跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)

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具体描述

书附光碟*1

  来自专业工作室技巧 - After Effects视觉特效的终极指南

  作者曾实际参与Pirates of the Caribbean(神鬼奇航3:世界尽头)、Avatar(阿凡达)、The Day After Tomorrow(明天过后)以及All About Evil(金钱万恶)...等电影特效制作。

  想了解好莱坞影片特效技巧吗?不必花大钱也能从本书得知专业工作室是如何完成神奇的视觉特效!

  无论您正在合成单一镜头,或正着手制作整部影片,只要遵循专家们一再测试过的这些专业技巧,对于视觉特效与工作流程的顺畅具有极大助益。本书范例借由实际的好莱坞电影制作与各种专业工作室私房技巧,将能激发您的能力与视野,提升到更高的层次。

  本书中提供 After Effects 在各项视觉特效问题上,最为聚焦的制作方式,并由业界顶尖的视觉总监与导演,提供专家独有的内部制作观点。您将在本书里详实学习颜色校正、去背、选取方法、动作追踪…等;并且学习在自己的作业流程中加入各项小技巧,以便简化流程,同时您也将学会使用群体表现与命令语法,以及更多其他工具加速自己的作业流程。本书并不採取传统的步骤教学方式,而是以建立效果背后所需的各项实用技巧,让您能应付各种状况与各种特效的作业流程。

  ● 真实世界的专家来解决真实世界的问题:您可跟Mark Christiansen一起精通这些高阶的技巧,他的作品包括Pirates of the Caribbean 3: At World’s End(神鬼奇航3:世界尽头)、Avatar(阿凡达)、The Day After Tomorrow(明天过后)以及All About Evil(金钱万恶)等….。您可借此学会好莱坞大成本制作影片,其特效技巧与作法,而不必真的花费庞大的制作费用。

  ● 合成影片的基础学习:无论特效多么精美,其实都是由像素像积木般一格格堆叠起来的,本书帮您补强影片或其他高阶影片格式制作里,所需具备的颜色、光线、去背、动作追踪、绘图式转描...等基本功。

  ● 进阶技巧:从天空的替换到爆炸的效果,从烟雾到火焰,您都可以在本书里学到如何让拍摄的镜头栩栩如生,让观众无法察觉他们所看到的,其实并非100%的真实场景。

  ● 随附光碟:包含各章节技术教学的范例档案。光碟内尚包括各种外挂程式的试用版,可让您自行尝试用在作品上的效果。

作者介绍:

Mark Christiansen(Christiansen.com)

  是一位以旧金山为根据地的视觉特效监督兼创意总监。他曾经跟许多知名的视觉特效公司合作,例如The Orphanage与Evil Eye Pictures,制作好莱坞电影以及独力制片电影。集导演、制片、设计师、合成动画师于一身,参与过商业广告制作、音乐录影带拍摄、各式现场活动,并为不同公司制作过许多电视纪录片,以及电视台的纪录片。Mark直接跟After Effects研发与行销团队一起工作,他还是Pro Video Coalition(专业视频联盟provideocoalition.com)的创办人之一,曾任教于fxphd.com与旧金山艺术大学。Mark也一直是颇受欢迎的VFX Show的嘉宾主持人。他写了本书的所有版本,并与人合写了《After Effects 5.5 Magic》。

《数字影像的魔术:电影级视觉特效的底层逻辑与实践应用》 本书旨在深入剖析现代数字影像制作,特别是电影、广告及高端视频领域中,视觉特效(VFX)的核心技术栈、创作流程与艺术表达。我们聚焦于超越特定软件版本的通用原理,以及如何将这些原理高效地转化为震撼人心的视觉成果。 本书结构分为四大核心模块,力求为读者构建一个从基础概念到复杂合成的完整知识体系: --- 第一部分:视觉特效的基石——原理与流程的构建(约400字) 本章将详尽阐述视觉特效在影视工业中的定位、历史演变,以及当前主流的制作流程。我们不探讨软件的具体菜单操作,而是深入挖掘“为什么”要这样做。 1. 视觉效果的本质:模拟与欺骗的艺术: 光学基础回顾: 深入理解光线、透视、焦距、景深(DoF)和运动模糊(Motion Blur)在数字合成中的物理建模。这包括对不同渲染方程的简要介绍,以及它们如何影响最终画面的真实感。 色彩科学与色彩空间管理: 详细介绍从现场摄影到后期制作中涉及的色彩空间(如Rec. 709, DCI-P3, ACES 工作流),LUT(查找表)的作用原理,以及如何确保色彩在不同设备和环节中的一致性。 时间维度控制: 探讨高帧率(HFR)与慢动作的原理,以及如何通过时间重映射、帧插值技术(非传统的光流法),实现精确的时间控制。 2. 工业级项目流程解析: Pre-Production (前期准备): 重点讲解故事板、Pre-visualization (预可视化) 和技术指导(Techvis)在降低后期风险中的关键作用。如何根据预算和时间表制定合理的特效镜头清单(Shot Breakdown)。 Production (拍摄现场): 讲解特效资产管理、现场数据采集(如HDRI环境贴图、刻度标记、匹配球的布置)对后期匹配的重要性。 Post-Production (后期制作): 详细划分合成(Compositing)、三维元素整合(3D Integration)、动态图形(Motion Graphics)和最终调色(Color Grading)的职责边界,强调无损工作流的设计。 --- 第二部分:三维到二维的桥梁——高级追踪与匹配技术(约450字) 本部分专注于如何将真实世界的物理数据准确地映射到数字环境中,这是实现高精度合成的前提。 1. 运动追踪与摄像机解算(Camera Solving): 几何匹配与透视重建: 探讨平面追踪(2D Tracking)与三维摄像机反求(3D Camera Tracking)的区别。重点分析了不同追踪算法(如特征点追踪、基于边缘的追踪)在处理遮挡、噪点和镜头畸变时的优劣。 镜头畸变校正与重建: 深入解析径向、切向畸变参数(K1, K2, P1, P2等)的获取方式,以及如何利用这些参数反向校正素材,确保CG元素与实拍背景的几何完美对齐。 2. 匹配移动(Matchmoving)的高级应用: 刚体与非刚体运动: 区别处理固定场景、平移运动、旋转运动和复杂形变(如水面、布料)的追踪策略。 环境光照的采集与重现: 详细阐述利用HDRi(高动态范围图像)和反射球捕捉现场光照方向、颜色和强度的专业方法。讲解如何将这些数据导入到渲染引擎中,实现环境光照(Ambient Lighting)的真实模拟。 3. 深度信息与遮罩的获取: 深度图(Z-Depth)的创建与利用: 不依赖三维模型时,如何通过平面匹配或特定的算法估算场景的深度信息,用于景深模拟或体积雾的合成。 Rotoscoping的效率提升: 介绍基于运动分析的遮罩技术,以及如何利用边缘检测和时间域信息辅助传统逐帧绘制工作,以处理复杂的半透明或毛发边缘。 --- 第三部分:合成艺术的精髓——图层叠加与视觉统一(约400字) 本章是视觉特效的核心,关注如何将不同来源(实拍、3D渲染、粒子系统)的元素无缝融合。 1. 图层混合模式的物理意义: 超越基础的“叠加”和“相乘”,重点分析“屏幕”、“柔光”等模式在模拟光线散射、高光反射中的实际效果。 预乘Alpha(Premultiplied Alpha)的理解: 解释预乘Alpha在避免颜色溢出和正确处理光照衰减中的关键作用。 2. 真实感着色与反光处理: 反射与折射的模拟: 深入讨论菲涅尔效应(Fresnel Effect)在不同材质表面(金属、塑料、玻璃)上的表现,以及如何利用其调整反射的强度和角度。 次表面散射(SSS)的视觉效果: 探讨在合成阶段如何模拟光线穿透半透明物体(如皮肤、蜡)的效果,以增加画面的生物感和质感。 3. 烟雾、火焰与体积效果的整合: 卷帘快门与运动模糊的补偿: 解释在合成快速运动的爆炸或烟雾时,如何精确匹配实拍素材的快门时间轴,避免“闪烁”或“停滞”感。 体积光(God Rays)与大气散射: 讲解如何通过合成技术模拟光线穿过大气中的微粒形成的丁达尔效应,增强场景的深度感和戏剧性。 --- 第四部分:质量保障与项目交付(约250字) 本部分着眼于流程的收尾和专业交付标准。 1. 降噪与颗粒匹配(Grain Management): 传感器噪声与胶片颗粒的区别: 识别不同拍摄设备产生的噪声特征。 纹理的复原: 讲解如何从原始素材中精确提取颗粒信息,并在合成的最终阶段,将匹配的颗粒均匀、自然地叠加到CG元素上,使之与实拍部分完美融合,这是区分专业与业余的关键步骤。 2. 最终输出与质量控制(QC): 色彩空间转换与输出目标: 确保最终画面符合交付规格(如电影院放映、网络高清标准)。 时间轴的审查与版本控制: 介绍专业团队如何使用时间码(Timecode)进行精确的镜头比对,以及依赖版本控制系统管理迭代文件的策略。 本书旨在培养读者对视觉特效“底层代码”的理解,而非仅仅停留在软件功能的操作层面,使之能够独立应对复杂、高标准的影视制作挑战。

著者信息

图书目录

Section I :作业基础
Chapter 1:After Effects的合成作业
Chapter 2:时间轴
Chapter 3:合成影片的关键
Chapter 4:将专案最佳化

Section II 特效合成基础
Chapter 5 色彩校正
Chapter 6 颜色去背
Chapter 7 绘画式转描与绘图
Chapter 8 有效的动态描边
Chapter 9 摄影机与光学
Chapter 10集体表现(Expressions)
Chapter 11 进阶颜色选项与HDR

图书序言

图书试读

用户评价

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这本书《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》的标题就充满了吸引力,“完全掌握”四个字让我看到了学习AE的希望。打开书,首先映入眼帘的是其清晰的章节划分,从基础的界面认知、素材导入,到关键帧动画的设置,再到各种特效插件的应用,层层递进,逻辑性很强。我特别关注了书中关于3D图层和摄像机动画的章节,这对于制作具有空间感的动态图形至关重要。作者用生动的语言和丰富的图例,讲解了如何创建和操控3D图层,如何设置摄像机的运动轨迹,以及如何利用灯光来营造场景的氛围,这让我对AE在3D合成方面的能力有了更深入的理解。光盘中的素材文件,更是让我能够第一时间体验到书中所介绍的各种技术,并且可以直接应用于实践,避免了自己搜集素材的繁琐过程。我曾经在网上零散地学习过AE的一些技巧,但总是缺乏系统性,学完这个忘了那个。这本书的出现,为我提供了一个完整的学习框架,让我能够从全局上掌握AE的各项功能。我非常看重书中关于性能优化和渲染输出的讲解,这对于最终作品的质量和制作效率有着直接的影响。我期待通过这本书的学习,能够将我的AE技能提升到一个新的高度,制作出更具专业水准的视觉特效作品。

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《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》这本书,简直是视觉特效爱好者的福音!它不仅仅是一本工具书,更像是一场通往视觉奇幻世界的探险指南。从最基础的图层混合模式、透明度设置,到高级的3D层、摄像机和灯光应用,这本书都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于蒙版动画(Mask Animation)和路径动画(Path Animation)的讲解,这些技巧在制作图形的变形、元素的出现和消失等效果时非常常用,书中提供了多种不同的实现方式,并且分析了各自的优缺点,让我能够根据实际需求选择最合适的方法。光盘中的素材库,让我无需再为找不到合适的素材而烦恼,可以直接代入案例进行学习和实践,极大地提高了学习效率。我曾经尝试过用AE制作一些简单的动画,但总是觉得效果不够理想,缺乏专业感。这本书的出现,就像是为我拨开了迷雾,让我看到了AE无限的可能性。我尤其对书中关于高级特效合成的讲解很感兴趣,比如如何利用AE内置的特效插件,结合第三方插件,创造出令人惊叹的视觉效果,像是魔法般地将不可能变为可能。这本书的语言通俗易懂,即便没有深厚的技术背景,也能轻松理解。我迫不及待地想将学到的知识运用到我的视频项目中,制作出更具创意和吸引力的视觉内容。

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《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》这本书,无疑是我近期最满意的一次技术书籍购入。它的内容之详实、讲解之到位,让我惊喜连连。从软件的安装与基础设置,到层、关键帧、时间轴等核心概念的深入剖析,再到各种专业特效插件的使用技巧,书中都进行了全面而系统的介绍。我尤其被书中关于运动图形(Motion Graphics)制作的部分所吸引,它详细讲解了如何利用AE创建各种富有创意的文字动画、图形动画、以及动态Logo,这正是目前我最为关注和需要提升的技能。光盘中提供的海量案例素材和预设模板,让我可以直接进行实践操作,大大缩短了学习和摸索的时间,也为我提供了源源不断的创作灵感。我曾经在学习AE的过程中,遇到过一些难以理解的概念和技术瓶颈,但这本书的讲解,用通俗易懂的语言和丰富的图例,将这些难点一一化解,让我豁然开朗。它不仅教授了“如何做”,更注重“为何如此”,让我能够真正理解AE的工作原理,从而举一反三,应对更复杂的创作需求。我非常期待通过这本书的学习,能够彻底掌握AE CS5的视觉特效合成技术,为我的个人项目和工作带来质的飞跃,制作出更具艺术性和商业价值的视觉作品。

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《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》这本书,确实名副其实,它就像是一本通往AE CS5视觉特效合成“武林秘籍”。从最基础的图层变换、形变,到复杂的粒子系统、运动跟踪,这本书无所不包。我尤其对书中关于遮罩(Masks)和蒙版(Mattes)的详细讲解印象深刻,这些工具是实现精准抠像、创意元素叠加以及各种炫酷转场效果的基础,作者不仅介绍了基本用法,还深入探讨了高级技巧,比如羽化(Feathering)、扩展(Expansion)等,让我能够更自如地运用它们。随书附带的光盘,提供了大量的实战案例素材,我可以直接跟着书中的教程进行练习,这种“手把手”的教学方式,让我能够快速掌握各项技能,并且能够举一反三,应用到自己的创作中。我之前一直对AE的表达式(Expressions)功能感到神秘,总觉得那是编程高手的专属,但这本书的讲解,用一种非常易懂的方式,让我理解了表达式的原理,并且能够编写一些简单的表达式来实现一些自动化的动画,这极大地提升了我的创作效率和创意表达的可能性。这本书的优点在于,它不仅教你“怎么做”,更让你理解“为什么这么做”,让你知其然,更知其所以然。我非常期待通过这本书的学习,能够彻底摆脱AE的初学者身份,真正成为一名能够独立完成复杂视觉特效合成的创作者。

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我最近入手了《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》,这本书简直是After Effects CS5的百科全书!从最基础的界面布局、工具介绍,到层叠、关键帧动画的原理,再到复杂的3D合成、粒子系统和运动跟踪,几乎囊括了AE CS5的所有重要功能。书中的讲解非常系统和细致,每一项功能都配有详细的操作步骤图解,这对于我这种视觉学习者来说,简直是福音。我特别喜欢书中关于表达式(Expressions)的章节,它能够让我们通过编写简单的代码来创建复杂的动画,大大提高了制作效率和创意自由度。书中的案例也非常贴合实际应用,涵盖了从电视广告、电影特效到网页动画等多个领域,让我对AE的应用范围有了更深的认识。光盘里的素材和预设更是省去了我很多寻找资源的麻烦,可以直接代入案例进行练习,快速上手。我曾经尝试过自己学习AE,但总是遇到瓶颈,缺乏系统性的指导,走了不少弯路。而这本书的出现,就像是给我指明了一条清晰的学习路径,让我能够有条不紊地掌握AE的各项技能。我尤其对书中关于后期调色和色彩校正的部分很感兴趣,这对于提升视频的整体质感至关重要。希望通过这本书的学习,我能够将那些脑海中奇思妙想的视觉效果,真正地呈现在屏幕上,无论是为自己的项目增添亮点,还是为他人的作品锦上添花,都能游刃有余。

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读完《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》后,我的内心充满了对视觉特效制作的全新认识和强烈的实践欲望。这本书的结构非常合理,从最基本的AE界面操作,到深入的层级管理、关键帧动画设计,再到令人目不暇接的特效插件应用,一步步引导读者深入理解AE的强大魔力。我尤其欣赏书中关于蒙版和遮罩(Masks & Mattes)的讲解,这些工具在抠像、合成以及创造各种有趣的视觉效果时起着至关重要的作用,作者用图文并茂的方式,将复杂的概念化繁为简,让我迅速掌握了这些核心技巧。此外,书中对运动跟踪(Motion Tracking)和三维摄像机跟踪(3D Camera Tracking)的详细阐述,更是让我看到了将CG元素无缝融入实拍画面的可能性,这对于制作逼真的特效至关重要。随书附带的光盘,包含了大量高质量的练习素材,我可以直接跟着书中的案例进行操作,这不仅大大加快了我的学习进度,也让我更加直观地理解每一个步骤的原理和效果。我一直在寻找一本能够真正带领我“从零开始,走向精通”的AE教材,而这本书恰恰满足了我的所有期望。它不仅仅是功能的堆砌,更是思维方式的引导,让我学会如何用AE去思考和创造。我迫不及待地想将学到的知识运用到我的个人项目中,比如制作一些短片、MV,甚至是为我的朋友设计一些个性化的动画名片,让生活充满更多的视觉惊喜。

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这本《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》的包装精美,封面的设计充满科技感,一眼就能看出它与After Effects这款强大的软件紧密相关,而且“视觉特效合成”几个字更是勾起了我心中对电影、广告中那些炫酷特效的无限遐想。收到书的那一刻,我就迫不及待地打开了,首先映入眼帘的是目录,它清晰地列出了从入门到精通的各个章节,涵盖了After Effects CS5的核心功能,比如图层、关键帧、遮罩、蒙版、表达式,甚至还有一些进阶的3D合成和粒子系统。随书附带的光盘更是让人惊喜,里面包含了大量的案例素材和预设文件,这对于我们这些初学者来说,简直是如获至宝,可以直接上手实践,不用再大海捞针地寻找合适的素材。我尤其关注了书中关于运动图形(Motion Graphics)的部分,这正是我一直想深入学习的方向,希望通过这本书能够掌握如何设计和制作出富有创意和感染力的动态图形。书中详细讲解了如何利用AE的强大功能,将静态图片或视频素材转化为令人惊叹的视觉效果,比如文字的动画、图形的变形、以及各种转场效果的制作。从简单的二维动画到复杂的三维空间合成,这本书都给出了详尽的步骤和讲解,让我感到非常有信心能够一步步掌握这些技巧。书中的语言风格也比较通俗易懂,对于没有基础的读者也相当友好,不会让人望而却步。我最期待的是书中能够分享一些行业内的实战经验和案例分析,这样能让我更清楚地了解AE在实际项目中的应用,学习到更贴近实际工作流程的技巧,从而提升自己的专业技能。

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翻开《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》这本书,我立刻被其丰富的视觉元素和逻辑清晰的章节结构所吸引。它从最基础的AE界面元素介绍,到层级嵌套、父子关系的概念,再到关键帧动画的精细调整,一步步引导读者深入理解AE的核心机制。我尤其欣赏书中关于图层混合模式(Blend Modes)和调整图层(Adjustment Layers)的讲解,这些功能对于后期色彩校正、风格化处理以及非破坏性编辑至关重要,作者用大量的实例说明了如何巧妙运用它们来提升画面的质感和表现力。光盘中的素材资源,更是为我的学习提供了极大的便利,可以直接套用,然后根据书中的指导进行修改和定制,大大加快了我的学习进程。我之前一直在寻找一本能够真正帮助我理解AE的“内在逻辑”,而不是仅仅停留在表面操作的教程,而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅仅是功能的罗列,更像是为我打开了一扇通往视觉特效创作的“思维之窗”,让我能够用AE去思考和解决问题。我非常看重书中关于动画曲线(Graph Editor)的详细讲解,这让我能够更精细地控制动画的速度和加速度,从而制作出更具表现力和生命力的动画效果。我期待通过这本书的学习,能够将那些存在于我脑海中的奇思妙想,转化为震撼人心的视觉作品。

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拿到《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》这本书,我就被它厚重的篇幅和严谨的排版所吸引。翻开目录,我就知道这绝对是一本内容详实、体系完整的AE CS5教程。它从最基础的软件界面和基础概念讲起,例如合成设置、图层属性、变换属性等,这些都是构建一切特效的基础。然后,逐步深入到关键帧动画的核心原理,包括缓入缓出(Ease In/Ease Out)、贝塞尔曲线(Bézier Curves)的调整,这些都是制作流畅自然动画的关键。我尤其对书中关于形状图层(Shape Layers)的讲解印象深刻,它提供了极其灵活和高效的方式来创建复杂的矢量图形动画,比传统的逐帧绘制效率高太多了。书中还花了大量篇幅讲解了AE强大的预合成(Pre-composing)功能,以及如何利用它来组织复杂的项目,这对于保持工程文件的整洁和便于管理至关重要。光盘中的素材和模板,为我提供了大量的灵感和可借鉴的资源,我可以直接套用一些基础模板,然后根据书中的技巧进行修改和定制,大大节省了创作时间。这本书的优点在于,它不仅教授“如何做”,更注重“为何如此”,能够帮助读者理解AE的底层逻辑,从而举一反三,应对更复杂的创作挑战。我非常期待通过这本书的学习,能够提升自己在动态图形设计领域的专业度,为我的作品赋予更强的视觉冲击力。

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《跟Adobe完全掌握After Effects CS5视觉特效合成(附光碟)》这本书,让我真正领略到了After Effects CS5的无限潜力。它不仅仅是一本软件操作手册,更像是一位经验丰富的视觉特效导师,循序渐进地带领我探索这个充满魔力的世界。我一直对好莱坞大片中的视觉特效感到好奇,特别是那些天马行空的想象是如何通过技术实现的。这本书在讲解过程中,穿插了很多实际应用的案例,比如如何制作爆炸、火焰、烟雾等自然现象,如何实现复杂的角色动画和场景合成。书中对粒子系统(Particle Systems)的深入剖析,让我看到了制作出逼真粒子效果的奥秘,无论是细微的尘埃飞扬,还是磅礴的星辰大海,都能在AE中得以实现。此外,书中的时间重映射(Time Remapping)和速度曲线(Speed Ramps)的运用,也让我学会了如何控制动画的节奏和流畅度,为作品注入更强的表现力。光盘里的素材库非常丰富,让我能够第一时间体验到书中所讲解的各种特效,并且能够根据自己的想法进行修改和创新。这本书的优点在于,它并没有仅仅停留在理论层面,而是更加注重实践操作,让读者在动手中学习,在学习中成长。我已经开始尝试用AE来制作一些简单的动画短片,并且逐渐能够独立完成一些基础的视觉合成任务,这让我感到非常有成就感。

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