具体描述
插画与文学碰撞的火花，凝结美好时光的琥珀
这本画册里面的图，约莫是二零零一到二零零二年左右几米创作的插画作品，发表在报纸上的文学副刊。使用的材料大都是水彩和细字油性签字笔，纸张是法国阿契士（ARCHES）水彩纸。
二零零二年以后，因应平面媒体经营转变，所有报纸版面都变成全彩印刷，几米再也没有画黑白插图的理由，这批作品变成封存时光的琥珀，留存着当年的记忆与味道。
为文学作品画的插图，迥异于几米自己单纯的创作。文学艺术多面性的故事意象餵养了插画家，让图画有了新的趣味和想法。一幅幅黑白的插画像是过去美好梦境，凝固了时代的想像，安置了青春岁月的眷恋。
本书除了画作之外，几米写了十来篇谈插画和创作的短文，搭配着画作呈现，希望可以还原为文学作品创作插画的一些初衷，以及分享插画创作上的经验。这本书，像是一本文学的相簿，保留了文学的时代的气味，也重现了文学的容颜，让无法回去的当年单色印刷副刊，有了记忆与想像。
这一切看来彷彿久远，但却在并不很久很久以前。
本书重点
◎ 几米黑白插画选辑。插画与文学碰撞的火花，凝结美好时光的琥珀。
◎ 几米发表在报纸副刊黑白版面时代最后作品，尔后已经没有发表此种单色简约插画的环境，是无法回去的单纯记忆凝视。
◎ 本书以相本、纪念册的形式，封存本世纪初那并不很久以前，但现在回看却觉得离我们很遥远的时代记忆。
◎ 书中穿插几米谈副刊文学插画创作的文章，是几米作品的解密，也是与创作初入门者的交心分享。
作者简介
几米
绘本作家，插画创作者。
二十多年前误打误撞开始从事插画创作，一九九八年开始创作绘本，自此开始专职插画与绘本的双重创作生活。至今出版过四十多本书，大多是给成人读者看的绘本，也有和国外作家合作出版的绘本，作品被改编拍过电影、音乐剧、电视剧、动画电影，也变成捷运站里的壁画。
他有时搞笑，有时严肃，有时随意，有时龟毛。他要画绘本，要接插画，默默练习新的画法，常常想着要转型，也常常画到肩膀腰背失灵被医生警告，去看推拿整复医生的经验多到可以出一本评鑑。
他希望可以好好善待自己的身体，可以继续画下去，希望作品数量可以比年纪数字多。
著者信息
图书目录
图书序言
该怎么学习画插画呢？别人的方法我不知道，我是从乱画开始的。
胡乱地画，反正自我创作没有标准答案，完全凭感觉随自己高兴。但是画久了总不能一直耽溺，很想长进，就此进入疯狂的学习阶段。
在那没有网路的年代，找插画参考作品的唯一的方法，就是到书店去把每一本能够翻看的书和杂志都看过一遍。不放过任何别人的图画作品，喜欢的就买回家，仔仔细细研究，观察别人如何表现一张图。
线条为什么这么生动？色彩为什么这么迷人？想法为什么这么灵活？构图为什么这么强烈？题材为什么这么有趣？角度为什么这么新鲜？笔触为什么这么神奇？材质为什么这么特殊？情感为什么可以流露？观点从哪里切入？布局为什么这么奇特？为什么这张图让我感动？为什么那张图让我激动？为什么这么简单的图会让人沉思？为什么这么复杂的图会让感到宁静？为什么这张图有音乐的旋律？为什么这张图充满了故事？为什么这张图看到创作者的忧伤或幽默？⋯⋯
因为不懂，好的坏的都会仔细的欣赏，试图去理解插画的世界。我一点一滴偷学，常常感到怎么差人家这么多，但每天还是嘻嘻哈哈又严肃努力地不断练习画画。
谁知道未来是什么
仔细算来，我在插画创作的领域已经工作二十六年了。回想那段学习画图自我摸索的日子，有一件事不得不提，那就是前十年，我一直有一份插画之外的稳定工作，我没有经济的压力只有时间分配的苦恼。
常碰到想要创作的年轻朋友问我建议，我常不知道该如何给回答他们。找一份工作去上班会剥夺创作的时间，最后把所有的不满全都推给老板。但是不上班也没有办法悠然创作，想暂时咬牙过苦日子又怕好日子永远不会来。每天都在哀怨人生不如意，怎么办呢？我也不知道。
这又要说到人生的老哏：选择你最爱的，做你最爱的，为你最爱的牺牲与努力而不要有遗憾。纵有一塌煳涂的人生，也是为你最爱的人、工作、兴趣、愿望和梦想而毁灭。当然，嘴巴说说是很光明灿烂轻松无负担，但生活真是残酷无情不留余地的。
创作也是如此，没有人会因为你牙痛、小猫生病，或者万事不顺、房屋漏水而放过对你作品的检验。但最辛苦的还是自己对作品永不满足的挑剔，想放过自己，却又觉得对不起作品。
我敬佩有才华而勤奋工作的创作者，痛心有才华而无法努力人。
我在脸书上看到一则贴文〈浪费才华比浪费时间和金钱更让人惋惜〉，我按一百个赞。
风格是创作时慢慢释放出来的自我
创作非常奇妙，我慢慢体悟我必须从创作中重新认识我自己。
为什么要这样画？为什么想说这样的故事？为什么诠释这样的主题？生活上我散乱、随性、迷煳、怕麻烦、没耐性还易怒；但创作时我冷静、严苛、守纪律、爱冒险、超有耐性。我是个双面人，却把最好的美德给了创作。
一些年轻的创作者问我，如何去形成风格？
我从没去想这件事，我自认是个没什么风格的人，画画时我只想怎样用自己最喜欢的方式完成一张图画，用我仅有的能力去涂抹，超出了就虚了，做不到就饶了自己。有时候不小心跟别人画得很像就自我解嘲：向某人致敬啰。其实只要持续创作，真诚面对作品，将自己投入在其中，就会是自己的风格。但是，有风格跟好作品可不一定相关。
创作像是一条很长的河流，要流过很多很多地方。有时湍急，有时平缓。有时水清，有时污浊。有时蜿蜒，有时笔直。有时澎湃，有时枯竭。有时风光明媚，有时污染丑陋。有时风和日丽，有时狂风暴雨⋯⋯但任何状态都可能产生美丽奇特惊人的风景。
重点是这一条创作的河要一直慢慢地流，慢慢地汇集，慢慢地吸纳所有的美好，然后才会形成漂亮的风景。
图书试读
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