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圖書序言
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用戶評價
拿到《數位影像處理》這本書時，我的第一感覺是“終於有一本書能夠深入淺齣地講解這個話題瞭”。之前接觸過的不少影像處理的書籍，要麼技術性太強，看得人雲裏霧裏，要麼就是過於錶麵化，學習之後卻感覺“學瞭個寂寞”。這本書，卻給瞭我完全不同的感受。它從“影像的生命周期”這個宏大的視角切入，詳細闡述瞭從原始影像數據的誕生，到最終影像的呈現，整個過程是如何一步步完成的。我尤其欣賞作者在講解“數位影像構成”時，用非常形象的比喻，比如將像素比作構成一幅畫的無數小小的“彩色磚塊”，將色彩空間比作一個“色彩的調色闆”。這種將抽象概念具象化的方式，讓我對影像最基礎的構成原理有瞭清晰的認識。接著，書中開始深入到“光影的藝術”。我一直覺得光影是影像的靈魂，而這本書在這方麵提供瞭非常係統性的指導。作者詳細講解瞭如何通過調整“曝光”、“對比度”、“高光”和“陰影”來塑造畫麵的立體感和空間感，並且用瞭很多實際的攝影作品作為例子，展示瞭不同光影處理方式所産生的視覺效果。讓我印象深刻的是，作者在講解“麯綫”這個功能時，並沒有僅僅停留在操作層麵，而是深入分析瞭麯綫的每一個節點所代錶的意義，以及如何通過調整麯綫來達到各種不同的藝術效果，比如營造復古的色調，或者增強畫麵的戲劇性。這種“知其所以然”的講解，讓我對影像處理有瞭更深層次的理解，也讓我能夠更靈活地運用這些技術。
评分這本書的書名叫做《數位影像處理》，拿到它的時候，我其實是抱著一種既期待又有點忐忑的心情。期待是因為我一直對如何讓照片變得更生動、更具藝術感有濃厚的興趣，而忐忑則是因為我對“數位影像處理”這個概念本身就帶有一點技術畏懼感，總覺得這會是一本充斥著晦澀難懂的術語和復雜操作流程的書籍。然而，當我翻開第一頁，就被它不同於我預期的開篇所吸引。作者沒有上來就直接講那些高深的算法和參數，而是從數位影像最基礎的概念講起，比如像素是什麼，它如何構成一張圖像，色彩空間又是如何運作的。用非常形象的比喻，就像是把一幅精美的畫作拆解成無數細小的彩色顆粒，然後告訴你這些顆粒是如何組閤在一起，呈現齣我們看到的繽紛世界的。這種由淺入深、層層遞進的講解方式，讓原本讓我感到遙不可及的技術概念，變得生動有趣，仿佛在我的腦海中勾勒齣一幅清晰的圖像。接著，書中開始介紹一些基本的影像編輯工具和技術，比如如何調整曝光、對比度，如何進行色彩校正，如何裁剪和鏇轉圖像。我尤其喜歡作者在講解這些基礎操作時，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”，以及這樣做會帶來什麼樣的視覺效果。例如，在講解對比度時，他會用很多實際的例子來對比，一張缺乏對比度的照片會顯得多麼平淡無奇，而適當增加對比度又能如何讓畫麵立刻充滿層次感和立體感。這種“知其所以然”的學習過程，讓我覺得不僅僅是在學習軟件操作，更是在學習一種觀察和思考圖像的方式。這本書的排版也非常舒適，大量的插圖和示例圖穿透瞭整個章節，讓抽象的概念變得直觀易懂。我甚至可以一邊看著書，一邊在自己的電腦上跟著操作，幾乎同步地理解書中所講的內容。而且，作者的語言風格非常平實，沒有那些華麗辭藻，而是用一種就像和朋友聊天的方式來闡述復雜的知識，讓我感覺非常親切，完全沒有學習的壓力。
评分我一直對數位影像的處理過程感到好奇，但又常常因為接觸到過於技術化的資料而望而卻步。直到我讀瞭《數位影像處理》這本書，纔真正體會到影像處理的魅力所在。這本書並沒有給我一種“我需要成為一個技術專傢纔能看懂”的壓迫感，而是用一種非常輕鬆、易懂的方式，帶我一步步地走進數位影像的奧秘。開篇的部分，作者並沒有急於講解復雜的軟件操作，而是從“光綫”這個最基本、也最能打動人的元素講起。他用很多詩意的語言，描述瞭不同光綫條件下的影像特徵，以及攝影師如何捕捉和運用這些光綫來創造齣具有情感的作品。這種從“藝術”的角度切入，讓我覺得影像處理不僅僅是技術，更是一種情感的錶達。接著，書中開始深入到影像的“色彩”層麵。我一直對色彩的搭配和運用很感興趣，而這本書在這方麵給瞭我很多啓發。作者不僅僅講解瞭RGB和CMYK這些色彩模型的區彆，還深入探討瞭色彩心理學在影像處理中的應用，比如如何通過調整色彩傾嚮來營造不同的情緒氛圍，如何通過色彩對比來突齣畫麵的主體。我尤其喜歡書中關於“白平衡”的講解，他用非常生動的例子，說明瞭不同光源下，白平衡的重要性，以及如何通過準確的白平衡來還原真實的色彩。而且，在講解這些概念時，作者總是會引用很多世界級的攝影作品作為例證，讓我們在學習技術的同時，也能欣賞到優秀的影像藝術。這本書的排版也很精美，大量的彩色插圖和攝影作品穿插其中，讓整個閱讀過程賞心悅目。作者的文筆也非常流暢，沒有那種刻闆的技術說明，而是充滿瞭人文關懷。
评分收到《數位影像處理》這本書時，我其實是帶著一種“學習但可能不太會完全消化”的心態。畢竟，我之前接觸的影像處理資料，大多都顯得高高在上，要麼充斥著我聽不懂的專業術語，要麼就是簡單粗暴的“一鍵齣片”教程，讓人感覺學不到真東西。然而，這本書從一開始就展現齣瞭它的不同尋常。作者並沒有直接 dive into 復雜的參數設置，而是從“捕捉光綫”這個攝影最根本的環節開始。他用一種非常引人入勝的筆觸，描述瞭不同時間、不同天氣下的光綫如何影響影像的質感和氛圍，以及攝影師如何通過敏銳的觀察力來捕捉和利用這些光綫。這種從“藝術感知”齣發的講解，讓我覺得影像處理不僅僅是技術的堆砌，更是一種對光影世界的深刻理解。接著，書中開始講解如何對數位影像進行“色彩的重塑”。我一直認為色彩是影像的靈魂，而這本書在這方麵提供瞭非常係統性的指導。作者不僅講解瞭如何進行基礎的色彩平衡和飽和度調整，還深入探討瞭如何通過調整色彩傾嚮來營造不同的情緒氛圍，比如溫暖、冷峻、復古等等。他用大量的實際案例，展示瞭不同色彩搭配所産生的視覺效果，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。尤其讓我受益匪淺的是關於“局部色彩調整”的部分。書中詳細講解瞭如何使用濛版和漸變工具，對畫麵中的特定區域進行精細的色彩調整，從而突齣主體、引導視綫，讓畫麵更具層次感和藝術錶現力。這種“精雕細琢”的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習軟件操作，更是在學習一種“視覺敘事”的能力。
评分老實說，我拿到《數位影像處理》這本書的時候，並沒有抱太大的期望。畢竟，市麵上關於影像處理的書籍實在是太多瞭，很多都寫得韆篇一律，要麼過於技術化，要麼過於流於錶麵，很難找到一本能夠真正觸及核心，並且講解得深入淺齣的。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是一本操作手冊，更像是一本關於“如何看懂影像”的哲學書。作者在開篇就花瞭相當多的篇幅來探討“什麼是好的影像”，以及我們為什麼會對某些影像産生共鳴。他沒有直接給齣標準答案，而是引導讀者去思考，去感受。這種思考的過程，讓我覺得非常受啓發。接著，書的內容開始深入到一些更為專業的領域，比如圖像的銳化和降噪。我一直對這兩個技術概念感到頭疼，因為稍微處理不當，畫麵就會變得非常生硬，或者丟失太多細節。但是，這本書用非常清晰的圖示和邏輯，嚮我展示瞭銳化和降噪背後的原理，以及如何通過調整參數來達到一個平衡點，讓畫麵在提升清晰度的同時，又不失自然感，或者在去除噪點的同時，又能保留住重要的紋理信息。我特彆喜歡作者在講解這些高級技巧時，會引用大量不同類型的影像作為例子，比如風景照、人像照、微距照等等，並分析在不同場景下，應該如何運用這些技巧，纔能達到最佳效果。這種“情境化”的教學方式，讓我覺得這些技巧不再是孤立存在的，而是能夠靈活地運用到實際拍攝和後期處理中。此外，書中還涉及瞭色彩管理和色彩空間的內容，這對我來說一直是一個模糊的概念。但是，通過這本書的講解，我終於明白瞭為什麼有時候在不同設備上看到的顔色會有差異，也理解瞭如何通過校準顯示器和使用正確的色彩配置文件，來保證影像色彩的一緻性。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步地把我從門外漢領進瞭數位影像處理的大門，讓我對這個領域有瞭全新的認識和更深的理解。
评分當我拿到《數位影像處理》這本書時，我最擔心的就是它會是一本枯燥乏味的技術手冊，充斥著各種我看不懂的公式和晦澀難懂的專業術語。我本身對攝影有濃厚的興趣，但我的技術功底並不是很紮實，所以一直以來，在後期處理上都隻是停留在一些基礎的調整。這本書的齣現，正好解決瞭我的痛點。它並沒有一開始就拋齣那些讓人望而生畏的專業詞匯，而是從最根本的“光影”和“色彩”這些最基礎的視覺語言入手，用非常生動的語言和大量的實例，來闡述數位影像的構成原理。我尤其欣賞作者在講解“曝光”這個概念時，沒有僅僅停留在“亮度”的層麵，而是深入到“光圈、快門、ISO”這三者之間的微妙關係，以及它們如何共同決定一張照片的最終曝光效果。他通過一些非常形象的比喻，比如把相機比作一個“光綫收集器”，把感光元件比作一個“記錄闆”，讓我一下子就明白瞭這些看似復雜的參數背後所代錶的實際意義。接著，書中開始講解如何運用這些基礎知識來進行“影調”和“色彩”的調整。我一直覺得影調是決定一張照片“氛圍感”的關鍵，而這本書在這方麵給齣瞭非常係統性的指導。作者詳細地講解瞭高光、中間調、陰影的調整方法，以及如何通過麯綫和色階來精細地控製畫麵的明暗層次。在色彩方麵，他不僅僅講瞭如何調整飽和度和色相，還深入到色彩平衡、色彩傾嚮等更專業的概念，並且用很多不同風格的照片來舉例說明，比如如何讓一張風景照顯得更加清新自然，如何讓一張人像照顯得更加溫暖有質感。讓我印象深刻的是，作者在講解這些技巧時，總是會提醒讀者要“適可而止”，不要過度處理，要保持影像的自然感。這種“點到為止”的指導，讓我覺得這本書不僅僅是在教我技術，更是在教我一種“審美”和“判斷力”。
评分一直以來，我對數位影像的處理過程都感到非常好奇，但又常常因為接觸到一些過於技術化的資料而望而卻步。當我拿到《數位影像處理》這本書時，我其實是抱著一種“嘗試一下”的心態，並沒有抱太大的希望。然而，這本書從第一頁開始，就給瞭我一個大大的驚喜。作者並沒有上來就給我灌輸各種專業術語和復雜的軟件操作，而是從“影像的本質”這個最根本的層麵開始。他用非常生動形象的比喻，將抽象的影像概念，比如像素、分辨率、色彩空間等，解釋得清晰易懂。我尤其喜歡作者在講解“光綫”對影像的影響時，用瞭很多充滿詩意的語言，描繪瞭不同光綫條件下的影像特點，以及攝影師如何通過捕捉和運用光綫來創造齣具有情感的作品。這種從“藝術感知”的角度切入，讓我覺得影像處理不僅僅是一門技術，更是一種情感的錶達。接著，書中開始深入到具體的影像處理技術，比如“影調”和“色彩”的調整。我一直覺得影調是決定一張照片“氛圍感”的關鍵，而這本書在這方麵給瞭我非常係統性的指導。作者詳細講解瞭如何通過調整曝光、對比度、高光和陰影，來塑造畫麵的立體感和空間感，並且用瞭很多實際的攝影作品作為例子，展示瞭不同影調處理方式所産生的視覺效果。讓我印象深刻的是，作者在講解“色彩平衡”時，並沒有僅僅停留在參數的調整，而是深入分析瞭色彩心理學在影像處理中的應用，比如如何通過調整色彩傾嚮來營造不同的情緒氛圍。
评分《數位影像處理》這本書，在我拿到它之前，我一直以為它會是一本充斥著各種晦澀難懂的技術術語的書籍，是我這種對攝影後期並不精通的讀者望而卻步的。然而，當我翻開這本書的第一頁，我便被它不同尋常的開篇所吸引。作者沒有上來就直接講解軟件操作，而是從“影像的生命力”這個更加宏觀、更具哲學性的角度切入。他用充滿詩意的語言，探討瞭光綫、色彩、構圖這些元素如何共同構建齣具有感染力的影像。這種從“藝術”齣發的講解方式，讓我感到非常新穎，也讓我覺得，影像處理不僅僅是一門技術，更是一種情感的錶達和對世界的獨特視角。接著，書中逐漸深入到具體的影像處理技術，但依然保持著通俗易懂的風格。我一直以來都對“色彩空間”和“色彩管理”感到睏惑，總覺得它們是專業人士纔需要瞭解的東西。但是，這本書用非常形象的比喻，將這些概念解釋得十分清晰。比如，作者將不同的色彩空間比作不同大小的“調色盤”，有的能調齣更多的顔色，有的則相對有限。他還詳細講解瞭如何通過校準顯示器和選擇閤適的色彩配置文件，來確保我們在不同設備上看到的顔色都是一緻的，這對於追求色彩準確性的攝影師來說，無疑是非常實用的指導。此外，書中還詳細講解瞭如何進行“銳化”和“降噪”的處理，這對我來說一直是一個比較棘手的難題，因為稍有不慎，畫麵就會變得過於生硬或者細節丟失。但是，這本書用豐富的實例和精細的參數講解，告訴我如何在保持畫麵自然感的同時，有效地提升清晰度和去除噪點，這讓我對這些曾經的“難點”有瞭新的認識和掌握。
评分拿到《數位影像處理》這本書的時候，我的內心是充滿期待的，但同時也夾雜著一絲絲的擔憂。期待是因為我一直以來都對如何讓拍攝齣來的照片更加生動、更具藝術感有著濃厚的興趣，而擔憂則是因為我對“影像處理”這個概念本身就帶著一種技術門檻過高的認知。然而，這本書從它的第一頁開始，就徹底打消瞭我的顧慮。作者沒有選擇用枯燥的技術術語來“嚇退”讀者，而是選擇瞭一種更加溫和、更具引導性的方式。他從“光”這個最基礎、也是最能打動人的元素講起，用非常生動的語言，描述瞭不同光綫條件下影像所呈現齣的不同質感和氛圍，以及攝影師如何通過敏銳的觀察力去捕捉和運用這些光綫。這種從“藝術感知”齣發的講解，讓我覺得影像處理不僅僅是一門技術，更是一種對光影世界的獨特理解和錶達。接著，書中開始深入到“色彩”的世界。我一直認為色彩是影像的靈魂，而這本書在這方麵提供瞭非常係統性的指導。作者不僅講解瞭如何進行基礎的色彩平衡和飽和度調整，還深入探討瞭如何通過調整色彩傾嚮來營造不同的情緒氛圍，比如溫暖、冷峻、復古等等。他用大量的實際案例，展示瞭不同色彩搭配所産生的視覺效果，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。尤其讓我受益匪淺的是關於“局部色彩調整”的部分。書中詳細講解瞭如何使用濛版和漸變工具，對畫麵中的特定區域進行精細的色彩調整，從而突齣主體、引導視綫，讓畫麵更具層次感和藝術錶現力。這種“精雕細琢”的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習軟件操作，更是在學習一種“視覺敘事”的能力。
评分拿到《數位影像處理》這本書的時候，我腦海裏閃過的第一個念頭就是：“這下可有得學瞭。”我一直是個對影像充滿好奇的人，總想知道那些在屏幕上看到的精美圖片，背後究竟是如何被“煉製”齣來的。但是，很多關於影像處理的書籍，要麼就是厚厚一本的理論手冊，看得人頭昏腦脹，要麼就是簡單粗暴的“傻瓜式”教程，學完之後卻知其然不知其所以然。這本書，卻給瞭我一個完全不同的體驗。它沒有上來就給我灌輸各種參數和快捷鍵，而是從“數位影像的本質”這個最根本的問題開始。作者用非常淺顯易懂的語言，解釋瞭像素、分辨率、色彩深度這些構成影像的基礎概念，並且用瞭很多生活中常見的例子來類比，比如把像素比作馬賽剋的小方塊，把分辨率比作畫麵細節的豐富程度。這種由宏觀到微觀、由抽象到具象的講解方式，讓我一下子就覺得影像處理並沒有那麼神秘。接著，書中開始進入到“光影”的範疇。我一直覺得光影是影像的靈魂，而這本書在這方麵給瞭我非常係統性的指導。作者詳細講解瞭不同光綫條件下（順光、逆光、側光等）影像的特點，以及如何通過調整曝光、對比度、高光和陰影來塑造光影效果，從而賦予畫麵立體感和空間感。我尤其喜歡書中關於“麯綫”的講解，它不僅僅是告訴瞭我如何拉動麯綫來調整亮度，更重要的是解釋瞭麯綫的每一個節點所代錶的意義，以及如何通過調整麯綫來達到各種不同的藝術效果，比如營造復古的色調，或者增強畫麵的戲劇性。這本書的排版也非常人性化，大量的插圖和實際操作的截圖，讓我可以一邊看一邊跟著操作，感覺就像是在和一位經驗豐富的老師在進行一對一的教學。
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