诗词曲 乐府诗集：说故事的民歌手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　关于【经典少年游】

　　少年需要游经典。
　　经典需要少年游。

　　●先出版一百种中国经典，共分八个主题系列：诗词曲、思想与哲学、小说与故事、人物传记、历史、探险与地理、生活与素养、科技。

　　●一个主题系列，按时间顺序来选择代表性的经典书种。每一个主题系列，邀请相关的专家学者担任编辑顾问，提供从选题到内容的建议与指导。

　　●孩子读完一个系列，可以掌握这个主题的完整体系。读完八个不同主题的系列，可以不但对中国文化有多面向的认识，更可以体会跨界阅读的乐趣，享受知识跨界激盪的乐趣。

　　●每一种书，都包括两个部分：「绘本」和「读本」。

　　●绘本在前，是感性的、图像的，透过动人的故事，来描述这本经典最核心的精神。小学低年级的孩子，自己就可以阅读。

　　●读本在后，是理性的、文字的，透过对原典的分析与说明，让读者掌握这本经典最珍贵的知识。小学生可以自己阅读，或者，也适合由家长陪读，提供辅助说明。

　　2012年8月，首先推出【诗词曲】主题，共十五种书。由叶嘉莹教授（天津南开大学中华古典文化研究所所长）审阅。

　　《乐府诗集》是古老的民歌，
　　唱着花木兰代父从军的勇敢，
　　也唱着曹操对酒当歌的浪漫；
　　更唱出了採莲游玩的好时光，
　　还有母亲对游子的思念不舍。
　　如果不是郭茂倩四处蒐集，
　　将五千多首诗整理成一百卷，
　　我们今天怎么能看到这些丰富的民歌？
　　又怎么能感受这些民歌背后每一则动人的故事？

作者简介

原典改写∕刘湘湄

　　辅仁大学中国文学系毕业，从小学二年级就立志要成为作家。大学毕业后，曾经任职欧普广告设计公司、青林国际出版、远流出版，以及麦田出版担任广告文案、行销企划相关工作。故事改写、作文教案有《柳林中的风声》、《渔夫和他的妻子》、《糖果屋》、《小妇人》、《绿野仙踪》、《小天使海蒂》、《爱丽丝梦游仙境》、《彼得与狼》。

绘者简介

菌先生（何峻羽）

　　辅仁大学应用美术系毕业。插画家，并于朱铭美术馆担任设计专员。曾接受2006年《AM．PM》杂志第14期插画邀稿、阳明海运第一届国际儿童绘画比赛──特别创作邀稿、元智大学Museum Cafe 邀展，并于2007年接受富邦艺术基金会「同感．童感」的艺术展主视觉插画绘制。自JM朱铭美术馆季刊第43期起开设「菌先生的奇想手绘」插画专栏。曾获2010年CDT台湾原创角色艺术大赏设计师玩具类优选。绘作有小知堂出版《少年作家之死》封面插画＆设计。

好的，这是一本名为《诗词曲 乐府诗集：说故事的民歌手》的图书的详细简介，其中不包含任何关于该书本身内容的信息。 --- 《千年回响：汉唐宋元间的音乐与文学图景》 引言：声韵流转，文脉绵长 本书深入探究了自先秦至元代中国文学史上几个关键时期——汉代、唐代、宋代及元代——文学形式与音乐精神的交融与演变。这不是一部专注于某一特定体裁的工具书，而是一幅广阔的文化图景，旨在揭示文学如何与当时的社会生活、民间信仰以及宫廷审美紧密结合，并以声响的方式在历史长河中得以流传与变异。我们将目光投向那些塑造了古典文学面貌的宏大叙事与细微情感，探讨它们如何超越书面文字，成为口头传播的载体。 第一编：汉风初启——乐府的奠基与社会的脉搏 汉代是中国古典文学承前启后的关键时期。本篇聚焦于汉乐府的兴盛及其所蕴含的社会史意义。汉乐府并非一个僵化的诗歌流派，而是国家采诗制度下，对民间歌谣、征战纪事、徭役怨叹的系统性搜集与整理。 我们首先考察汉初的社会背景，探讨在统一王朝建立后面临的意识形态冲突与社会矛盾如何在诗歌中留下印记。重点分析了那些著名的长篇叙事诗，如《孔雀东南飞》的悲剧母题，以及田园诗的早期萌芽。这些作品的叙事技巧和人物塑造，为后世的叙事文学设定了重要的基调。 更重要的是，本编将汉乐府置于音乐文化的大背景下审视。汉代的“相和”与“鼓吹”乐体系，对诗歌节奏与韵律的规范起到了决定性作用。通过对现有乐谱残片与文字记载的交叉比对，我们试图重构那些失传的旋律片段，理解“声”与“辞”的完美结合如何影响了当时知识分子对文学的认知。这种对现实的直接反映和对民生疾苦的关注，使得汉代文学具有了不可替代的厚重感。 第二编：盛唐之音——格律的成熟与浪漫的极致 唐代，是中国古典诗歌的巅峰时期，但其文学的繁荣离不开盛唐气象和成熟的音乐制度。本篇将探讨唐诗如何从早期的五言古风，发展到近体诗的格律定型，以及这种定型背后蕴含的音乐学考量。 我们分析了唐代宫廷燕乐（如“燕歌行”）对诗歌格律的约束与启发。格律的形成，并非单纯的文字游戏，而是对特定乐调（如平仄、对仗）的音韵学要求。以王维、孟浩然的山水田园诗为例，探讨其如何将道家哲思融入音乐化的意境营造中，形成一种“可听”的文学景观。 同时，本编也深入研究了唐代边塞诗的特点。边塞诗的雄浑与苍凉，往往与军中鼓角、胡笳之声紧密相关。我们审视了这些诗歌在行军、宴饮中的实际演唱场景，以及它们在塑造民族精神形象方面的功能。李白与杜甫的创作，则分别代表了浪漫主义与现实主义在音律结构和情感表达上的不同高峰。他们的作品如何在市井茶肆、酒楼歌馆中被传唱，进而影响了后世的曲艺发展，是本编的考察重点。 第三编：宋词的转调——慢词的兴起与士大夫的内心世界 宋代文学的核心标志是“词”的成熟与流行。词的兴起，标志着文学重心从追求宏大叙事转向细腻的个体情感表达，这与宋代城市经济的发展和市民文化的普及息息相关。 本篇首先梳理了“曲子词”的起源，探讨了词牌的音乐性。与唐诗的相对固定音节相比，词的句式长短错落，完全取决于所配乐曲的旋法。我们详细剖析了不同词牌的音律结构，例如小令、慢词和散曲之间的区别，以及它们所能容纳的情感范围。 重点分析了苏轼、辛弃疾等大家如何突破传统羁旅行役的题材，将哲理思辨、政治抱负和个人情怀融入词中，并如何通过对传统曲调的改造，来适应更复杂、更具内在冲突的情感表达。这种对音乐形式的“能变性”和对“言外之意”的追求，使得宋词成为中国古典抒情文学的最高成就之一。 第四编：元曲的勃发——“俗”与“雅”的融合及戏剧化趋势 元代，散曲（套数与小令）和杂剧的兴盛，将中国文学推向了一个新的高潮。这一时期的文学特点是高度的口语化、强烈的节奏感以及更直接的戏剧冲突。 本编研究了元曲如何从民间歌谣和民间说唱艺术中汲取营养，从而实现“俗”与“雅”的成功融合。散曲的语言风格更接近日常生活用语，但其在韵脚和衬字上的处理，依然遵循着严谨的音乐规范。我们考察了关汉卿、王实甫等大家如何运用散曲的形式来铺陈故事情节和刻画人物性格。 此外，元曲与杂剧的密不可分的关系是本篇的另一个重点。杂剧中的“过曲”是散曲在舞台上的具体呈现。通过分析舞台指示和唱词的配合，我们可以理解元曲的音乐性如何服务于情节的推进和人物命运的展现，标志着中国古典文学在叙事与音乐结合上的又一次重要转型，为后世的戏曲文学奠定了坚实的基础。 结语：跨越时空的对话 总结全书，我们看到中国文学史上的几次重要“转调”——从汉乐府的写实叙事到唐诗的格律精炼，从宋词的婉约细腻到元曲的市井活泼——无不与当时的音乐载体和听众审美息息相关。这些文学形式并非孤立存在，它们是“说故事的民歌手”与“文人雅士”共同塑造的文化遗产，是特定历史时期社会心声的回响。理解其音乐内涵，是真正把握其文学精髓的关键所在。

与屈乐府诗集关的－－
24人物26时间28事物30地方

走进原典的世界
32十五从军征 36江南 40击壤歌 44折杨柳枝词 48敕勒歌
52木兰诗(节选) 56短歌行(节选) 60子夜吴歌 64游子吟

编后语
68认识从前从前的民歌手69我是大导演

相关的地方
从乐器、唱歌的方式，以及所配合的舞蹈，都能反映不同地区、民族的文化特质和生活习俗喔！

湘潭
中国江南一带盛产莲花，在《乐府诗集》里甚至有专门描述江南莲田景色的〈江南〉一诗。其中，位于湖南省的湘潭县，是中国的湘莲之乡，自古便有「湘莲甲天下，潭莲冠湖湘」的美誉。

贵州
彝族是贵州的少数民族，也是目前一支拥有许多不同的传统民歌的民族。他们的民歌是生活中非常重要的部分。借由一边唱着民歌，一边教育族内小朋友许多生活知识，在唱唱跳跳中传承老祖先的智慧。

玉门关
位于甘肃省敦煌市的玉门关(上图)，是汉武帝时所设置，因为汉代从西域输入玉石皆由此道进入中原，故名为玉门关。玉门关是中国通往西域最重要的关卡，之后就常被文人在文章中咏叹，例如李白在《乐府诗集》里的〈子夜吴歌〉，即有「秋风吹不尽，总是玉关情」的诗句。

济南
除了《乐府诗集》收录的民歌外，目前在中国仍有一些特殊的民歌被保存下来，例如早期农耕时期吟唱的秧歌。山东济南的商河县是鼓子秧歌的发源地，至今仍保有在元宵节表演秧歌的传统，透过歌舞的方式，祈求并感谢风调雨顺，五谷丰收。

阴山
横亘在内蒙古自治区中部的阴山山脉，天高地阔，草原广袤，自古便有一群名为「敕勒」的游牧民族生活在此。从《乐府诗集》中的〈敕勒歌〉里，我们仍可以想见那般开阔豪放的北疆风情。

走进原典的世界

原典

敕勒歌（佚名）
敕勒1川，阴山2下。
天似穹庐3，笼盖4四野5。
天苍苍6，野茫茫7，
风吹草低见牛羊。

注解
1.敕勒：种族名2.阴山：山名，中国北方的屏障3.穹庐：蒙古人住的帐篷4笼盖：覆盖
5.四野：四方的原野6.天苍苍：形容天广阔无边7.野茫茫：原野辽阔的样子

评分☆☆☆☆☆

捧读《乐府诗集：说故事的民歌手》，我仿佛置身于一个古老的集市，耳边回荡着悠扬的歌声，眼前浮现出各色人物的生动景象。这本诗集，就像一位说书人，用最朴实、最真诚的语言，向我们讲述着一个个鲜活的故事。我被那些描绘边塞风光的诗歌所吸引，大漠孤烟，长河落日，将士们的豪情壮志与思乡之情交织在一起，让人荡气回肠。而那些描绘市井百态的诗歌，更是充满了生活气息，仿佛能闻到街头巷尾的叫卖声，看到人们脸上的喜怒哀乐。我特别喜欢其中一首关于女子纺织的诗，字里行间流淌着辛勤的汗水，也流淌着对美好生活的期盼。这本书让我看到了古代社会的另一面，不是高高在上的庙堂之高，而是贴近生活的江湖之远。它让我明白了，诗歌并非只是文人的专属，它也可以是百姓的心声，是历史的记录。每一次阅读，都仿佛是一次与古人的对话，一次穿越时空的旅行。

评分☆☆☆☆☆

《乐府诗集：说故事的民歌手》这本书，像是一扇窗户，让我得以窥探到古代社会那些最鲜活、最接地气的生命。我曾经以为，古代的生活是遥远的、陌生的，但读了这本书，我发现，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，竟然与我们如此相似。那些关于战争的诗歌，让我看到了士兵们身上背负的沉重使命，也看到了他们内心深处的恐惧与思念；那些关于离别的诗歌，让我感受到了生离死别的痛苦，也让我体会到了那份难以割舍的亲情与友情；那些关于爱情的诗歌，更是将人类最纯粹的情感，表现得淋漓尽致，有热烈奔放的爱恋，也有含蓄内敛的深情。我尤其喜欢书中那些描绘劳动人民生活的诗歌，它们让我看到了古代社会的另一面，不是帝王将相的宏图伟业，而是辛勤耕耘的农民，是辛劳织布的女子，是贩夫走卒的吆喝声。这本书让我明白，历史是由无数个平凡人的故事组成的，而这些故事，才是最动人的。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《乐府诗集：说故事的民歌手》，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于古代的民间。这本书中的诗歌，没有华丽的辞藻，没有深奥的道理，只有最真挚的情感，最朴实的生活。我被书中描绘的边塞风光所吸引，那些刀光剑影，那些思乡之情，都让我心潮澎湃。而那些描绘市井生活的诗歌，更是让我仿佛置身于热闹非凡的集市，听到了小贩的叫卖声，看到了人们脸上各种各样的表情，感受到了生活的艰辛与乐趣。我尤其喜欢那些关于爱情的诗篇，它们有的热烈奔放，有的含蓄委婉，但都饱含着真挚的情感，让我为之动容。这本书让我重新认识了乐府诗，它不仅仅是文学作品，更是历史的见证，是人民情感的载体。它让我感受到了古人的生命力，也让我思考了我们自己的生活。这本书，不仅仅是一本诗集，更是一部生动的生活史，一部感人至深的情感录。

评分☆☆☆☆☆

这部《乐府诗集：说故事的民歌手》简直是一场穿越时空的音乐盛宴，它不仅仅是一本诗集，更像是一本记载着古老灵魂低语的日记。我迫不及待地翻开了它，仿佛听到了来自遥远年代的歌谣在耳边萦绕。那些诗句，不是高高在上、曲高和寡的文人士大夫的吟咏，而是普通百姓的心声，他们的喜怒哀乐，他们的生活点滴，都被记录得如此生动真实。我尤其喜欢其中那些描绘边塞风光的篇章，风沙漫卷，战马嘶鸣，将士的思乡之情、保家卫国的决心，在寥寥数语间展现得淋漓尽致。还有那些描绘市井百态的诗歌，听仿佛能闻到街头巷尾的炊烟香气，看到熙熙攘攘的人群，听到他们的欢声笑语和叹息无奈。这本书让我深切地感受到，诗歌并非只是属于书斋的艺术，它源于生活，也服务于生活，它是人民情感的载体，是历史的见证。读罢，我仿佛也经历了一次次迁徙、一次次离别，也感受到了那些古老歌谣中蕴含的顽强生命力。它让我明白，原来我们与古人之间，并非隔着万水千山，而是通过这些质朴而真挚的歌谣，紧密地联系在一起。这种感觉，真的非常奇妙，让我对古代的生活有了更鲜活、更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

《乐府诗集：说故事的民歌手》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种心灵的洗礼。我在这本书中，看到了一个无比真实、无比鲜活的古代社会。那些“民歌手”们，用他们最朴实的语言，唱出了他们的生活，唱出了他们的情感。我被那些描绘战争的诗歌所震撼，它们不仅仅是对战争的描述，更是对战争中人们命运的哀叹，是对和平的渴望。那些描绘离别的诗歌，让我感受到了生离死别的痛苦，也让我体会到了那份深沉的爱与牵挂。而那些描绘爱情的诗歌，更是让我看到了人类最纯粹的情感，有热恋时的甜蜜，有离别时的思念，有相守时的温馨。这本书让我明白了，历史是由无数个平凡人的故事组成的，而这些故事，才是最动人的。它让我看到了古代社会另一面的光辉，那是在普通人身上的闪光点，是他们身上所蕴含的巨大生命力。

评分☆☆☆☆☆

《乐府诗集：说故事的民歌手》这本书，彻底颠覆了我对乐府诗的刻板印象。我原以为它们都是一些严肃、沉闷的作品，但读了这本书，我才发现，原来它们如此鲜活，如此生动，如此富有生命力。那些“民歌手”们，用最纯粹的语言，唱出了他们的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇。我沉浸在那些描绘战争的诗歌中，仿佛能听到战鼓雷鸣，感受到士兵们内心的煎熬与挣扎；我沉浸在那些描绘离别的诗歌中，仿佛能看到送行的人群，感受到那份依依不舍的深情；我沉浸在那些描绘爱情的诗歌中，仿佛能看到一对对恋人的甜蜜与苦涩，感受到那份纯粹而炽热的情感。这本书让我看到了古代社会一个更加真实、更加立体的面貌，一个充满生机勃勃，也充满悲欢离合的世界。它让我明白，即使是平凡的百姓，他们的生活故事，也一样能够成为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《乐府诗集：说故事的民歌手》这本书，给我最大的震撼在于它所展现出的强大的叙事能力。这本书中的诗歌，不仅仅是情感的抒发，更是故事的讲述。它们如同精心编织的画卷，将一个个鲜活的人物、一段段动人的往事，一一呈现在读者眼前。我特别喜欢那些以第一人称视角讲述的诗篇，仿佛一位位古人就站在我面前，向我娓娓道来他们的经历。那些饱经风霜的老兵，在酒酣耳热之际，回忆起当年的烽火岁月；那些饱受离乱的妇女，在孤灯残烛下，倾诉着对亲人的思念；那些怀才不遇的士子，在落魄潦倒之际，吟诵着内心的不甘。每一首诗，都是一个独立的个体，都有其独特的生命轨迹。通过这些诗歌，我得以窥见古代社会的方方面面，从皇宫贵族的奢华生活，到市井小民的艰难生存，从慷慨激昂的爱国情怀，到缠绵悱恻的儿女情长。这本书让我深深体会到，诗歌不仅仅是文字的艺术，更是情感的载体，是历史的镜子。它让我得以与古人进行心灵的对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《乐府诗集：说故事的民歌手》，我便被其独特的魅力所吸引。它不同于我以往接触过的任何一本诗歌选集，没有华丽的辞藻堆砌，没有矫揉造作的情感抒发，取而代之的是一种朴实无华，却直抵人心的力量。那些“民歌手”们，用最真挚的语言，唱出了他们的爱恨情仇，他们的劳苦艰辛，他们的欢欣鼓舞。我沉浸在那些关于战争、关于离别、关于思念的诗歌中，仿佛亲历了金戈铁马的战场，感受了长亭送别的凄凉，体会了游子对故乡的深深眷恋。特别是一首描绘女子思念远方丈夫的诗，字里行间透露出的幽怨和期盼，让我心头为之一颤。她对着明月倾诉，对着落花流泪，每一个细节都饱含深情，让读者感同身受。而那些描绘日常生活的诗歌，更是充满了生活气息，仿佛能闻到田间的麦香，听到孩童的嬉闹声，看到农妇辛勤劳作的身影。这本书让我看到了一个更加真实、更加生动的古代社会，一个充满烟火气，也充满人情味的世界。它让我意识到，那些看似遥远的过去，其实与我们的现在，有着千丝万缕的联系。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的文学作品，能够跨越时空的限制，触动人心的最深处。《乐府诗集：说故事的民歌手》无疑就是这样一本作品。它以一种近乎原始的纯粹，展现了人类最基本的情感和最真实的生活。那些“民歌手”们，没有受过刻意的雕琢，他们的歌声，如同山间的清泉，如同田野的野花，自然而生，却芬芳四溢。我被其中那些描绘爱情的诗歌深深打动，有初见时的心动，有相守时的甜蜜，也有别离后的思念。其中一首关于牛郎织女的诗，虽然家喻户晓，但在这本诗集中读来，却有了别样的韵味，仿佛听到了织女低低的啜泣，感受到了牛郎焦灼的等待。还有那些关于亲情的诗篇，父慈子孝，兄友弟恭，虽然只是寥寥数笔，却将中华民族传统的家庭观念展现得淋漓尽致。这本书让我重新审视了“诗歌”的定义，它并非只是文人的雅玩，更是普罗大众的情感宣泄口，是历史长河中流淌的血液。每一次翻阅，都能从中发现新的感悟，都能被那些质朴的情感所温暖。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《乐府诗集：说故事的民歌手》这本书，我感觉自己仿佛被拉入了一个古老而充满活力的世界。这本书中的诗歌，不是那些矫揉造作的文字，而是饱含真情实感的歌谣，它们如同山间的溪流，自然流淌，却沁人心脾。我被书中描绘的边塞风情深深吸引，那些金戈铁马的景象，将士们慷慨激昂的战歌，以及他们内心深处对故乡的思念，都让我心潮澎湃。而那些描绘市井生活的诗歌，更是让我仿佛置身于热闹非凡的集市，听到了小贩的叫卖声，看到了人们脸上各种各样的表情，感受到了生活的艰辛与乐趣。我尤其喜欢那些关于爱情的诗篇，它们有的热烈奔放，有的含蓄委婉，但都饱含着真挚的情感，让我为之动容。这本书让我重新认识了乐府诗，它不仅仅是文学作品，更是历史的见证，是人民情感的载体。它让我感受到了古人的生命力，也让我思考了我们自己的生活。