 书中在讲解过程中，还融入了大量的实际应用场景分析和常见问题解答。比如，如何优化模型以便快速渲染，如何处理动画中的干涉问题，以及如何选择合适的输出格式等。这些实用的建议，能够帮助我在实际工作中规避很多潜在的麻烦，并高效地完成动画制作。 更让我欣赏的是，这本书在讲解技术操作的同时，还引导我思考动画的“叙事性”。它会鼓励我去思考，这个动画想要传达什么信息？如何通过动画来突出产品的核心优势？这种从“技术”到“艺术”的升华，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更是一位经验丰富的导师，它在教授我技能的同时，也在启发我进行更深层次的创意构思。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我在 SolidWorks 学习生涯中遇到的一个重要转折点。它系统、深入、实用，并且兼具理论指导和实践操作。它不仅让我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技能，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认知，能够更自信、更专业地将我的设计作品以生动、逼真的动画形式呈现出来。
评分在 CAD 领域摸爬滚打这么多年，SolidWorks 始终是我最常使用的软件之一。然而，一直以来，我对它的动画模块总有一种“敬而远之”的感觉。总觉得要做出真正吸引人的动画，需要非常专业的知识和经验。直到我遇到了《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》，我才发现，原来制作高质量的 SolidWorks 动画，并没有想象中那么遥不可及。这本书，彻底改变了我对 SolidWorks 动画的看法。 首先，这本书的标题就非常具有吸引力——“动画与摄影机”。这正是我一直以来最想解决的问题。很多教程只会告诉你如何让模型动起来，但往往忽略了如何用“镜头”去讲述这个故事，如何让观众通过镜头感受到设计的精妙之处。这本书却把“摄影机”提升到了一个非常重要的位置，详细讲解了如何设置摄影机的运动轨迹、如何模拟不同的景别和焦距，甚至如何通过景深来营造空间感和突出重点。这让我意识到，原来一个好的动画，不仅在于模型本身的运动，更在于它如何被“观看”。 我特别喜欢书中对“关键帧”的讲解。它并没有枯燥地告诉你点击哪个按钮，而是通过生动的比喻，将关键帧比作电影的“画面定格”，前后两个画面之间的过渡则由软件智能生成。这种方式让我立刻就理解了关键帧的核心作用——设定运动的起点和终点。更重要的是，书中还深入讲解了如何调整关键帧之间的“插值曲线”，也就是所谓的“运动轨迹”。这一点对于让动画看起来流畅、自然至关重要。我之前制作的动画之所以显得生硬，就是因为我忽略了对这些曲线的精细调整。 书中附带的范例 VCD，更是这本书的“点睛之笔”。我一直认为，理论与实践相结合的学习方式是最有效的，而这个 VCD 提供的范例文件，恰恰实现了这一点。我可以直接打开范例文件，查看它是如何创建动画的，如何设置摄影机的，甚至是如何实现一些复杂机构的联动。然后，我再对照书中的文字讲解，就可以事半功倍地理解其中的原理。我特别喜欢其中一个关于装配动画的范例，它清晰地展示了如何一步一步地将零件组装起来，并且通过摄影机的巧妙运用，让整个过程一目了然。 这本书在讲解过程中，非常注重实际应用。它会分析很多现实生活中遇到的问题，并给出相应的解决方案。比如，当动画出现卡顿的时候，如何优化模型；当运动轨迹不够平滑的时候，如何调整曲线。这些建议都非常实用，能够帮助我快速解决在实际操作中遇到的困难。 而且，书中不仅仅局限于软件的操作技巧，还融入了很多关于动画设计的理念。比如，在讲解如何设置摄影机的时候，它会引导你去思考，你想通过这个动画传达什么信息？你想让观众注意到模型的哪些部分？这种从“怎么做”到“为什么这么做”的思考方式，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，它在指导我学习技能的同时，也在启发我进行更深入的思考。 最后，我不得不提一下这本书在“时间轴”和“渲染输出”部分的讲解。它不仅仅告诉你如何拉伸或压缩时间，更重要的是教你如何利用时间轴来控制动画的节奏和张力。在渲染输出方面，它也给出了非常实用的建议，如何选择合适的渲染模式、输出格式和参数，以获得最佳的视觉效果。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我近年来遇到的最优秀的 SolidWorks 相关书籍之一。它系统、深入、实用，并且富有启发性。它不仅让我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技巧，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认识，让我能够更加自信地将我的设计作品通过生动、逼真的动画呈现出来。
评分我对 SolidWorks 的动画功能一直有一种“敬而远之”的态度。总觉得要做出令人眼前一亮的动画，需要非常专业的动画制作知识，而我只是一个普通的 CAD 用户。直到我看到了《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，才让我意识到，原来 SolidWorks 本身就具备了实现高质量动画的强大能力，而这本书，就是解锁这些能力的钥匙。 这本书最让我惊喜的是，它将“摄影机”这个概念提升到了动画制作的核心位置。我之前总是把摄影机看作是一个简单的观察视角，但这本书却详细地讲解了如何设置摄影机的运动轨迹、焦距、景深等参数，来引导观众的视线，营造氛围，甚至模拟电影般的镜头语言。当我看到书中关于如何通过摄影机来突出产品细节、如何让镜头跟随模型运动的范例时，我才真正体会到，一个好的摄影机设置，能够让动画瞬间“活”起来。 其次，书中对“关键帧”和“运动轨迹”的讲解，我非常满意。它并没有简单地告诉你如何添加关键帧，而是深入分析了关键帧之间的“插值”原理，以及如何通过调整运动曲线来控制动画的加速度和减速度。我之前制作的动画之所以显得生硬，就是因为我忽略了对这些运动曲线的精细调整。书中提供的各种曲线编辑工具和技巧，让我能够制作出更加平滑、自然的运动效果。 更让我感到物超所值的是，这本书附带的范例 VCD。我一直认为，理论结合实践是学习任何技能的最佳途径。这个 VCD 提供的丰富范例，让我可以直接在 SolidWorks 中进行模仿和学习。比如，书中关于复杂机构联动动画的讲解，我可以直接打开范例文件，查看其约束设置和关键帧调整，从而快速理解原理。这种“跟着做”的学习方式，大大提高了我的学习效率。 书中在讲解过程中，还穿插了很多实际应用场景的案例分析，以及常见问题解答。比如，如何优化模型以提高动画渲染速度，如何处理动画中的干涉问题等。这些内容都非常实用，能够帮助我在实际工作中快速解决遇到的困难。 而且，这本书不仅仅局限于软件的操作技巧，它还融入了很多动画设计的理念。比如，在讲解如何设置摄影机和动画序列时，它会鼓励我去思考，你想通过这个动画传达什么信息？你想让观众注意到模型的哪些细节？这种从“技术”到“创意”的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，它在指导我学习技能的同时，也在启发我进行更深入的艺术创作。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我在 SolidWorks 学习道路上遇到的一个重要转折点。它系统、深入、实用，并且兼具理论指导和实践操作。它不仅让我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技能，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认识，能够更自信、更专业地将我的设计作品以生动、逼真的动画形式呈现出来。
评分作为一名SolidWorks的资深用户，我一直对软件自带的动画模块抱有浓厚的兴趣，但苦于没有找到一个能够系统引导我入门的教程，总是在创建几个简单的运动后就感到力不从心。《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书的出现，彻底改变了我的学习方式，它像一位经验丰富的老师，一步步地带领我探索SolidWorks动画的奥秘。 这本书最让我感到惊艳的是它对“摄影机”的深度挖掘。以往我只把摄影机看作是一个简单的观察视角，但这本书却将其提升到了动画创作的核心层面。它详细讲解了如何设置摄影机的运动轨迹、焦距、景深，以及如何模拟电影级的运镜手法。书中提供了大量关于如何利用摄影机来突出产品细节、如何让镜头跟随模型运动的范例，这让我深刻理解到，一个精心设计的摄影机视角，能够让原本静态的模型瞬间“活”起来，并有效地传达设计师想要表达的信息。 其次，书中对“关键帧”和“运动轨迹”的讲解，我非常满意。它并没有简单地告诉你如何添加关键帧，而是深入分析了关键帧之间的“插值”原理，以及如何通过调整运动曲线来控制动画的加速度和减速度。我之前制作的动画之所以显得僵硬，就是因为忽略了对这些运动曲线的精细调整。书中提供的各种曲线编辑工具和技巧，让我能够制作出更加平滑、自然的运动效果。 最让我感到物超所值的是，这本书附带了一个非常有价值的范例 VCD。我一直认为，理论知识需要与实践相结合才能真正掌握。这个 VCD 提供了大量的实用的范例文件，我可以直接在 SolidWorks 中进行模仿和学习。例如，书中关于复杂机构联动动画的讲解，我直接打开了范例文件，看到它是如何通过精确的约束和参数来模拟真实的机械运动的。这种“跟着做”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和掌握程度。 书中在讲解过程中，还穿插了很多实际应用场景的案例分析，以及常见问题解答。比如，如何处理模型间的干涉，如何优化动画渲染速度等。这些内容都非常贴近实际操作，能够帮助我在遇到问题时快速找到解决方案。 而且，这本书不仅仅局限于软件的操作技巧，它还融入了很多动画设计的理念。比如，在讲解如何设置摄影机和动画序列时，它会鼓励我去思考，你想通过这个动画传达什么信息？你想让观众注意到模型的哪些细节？这种从“技术”到“创意”的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，它在指导我学习技能的同时，也在启发我进行更深入的艺术创作。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我在 SolidWorks 学习道路上遇到的一个重要转折点。它系统、深入、实用，并且兼具理论指导和实践操作。它不仅让我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技能，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认识，能够更自信、更专业地将我的设计作品以生动、逼真的动画形式呈现出来。
评分在学习 SolidWorks 的过程中，我一直对其中的动画功能很感兴趣，但苦于没有找到一个系统且易于理解的教程。《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书的出现，可以说是我一直以来寻找的答案。我之前尝试过自己摸索，但总是感觉抓不到重点，而且很多细节的地方，比如如何让动画看起来更流畅、更有吸引力，就束手无策了。这本书的内容，从标题上来看就非常吸引我，“动画与摄影机”，这两个关键词直接点出了我最需要解决的问题。 我拿到书后，第一时间翻阅了目录，发现它的结构安排非常合理。它不是那种上来就讲高难度技巧的书，而是从最基础的概念讲起，比如动画是什么，在 SolidWorks 中是如何实现的。然后，它循序渐进地深入到各个模块，包括动画场景的创建、关键帧的设置、运动轨迹的编辑，以及最重要的——摄影机的运用。我尤其喜欢它讲解摄影机部分的内容，因为我一直认为，好的动画，三分靠模型，七分靠“看”。摄影机的角度、运动方式，直接决定了观众如何感知你的作品。书中详细介绍了各种摄影机类型，比如固定摄影机、跟踪摄影机、环绕摄影机，以及如何通过改变摄影机的焦距、景深来营造不同的视觉效果，这些都让我大开眼界。 这本书最大的亮点之一，就是它附带的范例 VCD。我一直相信“实践出真知”，而这个 VCD 提供的范例文件，让我可以直观地学习和模仿。比如，书中讲解如何制作一个复杂机械臂的动画，我可以直接打开 VCD 中的范例文件，查看它是如何设置关键帧、如何调整运动轨迹的，甚至是如何利用一些高级的约束来实现精密的联动。然后，我再对照书中的文字讲解，就可以更容易地理解其中的原理。这种“跟着做”的学习方式，大大提高了我的学习效率，也让我更有信心去尝试更复杂的动画制作。 书中在讲解关键帧的时候，用了非常生动的比喻，将它比作电影的“定格”，前后两个定格之间的过渡则由软件自动生成。这种形象的比喻，让我立刻就理解了关键帧在动画制作中的核心作用。而且，书中不仅仅停留在“如何做”，还强调了“为什么这么做”。比如，在讲解如何调整运动轨迹时，它会引导你去思考，什么样的运动轨迹才能更好地模拟真实世界的物理规律，什么样的轨迹才能让动画看起来更流畅、更具表现力。 我之前尝试制作一些简单的动画，总感觉生硬，缺乏生命力。看了这本书之后，我才意识到，原来是忽略了对“运动曲线”的精细调整。书中详细介绍了如何利用曲线编辑器来控制动画的加速和减减速，如何创建更复杂的、非线性的运动轨迹。这一点对于让动画看起来更自然、更具动感，至关重要。我学会了如何让一个物体在开始时缓慢加速，然后在中间达到最快速度，最后再逐渐减速停止，而不是简单的匀速运动。 另外，书中对于“时间轴”的讲解也相当深入。它不仅仅是让你知道如何拉伸或压缩时间，更重要的是教你如何利用时间轴来控制动画的节奏和张弛度。比如，如何让一个快速的动作显得更有力量，如何让一个缓慢的动作显得更庄重。这些细节的把控，直接影响到动画的整体观感。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解完动画制作的流程后，还给出了关于“渲染输出”的一些实用建议。虽然 SolidWorks Animator 本身不是一个专业的视频编辑软件，但它提供的渲染选项，以及如何选择合适的输出格式和参数，书中都有详细的介绍。这让我知道，如何才能获得更高质量的输出文件，为后续的视频编辑打下基础。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，它不仅教会了我 SolidWorks 动画制作的具体操作技巧，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去创作，如何让我的动画作品更具表现力和感染力。这本书的内容非常详实，覆盖面广，而且讲解方式生动易懂，对于任何想要掌握 SolidWorks 动画制作的用户来说，都是一本不可多得的宝藏。
评分在我之前的 SolidWorks 使用经历中，动画模块一直是我心中一块尚未开发的处女地。每次尝试，总是在创建几个简单的运动后就感到力不从心，那种机械的、不自然的运动方式让我觉得难以接受。直到我偶然间发现了《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，我才真正看到了 SolidWorks 动画的潜力，也找到了通往专业动画制作的钥匙。 这本书最让我惊喜的是，它将“摄影机”作为动画制作的关键要素来讲解。我之前以为，动画就是让模型动起来，然后随便找个角度看看就行了。但这本书让我明白，摄影机的运镜、焦距、景深等，才是塑造动画“灵魂”的关键。它详细地介绍了如何设置摄影机的运动轨迹，如何通过景深来突出主体、虚化背景，以及如何利用不同的镜头语言来引导观众的视线。这一点，对于我这种之前只关注模型本身的用户来说，简直是醍醐灌顶。 其次，书中对“关键帧”和“运动轨迹”的讲解，我非常赞赏。它并没有简单地告诉你如何设置关键帧，而是深入分析了关键帧之间的“插值”原理，也就是如何通过调整曲线来控制运动的加速度和减速度。书中提供的各种曲线编辑工具和技巧，让我能够制作出更加平滑、自然的运动效果。我之前制作的动画之所以显得僵硬，很大程度上就是因为我忽略了对这些运动轨迹的精细调整。 令人称道的是，这本书还附带了一个非常有价值的范例 VCD。我始终相信，理论结合实践是学习任何技能的最佳方式。这个 VCD 提供的范例文件，让我可以直接在 SolidWorks 中进行实践操作，查看别人是如何实现复杂动画的。比如，书中关于齿轮啮合动画的讲解，我就直接打开了范例文件，看到它是如何通过精确的约束和参数来模拟真实的机械运动的。这种“照猫画虎”式的学习方式，大大缩短了我的学习周期。 书中在讲解过程中，也穿插了很多实际案例分析和常见问题解答。比如，如何处理模型间的干涉，如何优化动画渲染速度等。这些内容都非常贴近实际操作，能够帮助我在遇到问题时快速找到解决方案。 而且，这本书不仅仅停留在技术操作层面，它还引导我思考动画的“叙事性”。在讲解如何设置动画序列和摄影机运动时，它会鼓励我去思考，我希望通过这个动画传达什么信息？我想让观众注意到模型的哪些细节？这种从“如何做”到“为什么这么做”的引导，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的导师，它在指导我学习技能的同时，也在启发我进行更深入的艺术创作。 总之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是我在 SolidWorks 学习道路上遇到的一个重要的里程碑。它系统、深入、实用，并且富有启发性。它不仅让我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技术，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认识，让我能够更加自信地将我的设计作品通过生动、逼真的动画展现出来。
评分作为一名 SolidWorks 的资深用户，我一直对软件的动画功能抱有极大的兴趣，但总感觉缺少一个能够系统引导我入门的资源。《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，恰好填补了这个空白。我之前尝试过一些零散的网络教程，但总感觉不成体系，而且对于一些关键的动画原理和技巧，比如如何让运动更自然、如何利用摄影机来提升视觉效果，都讲解得不够深入。 这本书最让我眼前一亮的是它对“摄影机”的重视。在很多 SolidWorks 教程中，摄影机往往只是一个可有可无的工具，但这本书却将其提升到了一个核心的高度。它详细地讲解了如何设置摄影机的运动轨迹，如何利用焦距、景深等参数来控制画面效果，甚至如何模拟电影中的镜头语言，比如推、拉、摇、移等。这些内容对于提升动画的观赏性至关重要，也是我之前一直感到困惑的地方。书中提供的范例，也充分展示了摄影机在动画中的强大作用。 其次，我对书中关于“关键帧”和“运动轨迹”的讲解非常满意。它并没有生硬地告诉你如何去操作，而是用非常形象的比喻，将关键帧描述为“运动的节点”，而运动轨迹则是连接这些节点的“路径”。更重要的是，书中深入讲解了如何调整这些运动轨迹的曲线，如何利用“加速”和“减速”来让运动看起来更自然、更富于变化。我曾经制作的动画，总显得有些僵硬，原因就在于我忽略了对这些运动曲线的精细调整。 这本书的另一个巨大优势在于它附带的范例 VCD。我一直认为，学习技术类的知识，实践是必不可少的。这个 VCD 提供了大量的实用的范例文件，我可以直接导入到我的 SolidWorks 中进行学习和模仿。比如，书中讲解如何制作一个机械臂的挥动动画，我就可以直接查看范例文件，看看它是如何设置关键帧、如何调整运动轨迹的。这种“边学边练”的方式，大大提高了我的学习效率，也让我非常有成就感。 书中在讲解过程中，还穿插了很多实际应用场景的案例分析，以及遇到问题时的解决方法。比如，如何优化模型以提高动画渲染速度，如何处理一些复杂的运动约束等。这些都非常实用，能够帮助我在实际工作中快速解决遇到的难题。 更难能可贵的是，这本书不仅仅停留在软件操作层面，还融入了很多动画设计的理念。比如，它会引导你去思考，你希望通过这个动画传达什么信息？你想让观众注意到模型的哪些特点？这种从“如何做”到“为什么这么做”的思考方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，它在指导我学习技能的同时，也在启发我进行更深层次的思考。 总的来说，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，是一本非常出色的 SolidWorks 动画教程。它内容全面、讲解深入、条理清晰，并且兼具理论与实践。它不仅帮助我掌握了 SolidWorks 动画制作的核心技巧，更重要的是，它让我对动画设计有了全新的认识，让我能够更加自信地将我的设计作品通过生动、逼真的动画呈现出来。
评分这本书，说实话，在拿到它之前，我脑子里对于 SolidWorks 动画模块的认知，大概还停留在“能动起来就行”的模糊阶段。我之前尝试过一些软件自带的简单演示功能，但总觉得不够精细，达不到我心中那种专业、流畅的视觉呈现效果。所以，当我在书店看到《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》的时候，内心是抱着一种试试看的态度。封面设计虽然不算特别华丽，但“动画与摄影机”这几个关键词，一下子就抓住了我的痛点。我最需要解决的就是如何让我的设计模型动起来，并且不仅仅是简单的旋转平移，而是要模拟真实世界的运动轨迹，比如机械臂的关节运动、产品的装配过程，甚至一些复杂的机构联动。 拿到书后，我迫不及待地翻开。第一印象是，这本书的内容安排得相当系统。它不是那种泛泛而谈的软件介绍，而是从基础概念入手，比如什么是动画、动画的类型、以及在 SolidWorks 中动画是如何被实现的。这一点对于我这种非专业动画人士来说非常重要，它帮助我建立了一个完整的概念框架。接着，它就深入到了具体的操作层面，从创建动画场景、设置关键帧、调整运动轨迹，到如何利用摄影机来捕捉最佳的视觉角度，都做了详尽的讲解。我尤其喜欢它讲解摄影机运动的部分，这一点很多软件教程都会略过，但对于最终动画的观感来说，摄影机的运镜简直是灵魂。比如，书中详细介绍了如何设置跟踪摄影机，让它始终跟随运动的部件；如何使用环绕摄影机来展示模型的全貌；甚至还提到了如何模拟电影镜头中的运镜手法，比如推拉、摇移等等。这些细节的讲解，让我意识到原来制作一个高质量的动画，需要考虑如此多的因素。 而且，书中附带的范例 VCD，简直是锦上添花。我一直认为，理论结合实践是学习任何技能的最佳途径，而这个 VCD 就完美地实现了这一点。里面的范例文件，我可以直接导入到我的 SolidWorks 软件中进行学习和模仿。我不需要从零开始摸索，可以直接看到别人是如何实现复杂的动画效果的。比如，我看了其中一个关于齿轮啮合的动画，我之前一直觉得要模拟这种精确的联动非常困难，但在 VCD 的范例中，我看到了它是如何通过约束和参数化的方式来实现的，这让我豁然开朗。然后，我就可以对照着书中的讲解，一步一步地去尝试修改和应用到我自己的模型上。这种“跟着做”的学习模式，极大地缩短了我的学习曲线，并且让我非常有成就感。 这本书的讲解风格也很有趣，不像一些技术书籍那样枯燥乏味。作者在讲解复杂的概念时，会穿插一些生动的比喻和实际的应用场景，让你更容易理解。比如，在讲解关键帧的时候，它会把它比喻成电影的“定格镜头”，前后两个定格镜头之间，软件会自动生成中间的“过渡帧”。这种形象的比喻，让我很快就抓住了关键帧的核心作用。同时，书中也给出了很多在实际应用中可能遇到的问题和解决方法。比如，当动画卡顿时，如何优化模型；当运动轨迹不流畅时，如何调整曲线。这些都是我在实际操作中经常会遇到的难题，而这本书都给出了非常实用的建议。 这本书的另一大亮点在于它对“摄影机”这一概念的深度挖掘。在很多 SolidWorks 教程中，摄影机通常只是一个简单的观察视角，但这本书却将其提升到了一个艺术创作的高度。它详细讲解了如何利用摄影机来营造氛围，如何通过镜头语言来引导观众的注意力，甚至是如何模拟不同景别（特写、全景、中景）来达到不同的视觉效果。我印象最深刻的是关于“景深”的讲解，书中不仅解释了什么是景深，还指导我们如何在 SolidWorks Animator 中设置和调整景深，以及景深如何影响画面的空间感和焦点。这让我意识到，一个好的动画，不仅仅在于模型有多精细，运动有多流畅，更在于它如何被“观看”。 此外，书中对于动画时间轴的讲解也非常到位。它不仅仅是让你知道如何拉伸或压缩时间，更重要的是讲解如何利用时间轴来控制动画的节奏。比如，如何让一个快速的动作显得有力，如何让一个缓慢的动作显得庄重。书中还提到了“加速”和“减速”的曲线设置，这对于让动画看起来更自然、更具生命力至关重要。我曾经尝试过一些简单的动画，总感觉像是木偶戏一样生硬，就是因为忽略了时间轴的精细调整。而这本书，给了我解决这个问题的思路和方法。 我特别欣赏书中关于“运动轨迹”的讲解。它不仅仅是教你如何绘制一条直线或者圆弧，而是教你如何创建更复杂的、符合物理规律的运动轨迹。比如，如何模拟弹簧的振动，如何模拟一个物体在不同表面上的滑动摩擦。书中介绍了一些高级的曲线编辑工具，以及如何将这些工具与约束结合起来，实现更精密的运动模拟。这一点对于我这种需要制作一些复杂机械结构的动画的用户来说，简直是及时雨。 这本书在后期处理方面也给出了一些非常实用的建议，虽然 SolidWorks Animator 本身不属于专业的视频编辑软件，但它提供的渲染输出选项，以及如何将其与外部视频编辑软件配合使用，书中都有涉及。比如，它提到了如何选择合适的渲染模式（线框、着色、真实感），以及如何调整输出的分辨率和帧率，以获得更好的后期处理效果。这让我感觉整本书的流程是非常完整的，从建模到动画制作，再到最终的输出，都考虑到了。 让我印象深刻的是，这本书并没有止步于软件操作的讲解，而是尝试引导读者去思考动画的“叙事性”。它在讲解如何设置摄影机和动画序列的时候，会鼓励你思考“你想通过这个动画传达什么信息？”“你想让观众注意到模型的哪些部分？”。这种从“如何做”到“为什么这么做”的引导，让我受益匪浅。很多时候，我们只是机械地操作软件，却忽略了动画本身所要承担的沟通和传达的任务。 总而言之，《SolidWorks Animator 动画与摄影机(附范例VCD)》这本书，不仅仅是一本软件操作手册，更像是一位经验丰富的导师，它循序渐进地带领我这个初学者，从懵懂到掌握SolidWorks动画制作的核心技巧，并最终能够制作出令人眼前一亮的视觉作品。它所包含的深入讲解和实用的范例，让我觉得物超所值，也让我对 SolidWorks 动画模块的应用有了全新的认识和信心。
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