用走的，发现台北创意：魔法师的城市 城东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台北
• 城市漫步
• 创意设计
• 文化观察
• 城东
• 旅行
• 建筑
• 艺术
• 人文
• 台湾

城市魔法师的城东创意街区 刘维公
城东
East Taipei

　　闹区的巷弄：城市丰富的表情

　　城东创意街区，顾名思义就是位在于台北城市的东边。它的范围大致上是西起复兴南路一段东至松仁路，北起八德路三段南至信义路四段。以一般人惯用的空间语汇来说，城东创意街区是台北的「东区」加上「信义计划区」。

　　我们常以商办大楼的落成或是百货公司的开幕，来书写这个区块的发展史，例如1985年台北世界贸易中心在信义路上正式启用，逐步让信义计划区成为台湾开拓国际经贸版图的主舞台；1987年太平洋崇光百货公司在忠孝东路上开幕，见证当时东区商圈势力的兴起。

　　大马路上一栋栋雄伟的建筑在地表上崛起，象征着城市生活水准与竞争力的提昇。长久以来，这种「大马路」思维左右着我们对城市进步的看法。所以，大马路旁兴建的商办大楼、金融中心、购物中心、国际旅馆、豪宅、捷运等，都被视为是城市发展的重要指标。

　　如今，城东创意街区的形成，让我们注意到，城市可以有不同的发展路径。

　　现在当人们想要充分体验城市的生命力，请一定要离开捷运路线，走进「小巷弄」之中。穿梭在一家家个性店家之间，人们将会看到城市丰富的表情，而对城市的风情万种迷恋不已。对于成熟的创意城市而言，进步的指标则是：在街道上，有多少令人惊艳的店家橱窗设计、空间风格、露天用餐区、庭园绿地等城市魅力生活的表现？

　　创意人是此一街区巷弄风情的魔法师。随手举几个例子！来到城东创意街区，人们一定要去忠孝东路四段181巷40弄，因为「好样」餐厅的经营者陆续在此一巷弄上开了好几家具有强烈风格品味的特色店家（包括旅店、书店、餐厅等），把那里的街角打造成根本像是一座小型的创意园区。

　　另一条人们一定要拜访的巷弄是忠孝东路四段205巷49弄。它是一条再小不过的小巷，而且是位在两栋建筑物之间的后巷，但这里竟然存在「figure21手工包房」与「atwill」两家从事手工产品设计制作的小店家。店门口外露在墙壁上的电表、水管等景观，反而形成非常独特的城市后巷美学。这条小巷让人们见识到创意人的空间巧思，以及他们对理想的热情与执着。

　　城东风格：欢乐缤纷的场域精神

　　近十年来，不管是什么样的性别、年龄与背景，越来越多创意人争先恐后的来到台北的闹区，开设商店或是成立公司，各式各样的产业类型都有。他们正在进行「都市的更新」，不用拆迁改建、不用大兴土木，而是以品味、个性、原创性、价值观与生活态度作为空间表现的标准，创造出为数众多的微型世界，成为美感体验的大观园。

　　台北的城东街区已经成为创意人群集的聚落。在这里，大约每十五家登记立案的公司行号，就有一家是从事与文创产业相关的事业，其中以广告、影视音、设计等行业为大宗。这几年来我个人所认识的好几个文创好朋友，例如张培仁、胡朝圣、王筱杰、萧耀、孙正华、李彦良、程湘如、倪重华、苏诚修、熊传慧等人，都是以这个街区作为发展的基地。

　　8 9我们将此一聚落称之为「城东」，希望人们跳脱「东区商圈」的认知，了解到这里已经锐变为创意人展现才华的园地。不是便利商店、连锁商店、百货公司与国际精品旗舰店的密度，而是创意人的密度，决定这区块的竞争力！

　　「城东」是生活风格的语言。欢乐与缤纷是它的两大基调。欢乐，是台北城市东边的气氛。在这里，每年的第一天都是从快乐的跨年倒数声中开始。这里最盛大的艺文活动取名「粉乐町」（very fun park），可爱的笑脸是它活动的logo。

　　缤纷，则是台北城市东边给人的意象。在这里，太含蓄、太单调、太没有自己主张的东西，很难存活下来。缤纷意味着多层次、自由开放与吸引力，非常适合用来形容城东创意人，他们的想法、作法与生活都很缤纷，他们享受这样的生活风格。

　　城东处于台北的商业闹区，虽然有许多俗不可耐的商业活动令人却步，但也有越来越多的创意人在创造城市的光彩，形成具有独特魅力的城东风格。他们的表现值得大家给予肯定与支持。

　　本书是纪录城东创意街区的第一本着作。我们试图勾勒此一街区的场所精神，呈现这里的原创能量。想要探索城东创意街区，请毫不犹豫的跟着本书所提供的地图走。它是街区的宝藏图。使用这张地图，不需要通关密语或是过关斩将，只需要带着喜欢创意的心！

迷失在文字的迷宫：一部关于记忆、失落与重建的史诗 书名：遗忘之河的岸边 作者：林语风 内容简介： 《遗忘之河的岸边》并非一部描绘地理版图或城市风貌的游记，而是一场深入人类内心幽微之处的精神漫游。故事围绕着一位名叫陈默的年迈图书管理员展开。陈默一生致力于整理、修复那些被时间侵蚀的古籍，然而，他最大的恐惧，也是他生命中无法回避的现实，是自身记忆的逐渐崩塌。 故事的开端，陈默发现自己无法记起妻子最后一次对他微笑的表情。这种遗忘并非突如其来的空白，而是一种缓慢、渗透性的侵蚀，像河水日夜冲刷着坚固的河岸，最终留下沙砾和空洞。他开始在那些尘封的书页中寻找慰藉，试图通过文字的精确性来锚定自己漂泊不定的心神。 第一部：书架上的幽灵 陈默所在的“静默文库”是一座建于十九世纪末的古老建筑，其地下深处隐藏着一个被称为“禁书区”的档案室。这里的书卷记载着被历史刻意抹去的事件、被主流叙事排斥的个体声音。陈默的工作，就是确保这些“幽灵文献”不被彻底遗忘。 随着他记忆的衰退，现实与文献中的内容开始模糊。他开始在文库中看到不存在的人影——那些文献中记录的殉道者、被放逐的诗人、以及那些因为说了不该说的话而被“修正”的哲学家。他分不清哪些是真实的过往，哪些是他大脑在试图用虚构的情节来填补记忆空洞的产物。 小说通过细腻的笔触，描绘了陈默在整理一本关于“无名碑文”的残卷时，发现其中描绘的祭祀场景与他童年模糊的梦境惊人地相似。他开始怀疑，自己是否在无意识中，成为了某些被遗忘历史的活体容器。 第二部：语言的悖论 《遗忘之河的岸边》深入探讨了语言与记忆之间的复杂关系。当语言丧失，记忆是否还存在？陈默发现，他虽然记不起妻子的面容，却能清晰地背诵出他们过去一同阅读过的诗歌的每一个音节。这是一种纯粹的、去语境化的记忆残留。 他的女儿，一名语言学家，试图用现代认知科学的方法帮助父亲。然而，女儿的方法——逻辑分析、时间线重构——在陈默日益碎片化的内心世界中毫无作用。女儿认为父亲是在固执地抗拒接受衰老，而陈默则认为女儿过于依赖可见的证据，无法理解“无形之物”的重要性。 故事的高潮部分，陈默找到了一本被精心隐藏的日记，它不是他本人的，而是他已故妻子的。日记中没有记录日常琐事，而是记录了她对“时间本质”的哲学思考。妻子在日记中写道：“时间不是一条河流，而是一座巨大的图书馆，我们只是在不同书架间行走。遗忘，不过是暂时走到了一个没有光线的角落。” 这本日记成为了陈默试图重建自我认同的唯一路径。他必须学会阅读妻子的“沉默”，而非仅仅依赖他自己的“叙述”。 第三部：重建的废墟 随着故事的推进，陈默的处境变得更加危险。文库的管理者，一个冷酷、务实且只相信数字化的机构代表，决定对文库进行“现代化改造”。这意味着大量手稿将被扫描并销毁原件。管理者视陈默为过时的障碍，而陈默则视此举为对人类集体无意识的最终谋杀。 陈默不再满足于被动地保护文献，他决定采取行动。他没有选择对抗，而是选择了一种更具“图书馆学意义”的反抗——他开始“重写”自己。他将妻子的日记内容，悄悄地、以极小的改动，渗入那些即将被数字化的古籍的批注之中。他用自己的记忆碎片和妻子的智慧，为这些被遗忘的文字赋予了新的、私密的生命。 结尾，陈默在最后一次整理禁书区时，发现了一张旧照片。照片上是年轻的他和妻子，站在一座他从未去过的海边。他依然记不起那个场景，但他看到了妻子眼中无法抑制的喜悦。那一刻，他明白了，记忆的真正意义不在于精确重现事件本身，而在于那些事件在他心中留下的“情感回音”。 他最终接受了自己的遗忘，因为他意识到，真正重要的东西——爱、智慧、以及对美的坚持——已经通过文字的媒介，安全地传递了出去。他平静地离开了文库，没有回头。河水仍在流淌，但岸边已经留下了新的印记，那是关于如何面对“失落”本身的深刻思考。 主题与风格： 《遗忘之河的岸边》是一部关于记忆的脆弱性、文献的永恒性以及个体在宏大历史叙事中的微小抵抗的作品。它融合了存在主义哲学探讨和对阅读行为本身的颂扬。作者以冷静、内省的笔调，创造出一种既古典又充满现代焦虑的氛围。文字的节奏缓慢而富有层次感，如同翻阅一本年代久远的羊皮卷，每一个段落都值得细细品味和咀嚼。它探讨的不是如何“发现”一个地方，而是如何通过精神的跋涉，来“发现”一个不断逝去的自我。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我并没有抱有太高的期望，毕竟关于城市介绍的书籍市面上已经很多了。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的看法。它以一种极为独特的方式，为我展现了一个我从未真正认识的台北。它不仅仅是罗列了创意景点，更是深入挖掘了每一个创意背后的文化基因和人文故事。这种“深度”的挖掘，让我对台北这座城市有了更深刻的理解，也让我对“创意”这个词有了全新的认识。书中的笔触细腻而充满情感，仿佛作者是一位亲切的朋友，在耳边低语，分享着他在这座城市中的奇遇。它让我明白，创意并非仅仅是视觉上的冲击，更是一种生活态度，一种对世界的独特感知。这本书的魅力在于，它能够连接读者与城市，让读者在阅读的过程中，感受到与这座城市的情感共鸣，从而产生一种强烈的探索欲望。它不仅仅是一本关于台北的创意指南，更是一本关于如何去“感受”城市，如何去“发现”生活之美的书。

评分☆☆☆☆☆

我想，大多数人对于“城市”的认知，都停留在一个功能性的层面：交通、购物、居住。但这本书，却像一个神奇的放大镜，让我看到了台北这座城市背后更深层次的、充满生命力的“创意”肌理。它不仅仅是在介绍景点，更是在传递一种“精神”，一种敢于创新、勇于突破的精神。作者的文字充满了画面感，我仿佛能够穿越纸页，置身于那些充满设计感的街头巷尾，感受着扑面而来的创意气息。它让我意识到，原来城市的魅力，不仅仅在于它的历史遗迹或者现代建筑，更在于那些隐藏在细微之处的、充满人文关怀的创意设计。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往台北“魔法世界”的大门，让我有机会去探索那些不为人知的角落，去发现那些隐藏在平凡之中的不平凡。它让我对“城市”的理解，从一个二维的平面，变成了一个充满立体感和生命力的多维空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对台北这座城市已经相当了解了，毕竟在这片土地上生活了这么多年，也算得上是“熟门熟路”。然而，读完这本书，我才意识到，自己之前的认知多么浅薄。它就像一个经验丰富的向导，带着我深入那些我从未踏足过的“秘境”，解锁了一系列隐藏在城市肌理中的创意节点。与其说它是一本旅游指南，不如说它是一份邀请函，邀请我去探索台北不为人知的“魔法”。从那些充满故事的老屋改造，到街头巷尾的独立小店，再到那些令人眼前一亮的公共艺术装置，书中详尽的描述让我对这些地方产生了浓厚的兴趣。它不仅仅列出了地点，更重要的是，它为每个地点注入了灵魂，讲述了背后的创作理念和故事，让我明白，每一个创意都凝聚着创作者的心血和对城市的独特情感。这本书的价值在于，它将台北的创意脉络梳理得井井有条，但又并非以枯燥的学术方式呈现，而是充满了生活的气息和人文的温度，让我仿佛置身其中，亲身感受那份独特的城市魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的“沉浸式”阅读体验。与其说是在“读”书，不如说是在“走”进书里描绘的世界。文字生动形象，仿佛能够闻到街角的咖啡香，听到远处传来的街头艺人悠扬的琴声。它没有泛泛而谈，而是通过一个个具体的案例，一个个鲜活的场景，展现了台北这座城市在创意方面的独特之处。那些看似不经意的角落，在作者的笔下，都焕发出了耀眼的光芒。它鼓励我去主动观察，去思考，去连接，去发现城市中那些被忽略的“魔法”。我不再是被动地接受信息，而是成为了一个积极的探索者。这本书更像是一本“行动指南”，它让我迫不及待地想立刻出发，去亲身体验书中所描述的一切。它激发了我对城市的好奇心，让我重新燃起了对生活的热情，去发现隐藏在平凡日子里的不平凡。这是一种非常宝贵的启发，让我明白，创意并不需要多么宏大的背景，它就存在于我们生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实像一阵清风吹拂过我原本有些僵化的城市感知。在现代都市的快节奏下，我们常常被高效、便捷所裹挟，但往往也因此错过了脚下那些细微的惊喜。而这本书，恰恰就是提供了一个放慢脚步、用心去“看”的契机。它不是那种枯燥的历史介绍，也不是那种高高在上的艺术评论，而是用一种非常亲切、几乎是耳语般的方式，引导我去重新审视那些曾经擦肩而过的街角巷弄，那些被视为寻常的建筑和雕塑。我开始好奇，在这些熟悉的风景背后，究竟隐藏着怎样不为人知的故事？那些看似随意摆放的装置艺术，又承载着怎样的创意灵感？这本书不仅仅是关于“走”，更是一种“发现”的姿态，它鼓励我去打破惯性思维，用一种全新的视角去解读台北这个城市，甚至，是以一种“魔法”的视角，去感受它那些可能被忽略的魅力。这种感觉就像是被施了魔法，平日里平淡无奇的景象，瞬间变得生动起来，充满了故事性和想象空间。它让我明白，创意并非遥不可及，它就散落在城市的每一个角落，等待着有心人去发掘。