相机用语基础知识：想拍出好照片，摄影人一定要懂的99个结构关键 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　没有看过这本书，别说你了解自己手上的相机！

　　了解相机结构设计，才能深入而完整地掌握相机功能，随心所欲拍出漂亮照片。

　　工欲善其事，必先利其器；想要拍出好照片，充分了解自己手上的相机，是精进摄影技术的不二途径。

　　SLR、DSLR、双镜反射式、旁轴、RF连动测距、EVIL、类单眼、4/3系统、M 4/3系统、机背、中片幅、大片幅、针孔、玩具、轻便型相机…

　　这么多种相机，你知道自己适合哪一种相机吗？

　　感光元件、观景系统、五稜镜、安全快门、曝光补偿、对焦锁定……相机越来越「聪明」，但是从结构设计到内部设定，你真的知道每个相机元件的含意及使用方式吗？

　　从基础原理开始，一一为你剖析各种相机的基础设计原理、结构特色、软体设定与使用注意事项，帮助你充分利用相机的优点、避开缺点，得心应手拍出心中理想的作品。

作者简介

陈宗亨

　　是老相机收集狂，也是最新款数位相机爱好者。

　　DIGIPHOTO「摄影眼的培养」企画长期合作摄影师，擅长风景及建筑摄影。拥有且使用过的相机包罗万象，从古董底片相机、专业级数位相机玩到大型座机，自黑白底片到数位暗房亦都有涉猎。因一系列针对古都台南进行的建筑摄影荣获2008年学学文创第一届专属摄影师。

好的，这是一本关于高级数码摄影技巧与后期处理的图书简介，完全不涉及您提到的那本《相机用语基础知识》中的任何内容。 --- 《光影构建：数码时代的高级影像语言与后期精修大师班》 内容简介 突破桎梏，从“会拍照”到“影像创作者”的质的飞跃 在数码摄影技术飞速迭代的今天，仅仅掌握相机的基本操作已远不能满足专业影像追求者的渴望。本书《光影构建：数码时代的高级影像语言与后期精修大师班》，聚焦于摄影艺术的深层构建、光线的驾驭以及复杂后期的精细打磨，旨在为已经具备基础操作能力的摄影爱好者和准专业人士，提供一套系统、深入且极具实战性的高级课程。 全书内容摒弃了基础的快门、光圈、ISO讲解，直接切入视觉心理学、高级布光原理、色彩科学、以及非破坏性工作流程的核心议题。我们相信，真正的摄影作品，源自对光线和色彩的深刻理解，而非仅仅依赖设备参数的堆砌。 本书共分为四大核心模块，系统梳理从现场决策到最终输出的完整创作链条： --- 第一部分：超越构图——视觉叙事与空间感知（约占全书 30%） 本部分探讨的并非传统的“三分法”或“引导线”，而是如何利用视觉结构来讲述复杂故事，以及如何通过镜头语言建立独特的情感连接。 1. 动态平衡与视觉重量的艺术： 我们深入分析了非对称构图的内在稳定性与张力，探讨如何通过物体密度、色域分布和细节的权重来操纵观众的视觉流向。内容包括“负空间作为叙事工具”的运用，以及如何精确计算画面的视觉重心，确保每一元素都在预设的叙事轨道上运行。 2. 时间维度在静止影像中的体现： 探讨如何在一帧画面中凝固或暗示时间的流逝。这包括对“模糊叙事”的运用（不仅仅是焦外虚化，而是运动轨迹的暗示），以及如何利用光影的渐变来构建时间感。我们将分析大师作品中对“瞬间”的定义，指导读者如何捕捉一个具有时间纵深的决定性瞬间。 3. 景深与焦段的心理暗示学： 不同焦段对空间感和人物关系的扭曲与重塑，是影响观众心理认知的重要因素。本章节详细阐述广角镜头的张力、中焦的纪实感、以及长焦的压缩与剥离效果，指导读者根据创作意图，选择最能放大或弱化空间感的镜头语言。 --- 第二部分：驾驭现场光——复杂环境下的布光哲学（约占全书 35%） 本部分是本书的核心，完全聚焦于自然光、人工光的复杂组合运用，以及如何用光线来“雕刻”主体。 1. 复杂自然光线的修正与强化： 重点讲解了在多云天气、逆光、以及城市复杂光源环境下的决策策略。内容涵盖使用反光板/柔光板进行“光线塑形”的实战技巧，例如如何利用城市建筑反射的二次光线来平衡高光和阴影，避免死黑与过曝。 2. 影室级人像布光模拟与迁移： 对于习惯户外拍摄的摄影师，我们提供了如何在有限的户外资源下，模拟传统影棚布光（如蝴蝶光、伦勃朗光、环形光）的系统方法。这需要精准计算环境光和辅助光源的比例（光比控制），并详细介绍了使用单盏或双盏便携闪光灯，通过专业附件（如蜂巢、束光筒、透射伞）对光线进行极致控制的流程。 3. 色温与色彩和谐的现场管理： 现场的白平衡设定不再是简单的“自动”或“日光”。本部分深入探讨了混合光源（如日光与钨丝灯并存）下，如何通过调整光源功率或使用滤色片，来统一画面的色调基础，为后期处理奠定干净的色彩基调。 --- 第三部分：后期精修——非破坏性工作流程与色彩科学（约占全书 30%） 本部分是数字暗房的高级技艺，所有操作均基于非破坏性编辑原则，确保原始文件的完整性。 1. RAW文件深度挖掘与信息提取： 超越基础的曝光调整，重点讲解色彩空间选择（ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB）、色调映射（Tone Mapping）在高动态范围照片中的应用，以及如何利用高阶降噪算法（如AI驱动的降噪技术）在保留纹理的同时，有效地抑制高感光度下的噪点。 2. 精细化选区与局部调整的艺术： 本书教授如何利用色彩范围、亮度范围和蒙版工具进行像素级的精准控制。内容包括：高级的“去朦胧/增加清晰度”技术、针对性地处理皮肤纹理而不破坏细节、以及在不产生“涂抹感”的前提下，对阴影和高光进行动态分离控制。 3. 跨平台色彩管理与输出： 从显示器校准（使用色度计）到打印输出前的色彩模拟，确保作品在不同介质上保持一致的色彩体验。详细讲解 ICC 配置文件、软打样（Soft Proofing）的概念和实操，确保最终作品的色彩忠诚度达到专业标准。 --- 第四部分：项目化实战案例解析（约占全书 5%） 提供三大复杂场景的完整工作流程复盘： 1. 城市夜景的 HDR 合并与光轨处理： 如何在高对比度下提取暗部细节并处理光源眩光。 2. 室内静物的高级光影重构： 利用后期技术实现纯净背景与主体光影的完美融合。 3. 风光摄影中的氛围营造： 针对特定天气（如雾霾、暴雨后）的色彩与对比度恢复。 目标读者： 具有至少两年摄影经验，熟悉相机基础操作，渴望提升作品的艺术性和技术深度的摄影师、视觉设计师、以及需要将图像输出至专业画廊或商业用途的创作者。 本书承诺： 不提供任何基础术语解释，只专注于提升您对“光、色、形”的控制力，帮助您的作品从“记录”升级到“创作”。

Chapter 01  相机用语的摄影基础原理
01 光圈
02 快门
03 镜间快门 v.s. 焦平面快门
04 电子式快门
05 曝光
06 感光度
07 色温
08 白平衡
09 片幅
10 非135底片片幅规格
11 数位时代的片幅规格
12 色阶分佈直方图

Chapter 02  相机的类型
13 单眼相机
14 数位单眼相机
15 双镜反射式相机
16 连动测距相机
17 中片幅相机
18 数位机背
19 大片幅相机
20 无反光镜可交换镜头式相机
21 4/3系统
22 微4/3系统
23 轻便型相机
24 针孔相机
25 玩具相机
26 桥式相机（类单眼）
27 旁轴相机
28 折叠式相机
29 拍立得
30 宽景相机
31 迷你相机
32 潜水相机

Chapter 03  相机结构及元件
33 机身
34 感光媒介
35 底片
36 CCD光电荷耦合元件
37 CMOS互补式金属氧化物半导体主动像素感测器
38 拜尔泸镜
39 低通泸镜
40 三色感光元件
41 3CCD感光元件系统
42 背照式感光元件
43 有机混合式感光元件
44 取景系统
45 光学观景窗
46 电子观景窗
47 液晶萤幕实时取景
48 毛玻璃后背
49 反光镜
50 半透明反光镜
51 五稜镜
52 对焦屏
53/54 微稜对焦屏v.s. 裂像对焦屏
55 自动对焦模组
56 影像稳定技术
57 镜头防震
58 感光元件防震
59 蛇腹 092
60 镜头 094
61 镜头接环
62 内建闪光灯
63/64 高速同步闪灯 v.s. 慢速同步闪灯
65 防红眼

Chapter 04  相机的设定
66 影像原始资料
67 拍摄模式
68 对焦模式
69 测光模式
70 连拍
71 杂讯
72 降噪
73 色彩空间
74 彩度/饱和度
75 对比
76 锐利度/清晰度
77 泸镜
78 曝光补偿

Chapter 05  相机的操作观念与技巧
79 相机握持
80 安全快门
81 自拍设定
82 遥控拍摄
83 反光镜预锁
84 自动曝光锁定
85 包围曝光
86 重覆曝光
87 长时间曝光
88 B快门
89 对焦
90 陷阱式对焦
91 自动对焦锁定
92 景深
93 景深预览
94 泛焦拍摄
95 全景拍摄
96 高动态范围影像
97 焦平面
98 移轴
99 莎姆定律

■品牌小故事

序

工欲善其事，必先利其器

　　「工欲善其事，必先利其器」。不论做什么事情，若能充分了解所使用的工具，将基础准备作好，才能迎接更深入层次的各种挑战，发挥个人最大的潜力。

　　本书的写作理念即在于协助喜欢摄影的读者能够获得相机这项工具的相关基础知识，除了目前主流的各式数位相机以外，也将摄影发展史上出现过的各种类型相机都作了简单介绍。这些相机有些仍为摄影师所採用，有些则已从历史的洪流中退去，仅留下令人怀念的身影；但摄影历史百年来的演变，和这些相机的兴衰都有密切的关系，若自许为爱好摄影的摄影人，这些基础知识实为不可或缺的涵养。

　　除了介绍相机本身的类型和组件之外，本书也纳入了有关相机设定和操作上的观念及技巧，这些抽象概念和摄影器材本身同样重要。摄影领域中一个有趣的现象是，由于对摄影器材的崇拜和迷思，而导致在摄影观念上陷入钻牛角尖的状态，例如常见的数位与类比之争、德系与日系之争、主流厂牌与小众厂牌之争......等等。器材上的比较往往造成摄影人彼此之间的争论，却忽略了没有一种摄影器材是十全十美的；细致精准的器材说明或数据呈现诚然能让摄影人在追求极致影像品质时更有所从，但以当今市面上的各式相机来看，大部分相机功能已十分足够让使用者拍出令人满意的照片，甚至可以说已超过了多数使用者的驾驭能力；因此摄影人固然应该对器材有更深入的了解，对于好的器材也不必吝于择善固执，但也不要忘了，使用相机的「人」才是最重要的核心关键，与其争论那1%可能都不到的差异，或许加强自己对于手边器材的掌握度，以求在关键的拍摄时机来临时能更完美地发挥，这样子所得到的结果会更好。有关摄影器材方面的知识，以及操作观念及技巧的掌握，两者实在应该要相辅相成才是。

　　本书从相机自身的介绍开始，併以观念及技巧的传授，最终是希望能启发读者从中获得一些客观且有益的摄影理念，同时也想分享一下自己在摄影之路上的一些心路历程。记得大学时因为用傻瓜相机帮同学拍了几张实在颇差的照片，导致长久以来始终认定自己缺乏拍照方面的天份，直到数位相机时代的来临，让摄影在学习曲线和成本上都大为缓和下来之后，笔者才在偶然中发现自己原来是很喜欢拍照的；虽然一开始仍然拍得不怎么样，但《论语．子罕第九．二十五篇》有云「子曰：三军可夺帅也，匹夫不可夺志也」，只要不忘记最初喜欢上摄影的那份初衷，即使不被看好也不怀忧丧志，找到对的方向并且坚持下去，相信不管任何人都可以从摄影得到想要的乐趣和成就，和各位读者们共勉之。

陈宗亨
2012年七月于台北

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触摄影一段时间的爱好者，我总觉得自己的照片缺少了点“灵气”，虽然知道一些基础的参数，但总感觉无法将它们融会贯通，拍出真正有感觉的照片。这本书恰恰弥补了我的这一不足。它在讲解相机结构的关键时，并没有止步于纯粹的技术层面，而是将其与摄影的艺术性巧妙地结合起来。我最喜欢的是关于“视觉语言”的章节，作者详细阐述了如何运用各种摄影元素，如线条、形状、纹理、色彩等，来构建具有吸引力的画面。书中提供的案例分析非常到位，它不仅展示了最终的成品，还深入剖析了作者在拍摄过程中是如何考虑构图、光线和焦点的，以及这些决策如何影响最终的照片表达。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种有意识的创作过程。书中的“后期”部分也给我带来了很多启发，它并非单纯的软件操作教程，而是强调了如何通过后期来更好地表达摄影师的意图，如何通过调整曝光、色彩和对比度来增强照片的艺术感染力。这本书让我重新审视了摄影的本质，并且给了我很多新的创作思路。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是因为我最近对摄影产生了浓厚的兴趣，并且希望能够提升自己的拍摄技巧。这本书的排版设计非常出色，清晰易读，重点突出。我尤其欣赏书中对“光线”的讲解。作者通过大量的图示，生动地展示了不同光线条件（如顺光、逆光、侧光、顶光等）对照片效果的影响，以及如何在各种光线下进行拍摄。我以前总是觉得摄影就是按下快门，但这本书让我意识到，光线才是摄影的灵魂。作者还分享了许多关于利用自然光和人造光来营造氛围的技巧，比如如何利用窗户的光线拍摄出柔和的人像，或者如何利用反光板来补光，让画面细节更丰富。除了光线，书中对“色彩”的运用也进行了深入的剖析。它讲解了色彩的心理效应，以及如何在构图和后期中运用色彩来增强照片的感染力。总的来说，这本书内容扎实，讲解透彻，是一本非常值得推荐的摄影入门读物。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，引领我一步步走进摄影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我之前在学习摄影时，常常会感到迷茫。各种术语层出不穷，像“快门速度”、“ISO”、“曝光补偿”之类的，听起来都很专业，但具体是怎么一回事，我总是糊里糊涂的。这本书就像是一盏明灯，为我指明了方向。我最欣赏的是它循序渐进的讲解方式。它不是一股脑地抛出所有概念，而是有条理地、分门别类地介绍。比如，它会先从相机的基本结构说起，然后慢慢过渡到光圈、快门、ISO这些核心要素，最后再讲解一些更高级的设置和技巧。这种结构安排，让我在学习过程中不会感到 overwhelming，而是能够一步一个脚印地掌握知识。而且，书中提供的例子非常贴近实际拍摄需求。它会告诉你，在什么场景下应该如何调整这些参数，才能拍出想要的效果。比如，在拍摄运动物体时，如何使用高速快门来定格瞬间；在弱光环境下，如何合理提高ISO来获得更明亮的画面，同时又要注意控制噪点。这些实用的建议，让我觉得这本书不是一本理论书，而是一本真正能帮助我提高摄影技术的“工具书”。我迫不及待地想把书中学到的知识运用到我的实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构和内容都感到非常满意。它没有追求“大而全”，而是专注于最核心、最实用的摄影结构知识。我特别喜欢书中对“构图”部分的讲解。作者并没有简单地罗列“三分法”、“对称构图”等名词，而是深入剖析了每种构图方式背后的逻辑和美学原理，并配以大量的优秀范例，让我深刻理解了为什么这样构图能带来更好的视觉效果。例如，在讲解“黄金分割”时，作者详细阐述了其在视觉吸引力上的优势，并展示了如何在人像、风景等不同题材中灵活运用。此外，书中对于“焦点”和“景深”的阐述也让我受益匪浅。我以前总觉得要拍出清晰的照片，就得把所有东西都对焦清晰，但这本书让我明白，通过控制焦点和景深，可以巧妙地引导观者的视线，突出主体，制造氛围。书中的许多小贴士也非常实用，比如如何利用浅景深虚化背景，让主体更加突出，又比如如何在拍摄建筑时，利用线条和透视来增强画面的纵深感。这本书的价值在于，它不仅教会了我“是什么”，更教会了我“为什么”和“怎么做”，让我从一个被动接受者变成一个主动思考的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装很精美，硬壳封面，纸张质量也相当不错，拿在手里很有分量感。翻开第一页，就感受到一股扑面而来的专业气息。虽然书名提到了“99个结构关键”，但我认为它的价值远不止于此。我尤其喜欢它在讲解每个概念时，都配有清晰直观的示意图，有时候还辅以不同场景下的实际拍摄范例，这对于我这种“视觉型”学习者来说，简直是福音。例如，书中关于“景深”的解释，不仅仅是枯燥的公式推导，而是通过调整光圈大小，在不同背景下拍摄同一主体，直观地展示了景深变化带来的效果，让我瞬间领悟了虚化背景的奥秘。书中的语言风格也很有特色，作者似乎是一位经验丰富的摄影师，他的叙述既有专业深度，又不失幽默感，读起来一点也不枯燥。比如，在讲解“白平衡”时，他用了一个很贴切的比喻，说白平衡就像是给相机戴上一副“有色眼镜”，帮助它在不同光源下都能“看”出真实的色彩。这种生动形象的讲解方式，让我更容易理解和记住那些抽象的摄影概念。总的来说，这本书是一次非常愉快的阅读体验，它不仅提升了我对相机操作的理解，更重要的是，它点燃了我对摄影更深层次的探索欲望。