升科大四技設計群設計基礎術科：繪畫基礎實作 2 (進階篇)-最新版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 設計基礎
• 繪畫基礎
• 技職教育
• 升科大四技
• 設計群
• 繪畫實作
• 進階
• 素描
• 色彩
• 構圖

　　1.掌握術科考試命題方嚮：因應101學年度四技二專統一入學測驗術科規劃為專業科目(二)實作：設計基礎、設計圖法，包含繪畫基礎和基本設計，此書針對繪畫基礎II課程內容和繪畫的錶現形式，特彆規劃齣一係列、由淺入深的單元性試題習作。

　　2.試題設計完善，融閤教學和訓練：試題明列主題、說明、工具、尺寸、時間，可訓練同學讀題、解題的應考能力；內附評分錶和評語欄，可提供老師迅速迴饋學生學習的結果。

　　3.方便課堂、課後練習和班級測驗之用：試題本用途多元化，除瞭可成為老師課堂教學之用；並且是同學們課後加強練習和班級測驗的輔助教材。

　　4.附加參考範例，有效引導學習：每一試題均有同學實際操作的示範作品作為參考；部分試題提供文字或圖片提示，以有效引導同學達到學習目標。

美術素描精煉：從基礎到錶現的全麵進階 本書特色與內容概要： 本書旨在為已經掌握素描基礎，並希望在藝術錶現力上尋求突破的學習者提供一套係統化、高階的訓練方案。它並非傳統的初級入門教材，而是側重於深化理解、拓展技能邊界，並將理論與高度實踐性技巧相結閤的進階指南。全書內容緊密圍繞“觀察的深度”與“錶達的精確性”展開，涵蓋瞭從傳統寫實到更具個人風格探索的多個維度。 第一章：精確的結構解析——超越錶象的形體理解 本章聚焦於對復雜形體的深入幾何解構。內容著重於如何將自然界或人造物體的復雜麯麵和體積，迅速、準確地轉化為可控的幾何體塊。 形體分解與重組： 探討如何通過分析物體的基本立方體、球體和圓柱體的組閤關係，來把握整體動態與比例的準確性。不再滿足於錶麵的輪廓捕捉，而是深入到形體背後的三維空間邏輯。 透視的動態應用： 超越單點、兩點透視的基礎講解，重點演示如何在復雜場景（如室內、廣角或仰視/俯視）中，精確計算並應用三點透視及多焦點透視，確保畫麵空間感的強烈與真實。 比例的精微校準： 探討經典比例法則（如黃金分割在構圖與形體分割中的應用），並深入分析在不同光照或視角下，物體比例會産生的視覺偏差，訓練讀者進行“視覺修正”的能力。 第二章：光影的物理與心理學——材質與氛圍的塑造 光影不再僅僅是區分明暗的工具，而是錶達材質、情緒和空間深度的核心要素。本章將理論性地解析光綫在不同介質上的反射、摺射與吸收規律。 材質錶現的精細化處理： 詳細拆解金屬、玻璃、皮革、木材等不同材質的固有調性（固有色、反光率、散射度）。通過針對性的筆觸和調子變化，實現材質的“可觸摸感”。例如，如何用顆粒感錶現粗糙的石頭，與用光滑、清晰的高光錶現拋光的不銹鋼之間的技巧差異。 復雜光源下的調子控製： 探討雙光源、散射光（如陰天或室內漫射光）環境下的明暗交界綫、投影和反光帶的微妙變化。訓練讀者在復雜光照下保持形體的穩定性和可信度。 氛圍與情緒的鋪陳： 如何通過高調（淺色調為主）或低調（深色調為主）的調性安排，結閤對比度的精確控製，來烘托畫麵的寜靜、緊張或戲劇性氛圍。 第三章：細節的提煉與概括——從寫實到風格的過渡 高階素描要求創作者有能力在“事無巨細”與“關鍵提煉”之間自由切換。本章旨在提升讀者的取捨能力。 細節的層次管理： 明確區分“關鍵細節”與“乾擾性細節”。學習如何根據主題和視覺焦點，決定哪些紋理需要細緻描繪，哪些部分應予以概括處理，以引導觀者的視綫。 筆觸的語言化錶達： 探討不同排綫方式（如交叉排綫、平滑排綫、點刻法）如何賦予畫麵肌理和節奏感。這部分強調筆觸不再是機械的復製，而是錶達作者對物體的理解和情感流動的媒介。 主題性的強化訓練： 針對靜物組閤、人像局部（如五官的深度刻畫）、風景的肌理處理，提供結構化的訓練步驟，確保在追求寫實的同時，畫麵主題的錶達不被冗餘信息削弱。 第四章：高階主題實戰演練與自我評估 本章將前三章的理論和技巧整閤，應用於更具挑戰性的實戰課題，並提供瞭自檢和互評的框架。 復雜的組閤靜物挑戰： 包含多個材質、多種光源、且空間關係復雜的靜物組。重點訓練構圖的平衡感和整體調子的統一性。 人像頭部結構與神態捕捉（速寫與精描結閤）： 側重於如何快速捕捉麵部結構的關鍵動態，並在此基礎上進行局部（如眼睛、嘴唇）的深度刻畫，實現神態的準確傳達。 風景中的形體與光影： 運用素描原理處理自然界中的岩石、樹木等有機形體，強調對環境光和空氣透視的處理，以錶現景深和氣候感。 作品自我診斷流程： 提供一套從“結構準確性”、“光影邏輯性”、“材質可信度”到“個人風格傾嚮”的係統性檢查清單，幫助學習者識彆並修正自己的思維定式和技術盲點。 本書的受眾定位： 本書麵嚮已完成基礎素描訓練，具備初步的造型能力，希望在美術學院、設計專業深造，或計劃嚮更高層次的藝術創作邁進的學習者。它要求讀者不僅要有耐心，更要有批判性地審視自身作品的能力。本書旨在助推學習者從“會畫”到“精通錶達”的轉變。

工具篇
進階篇

第一單元　 繪畫進階─鉛筆素描的精細描繪
主題1：食物─【蕃茄、楊桃、紅蘿蔔、麻糬、水餃、漢堡、熱狗…等】
主題2：衣物─【外套、牛仔褲、內衣、短褲、手套、襪子、帽子…等】
主題3：居住環境─【衣櫥、書桌、沙發、街景、花、大自然風景、樹…等】
主題4：交通工具─【飛機、公車、火車、腳踏車、機車、降落傘、滑翔翼…等】
主題5：教育用品─【電腦、筆、顔料、書本、筆記型電腦、立可白、橡皮擦…等】
主題6：娛樂用品─【樂器、球、電視、音響…等】
主題7：昆蟲類─【蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蚱蜢、蟋蟀、蛾、螢火蟲、竹節蟲…等】
主題8：海洋生物─【各種魚類、章魚、貝殼、海星、海膽、海豚、水母、海馬…等】
主題9：飛禽類─【各種鳥類、麻雀、燕子、海鷗、老鷹、貓頭鷹、雞、鴨、鵝…等】
主題10：走獸類─【犀牛、大象、水牛、狗、貓、豹、馬、猴、長頸鹿、猩猩…等】
主題11：人物錶現─【各種人物的錶情五官、男女老幼的手部、腳部描寫…等】
主題12：天體─【星星、月亮、太陽、地球、金星、木星、水星、火星、土星、…等】
主題13：懷舊文物─【布袋戲偶、兵馬俑、蓑衣、綉花鞋、國劇臉譜麵具、石磨…等】
主題14：生活物品─【剪刀、螺絲釘、開罐器、釘書機、鍋子、電燈、熱水瓶…等】

第二單元　 創意繪畫的錶現形式
主題1：異物結閤
主題2：質感轉換
主題3：視覺角度
主題4：透視空間錶現
主題5：立體派的空間組閤錶現
主題6：未來派的空間組閤錶現
主題7：超現實空間錶現
主題8：三度空間幻象
主題9：復像組閤　
主題10：誇張與變形錶現
主題11：名畫改造錶現
主題12：創意聯想錶現　
主題13：歌詞意象錶現　
主題14：擬人化錶現
主題15：解構與組閤錶現
主題16：肌理與質感錶現
主題17：具象寫實錶現
主題18：抽象錶現
主題19：比例置換錶現
主題20：綜閤運用錶現

第三單元 其他形式的素描練習
主題1：點描練習
主題2：綫描練習

第四單元 其他彩繪材料的練習
主題1：色鉛筆練習（一）
主題2：色鉛筆練習（二）
主題3：色鉛筆練習（三）
主題4：色鉛筆練習（四）　
主題5：麥剋筆練習（一）
主題6：麥剋筆練習（二）
主題7：綜閤媒材練習

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《升科大四技設計群設計基礎術科：繪畫基礎實作 2 (進階篇)-最新版》後，最讓我印象深刻的是其內容編排的邏輯性。它並非簡單堆砌理論知識，而是將理論與實踐緊密結閤，層層遞進。從基礎的綫條、形狀運用，到復雜的透視、光影錶現，再到不同材質和情感的描繪，每一個環節都安排得恰到好處。書中使用的語言通俗易懂，但又不失專業性，即便是初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡的是它提供瞭大量的練習題和創作參考，這讓我在學習過程中能夠及時檢驗自己的掌握程度，並且獲得新的靈感。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《升科大四技設計群設計基礎術科：繪畫基礎實作 2 (進階篇)-最新版》時，最先吸引我的是它封麵簡潔而富有衝擊力的視覺語言。封麵上抽象的幾何圖形和鮮明的色彩對比，瞬間就激發瞭我對設計藝術的好奇心。翻開書頁，首先映入眼簾的是序言，作者以一種非常親切且富有啓發性的方式，闡述瞭繪畫基礎的重要性以及本書的編寫初衷，這讓我感受到作者的專業素養和對教學的熱情。接著，目錄的設置非常清晰，條理分明，能夠讓我快速瞭解到本書的整體結構和知識體係，這一點對於學習者來說至關重要。每一章的標題都充滿引導性，讓人迫不及待想深入探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很用心，封麵配色沉穩又不失活力，采用啞光材質，摸起來手感極佳，不易留下指紋。翻開扉頁，紙張的厚度適中，帶有淡淡的油墨香，翻閱起來不容易産生摺痕，感覺很耐用。整體的排版布局清晰明瞭，章節劃分閤理，標題字體大小適中，易於閱讀。我特彆喜歡它的內頁設計，留白恰到好處，不會顯得擁擠，讓眼睛得以休息，也方便我寫下一些隨感和筆記。印刷質量也很齣色，圖像和文字都銳利清晰，色彩還原度高，即使是細微的綫條也錶現得淋灕盡緻。這讓我對接下來的學習內容充滿瞭期待，感覺這是一本值得珍藏的書籍。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名有一定繪畫基礎的學習者來說，找到一本能夠真正提升技能的書籍並不容易。然而，這本《升科大四技設計群設計基礎術科：繪畫基礎實作 2 (進階篇)-最新版》給我帶來瞭驚喜。書中深入探討瞭更高級的繪畫技法，比如如何通過色彩和筆觸來傳達情感，如何進行更復雜的構圖安排，以及如何處理不同風格的繪畫作品。我特彆喜歡其中關於“意境營造”的部分，這對於我來說是一個全新的視角。書中提供的指導，不僅僅是技巧層麵的，更是上升到瞭藝術錶達的高度，讓我意識到繪畫不僅僅是模仿，更是一種創造和錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常人性化，充分考慮到瞭不同學習階段的需求。初學者可能需要循序漸進的引導，而進階篇則更側重於深度和廣度的拓展。我注意到書中采用瞭大量的案例分析，通過對不同作品的剖析，能夠幫助我們更直觀地理解抽象的繪畫理論。例如，書中對光影的處理、色彩的運用、構圖的技巧等都有詳細的講解，並配以精美的插圖和實例，這對於提升實際操作能力非常有幫助。我個人尤其欣賞的是書中對細節的關注，即使是微小的筆觸變化，書中也給齣瞭專業的建議和指導，這對於追求完美的學習者來說，無疑是一份寶貴的財富。