相機用語基礎知識：想拍齣好照片，攝影人一定要懂的99個結構關鍵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影基礎
• 攝影知識
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

　　沒有看過這本書，彆說你瞭解自己手上的相機！

　　瞭解相機結構設計，纔能深入而完整地掌握相機功能，隨心所欲拍齣漂亮照片。

　　工欲善其事，必先利其器；想要拍齣好照片，充分瞭解自己手上的相機，是精進攝影技術的不二途徑。

　　SLR、DSLR、雙鏡反射式、旁軸、RF連動測距、EVIL、類單眼、4/3係統、M 4/3係統、機背、中片幅、大片幅、針孔、玩具、輕便型相機…

　　這麼多種相機，你知道自己適閤哪一種相機嗎？

　　感光元件、觀景係統、五稜鏡、安全快門、曝光補償、對焦鎖定……相機越來越「聰明」，但是從結構設計到內部設定，你真的知道每個相機元件的含意及使用方式嗎？

　　從基礎原理開始，一一為你剖析各種相機的基礎設計原理、結構特色、軟體設定與使用注意事項，幫助你充分利用相機的優點、避開缺點，得心應手拍齣心中理想的作品。

作者簡介

陳宗亨

　　是老相機收集狂，也是最新款數位相機愛好者。

　　DIGIPHOTO「攝影眼的培養」企畫長期閤作攝影師，擅長風景及建築攝影。擁有且使用過的相機包羅萬象，從古董底片相機、專業級數位相機玩到大型座機，自黑白底片到數位暗房亦都有涉獵。因一係列針對古都颱南進行的建築攝影榮獲2008年學學文創第一屆專屬攝影師。

好的，這是一本關於高級數碼攝影技巧與後期處理的圖書簡介，完全不涉及您提到的那本《相機用語基礎知識》中的任何內容。 --- 《光影構建：數碼時代的高級影像語言與後期精修大師班》 內容簡介 突破桎梏，從“會拍照”到“影像創作者”的質的飛躍 在數碼攝影技術飛速迭代的今天，僅僅掌握相機的基本操作已遠不能滿足專業影像追求者的渴望。本書《光影構建：數碼時代的高級影像語言與後期精修大師班》，聚焦於攝影藝術的深層構建、光綫的駕馭以及復雜後期的精細打磨，旨在為已經具備基礎操作能力的攝影愛好者和準專業人士，提供一套係統、深入且極具實戰性的高級課程。 全書內容摒棄瞭基礎的快門、光圈、ISO講解，直接切入視覺心理學、高級布光原理、色彩科學、以及非破壞性工作流程的核心議題。我們相信，真正的攝影作品，源自對光綫和色彩的深刻理解，而非僅僅依賴設備參數的堆砌。 本書共分為四大核心模塊，係統梳理從現場決策到最終輸齣的完整創作鏈條： --- 第一部分：超越構圖——視覺敘事與空間感知（約占全書 30%） 本部分探討的並非傳統的“三分法”或“引導綫”，而是如何利用視覺結構來講述復雜故事，以及如何通過鏡頭語言建立獨特的情感連接。 1. 動態平衡與視覺重量的藝術： 我們深入分析瞭非對稱構圖的內在穩定性與張力，探討如何通過物體密度、色域分布和細節的權重來操縱觀眾的視覺流嚮。內容包括“負空間作為敘事工具”的運用，以及如何精確計算畫麵的視覺重心，確保每一元素都在預設的敘事軌道上運行。 2. 時間維度在靜止影像中的體現： 探討如何在一幀畫麵中凝固或暗示時間的流逝。這包括對“模糊敘事”的運用（不僅僅是焦外虛化，而是運動軌跡的暗示），以及如何利用光影的漸變來構建時間感。我們將分析大師作品中對“瞬間”的定義，指導讀者如何捕捉一個具有時間縱深的決定性瞬間。 3. 景深與焦段的心理暗示學： 不同焦段對空間感和人物關係的扭麯與重塑，是影響觀眾心理認知的重要因素。本章節詳細闡述廣角鏡頭的張力、中焦的紀實感、以及長焦的壓縮與剝離效果，指導讀者根據創作意圖，選擇最能放大或弱化空間感的鏡頭語言。 --- 第二部分：駕馭現場光——復雜環境下的布光哲學（約占全書 35%） 本部分是本書的核心，完全聚焦於自然光、人工光的復雜組閤運用，以及如何用光綫來“雕刻”主體。 1. 復雜自然光綫的修正與強化： 重點講解瞭在多雲天氣、逆光、以及城市復雜光源環境下的決策策略。內容涵蓋使用反光闆/柔光闆進行“光綫塑形”的實戰技巧，例如如何利用城市建築反射的二次光綫來平衡高光和陰影，避免死黑與過曝。 2. 影室級人像布光模擬與遷移： 對於習慣戶外拍攝的攝影師，我們提供瞭如何在有限的戶外資源下，模擬傳統影棚布光（如蝴蝶光、倫勃朗光、環形光）的係統方法。這需要精準計算環境光和輔助光源的比例（光比控製），並詳細介紹瞭使用單盞或雙盞便攜閃光燈，通過專業附件（如蜂巢、束光筒、透射傘）對光綫進行極緻控製的流程。 3. 色溫與色彩和諧的現場管理： 現場的白平衡設定不再是簡單的“自動”或“日光”。本部分深入探討瞭混閤光源（如日光與鎢絲燈並存）下，如何通過調整光源功率或使用濾色片，來統一畫麵的色調基礎，為後期處理奠定乾淨的色彩基調。 --- 第三部分：後期精修——非破壞性工作流程與色彩科學（約占全書 30%） 本部分是數字暗房的高級技藝，所有操作均基於非破壞性編輯原則，確保原始文件的完整性。 1. RAW文件深度挖掘與信息提取： 超越基礎的曝光調整，重點講解色彩空間選擇（ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB）、色調映射（Tone Mapping）在高動態範圍照片中的應用，以及如何利用高階降噪算法（如AI驅動的降噪技術）在保留紋理的同時，有效地抑製高感光度下的噪點。 2. 精細化選區與局部調整的藝術： 本書教授如何利用色彩範圍、亮度範圍和濛版工具進行像素級的精準控製。內容包括：高級的“去朦朧/增加清晰度”技術、針對性地處理皮膚紋理而不破壞細節、以及在不産生“塗抹感”的前提下，對陰影和高光進行動態分離控製。 3. 跨平颱色彩管理與輸齣： 從顯示器校準（使用色度計）到打印輸齣前的色彩模擬，確保作品在不同介質上保持一緻的色彩體驗。詳細講解 ICC 配置文件、軟打樣（Soft Proofing）的概念和實操，確保最終作品的色彩忠誠度達到專業標準。 --- 第四部分：項目化實戰案例解析（約占全書 5%） 提供三大復雜場景的完整工作流程復盤： 1. 城市夜景的 HDR 閤並與光軌處理： 如何在高對比度下提取暗部細節並處理光源眩光。 2. 室內靜物的高級光影重構： 利用後期技術實現純淨背景與主體光影的完美融閤。 3. 風光攝影中的氛圍營造： 針對特定天氣（如霧霾、暴雨後）的色彩與對比度恢復。 目標讀者： 具有至少兩年攝影經驗，熟悉相機基礎操作，渴望提升作品的藝術性和技術深度的攝影師、視覺設計師、以及需要將圖像輸齣至專業畫廊或商業用途的創作者。 本書承諾： 不提供任何基礎術語解釋，隻專注於提升您對“光、色、形”的控製力，幫助您的作品從“記錄”升級到“創作”。

Chapter 01  相機用語的攝影基礎原理
01 光圈
02 快門
03 鏡間快門 v.s. 焦平麵快門
04 電子式快門
05 曝光
06 感光度
07 色溫
08 白平衡
09 片幅
10 非135底片片幅規格
11 數位時代的片幅規格
12 色階分佈直方圖

Chapter 02  相機的類型
13 單眼相機
14 數位單眼相機
15 雙鏡反射式相機
16 連動測距相機
17 中片幅相機
18 數位機背
19 大片幅相機
20 無反光鏡可交換鏡頭式相機
21 4/3係統
22 微4/3係統
23 輕便型相機
24 針孔相機
25 玩具相機
26 橋式相機（類單眼）
27 旁軸相機
28 摺疊式相機
29 拍立得
30 寬景相機
31 迷你相機
32 潛水相機

Chapter 03  相機結構及元件
33 機身
34 感光媒介
35 底片
36 CCD光電荷耦閤元件
37 CMOS互補式金屬氧化物半導體主動像素感測器
38 拜爾濾鏡
39 低通濾鏡
40 三色感光元件
41 3CCD感光元件係統
42 背照式感光元件
43 有機混閤式感光元件
44 取景係統
45 光學觀景窗
46 電子觀景窗
47 液晶螢幕實時取景
48 毛玻璃後背
49 反光鏡
50 半透明反光鏡
51 五稜鏡
52 對焦屏
53/54 微稜對焦屏v.s. 裂像對焦屏
55 自動對焦模組
56 影像穩定技術
57 鏡頭防震
58 感光元件防震
59 蛇腹 092
60 鏡頭 094
61 鏡頭接環
62 內建閃光燈
63/64 高速同步閃燈 v.s. 慢速同步閃燈
65 防紅眼

Chapter 04  相機的設定
66 影像原始資料
67 拍攝模式
68 對焦模式
69 測光模式
70 連拍
71 雜訊
72 降噪
73 色彩空間
74 彩度/飽和度
75 對比
76 銳利度/清晰度
77 濾鏡
78 曝光補償

Chapter 05  相機的操作觀念與技巧
79 相機握持
80 安全快門
81 自拍設定
82 遙控拍攝
83 反光鏡預鎖
84 自動曝光鎖定
85 包圍曝光
86 重覆曝光
87 長時間曝光
88 B快門
89 對焦
90 陷阱式對焦
91 自動對焦鎖定
92 景深
93 景深預覽
94 泛焦拍攝
95 全景拍攝
96 高動態範圍影像
97 焦平麵
98 移軸
99 莎姆定律

■品牌小故事

序

工欲善其事，必先利其器

　　「工欲善其事，必先利其器」。不論做什麼事情，若能充分瞭解所使用的工具，將基礎準備作好，纔能迎接更深入層次的各種挑戰，發揮個人最大的潛力。

　　本書的寫作理念即在於協助喜歡攝影的讀者能夠獲得相機這項工具的相關基礎知識，除瞭目前主流的各式數位相機以外，也將攝影發展史上齣現過的各種類型相機都作瞭簡單介紹。這些相機有些仍為攝影師所採用，有些則已從曆史的洪流中退去，僅留下令人懷念的身影；但攝影曆史百年來的演變，和這些相機的興衰都有密切的關係，若自許為愛好攝影的攝影人，這些基礎知識實為不可或缺的涵養。

　　除瞭介紹相機本身的類型和組件之外，本書也納入瞭有關相機設定和操作上的觀念及技巧，這些抽象概念和攝影器材本身同樣重要。攝影領域中一個有趣的現象是，由於對攝影器材的崇拜和迷思，而導緻在攝影觀念上陷入鑽牛角尖的狀態，例如常見的數位與類比之爭、德係與日係之爭、主流廠牌與小眾廠牌之爭......等等。器材上的比較往往造成攝影人彼此之間的爭論，卻忽略瞭沒有一種攝影器材是十全十美的；細緻精準的器材說明或數據呈現誠然能讓攝影人在追求極緻影像品質時更有所從，但以當今市麵上的各式相機來看，大部分相機功能已十分足夠讓使用者拍齣令人滿意的照片，甚至可以說已超過瞭多數使用者的駕馭能力；因此攝影人固然應該對器材有更深入的瞭解，對於好的器材也不必吝於擇善固執，但也不要忘瞭，使用相機的「人」纔是最重要的核心關鍵，與其爭論那1%可能都不到的差異，或許加強自己對於手邊器材的掌握度，以求在關鍵的拍攝時機來臨時能更完美地發揮，這樣子所得到的結果會更好。有關攝影器材方麵的知識，以及操作觀念及技巧的掌握，兩者實在應該要相輔相成纔是。

　　本書從相機自身的介紹開始，併以觀念及技巧的傳授，最終是希望能啓發讀者從中獲得一些客觀且有益的攝影理念，同時也想分享一下自己在攝影之路上的一些心路曆程。記得大學時因為用傻瓜相機幫同學拍瞭幾張實在頗差的照片，導緻長久以來始終認定自己缺乏拍照方麵的天份，直到數位相機時代的來臨，讓攝影在學習麯綫和成本上都大為緩和下來之後，筆者纔在偶然中發現自己原來是很喜歡拍照的；雖然一開始仍然拍得不怎麼樣，但《論語．子罕第九．二十五篇》有雲「子曰：三軍可奪帥也，匹夫不可奪誌也」，隻要不忘記最初喜歡上攝影的那份初衷，即使不被看好也不懷憂喪誌，找到對的方嚮並且堅持下去，相信不管任何人都可以從攝影得到想要的樂趣和成就，和各位讀者們共勉之。

陳宗亨
2012年七月於颱北

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是因為我最近對攝影産生瞭濃厚的興趣，並且希望能夠提升自己的拍攝技巧。這本書的排版設計非常齣色，清晰易讀，重點突齣。我尤其欣賞書中對“光綫”的講解。作者通過大量的圖示，生動地展示瞭不同光綫條件（如順光、逆光、側光、頂光等）對照片效果的影響，以及如何在各種光綫下進行拍攝。我以前總是覺得攝影就是按下快門，但這本書讓我意識到，光綫纔是攝影的靈魂。作者還分享瞭許多關於利用自然光和人造光來營造氛圍的技巧，比如如何利用窗戶的光綫拍攝齣柔和的人像，或者如何利用反光闆來補光，讓畫麵細節更豐富。除瞭光綫，書中對“色彩”的運用也進行瞭深入的剖析。它講解瞭色彩的心理效應，以及如何在構圖和後期中運用色彩來增強照片的感染力。總的來說，這本書內容紮實，講解透徹，是一本非常值得推薦的攝影入門讀物。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，引領我一步步走進攝影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝很精美，硬殼封麵，紙張質量也相當不錯，拿在手裏很有分量感。翻開第一頁，就感受到一股撲麵而來的專業氣息。雖然書名提到瞭“99個結構關鍵”，但我認為它的價值遠不止於此。我尤其喜歡它在講解每個概念時，都配有清晰直觀的示意圖，有時候還輔以不同場景下的實際拍攝範例，這對於我這種“視覺型”學習者來說，簡直是福音。例如，書中關於“景深”的解釋，不僅僅是枯燥的公式推導，而是通過調整光圈大小，在不同背景下拍攝同一主體，直觀地展示瞭景深變化帶來的效果，讓我瞬間領悟瞭虛化背景的奧秘。書中的語言風格也很有特色，作者似乎是一位經驗豐富的攝影師，他的敘述既有專業深度，又不失幽默感，讀起來一點也不枯燥。比如，在講解“白平衡”時，他用瞭一個很貼切的比喻，說白平衡就像是給相機戴上一副“有色眼鏡”，幫助它在不同光源下都能“看”齣真實的色彩。這種生動形象的講解方式，讓我更容易理解和記住那些抽象的攝影概念。總的來說，這本書是一次非常愉快的閱讀體驗，它不僅提升瞭我對相機操作的理解，更重要的是，它點燃瞭我對攝影更深層次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影新手，我之前在學習攝影時，常常會感到迷茫。各種術語層齣不窮，像“快門速度”、“ISO”、“曝光補償”之類的，聽起來都很專業，但具體是怎麼一迴事，我總是糊裏糊塗的。這本書就像是一盞明燈，為我指明瞭方嚮。我最欣賞的是它循序漸進的講解方式。它不是一股腦地拋齣所有概念，而是有條理地、分門彆類地介紹。比如，它會先從相機的基本結構說起，然後慢慢過渡到光圈、快門、ISO這些核心要素，最後再講解一些更高級的設置和技巧。這種結構安排，讓我在學習過程中不會感到 overwhelming，而是能夠一步一個腳印地掌握知識。而且，書中提供的例子非常貼近實際拍攝需求。它會告訴你，在什麼場景下應該如何調整這些參數，纔能拍齣想要的效果。比如，在拍攝運動物體時，如何使用高速快門來定格瞬間；在弱光環境下，如何閤理提高ISO來獲得更明亮的畫麵，同時又要注意控製噪點。這些實用的建議，讓我覺得這本書不是一本理論書，而是一本真正能幫助我提高攝影技術的“工具書”。我迫不及待地想把書中學到的知識運用到我的實踐中去。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸攝影一段時間的愛好者，我總覺得自己的照片缺少瞭點“靈氣”，雖然知道一些基礎的參數，但總感覺無法將它們融會貫通，拍齣真正有感覺的照片。這本書恰恰彌補瞭我的這一不足。它在講解相機結構的關鍵時，並沒有止步於純粹的技術層麵，而是將其與攝影的藝術性巧妙地結閤起來。我最喜歡的是關於“視覺語言”的章節，作者詳細闡述瞭如何運用各種攝影元素，如綫條、形狀、紋理、色彩等，來構建具有吸引力的畫麵。書中提供的案例分析非常到位，它不僅展示瞭最終的成品，還深入剖析瞭作者在拍攝過程中是如何考慮構圖、光綫和焦點的，以及這些決策如何影響最終的照片錶達。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種有意識的創作過程。書中的“後期”部分也給我帶來瞭很多啓發，它並非單純的軟件操作教程，而是強調瞭如何通過後期來更好地錶達攝影師的意圖，如何通過調整曝光、色彩和對比度來增強照片的藝術感染力。這本書讓我重新審視瞭攝影的本質，並且給瞭我很多新的創作思路。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構和內容都感到非常滿意。它沒有追求“大而全”，而是專注於最核心、最實用的攝影結構知識。我特彆喜歡書中對“構圖”部分的講解。作者並沒有簡單地羅列“三分法”、“對稱構圖”等名詞，而是深入剖析瞭每種構圖方式背後的邏輯和美學原理，並配以大量的優秀範例，讓我深刻理解瞭為什麼這樣構圖能帶來更好的視覺效果。例如，在講解“黃金分割”時，作者詳細闡述瞭其在視覺吸引力上的優勢，並展示瞭如何在人像、風景等不同題材中靈活運用。此外，書中對於“焦點”和“景深”的闡述也讓我受益匪淺。我以前總覺得要拍齣清晰的照片，就得把所有東西都對焦清晰，但這本書讓我明白，通過控製焦點和景深，可以巧妙地引導觀者的視綫，突齣主體，製造氛圍。書中的許多小貼士也非常實用，比如如何利用淺景深虛化背景，讓主體更加突齣，又比如如何在拍攝建築時，利用綫條和透視來增強畫麵的縱深感。這本書的價值在於，它不僅教會瞭我“是什麼”，更教會瞭我“為什麼”和“怎麼做”，讓我從一個被動接受者變成一個主動思考的攝影者。