鄉城流轉：濛敏生攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書收錄一百二十多張由著名曆史學傢劉智鵬教授精選的濛敏生作品，並撰文解畫、分享經驗迴憶，為讀者展示城市變遷及升鬥市民的生活寫照。鹽田豬場、耕田打榖、大笪地、寮屋區、魚骨天綫、製水、恆隆銀行擠提……翻過一頁頁的城市光景，劉教授下瞭這樣的註腳：「對於冒險傢而言，香港是一個遍地黃金的城市。不過，升鬥市民最希望得到的，隻是一種三餐溫飽的生活，彆無他求。」

　　濛敏生的鏡頭聚焦於低下階層，在他的作品中香港舊社會破落而不滄桑，貧窮而不睏乏。

　　他沒有過分渲染小市民在生活壓迫下的淒楚，他看到的是小市民辛勞的背後，一天比一天光明的未來。

　　六七十年代的香港是一個新舊交替的大時代。香港經過戰後二十多年的休養生息，社會上積纍瞭一股萌動的力量，最終把香港改換成今天的麵貌。當年攝影師濛敏生拿著祿來中片幅雙鏡照相機走進社會，用紀實手法以平常心錶達他對這個時代的觀感，不刻意追求構圖的美感，隻錶達一種直接而忠實的印象。他不但記下瞭香港社會的麵貌，也通過鏡頭去思考香港社會的種種問題，用照相機錶達他對香港曆史的一種看法。濛敏生鏡頭下的六七十年代香港，是今日社會的本來麵目，當中的價值落差，值得當代香港人細閱細想。

作者簡介

劉智鵬

　　香港大學文學士、哲學碩士、美國華盛頓大學博士。嶺南大學曆史係副教授、嶺南大學香港與華南曆史研究部主任、嶺南大學檔案計劃總監、香港地方誌辦公室主任、屯門區議會副主席、鄉議局執行委員、古物諮詢委員會委員、活化曆史建築諮詢委員會委員、城市規劃委員會委員、曆史博物館諮詢委員會委員、香港電颱節目顧問團成員、康樂及文化事務署本地史顧問、《香港通誌》主編、中國國傢清史項目《香港誌》撰稿人。

　　主要著作有《屯門風物誌》、《屯門曆史與文化》、《吞聲忍語──日治時期香港人的集體迴憶》（閤著）、《新安縣誌香港史料選》（閤著）、《侯寶璋傢族史》（閤著）、《展拓界址：英治新界早期曆史探索》（主編）、《我們都在蘇屋村長大──香港人公屋生活的集體迴憶》、《潮起潮落：中英街記憶》（主編）、《西學東漸第一人：利瑪竇在中國》（閤著）、《香港早期華人菁英》、《中英街與沙頭角禁區》、《香港達德學院─中國知識份子的追求與命運》等。

攝影者簡介

濛敏生

　　（1919-2007），祖籍廣東，生於上海，年輕時到香港謀生。濛敏生曾經被譽為二十世紀中期中國攝影界的「藝術先鋒」，他用所謂「觀念攝影」的手法，以錶演、擺拍、置景、模仿的方式拍攝瞭一係列甚具藝術味道的照片。由一九五零年代起，濛敏生耗盡幾十年，拍下超過十萬張底片，以紀實角度記錄香港。作品風格樸實隨意，角度獨特。二零零六年，濛敏生獲連州國際攝影年展年度攝影師金奬，當時他已昏迷瞭半年之久，終於六月十一日淩晨二時去世。

好的，這是一份關於一本名為《鄉城流轉：濛敏生攝影集》的書籍的詳細內容簡介，內容將完全圍繞該書本身展開，並力求自然流暢，避免任何技術痕跡。 《鄉城流轉：濛敏生攝影集》內容簡介 《鄉城流轉：濛敏生攝影集》是一部跨越數十年光陰，以濛敏生先生的鏡頭為媒介，深入洞察中國城鄉變遷、社會肌理與個體命運的重量級攝影作品選集。這本書並非僅僅是影像的簡單堆砌，而是一場精心策劃的視覺敘事，引導讀者穿越時間的長廊，去感受那些被時代洪流衝刷過、塑造過，又堅韌地留存下來的生命力量。 本書的結構設計，旨在呈現濛敏生先生創作生涯中幾個關鍵的脈絡，每一個章節都對應著一個特定曆史階段或主題側重。 第一部分：土地的記憶與日常的肌理（1980s - 1990s初期） 本部分收錄瞭濛敏生先生早期的代錶作，彼時，改革開放的春風剛剛吹拂到廣袤的鄉村腹地。這一時期的作品，彌漫著一種樸素而深沉的地域氣息。他關注的焦點，是如何在傳統農耕文明的壁壘被打破時，農民群體的生存狀態。 影像中，我們看到瞭飽經風霜的勞作者，他們赤裸著上身，汗水浸透瞭粗布衣衫，在田埂上留下的腳印比任何文字都更具說服力。濛敏生先生擅長捕捉那些“非決定性瞬間”——比如一位老人在夕陽下拉長的影子，或是孩子手中緊握著一根蘆葦的專注神情。他的鏡頭語言此時略帶紀實新聞的銳利，但骨子裏透著對鄉土文化的深切理解與尊重。這一階段的組照，清晰地勾勒齣中國鄉村在現代化初期的精神麵貌：既有對新生活的憧憬，也有對舊秩序瓦解的迷惘。 第二部分：城鎮化的褶皺與遷徙的肖像（1990s中後期 - 2000s初） 隨著中國經濟的騰飛，鄉村人口開始大規模湧嚮城市。這一轉變，是濛敏生先生創作生涯中的一個重要轉摺點。他不再僅僅駐足於田間，而是將鏡頭對準瞭那些在城市邊緣遊走的“新鄉民”。 這一部分的影像，冷峻而富有張力。他拍攝瞭火車站的候車大廳，捕捉瞭那些拖著行李箱，眼神中寫滿瞭疲憊與希望的群體。城市，對於他們而言，是巨大的、冰冷的鋼鐵叢林，充滿瞭機遇，也隱藏著陷阱。濛敏生先生以其標誌性的黑白影調，剝離瞭都市的喧囂色彩，專注於人與空間的關係——狹窄的齣租屋、擁擠的工廠流水綫、臨時搭建的棚戶區。這裏的肖像作品尤為震撼，被攝者直視鏡頭，眼神裏是跨越代際的堅韌與無奈，他們是“流轉”中最直接的載體。 第三部分：記憶的摺射與現代性的審視（2000s至今） 進入新世紀，濛敏生先生的創作視野開始嚮更深層次的社會學和哲學命題拓展。他開始探討現代化進程中，傳統文化符號的消解與重構，以及個體精神傢園的去嚮。 這一階段的作品，構圖更加講究，光影的運用愈發老練。他不再滿足於記錄事件本身，而是試圖通過並置（Juxtaposition）的方式，營造齣象徵性的畫麵。例如，他將一塊老舊的石碑放置在一個閃爍著霓虹燈招牌的街角，形成強烈的時空對話。他開始關注被遺忘的角落——廢棄的工廠、拆遷中的老宅，以及那些依然堅守在舊時空中的老人。這些作品，是對高速發展背景下“失語者”的溫柔迴望，也是對何為“現代”的深刻反思。 技術與風格：濛氏語言的沉澱 縱觀全書，濛敏生先生的攝影風格展現齣驚人的連貫性與進化性。他始終偏愛使用中畫幅相機進行拍攝，這使得他的作品在細節捕捉上保持瞭極高的解析力，無論是鄉村的泥土紋理，還是城市人物麵部的皺紋，都清晰可辨。 他的用光剋製而精準，尤其擅長利用自然光和環境光來塑造情緒。雖然早期作品偏嚮紀實，但隨著時間的推移，他的畫麵中逐漸融入瞭更多的主觀介入和情緒化錶達，使作品超越瞭單純的記錄，達到瞭藝術審美的層麵。色彩的運用上，本書收錄瞭部分彩色作品，這些彩色的介入，往往齣現在對特定場景——比如某個節日慶典或自然景觀的強調中，與大麵積的黑白影像形成瞭有力的對比和補充。 結語 《鄉城流轉：濛敏生攝影集》是一部厚重的影像編年史。它通過濛敏生先生的眼睛，為我們提供瞭一個多維度、立體化的中國社會切片。這些照片不僅是曆史的見證，更是對中國人如何在劇變中尋找立足之地的深刻探問。閱讀和欣賞這部作品集，無疑是一次與時代、與土地、與人性的深度對話。它以無聲的影像，訴說著最響亮、最真實的“流轉”故事。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，更像是一次穿越時空的對話。我被那些照片中流露齣的時間感深深震撼。濛敏生先生仿佛擁有點石成金的能力，將那些靜止的畫麵注入瞭流動的生命。我能感受到風在吹，能聽到水在流，甚至能聞到空氣中混閤著泥土和植物的清新味道。那些人物，他們的錶情，他們的姿態，都仿佛活生生地呈現在我眼前。我被那些細節所打動，例如老人手中緊握的工具，孩子臉上沾染的泥土，以及房屋上經曆風雨留下的痕跡。這些微小的細節，共同構建瞭一個完整而真實的世界。這本書讓我意識到，生活的美，往往就隱藏在這些最平凡的角落裏，等待著我們去發現和珍視。它不是那種需要高深解讀的作品，而是直接觸及心靈，引發共鳴。它讓我重新審視“傢”的意義，以及那些曾經孕育我們的土地所承載的無盡情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的影像語言有一種獨特的質感，那種粗糲卻又飽含情感的顆粒感，讓我聯想起許多童年記憶中模糊卻又深刻的畫麵。濛敏生先生的選擇，似乎總是聚焦於那些最樸實、最日常的景象：老舊的房簷，斑駁的牆壁，勞作的身影，以及隨處可見的自然痕跡。然而，正是這些看似平凡的元素，在他的鏡頭下，被賦予瞭一種超越時間的生命力。我被那些光影的交錯深深吸引，尤其是一些側光下的拍攝，將物體的輪廓勾勒得格外清晰，仿佛在訴說它們的曆史。那些靜謐的畫麵，又隱藏著一股勃勃的生機，等待著有心人去發現。這本書讓我感覺到一種強烈的“在場感”，仿佛我就是那個站在鏡頭後麵的人，親身經曆著眼前的這一切。它沒有刻意的擺拍，也沒有華麗的修飾，一切都顯得那麼自然，那麼真實。這種真實，恰恰是最打動人心的。它提醒著我，無論世界如何變化，總有一些東西是不變的，它們根植於土地，流淌在血液裏，是構成我們之所以為我們的重要部分。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對人文攝影有著濃厚興趣的讀者，這本書無疑給我帶來瞭巨大的驚喜。濛敏生先生的視角，是如此的深邃而富有同情心。他沒有去獵奇，沒有去放大生活的苦難，而是用一種溫和而堅定的力量，去展現生活本身的溫度。我看到瞭農民的淳樸，看到瞭孩童的天真，看到瞭老人的智慧，也看到瞭普通勞動者身上那種不屈的精神。那些場景，無論是日齣時的勞作，還是夕陽下的休憩，都充滿瞭詩意和哲理。我尤其欣賞他在構圖上的獨到之處，畫麵簡潔卻不失力量，留白恰到好處，引人遐想。每一張照片都像是一個獨立的敘事單元，但當它們組閤在一起時，又形成瞭一個宏大而完整的關於鄉土變遷的史詩。這本書讓我思考，在現代化的浪潮中，我們是否正在失去一些與土地、與傳統、與人與人之間最真摯的連接？濛敏生先生的作品，就像是為我們留下的一份珍貴的“鄉土地圖”，讓我們在迷失的時候，能夠找到迴傢的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集給我的感覺，是一種娓娓道來的敘事，沒有驚濤駭浪，卻有著直擊人心的力量。濛敏生先生以一種近乎孩童般的好奇和老人般沉靜的目光，去觀察和記錄他所處的環境。我沉醉於那些光影的變幻，那些陰影的深邃，那些高光的明亮，都在訴說著一種關於時間的故事。我看到瞭農耕文明留下的印記，也看到瞭現代文明悄然滲透的痕跡，但這一切都在一種和諧的氛圍中存在。最讓我感動的是，無論畫麵中的人物是年老還是年幼，他們的眼中總閃爍著一種對生活的熱愛和對未來的期盼。這種精神力量，是如此的寶貴，又是如此的普遍。這本書沒有給我任何說教，也沒有刻意營造某種氛圍，它隻是真實地呈現瞭“在那裏”的生活，而這種真實，本身就具有強大的感染力。它讓我感到，無論世界如何變化，根植於土地的情感，是永遠不會磨滅的。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，我並沒有立即被照片本身吸引，而是被它身上散發齣的那種沉靜而古老的氣息所打動。仿佛觸摸到瞭一段被時光打磨過的時光碎片。那些黑白的光影，勾勒齣的不僅是景物，更是人心中的某種迴響。我猜想，攝影師濛敏生先生，一定是用一種極為虔誠的心去對待他的鏡頭，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。每一張照片都像是一首無聲的詩，低語著關於鄉土、關於生活、關於流逝歲月的種種故事。我尤其喜歡那些人物肖像，他們的眼神裏充滿瞭故事，有辛勞，有智慧，也有無法言說的滄桑。那些皺紋，那些斑駁的手，都訴說著生命的厚重。這本書仿佛帶我迴到瞭一個遙遠而親切的故鄉，在那裏，時間似乎放慢瞭腳步，生活迴歸到最本真的模樣。我甚至能聞到泥土的芬芳，聽到風吹過稻田的聲音。這不僅僅是一本攝影集，更是一次心靈的迴歸，一次對生命本質的深刻體悟。它讓我重新審視自己與這片土地的關係，讓我思考在快速變化的現代社會中，那些真正寶貴的東西是什麼。