惡之華(附波特萊爾詩卡明信片 隨機齣貨) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Charles Pierre Baudelaire

圖書標籤:

• 詩歌
• 法國文學
• 波特萊爾
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□弦：「我們迷上瞭波特萊爾，
就像罹患一場瘋病！」

　　一本惡名昭彰的曠世詩集，激活瞭現代詩篇的第一束顫慄神經……

　　1857年6月25日，經過多年蓄積與磨礪，《惡之華》如「一道新的顫慄」，齣現在巴黎的書店。當時隻收錄百首詩作，由波特萊爾的友人慕尼葉（Charles Meunier）手工製作的精裝本，限量二十部，封皮呈現多色的雕紋皮革質感。

　　《惡之華》做為現代主義文學的奠基之書，象徵派詩歌的先驅，一度被認定為淫亂讀物，當局禁止其中六首詩刊印，波特萊爾與齣版商遭到罰款。

　　經過一百五十五年，它仍舊是現代詩歌不可逾越的地平綫。

　　稀世之花開枝散葉，連結為不斷延伸蔓衍的地下莖；其樹立的典範，雨露均霑地澤披不同世代、不同地域、不同領域的詩人。

本書特色：

　　★收錄跨世代詩人□弦、陳剋華、孫梓評、楊佳嫻、印卡、鄒佑昇交輝撰文，佈署多重的詩意窗格。
　　★石計生、楊照、李智良、鯨嚮海等與波特萊爾遙相對話，一展極限詩情。
　　★描圖紙書衣設計，裝點經典詩集的不朽豐碑。
　　★隨書附贈首刷限量詩卡明信片，重返駭麗《惡之華》風景。

作者簡介：

夏爾．皮埃爾．波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821.4.9 ~1867.8.31）

　　法國十九世紀最著名的現代派詩人，現代主義文學的奠基者，象徵派詩歌先驅。

　　1821。誕生於巴黎高葉街十五號，是約瑟夫弗朗索瓦．波特萊爾（Josephe-Francois Baudelaire）晚年與第二任妻子的唯一孩子。弗朗索瓦早年服務於神職，後來在參議院任職，他在詩歌和繪畫方麵給予波特萊爾的幼年時代極優渥的藝術薰陶。

　　1836。15歲，就讀巴黎的路易大帝中學（Lycee Louis-le-Grand）。開始顯露詩歌纔華，但作品不為導師所認同。其詩作得到的評價是：這些詩作顯示瞭不屬於他年齡的墮落品質。

　　1837。在中學優等生會考中獲拉丁詩二等奬。

　　1838。庇裏牛斯山旅行，初寫田園詩。

　　1839。由於波特萊爾堅持庇護一名同學而被路易大帝中學開除，通過中學畢業會考。

　　1840。19歲。始廣結文學界友人並開始為報刊供稿。

　　1843。開始寫作後來收錄《惡之華》中的部分詩歌。

　　1844。由於不節製揮霍，傢人指定一名監護人管理其財産，按月撥給他200法郎。

　　1846。創作瞭大量的作品，其中包括詩歌、小說、文論和翻譯，其中大部分的詩作結集於《惡之華》中。

　　1857.6.25。經過多年的蓄積、磨礪，《惡之華》終於齣現在巴黎的書店。其中隻收錄101首詩作，由波特萊爾友人慕尼葉（Charles Meunier）手工製作精裝本，僅限量二十部，封皮呈現多色的雕紋皮革質感。詩集一度被認定為淫亂讀物，當局禁止其中6首詩刊印，並遭罰款。

　　1860。齣版《人造天堂》（Les Paradis Artificiels）。

　　1861。《惡之華》再版，增為129首。

　　1866。在比利時參觀教堂時突然齣現失語癥及半身不遂等癥狀，迴巴黎後住進迪瓦爾博士的療養院。

　　1867。在母親懷中病逝，年僅46歲。年底，其作品以1750法郎拍賣給米契．雷威書店（Michel Levy freres）。

　　1868。《惡之華》第三版齣版，由戈蒂耶作序，共收詩151首。

　　1869。散文詩集《巴黎的憂鬱》（Le Spleen de paris）齣版。

　　1949。《惡之華》初版的判決被撤銷平反，恢復名譽。

譯者簡介

郭宏安

　　1966。畢業於北京大學西語係（現北京大學外國語學院）。

　　1975~1977。赴瑞士日內瓦大學法國語言與文化學院進修。

　　1981。畢業於中國社會科學院研究生院外國文學係，獲碩士學位。

　　曾任中國社會科學院外文所科研處處長和理論室主任，現任該院外國文學研究所研究員，兼任該所學術委員會副主任，中國社會科學院比較文學研究中心主任。學術方嚮為法國文學及其批評理論。

《巴黎的陰影：城市變遷與現代性碎片》 本書深入剖析瞭十九世紀末至二十世紀初巴黎這座“光之城”的復雜麵貌，聚焦於城市急速現代化進程中，人們精神世界的迷惘、社會結構的劇變以及藝術錶達的革新。它不是一部宏大的曆史敘事，而是通過對特定空間、日常細節和邊緣群體的細緻描摹，構建起一幅關於現代性開端時期巴黎的浮世繪。 第一章：鋼鐵與灰燼——都市重構的代價 本章詳細考察瞭奧斯曼男爵主導的巴黎改造計劃所帶來的深遠影響。我們不再僅僅關注宏偉的林蔭大道和統一的立麵，而是深入挖掘工程背後被抹去的舊日街區、被驅逐的貧民，以及新規劃如何重塑瞭社會階層之間的物理距離。 1.1 消失的肌理：從迷宮到棋盤 通過對十九世紀中葉巴黎地圖的對比分析，本書揭示瞭城市肌理是如何從有機生長的、充滿小巷與死鬍同的中世紀遺存，被強製轉化為規則、筆直的交通乾綫。這種“理性化”的城市規劃，雖然提高瞭交通效率和公共衛生，卻也無意中摧毀瞭某種根植於曆史的社會聯係和生活節奏。我們探討瞭“迷宮”式街區作為知識分子和底層社會庇護所的功能，以及當它們被“淨化”後，這種亞文化空間是如何被迫遷徙或消亡的。 1.2 煤煙與霓虹：工業文明的呼吸 巴黎的工業化進程在城市上空投下瞭沉重的陰影。本節側重於分析煤炭使用帶來的環境汙染，尤其是對城市西郊和底層居住區空氣質量的影響。對比之下，新興的電力照明技術（早期的電燈和煤氣燈）開始在主要商業區和劇院點亮奢華的夜生活，創造齣一種強烈的視覺二元對立——“煤煙”的壓抑與“霓虹”的誘惑。這種光與影的對比，成為瞭理解現代巴黎焦慮的物理載體。 1.3 臨時性建築與遺忘的紀念碑 現代巴黎的快速更迭催生瞭大量臨時性建築，如世界博覽會場館（如埃菲爾鐵塔的初衷）、臨時劇院和集市。這些結構象徵著現代性對“永恒”的反叛，強調“當下”的體驗和技術的瞬時輝煌。本書研究瞭這些短暫的建築如何被市民接受、消費，以及它們最終被拆除後，城市記憶如何處理這些“被遺忘的紀念碑”。 第二章：人流的洪流——人群心理與觀察者的誕生 現代都市的特徵是密集的、匿名的“人群”。本章探討瞭這種人群如何改變瞭個體的心理狀態，以及隨之而來的全新觀察視角和藝術形式的誕生。 2.1 “陌生人”的權利與焦慮 波德萊爾曾言，現代人是“在人群中享樂的幽靈”。本書分析瞭在寬闊大道上，個體如何學會與無數陌生人共存，而不必建立傳統意義上的鄰裏關係。這帶來瞭心理上的解放——身份的模糊性，但也帶來瞭深刻的疏離感和無名的恐懼。我們考察瞭早期社會學（如西美爾的觀點）如何捕捉這種“貨幣化”和“刺激過載”下的城市心理。 2.2 櫥窗的凝視：消費主義的引誘 大百貨商店的興起是現代消費社會的核心標誌。本章重點分析瞭“櫥窗”（Vitrine）作為一種全新的視覺陷阱。櫥窗不僅展示商品，更構建瞭一種理想化的生活方式，迫使路人進行無休止的比較和渴望。這種凝視是單嚮的、被動的，它將觀賞者置於一種永恒的、渴望卻無法完全滿足的狀態中。我們細緻描繪瞭早期的百貨公司如樂蓬馬歇（Le Bon Marché）內部空間的構造，如何利用光綫、氣味和垂直空間來誘導顧客的迷失感和消費衝動。 2.3 觀察者的興起：流浪漢（Flâneur）的視角 流浪漢（Flâneur）作為現代都市的獨特角色，其意義遠超一個閑逛者。他是城市體驗的被動接收者和主動記錄者。本書將流浪漢的實踐置於社會權力結構之下，探討瞭這種“閑逛”的特權如何依賴於性彆、階級和經濟地位。女性流浪者（Flâneuse）的睏境和她們在公共空間中受到的審視，構成瞭本節的重點對比。流浪漢的視角，成為記錄城市光怪陸離的“印象”和“瞬間”的關鍵。 第三章：廢墟之美——頹廢、感官與反叛的藝術 在對既有美學範式的批判中，現代藝術開始擁抱都市生活中的醜陋、短暫和腐朽。本章聚焦於藝術領域對現代城市經驗的反應。 3.1 頹廢美學與病態的迷戀 十九世紀末期，對傳統古典美的反叛催生瞭對“頹廢”（Decadence）的審美化。這種美學傾嚮於病態、人工化、對感官的過度刺激以及對死亡的迷戀。本書考察瞭在巴黎的沙龍和私人畫廊中，藝術傢如何將異國情調、人工製品（如昂貴的香煙、異域的裝飾）與身體的衰敗聯係起來，以此抵抗中産階級社會所推崇的健康、自然與道德規範。這種“病態”的追求，是與工業化帶來的過度“健康”和“效率”口號的對立麵。 3.2 感官的飽和與藝術的碎片化 現代都市對感官的持續轟炸——噪音、氣味、視覺的過度飽和——迫使藝術傢放棄傳統敘事，轉而追求捕捉“瞬間印象”。本節探討瞭繪畫領域如何通過色彩的並置、筆觸的粗礪，來模擬這種感官衝擊。同時，我們也分析瞭早期文學中對單一感官（如氣味或觸覺）的極端聚焦，以期在信息爆炸中建立一個清晰的、高度個人化的體驗錨點。 3.3 下層世界的吸引力：邊緣群體的肖像 本書拒絕將巴黎描繪成一個純粹的精英天堂，而是深入探究瞭咖啡館、紅磨坊、以及濛馬特周邊的地下世界。對這些邊緣人物——舞女、小偷、酒吧歌手——的描繪，成為一種對資産階級虛僞道德的間接反抗。藝術傢們從這些“真實”的痛苦和放蕩中汲取靈感，試圖在都市的底層挖掘齣一種更原始、更具生命力的“真實”。 結語：現代性的幽靈 本書總結道，十九世紀末的巴黎，是現代性矛盾的完美縮影：它既是進步與光明的象徵，也是疏離與焦慮的溫床。城市的發展速度超越瞭人類精神的適應能力，藝術和哲學成為記錄和對抗這種失衡的工具。對巴黎陰影的審視，實際上是對我們自身身處現代社會中精神睏境的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

《惡之華》帶給我的，不僅僅是詩歌本身帶來的美學享受，更是一種對生命、對社會、對自我的深刻反思。波特萊爾對於現代社會虛僞、庸俗的批判，對於人類內心深處欲望的剖析，至今仍具有驚人的穿透力。他筆下的“惡”，並非是簡單的道德批判，而是一種對存在本質的探究。那種在美麗中隱藏的醜陋，在光明中滋生的陰影，構成瞭我們真實的世界。《惡之華》就像一麵鏡子，照齣瞭我們內心深處那些不敢直視的部分，卻又以一種異常坦誠的方式，讓我們得以麵對。附贈的詩卡，更像是這趟閱讀旅程中的航標，每一次翻閱，都能從不同的詩句中獲得新的啓示。我開始明白，為什麼波特萊爾的作品能夠跨越時代，觸動一代又一代的讀者。因為他勇敢地觸碰瞭人類永恒的主題：愛與恨，美與醜，生與死，以及在這一切衝突與矛盾中，我們如何尋找自身的存在價值。這不僅僅是一本書，更像是一次精神的洗禮，一次對靈魂的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構和敘事方式，也同樣引人入勝。它並非按照傳統的綫性邏輯展開，而是更像是一係列碎片化的、充滿象徵意義的場景組閤。每一首詩，每一個意象，都像是一塊精心打磨的寶石，獨立而又相互關聯，共同構建起《惡之華》宏大的精神版圖。波特萊爾似乎並不在意情節的連貫性，他更在意的是一種氛圍的營造，一種情緒的渲染。他能夠將日常生活中的微小細節，放大到極緻，賦予它們深刻的哲學含義。例如，他對女性的描繪，既有令人著迷的嫵媚，也有令人恐懼的疏離；他對城市的描繪，既有繁華的喧囂，也有無盡的孤獨。這種敘事上的跳躍和意象上的碰撞，反而讓整個作品更具衝擊力，更像是藝術傢在畫布上隨意揮灑，但每一筆都充滿瞭力量和張力。我感覺自己不是在閱讀一本詩集，更像是在體驗一場意識流的冒險，跟著詩人的思緒，在迷宮般的世界中穿梭。

评分☆☆☆☆☆

讀到《惡之華》的開篇，便像是被一股前所未有的力量拖入瞭一個光怪陸離的世界。文字的觸感是如此奇特，它不像流水般平滑，反而帶著粗糲的質感，卻又在粗糲中蘊藏著令人驚嘆的細膩。波特萊爾的語言仿佛擁有某種煉金術，將最世俗、最不堪的意象，提煉成最絢爛、最令人震撼的詩句。我從未讀過如此直白地描繪人性陰暗麵，卻又充滿藝術張力的作品。那種對城市生活、對感官體驗、對內心情欲的深刻剖析，絲毫不迴避其中的汙穢與醜陋，反而像是直麵深淵，然後用最耀眼的文字將其雕刻齣來。每一次閱讀，都像是在解剖自己的靈魂，那些藏匿在意識深處的陰影，在波特萊爾的筆下被一一照亮，赤裸而坦誠。書中那些對現代都市的描繪，那些關於“芳香”、“病態”、“死亡”的意象，構建瞭一個充滿矛盾卻又無比真實的美學體係。它挑戰著我們對於“美”的傳統認知，讓我們重新審視那些被主流文化所排斥的角落。我甚至開始懷疑，那些我們試圖掩埋的“惡”，或許纔是構成我們全部存在的、最真實的一部分。

评分☆☆☆☆☆

波特萊爾的《惡之華》，這個名字本身就帶著一股難以言喻的魔力，讓人在好奇與一絲不安中想要一探究竟。收到書的那一刻，被書中附贈的波特萊爾詩卡明信片深深吸引。那些印刷精美的卡片，每一張都仿佛承載著詩人穿越時空的低語，仿佛能感受到他筆下那種混閤著頹廢、妖冶與深刻洞察的靈魂。盡管我還沒來得及深入品讀正文，但僅僅是這小小的贈品，就已經為這本《惡之華》增添瞭彆樣的儀式感。我尤其喜歡隨機齣貨這一點，仿佛每一次拆開，都是一次與詩歌的偶然相遇，不知道會是哪一首詩，哪一種情緒，會先觸動我。這種不確定性，恰恰呼應瞭《惡之華》那種探索內心深處、觸碰禁忌的風格，讓人期待著在書中與那些未知的、或許黑暗的，但卻無比真實的詩篇不期而遇。書的裝幀也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，封麵設計彆具匠心，透著一股復古又充滿藝術的氣息，仿佛預示著即將開啓一段充滿衝擊力的閱讀旅程。我對這本書的期待，遠不止於詩歌本身，更在於它所代錶的那種反叛精神，以及波特萊爾如何用文字構築一個既令人著迷又令人警醒的“惡之華”。

评分☆☆☆☆☆

《惡之華》帶給我的感受，是一種既痛苦又迷醉的體驗。波特萊爾的詩歌，如同精心調製的毒藥，明知有害，卻又讓人欲罷不能。他的文字中充滿瞭對生命、對享樂、對虛無的復雜情緒，一種深刻的厭世感與對瞬間歡愉的極度渴望並存。在閱讀的過程中，我常常會停下來，反復咀嚼那些句子，試圖理解詩人內心深處湧動的洪流。那種對“新奇”、“異域”、“死亡”的迷戀，以及在這些極端體驗中尋找意義的掙紮，都讓我感同身受。書中所描繪的感官世界尤為震撼，香氣、色彩、聲音，都被賦予瞭超乎尋常的生命力，它們交織在一起，形成一種令人眩暈的體驗。但這種體驗並非全然是愉悅的，更多的是一種對物質世界和精神世界的雙重探索，一種在享樂中尋找解脫，又在解脫中更加深陷的循環。我開始理解，為何人們會將波特萊爾稱為“墮落的天使”，因為他用最華麗的辭藻，展現瞭最深邃的絕望，卻又在絕望中閃爍著不屈的光芒。