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拍出会说话的好照片，学习运用视觉语言的字汇和文法

　　在欣赏一张摄影作品时，我们的对话往往都从「我喜欢这张照片」开始，但不幸的是，也就这样结束了。照理来说，下一个问题应该是「为什么？」然而这问题总是少有人问得出口，也少有人答得出来。身为摄影师，我们常常无法好好谈论影像，因为，老实说，我们根本不知该如何理解影像。若我们无法理解影像以及其中的「视觉语言」（影像是如何结构出来的、如何产生效果、又为何能产生效果），那么当我们站在相机背后时，是否真能拍出最能传达自身观点、自身原始意图的影像？观点极为重要，但它并非摄影的终极目标，传达才是目标。而为了能充分传达自我，我们就必须学习并运用视觉语言的字汇和文法。

　　本书主要目的，是在学习摄影的视觉语言，以便更清楚地表达出影像成功的原因与方式，并进而有意识地运用该视觉语言来创作影像，使我们成为可充分传达，且能彻底沟通自身观点的优秀摄影师。透过将视觉语言分解成两种主要要素（一是形成其字汇的「元素」，另一则是代表了文法的「决策」）之方式，本书将这些原本深奥、艰涩的内容，转变成易懂又实用的内容，可让您马上吸收，并有效提升其摄影力。元素就是影像的「字汇」，是我们配置在画面里的东西，包括：线条、曲线、光线、色彩、对比等等；决策则是我们组合这些元素时，为了能充分传达、沟通自身观点而做的选择，这些选择包括了：取景方式、透视角度、观看角度、平衡、对焦及曝光等等。

　　影像框架中的所有内容都有其意义，而 duChemin 主张，摄影师必须有意识地、谨慎地选择要将哪些元素框入画面，并决定画面的结构与呈现方式。在本书后半部，duChemin 更进一步将这套方法应用在他自己的作品上，带领你探索 20 张影像作品中的视觉语言，并讨论那些刻意挑选的元素与决策，是如何进入了影像的创作之中，并为其成功带来贡献。

作者简介

David duChemin

　　专门从事人道主义相关专案与世界摄影。是个对国际摄影界贡献良多的狂热份子，他在第一本畅销着作《摄影眼：观点．构图．氛围掌控》中所展现的洞察力、热情与深度，广受全世界赞誉。

但我都靠直觉拍照
谈到观点导向的摄影理念时，我最常遇到的反应就是：「我不需要思考我的意图或了解什么视觉语言，因为我都靠直觉拍照。」
我才不信咧！没错，的确有些摄影师看起来是靠直觉在拍照，其中有些人极具天分，甚至令我想卖掉我的摄影设备回家搞杂耍。但这无法抹灭意图与使用特定视觉语言来表达自我的重要性。针对这部分，在此我提出两种可能的解释。首先，摄影师确实是靠直觉拍照，不过这看似轻松的影像创作能力，其实是视觉语言内化多年（无论本人是否有意识到）的结果。就像你不必会写英文文法教科书，也能成为诗人一样。而本书不是为这类人写的。

第二个可能性则是，「我都靠直觉拍照」是在艺术与技术方面的怠惰，若真是如此，则只要该摄影师能更具体掌握他想表达的、更明确意识到他纳入到框架里的元素，以及他安排元素时所做的决策，那么他拍出的影像就会更理想。我怀疑这本书也不是为这种人写的，或者我该说，这是为他写的没错，但他应该不愿意读吧！

我相信靠直觉拍照的能力，就像我相信一位爵士乐手（我写这段时正在听 Miles Davis 的《泛蓝调调》）演奏了无数多遍，因而培养出肌肉的记忆力，能不经思考就轻松弹奏，还将音乐语言给完美内化，于是其情感（意图）连往表达的路径便会因明确单一的思想而变得极为整齐清晰。这就是所谓的流畅。那是个神奇的境界，但你不会因遗传、天分，或因你妈在你还是婴儿时不小心把一台莱卡相机砸到你头上（这只能解释你头上为何有奇怪的疤）而达到该境界。你必须投入时间才行。大部分人都不是天才，而我所认识最优秀的摄影师，他们无疑地天生充满创意，但似乎也是投入了长时间了解并练习其技艺，才得以拥有那样的流畅度。

若你希望你的影像有意义，就必须注入意义才行。有朝一日，你也可能让别人觉得你创作起来很轻松、似乎是靠直觉，但到达该境界并无捷径。最优秀的摄影师要有清楚的意图（即使那只是种感觉），还要有熟练的视觉语言技术才行。

平面化
在摄影领域中，最陡峭的学习曲线很可能是学习相机的观看方式。领悟到相机的观看方式与人类极为不同的那一刻，对摄影师来说是很关键性的一刻。那是让一个持有相机的人真正成为摄影师的一刻。这不是规定也非定律，这只是我的想法而已。在我们学会以相机的方式观看，并了解相机是个将世界从三度空间平面化为二度空间的工具前，我们都还只是拿着相机的一般人而已。直到我们能够以相机的方式观看，才可能预料相机转换世界的方式，也才能利用这转换工具来传达意义，虽然其转换效果并不很准确。

困难之处就在：相机很笨。受惠于制造商所赋予的诸多智慧型功能，相机天生就能进行「音译」，但它无法真正「翻译」或「解读」。现在我们要开始谈语言，稍后还将更深入探讨。假如你选择某篇日本文学作品的一个段落，并将之「音译」成英文，则你将获得一堆牛头不对马嘴的零散字母。若出现了任何有意义的字词，那还真是走运了。此外，任何语言都有一些特殊词汇是无法直接对应到其他语言的，所以我们才会需要「翻译」，而非「音译」。若再加上文化差异和我们赋予那些字词之意义，事情就变得更困难了。翻译隐含着某种程度的「解释」（解读）。译者的课题不仅是「这些文字说的是什么？」在某个程度上应为「这些文字表达了什么意义？」若不考虑两种语言各自的特性，你将只能得到毫无意义的音译结果。音译对学者们或许有帮助，但却不太能满足实际沟通上的需求。

我花了不少篇幅说明相机是很笨（而且不合格）的音译者。相机会将你想撷取之矩形场景里的三度空间给平面化为二度空间。它不会问你想说什么，也不会警告你其平面化处理将挤压前景和背景，会造成电线桿从人头上穿出的窘境。相机不会制造空间深度，只会平面化一切，它会将我们平日所见的现实语言（亦即三度空间）逐字音译成二度空间的语言。若我们不刻意引导我们的译者（也就是相机），那么这音译过程将耗损掉许多东西，毕竟它不会解释，解释是我们的工作。

能注意到这种平面化现象，我们才能妥善利用相机或者弥补其缺失，并重新带入空间感。这也让我们开始能解读出真实的影像－由线条与阶调构成之平面影像。我们对平面化现象的迟钝程度总能把我逗得很开心。身为摄影师的我们本应负责创造幻象，但自己却总被幻象欺骗。我曾听我的学员将影像描述得像是个小小 3D 世界般，他们说：「我喜欢那个人站着的样子。」就彷彿那照片是个小小水族馆，充满了真实但体型较小的人类。我必须提醒他们，照片里没有人，只有代表人物的线条及形状而已。若你觉得这听来像在吹毛求疵，那请容我继续解释。

具备看透幻象本质的能力，我们便能创作出更精致的幻象。若我们不再将影像中的形状看成人，而能看成线条与阶调，就表示我们能够意识到影像的基本元素。看见人会使我们分心，那就像是种戏法，能混淆视听，让我们看不见真相。这就是 Galen Rowell 常说的「模式识别」（pattern recognition），我们之所以会把形状看成人，是因为我们曾经看过人的样子。同时，我们还会对人产生情感反应，因此当我们看到所爱的人的照片时，对该人物的情感便会重新涌现，氾滥成灾。对影像幻象的情感反应会蒙蔽我们，使我们盲目。若找其他不认识该人物、与之毫无瓜葛的摄影师来看，则他们将能在该影像中看到你从来没注意到的东西。他们会看出取景的草率与不均衡、生硬的阴影，以及扰人的背景。这是个较极端的例子，不过学会看透影像本质（亦即能辨识基本元素）将成为重要的观看方式。

这正是我鼓励人们谈论影像的理由，我们真该好好谈论影像。这将帮助我们看清二度空间影像，进而让我们在拍照时更能与相机通力合作。不过我好像扯得太远了些，让我们言归正传。

我们需要对影像框架中的一切有敏锐的判断力，我们看见的不该是人、树、新娘、新郎或遥远的城镇，我们应要看见翻译后、平面化后的结果。影像本身就是媒介，更是现实，它必须（也将会）被如此解读。当我们意识到这点，并强迫自己预测影像的效果及结果时，我们就不再受制于摄影艺术的这种特殊转换，我们将变得更能掌控它。在我们按下快门的那一刻，相机便创造出幻象，而若想参与幻象的创作，就必须先了解它才行。

这幻象是由影像中所有元素，以及拍照时的每一项决策所造就。「元素」与「决策」－正是我们所拥有的。我们以所拥有的事物进行创造，任何艺术皆然。

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