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　　黎明文化事业股份有限公司，中国新文学丛刊 14，痖弦自选集

作者简介

痖弦（1932年－）

　　本名王庆麟，祖籍河南省南阳市，是台湾的诗人。痖弦的作品充满了超现实主义的色彩。他的诗在1960年代台湾崛起的名家中，口语生动活泼、音乐性最强，并最能表现悲悯情怀、生命之甜美与现代人生命困境之探索。

　　痖弦于1949年在湖南加入中华民国国军，并随之抵达台湾；1953年进入复兴岗学院的影剧系，翌年毕业。后获分配到左营海军广播电台工作。同年与张默和洛夫创立「创世纪诗社」，发行《创世纪》诗刊，人称诗坛「铁三角」。

　　1962年回到母校复兴岗学院任教，讲授「中国戏剧史」及「艺术概论」。1966年以少校军衔退伍，并应美国国务院之邀，参加爱荷华大学「国际作家写作计画」访问两年；回国后任《幼狮文艺》主编，带动文艺风气。1976年再度赴美进修，获威斯康辛大学东亚研究硕士。次年起担任台湾《联合报》副刊主编达二十一年之久。

　　退休前职位为幼狮文化公司期刊部总编辑、联合报副总编辑兼副刊主任；现已移居加拿大。2001年担任台湾国立东华大学创英所驻校作家。 痖弦于2007年应香港浸会大学之邀，参与「国际作家工作坊」（International Writers' Workshop），并担任驻校作家三个月。

好的，这是一份针对一本名为《痖弦自选集（POD）》的书籍，但内容完全不涉及该诗集的详细图书简介。 --- 书名： 《光影流转的叙事：当代文学的未竟之维》 作者： 虚构人物：陈之远 (当代评论家、文化观察者) 装帧规格： 精装，附插图，共计约520页 推荐语： “当我们试图理解现代叙事如何在喧嚣中寻找静默的锚点时，陈之远以其独特的洞察力，为我们绘制了一幅跨越世纪的文学地图。这不是对既有经典的简单回顾，而是对那些被边缘化、被时间遗忘的、却在当代文学土壤中悄然生长的声音的深情回溯与精准剖析。阅读此书，如同步入一个精心布置的文学迷宫，每条路径都通往一种全新的理解。” 内容简介： 《光影流转的叙事：当代文学的未竟之维》是一部立足于二十世纪下半叶至二十一世纪初的文学评论与文化考察的集大成之作。作者陈之远，以其敏锐的笔触和深厚的学养，摒弃了传统文学史中那些耳熟能详的宏大叙事，转而聚焦于那些在文学光谱中处于“边缘”地带，却对现代性焦虑与后现代困境有着深刻回应的文本、思潮与个体经验。 本书并非一部按时间顺序排列的编年史，而是一组围绕特定主题精心构建的专题研究。全书分为四个主要部分，每一部分都试图解构当代叙事中隐藏的底层逻辑和未被充分表达的“未竟之维”。 第一部分：城市化进程中的“陌生人”美学 本部分深入探讨了高速城市化进程对个体主体性的重塑。陈之远没有停留在对都市景观的描绘，而是将焦点置于“陌生人”这一符号。他通过分析一系列非主流作家的短篇小说和实验性文本，揭示了现代都市如何催生出一种普遍的疏离感和身份的破碎性。他认为，在钢筋水泥的森林中，叙事不再是关于“归属”的，而是关于“流亡”——个体如何在陌生的环境中构建临时的意义结构。书中详细考察了“步行者”的哲学意义，以及“迷路”如何成为一种主动的审美选择，而非简单的技术失误。这里引用的案例多为那些在特定时期出版后即被主流评论界忽视的小册子和自费出版物，力图展现城市叙事最原始、最未经雕琢的声响。 第二部分：记忆的考古学与非线性时间观 在后记忆时代的语境下，我们如何处理历史创伤与个人遗忘？陈之远将这一部分定义为“记忆的考古学”。他挑战了传统叙事中对时间线性流动的依赖，转而研究那些热衷于碎片化、循环往复甚至自我消解的时间结构的作品。重点分析了那些刻意模糊“真实”与“虚构”界限的文本，探讨作者如何通过多重叙事声部和刻意留白的技巧，迫使读者参与到历史重构的过程中。书中对“非正式档案”的运用进行了深入的田野考察，包括私人信件、口述历史的文学化处理，以及对官方历史文本的反向阅读，揭示了被主流历史叙事所“吞没”的微观个体命运。 第三部分：身体政治与媒介的内在腐蚀 这一部分关注当代文学如何处理身体的能动性与被物化性，尤其是在媒介环境日益饱和的背景下。陈之远提出了“媒介身体”的概念，探讨电子影像、信息流对我们感知现实和表达欲望的深刻影响。他分析了那些大胆触及身体禁忌、性别流动性和技术异化的作品，认为文学的功能正在从“再现”转向“干预”。本书引用了大量跨媒介的艺术实践案例，分析文学如何试图对抗或融合数字时代的“扁平化”趋势。这里的讨论着重于“可见性”的悖论：当我们被要求过度展示自我时，真正的自我恰恰变得更加隐蔽和脆弱。 第四部分：语言的“静音”与“噪音”：意义的消散与重建 本书的收尾部分回归到文学的本体——语言。陈之远认为，在充斥着口号、速成信息和网络俚语的时代，严肃文学正面临着一场关于“有效表达”的危机。他细致地剖析了那些刻意使用“低语”风格、强调文本的“静默区”的作品，这些作品拒绝提供明确的答案，而是将意义的构建权完全交还给读者。同时，他也关注那些通过大量使用“噪音”——非标准语法、方言的入侵、技术术语的混杂——来解构既有语言秩序的文本。这部分是对文学形式边界的勇敢探索，旨在寻找在意义过度丰富的时代，如何通过克制或反叛，重新确立语言的重量。 总结： 《光影流转的叙事》是一面棱镜，它折射出当代文学在面对宏大变革时的内在张力与潜藏活力。它不提供慰藉，只邀请深思。陈之远以其深沉的关怀，为我们提供了一套全新的工具箱，用以审视那些在时代洪流中努力保持自我形态的文学之光。这本书适合所有对文学现状感到不安，并渴望深入探究其未来可能性的读者和研究者。

第一卷 野荸荠
第二卷 战时
第三卷 无谱之歌
第四卷 断柱集
卷五 侧面
卷六 徒然草
卷七 从感觉出发
卷八 二十五岁前作品集
附录

评分☆☆☆☆☆

**（三）** 我拿到《痖弦自选集(POD)》这本书的时候，其实心情是复杂的。一方面，是对于一位文学巨匠作品的期待；另一方面，是对于“POD”这个概念的好奇与一丝疏离。我总觉得，诗歌的魅力，很大程度上在于它的纸质触感，在于翻页时沙沙的声响，在于字里行间沉淀的岁月痕迹。但我也知道，时代在变，阅读的方式也在变。 痖弦的诗，我接触得不算早，但一旦踏入，便如同发现了新大陆。他的诗歌，总有一种“黑色幽默”的底色，让你在会心一笑的同时，又感受到一丝淡淡的忧伤。他笔下的世界，充满了矛盾与张力，既有现实的残酷，又有理想的光芒。他善于捕捉生活中的细节，并将之升华为具有普遍意义的哲思。读他的诗，你会觉得自己不再是孤独的个体，而是在与一个充满智慧和洞察力的灵魂进行着深刻的交流。 这本书的出现，让我有机会重新梳理我对痖弦诗歌的理解。我一直觉得，他的诗不只停留在文字层面，更是一种对生命的态度，一种对世界的观察方式。他用最精炼的语言，表达最丰富的情感，他的诗句，常常像一颗颗饱满的珍珠，散发着温润的光泽。我期待着，通过这本《痖弦自选集(POD)》，能够再次被他的文字所打动，所启发，所引领，去感受那份独属于痖弦的诗意世界。

评分☆☆☆☆☆

**（四）** 坦白讲，对于《痖弦自选集(POD)》这本书，我最大的感受是“回来了”。痖弦的诗，对我来说，不仅仅是文学作品，更是一种时代的回响，一种集体记忆的载体。我成长在台湾，经历了那个特殊的年代，痖弦的诗，就像一面棱镜，折射出我们那个时代的喜怒哀乐，我们的彷徨与追求。 他的诗歌，有一种“接地气”的实在感。你读他的诗，不会觉得遥远，而是觉得亲切，仿佛就是身边的某个故事，或是自己内心深处埋藏的情感。他用最朴实的语言，勾勒出最深刻的意象。比如他诗中对乡愁的描绘，那种淡淡的、却又挥之不去的思念，总能引起我内心深处的共鸣。他不是矫揉造作地抒情，而是用一种近乎白描的方式，将情感的力量放大。 我一直觉得，痖弦的诗，是一种“生存的智慧”。他没有回避生活的艰辛，却总能在其中找到生存的乐趣和意义。他的诗，充满了对生命的肯定，即使是在最灰暗的时刻，也能找到一缕阳光。这本书的“POD”形式，让我觉得很方便，不用跑远路，就可以拥有一本重要的诗集。我迫不及待地想翻开它，再次沉浸在痖弦那个充满力量、充满人情味的世界里。

评分☆☆☆☆☆

**（一）** 痖弦，这个名字对许多人来说，绝不仅仅是一位诗人。他更像是一座灯塔，在台湾现代诗的迷雾中，指引我们辨认方向，感受海风的咸湿与岸边的微光。初读痖弦的诗，总会有一种被猛烈撞击的震撼，那种粗粝、原始又带着一丝荒诞的生命力，仿佛直接从土地深处迸发出来。他的语言，不是温婉的低语，而是像战鼓一样敲击在心头，让你不得不停下来，去思考那些被遗忘的角落，那些被压抑的情感。 《痖弦自选集(POD)》这本书，我还没来得及翻开，光是看到书名，就已经勾起了无数的回忆。我记得第一次读到《红孩儿》时的那种惊艳，那种对传统神话的颠覆，那种对生命本能的赤裸裸的揭示，让我觉得自己仿佛置身于一个古老而又崭新的祭坛。痖弦的诗，有一种穿透人心的力量，他能用最平凡的意象，描绘出最深刻的哲理，比如他诗中对死亡的凝视，不是绝望的哀嚎，而是对生命有限性的深刻理解，并从中生出一种更蓬勃的爱。 这本书的出现，对我而言，更像是一次重逢。在人生的不同阶段，重读痖弦的诗，总会有新的领悟。年轻时，我可能被他的狂放不羁所吸引；步入中年，我更能体会他诗中那份洞察世事的从容与悲悯。这本书的“POD”形式，也让我好奇，这是否意味着一种更贴近读者、更灵活的出版方式？我期待着，能够在这本厚实的《痖弦自选集(POD)》中，重新感受那位诗人不朽的灵魂，也重新审视自己走过的路。

评分☆☆☆☆☆

**（二）** 说实话，我平常读诗的涉猎并不算太广，但痖弦的名字，却是绕不开的。他就像是台湾现代诗史上一块闪耀的基石，无论我们如何回溯，都无法忽略他的存在。我一直觉得，痖弦的诗歌，最迷人的地方在于它那种“人间味”。他不是高高在上，用晦涩的语言与读者对话，而是像一个过来人，用一种带着嘲讽又带着温情的口吻，跟你聊聊这个世界的荒唐与美好。 《痖弦自选集(POD)》这本新出的选集，对我来说，是一份迟来的邀请。我一直都很想系统地，把他的代表作再温习一遍。他的诗，常常有一种强烈的画面感，读着读着，眼前就浮现出台湾早期的景象，那些淳朴又略带粗粝的生活气息，那些被时代洪流裹挟着的人物。他笔下的农民、妇女、甚至是动物，都带着一种鲜活的生命力，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与坚韧，都深深地触动着我。 我尤其喜欢痖弦诗歌中那种对“生”的礼赞，即使是在最艰难困苦的境遇下，他也能从中发掘出生命的韧性与希望。这种力量，对于我们这些在现代社会中常常感到迷失和疲惫的人来说，无疑是一种鼓舞。这本书的“POD”形式，对我这种不太常去实体书店的人来说，简直是福音。不用苦苦寻找，就可以在自己的家中，静静地打开这本承载着一位伟大诗人智慧与情感的选集，与文字进行一场深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

**（五）** 当《痖弦自选集(POD)》这本书出现在我眼前时，我脑海中闪过的第一个念头是：“终于等到了”。痖弦的诗，对我来说，就像是中国传统文化与现代精神的一次完美融合。他既有古诗词的韵味，又有现代诗的自由与奔放，更重要的是，他将这两者巧妙地结合，创造出了一种独一无二的诗歌风格。 我一直觉得，痖弦的诗，有一种“哲学的深度”。他不是那种一味追求形式的诗人，他的诗歌，字字句句都饱含着对人生、对社会、对宇宙的深刻思考。他善于运用象征和隐喻，将抽象的哲学理念，转化为具象的诗歌意象，让读者在阅读的过程中，不知不觉地被引导着去思考更深层次的问题。 这本书的出现，让我有机会重新审视痖弦的诗歌创作历程。他的诗歌，就像是他的人生一样，充满了探索与超越。我期待着，在这本《痖弦自选集(POD)》中，能够再次感受到他诗歌中那份独特的“味道”——那种既有东方智慧的含蓄，又有西方思想的开阔，更重要的是，那份对生命永不磨灭的热情和对现实世界的深刻洞察。这本书的“POD”形式，也让我觉得很现代化，很便利，是一种全新的阅读体验。