摄影眼：视觉语言的字汇与文法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拍出会说话的好照片，学习运用视觉语言的字汇和文法

　　在欣赏一张摄影作品时，我们的对话往往都从「我喜欢这张照片」开始，但不幸的是，也就这样结束了。照理来说，下一个问题应该是「为什么？」然而这问题总是少有人问得出口，也少有人答得出来。身为摄影师，我们常常无法好好谈论影像，因为，老实说，我们根本不知该如何理解影像。若我们无法理解影像以及其中的「视觉语言」（影像是如何结构出来的、如何产生效果、又为何能产生效果），那么当我们站在相机背后时，是否真能拍出最能传达自身观点、自身原始意图的影像？观点极为重要，但它并非摄影的终极目标，传达才是目标。而为了能充分传达自我，我们就必须学习并运用视觉语言的字汇和文法。

　　本书主要目的，是在学习摄影的视觉语言，以便更清楚地表达出影像成功的原因与方式，并进而有意识地运用该视觉语言来创作影像，使我们成为可充分传达，且能彻底沟通自身观点的优秀摄影师。透过将视觉语言分解成两种主要要素（一是形成其字汇的「元素」，另一则是代表了文法的「决策」）之方式，本书将这些原本深奥、艰涩的内容，转变成易懂又实用的内容，可让您马上吸收，并有效提升其摄影力。元素就是影像的「字汇」，是我们配置在画面里的东西，包括：线条、曲线、光线、色彩、对比等等；决策则是我们组合这些元素时，为了能充分传达、沟通自身观点而做的选择，这些选择包括了：取景方式、透视角度、观看角度、平衡、对焦及曝光等等。

　　影像框架中的所有内容都有其意义，而 duChemin 主张，摄影师必须有意识地、谨慎地选择要将哪些元素框入画面，并决定画面的结构与呈现方式。在本书后半部，duChemin 更进一步将这套方法应用在他自己的作品上，带领你探索 20 张影像作品中的视觉语言，并讨论那些刻意挑选的元素与决策，是如何进入了影像的创作之中，并为其成功带来贡献。

作者简介

David duChemin

　　专门从事人道主义相关专案与世界摄影。是个对国际摄影界贡献良多的狂热份子，他在第一本畅销着作《摄影眼：观点．构图．氛围掌控》中所展现的洞察力、热情与深度，广受全世界赞誉。

Part I　摄影师的意图

第1章　有意义的
「但我都靠直觉拍照」
一切内容都有意义
影像框架
平面化
好照片？
视觉语言
「我喜欢这影像」
效果层次
对于法则的良心建议

Part II　视觉语言

第2章　元素
线条
　水平线
　垂直线
　斜线
　S形曲线
　暗示线条
　其他线条
重复
对比与并置
色彩的诱惑力
光线
拍摄时机

第3章　决策
取景
　裁切
　方向
　宽高比
配置
　姿态
　三等分影像
　黄金比例与黄金螺旋
　关系
　观看角度、图像平面与透视效果
　平衡
光学条件
　泸镜
焦点
曝光
　为美而曝光
　景深
　快门速度
继续努力

Part III　作品解析
地平线上的线
海马
分神
蠢蠢欲动
韦尔纳扎港
桥下的船夫
紧紧抓住
专注向上　&　闪神分心
在拉利贝拉的等待
清洁工
也不被看见
印象　I、II、III
斟茶
燃烧的矮树
希望
清洁工之二
Matt　Brandon
一根烟的休息时间
马赛族的战士
蜡烛与祈祷者

但我都靠直觉拍照
谈到观点导向的摄影理念时，我最常遇到的反应就是：「我不需要思考我的意图或了解什么视觉语言，因为我都靠直觉拍照。」
我才不信咧！没错，的确有些摄影师看起来是靠直觉在拍照，其中有些人极具天分，甚至令我想卖掉我的摄影设备回家搞杂耍。但这无法抹灭意图与使用特定视觉语言来表达自我的重要性。针对这部分，在此我提出两种可能的解释。首先，摄影师确实是靠直觉拍照，不过这看似轻松的影像创作能力，其实是视觉语言内化多年（无论本人是否有意识到）的结果。就像你不必会写英文文法教科书，也能成为诗人一样。而本书不是为这类人写的。

第二个可能性则是，「我都靠直觉拍照」是在艺术与技术方面的怠惰，若真是如此，则只要该摄影师能更具体掌握他想表达的、更明确意识到他纳入到框架里的元素，以及他安排元素时所做的决策，那么他拍出的影像就会更理想。我怀疑这本书也不是为这种人写的，或者我该说，这是为他写的没错，但他应该不愿意读吧！

我相信靠直觉拍照的能力，就像我相信一位爵士乐手（我写这段时正在听 Miles Davis 的《泛蓝调调》）演奏了无数多遍，因而培养出肌肉的记忆力，能不经思考就轻松弹奏，还将音乐语言给完美内化，于是其情感（意图）连往表达的路径便会因明确单一的思想而变得极为整齐清晰。这就是所谓的流畅。那是个神奇的境界，但你不会因遗传、天分，或因你妈在你还是婴儿时不小心把一台莱卡相机砸到你头上（这只能解释你头上为何有奇怪的疤）而达到该境界。你必须投入时间才行。大部分人都不是天才，而我所认识最优秀的摄影师，他们无疑地天生充满创意，但似乎也是投入了长时间了解并练习其技艺，才得以拥有那样的流畅度。

若你希望你的影像有意义，就必须注入意义才行。有朝一日，你也可能让别人觉得你创作起来很轻松、似乎是靠直觉，但到达该境界并无捷径。最优秀的摄影师要有清楚的意图（即使那只是种感觉），还要有熟练的视觉语言技术才行。

平面化
在摄影领域中，最陡峭的学习曲线很可能是学习相机的观看方式。领悟到相机的观看方式与人类极为不同的那一刻，对摄影师来说是很关键性的一刻。那是让一个持有相机的人真正成为摄影师的一刻。这不是规定也非定律，这只是我的想法而已。在我们学会以相机的方式观看，并了解相机是个将世界从三度空间平面化为二度空间的工具前，我们都还只是拿着相机的一般人而已。直到我们能够以相机的方式观看，才可能预料相机转换世界的方式，也才能利用这转换工具来传达意义，虽然其转换效果并不很准确。

困难之处就在：相机很笨。受惠于制造商所赋予的诸多智慧型功能，相机天生就能进行「音译」，但它无法真正「翻译」或「解读」。现在我们要开始谈语言，稍后还将更深入探讨。假如你选择某篇日本文学作品的一个段落，并将之「音译」成英文，则你将获得一堆牛头不对马嘴的零散字母。若出现了任何有意义的字词，那还真是走运了。此外，任何语言都有一些特殊词汇是无法直接对应到其他语言的，所以我们才会需要「翻译」，而非「音译」。若再加上文化差异和我们赋予那些字词之意义，事情就变得更困难了。翻译隐含着某种程度的「解释」（解读）。译者的课题不仅是「这些文字说的是什么？」在某个程度上应为「这些文字表达了什么意义？」若不考虑两种语言各自的特性，你将只能得到毫无意义的音译结果。音译对学者们或许有帮助，但却不太能满足实际沟通上的需求。

我花了不少篇幅说明相机是很笨（而且不合格）的音译者。相机会将你想撷取之矩形场景里的三度空间给平面化为二度空间。它不会问你想说什么，也不会警告你其平面化处理将挤压前景和背景，会造成电线桿从人头上穿出的窘境。相机不会制造空间深度，只会平面化一切，它会将我们平日所见的现实语言（亦即三度空间）逐字音译成二度空间的语言。若我们不刻意引导我们的译者（也就是相机），那么这音译过程将耗损掉许多东西，毕竟它不会解释，解释是我们的工作。

能注意到这种平面化现象，我们才能妥善利用相机或者弥补其缺失，并重新带入空间感。这也让我们开始能解读出真实的影像－由线条与阶调构成之平面影像。我们对平面化现象的迟钝程度总能把我逗得很开心。身为摄影师的我们本应负责创造幻象，但自己却总被幻象欺骗。我曾听我的学员将影像描述得像是个小小 3D 世界般，他们说：「我喜欢那个人站着的样子。」就彷彿那照片是个小小水族馆，充满了真实但体型较小的人类。我必须提醒他们，照片里没有人，只有代表人物的线条及形状而已。若你觉得这听来像在吹毛求疵，那请容我继续解释。

具备看透幻象本质的能力，我们便能创作出更精致的幻象。若我们不再将影像中的形状看成人，而能看成线条与阶调，就表示我们能够意识到影像的基本元素。看见人会使我们分心，那就像是种戏法，能混淆视听，让我们看不见真相。这就是 Galen Rowell 常说的「模式识别」（pattern recognition），我们之所以会把形状看成人，是因为我们曾经看过人的样子。同时，我们还会对人产生情感反应，因此当我们看到所爱的人的照片时，对该人物的情感便会重新涌现，氾滥成灾。对影像幻象的情感反应会蒙蔽我们，使我们盲目。若找其他不认识该人物、与之毫无瓜葛的摄影师来看，则他们将能在该影像中看到你从来没注意到的东西。他们会看出取景的草率与不均衡、生硬的阴影，以及扰人的背景。这是个较极端的例子，不过学会看透影像本质（亦即能辨识基本元素）将成为重要的观看方式。

这正是我鼓励人们谈论影像的理由，我们真该好好谈论影像。这将帮助我们看清二度空间影像，进而让我们在拍照时更能与相机通力合作。不过我好像扯得太远了些，让我们言归正传。

我们需要对影像框架中的一切有敏锐的判断力，我们看见的不该是人、树、新娘、新郎或遥远的城镇，我们应要看见翻译后、平面化后的结果。影像本身就是媒介，更是现实，它必须（也将会）被如此解读。当我们意识到这点，并强迫自己预测影像的效果及结果时，我们就不再受制于摄影艺术的这种特殊转换，我们将变得更能掌控它。在我们按下快门的那一刻，相机便创造出幻象，而若想参与幻象的创作，就必须先了解它才行。

这幻象是由影像中所有元素，以及拍照时的每一项决策所造就。「元素」与「决策」－正是我们所拥有的。我们以所拥有的事物进行创造，任何艺术皆然。

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