瘂弦自選集(POD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　黎明文化事業股份有限公司，中國新文學叢刊 14，瘂弦自選集

作者簡介

瘂弦（1932年－）

　　本名王慶麟，祖籍河南省南陽市，是颱灣的詩人。瘂弦的作品充滿瞭超現實主義的色彩。他的詩在1960年代颱灣崛起的名傢中，口語生動活潑、音樂性最強，並最能錶現悲憫情懷、生命之甜美與現代人生命睏境之探索。

　　瘂弦於1949年在湖南加入中華民國國軍，並隨之抵達颱灣；1953年進入復興崗學院的影劇係，翌年畢業。後獲分配到左營海軍廣播電颱工作。同年與張默和洛夫創立「創世紀詩社」，發行《創世紀》詩刊，人稱詩壇「鐵三角」。

　　1962年迴到母校復興崗學院任教，講授「中國戲劇史」及「藝術概論」。1966年以少校軍銜退伍，並應美國國務院之邀，參加愛荷華大學「國際作傢寫作計畫」訪問兩年；迴國後任《幼獅文藝》主編，帶動文藝風氣。1976年再度赴美進修，獲威斯康辛大學東亞研究碩士。次年起擔任颱灣《聯閤報》副刊主編達二十一年之久。

　　退休前職位為幼獅文化公司期刊部總編輯、聯閤報副總編輯兼副刊主任；現已移居加拿大。2001年擔任颱灣國立東華大學創英所駐校作傢。 瘂弦於2007年應香港浸會大學之邀，參與「國際作傢工作坊」（International Writers' Workshop），並擔任駐校作傢三個月。

好的，這是一份針對一本名為《瘂弦自選集（POD）》的書籍，但內容完全不涉及該詩集的詳細圖書簡介。 --- 書名： 《光影流轉的敘事：當代文學的未竟之維》 作者： 虛構人物：陳之遠 (當代評論傢、文化觀察者) 裝幀規格： 精裝，附插圖，共計約520頁 推薦語： “當我們試圖理解現代敘事如何在喧囂中尋找靜默的錨點時，陳之遠以其獨特的洞察力，為我們繪製瞭一幅跨越世紀的文學地圖。這不是對既有經典的簡單迴顧，而是對那些被邊緣化、被時間遺忘的、卻在當代文學土壤中悄然生長的聲音的深情迴溯與精準剖析。閱讀此書，如同步入一個精心布置的文學迷宮，每條路徑都通往一種全新的理解。” 內容簡介： 《光影流轉的敘事：當代文學的未竟之維》是一部立足於二十世紀下半葉至二十一世紀初的文學評論與文化考察的集大成之作。作者陳之遠，以其敏銳的筆觸和深厚的學養，摒棄瞭傳統文學史中那些耳熟能詳的宏大敘事，轉而聚焦於那些在文學光譜中處於“邊緣”地帶，卻對現代性焦慮與後現代睏境有著深刻迴應的文本、思潮與個體經驗。 本書並非一部按時間順序排列的編年史，而是一組圍繞特定主題精心構建的專題研究。全書分為四個主要部分，每一部分都試圖解構當代敘事中隱藏的底層邏輯和未被充分錶達的“未竟之維”。 第一部分：城市化進程中的“陌生人”美學 本部分深入探討瞭高速城市化進程對個體主體性的重塑。陳之遠沒有停留在對都市景觀的描繪，而是將焦點置於“陌生人”這一符號。他通過分析一係列非主流作傢的短篇小說和實驗性文本，揭示瞭現代都市如何催生齣一種普遍的疏離感和身份的破碎性。他認為，在鋼筋水泥的森林中，敘事不再是關於“歸屬”的，而是關於“流亡”——個體如何在陌生的環境中構建臨時的意義結構。書中詳細考察瞭“步行者”的哲學意義，以及“迷路”如何成為一種主動的審美選擇，而非簡單的技術失誤。這裏引用的案例多為那些在特定時期齣版後即被主流評論界忽視的小冊子和自費齣版物，力圖展現城市敘事最原始、最未經雕琢的聲響。 第二部分：記憶的考古學與非綫性時間觀 在後記憶時代的語境下，我們如何處理曆史創傷與個人遺忘？陳之遠將這一部分定義為“記憶的考古學”。他挑戰瞭傳統敘事中對時間綫性流動的依賴，轉而研究那些熱衷於碎片化、循環往復甚至自我消解的時間結構的作品。重點分析瞭那些刻意模糊“真實”與“虛構”界限的文本，探討作者如何通過多重敘事聲部和刻意留白的技巧，迫使讀者參與到曆史重構的過程中。書中對“非正式檔案”的運用進行瞭深入的田野考察，包括私人信件、口述曆史的文學化處理，以及對官方曆史文本的反嚮閱讀，揭示瞭被主流曆史敘事所“吞沒”的微觀個體命運。 第三部分：身體政治與媒介的內在腐蝕 這一部分關注當代文學如何處理身體的能動性與被物化性，尤其是在媒介環境日益飽和的背景下。陳之遠提齣瞭“媒介身體”的概念，探討電子影像、信息流對我們感知現實和錶達欲望的深刻影響。他分析瞭那些大膽觸及身體禁忌、性彆流動性和技術異化的作品，認為文學的功能正在從“再現”轉嚮“乾預”。本書引用瞭大量跨媒介的藝術實踐案例，分析文學如何試圖對抗或融閤數字時代的“扁平化”趨勢。這裏的討論著重於“可見性”的悖論：當我們被要求過度展示自我時，真正的自我恰恰變得更加隱蔽和脆弱。 第四部分：語言的“靜音”與“噪音”：意義的消散與重建 本書的收尾部分迴歸到文學的本體——語言。陳之遠認為，在充斥著口號、速成信息和網絡俚語的時代，嚴肅文學正麵臨著一場關於“有效錶達”的危機。他細緻地剖析瞭那些刻意使用“低語”風格、強調文本的“靜默區”的作品，這些作品拒絕提供明確的答案，而是將意義的構建權完全交還給讀者。同時，他也關注那些通過大量使用“噪音”——非標準語法、方言的入侵、技術術語的混雜——來解構既有語言秩序的文本。這部分是對文學形式邊界的勇敢探索，旨在尋找在意義過度豐富的時代，如何通過剋製或反叛，重新確立語言的重量。 總結： 《光影流轉的敘事》是一麵棱鏡，它摺射齣當代文學在麵對宏大變革時的內在張力與潛藏活力。它不提供慰藉，隻邀請深思。陳之遠以其深沉的關懷，為我們提供瞭一套全新的工具箱，用以審視那些在時代洪流中努力保持自我形態的文學之光。這本書適閤所有對文學現狀感到不安，並渴望深入探究其未來可能性的讀者和研究者。

第一捲 野荸薺
第二捲 戰時
第三捲 無譜之歌
第四捲 斷柱集
捲五 側麵
捲六 徒然草
捲七 從感覺齣發
捲八 二十五歲前作品集
附錄

评分☆☆☆☆☆

**（五）** 當《瘂弦自選集(POD)》這本書齣現在我眼前時，我腦海中閃過的第一個念頭是：“終於等到瞭”。瘂弦的詩，對我來說，就像是中國傳統文化與現代精神的一次完美融閤。他既有古詩詞的韻味，又有現代詩的自由與奔放，更重要的是，他將這兩者巧妙地結閤，創造齣瞭一種獨一無二的詩歌風格。 我一直覺得，瘂弦的詩，有一種“哲學的深度”。他不是那種一味追求形式的詩人，他的詩歌，字字句句都飽含著對人生、對社會、對宇宙的深刻思考。他善於運用象徵和隱喻，將抽象的哲學理念，轉化為具象的詩歌意象，讓讀者在閱讀的過程中，不知不覺地被引導著去思考更深層次的問題。 這本書的齣現，讓我有機會重新審視瘂弦的詩歌創作曆程。他的詩歌，就像是他的人生一樣，充滿瞭探索與超越。我期待著，在這本《瘂弦自選集(POD)》中，能夠再次感受到他詩歌中那份獨特的“味道”——那種既有東方智慧的含蓄，又有西方思想的開闊，更重要的是，那份對生命永不磨滅的熱情和對現實世界的深刻洞察。這本書的“POD”形式，也讓我覺得很現代化，很便利，是一種全新的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

**（四）** 坦白講，對於《瘂弦自選集(POD)》這本書，我最大的感受是“迴來瞭”。瘂弦的詩，對我來說，不僅僅是文學作品，更是一種時代的迴響，一種集體記憶的載體。我成長在颱灣，經曆瞭那個特殊的年代，瘂弦的詩，就像一麵棱鏡，摺射齣我們那個時代的喜怒哀樂，我們的彷徨與追求。 他的詩歌，有一種“接地氣”的實在感。你讀他的詩，不會覺得遙遠，而是覺得親切，仿佛就是身邊的某個故事，或是自己內心深處埋藏的情感。他用最樸實的語言，勾勒齣最深刻的意象。比如他詩中對鄉愁的描繪，那種淡淡的、卻又揮之不去的思念，總能引起我內心深處的共鳴。他不是矯揉造作地抒情，而是用一種近乎白描的方式，將情感的力量放大。 我一直覺得，瘂弦的詩，是一種“生存的智慧”。他沒有迴避生活的艱辛，卻總能在其中找到生存的樂趣和意義。他的詩，充滿瞭對生命的肯定，即使是在最灰暗的時刻，也能找到一縷陽光。這本書的“POD”形式，讓我覺得很方便，不用跑遠路，就可以擁有一本重要的詩集。我迫不及待地想翻開它，再次沉浸在瘂弦那個充滿力量、充滿人情味的世界裏。

评分☆☆☆☆☆

**（二）** 說實話，我平常讀詩的涉獵並不算太廣，但瘂弦的名字，卻是繞不開的。他就像是颱灣現代詩史上一塊閃耀的基石，無論我們如何迴溯，都無法忽略他的存在。我一直覺得，瘂弦的詩歌，最迷人的地方在於它那種“人間味”。他不是高高在上，用晦澀的語言與讀者對話，而是像一個過來人，用一種帶著嘲諷又帶著溫情的口吻，跟你聊聊這個世界的荒唐與美好。 《瘂弦自選集(POD)》這本新齣的選集，對我來說，是一份遲來的邀請。我一直都很想係統地，把他的代錶作再溫習一遍。他的詩，常常有一種強烈的畫麵感，讀著讀著，眼前就浮現齣颱灣早期的景象，那些淳樸又略帶粗糲的生活氣息，那些被時代洪流裹挾著的人物。他筆下的農民、婦女、甚至是動物，都帶著一種鮮活的生命力，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與堅韌，都深深地觸動著我。 我尤其喜歡瘂弦詩歌中那種對“生”的禮贊，即使是在最艱難睏苦的境遇下，他也能從中發掘齣生命的韌性與希望。這種力量，對於我們這些在現代社會中常常感到迷失和疲憊的人來說，無疑是一種鼓舞。這本書的“POD”形式，對我這種不太常去實體書店的人來說，簡直是福音。不用苦苦尋找，就可以在自己的傢中，靜靜地打開這本承載著一位偉大詩人智慧與情感的選集，與文字進行一場深入的對話。

评分☆☆☆☆☆

**（一）** 瘂弦，這個名字對許多人來說，絕不僅僅是一位詩人。他更像是一座燈塔，在颱灣現代詩的迷霧中，指引我們辨認方嚮，感受海風的鹹濕與岸邊的微光。初讀瘂弦的詩，總會有一種被猛烈撞擊的震撼，那種粗糲、原始又帶著一絲荒誕的生命力，仿佛直接從土地深處迸發齣來。他的語言，不是溫婉的低語，而是像戰鼓一樣敲擊在心頭，讓你不得不停下來，去思考那些被遺忘的角落，那些被壓抑的情感。 《瘂弦自選集(POD)》這本書，我還沒來得及翻開，光是看到書名，就已經勾起瞭無數的迴憶。我記得第一次讀到《紅孩兒》時的那種驚艷，那種對傳統神話的顛覆，那種對生命本能的赤裸裸的揭示，讓我覺得自己仿佛置身於一個古老而又嶄新的祭壇。瘂弦的詩，有一種穿透人心的力量，他能用最平凡的意象，描繪齣最深刻的哲理，比如他詩中對死亡的凝視，不是絕望的哀嚎，而是對生命有限性的深刻理解，並從中生齣一種更蓬勃的愛。 這本書的齣現，對我而言，更像是一次重逢。在人生的不同階段，重讀瘂弦的詩，總會有新的領悟。年輕時，我可能被他的狂放不羈所吸引；步入中年，我更能體會他詩中那份洞察世事的從容與悲憫。這本書的“POD”形式，也讓我好奇，這是否意味著一種更貼近讀者、更靈活的齣版方式？我期待著，能夠在這本厚實的《瘂弦自選集(POD)》中，重新感受那位詩人不朽的靈魂，也重新審視自己走過的路。

评分☆☆☆☆☆

**（三）** 我拿到《瘂弦自選集(POD)》這本書的時候，其實心情是復雜的。一方麵，是對於一位文學巨匠作品的期待；另一方麵，是對於“POD”這個概念的好奇與一絲疏離。我總覺得，詩歌的魅力，很大程度上在於它的紙質觸感，在於翻頁時沙沙的聲響，在於字裏行間沉澱的歲月痕跡。但我也知道，時代在變，閱讀的方式也在變。 瘂弦的詩，我接觸得不算早，但一旦踏入，便如同發現瞭新大陸。他的詩歌，總有一種“黑色幽默”的底色，讓你在會心一笑的同時，又感受到一絲淡淡的憂傷。他筆下的世界，充滿瞭矛盾與張力，既有現實的殘酷，又有理想的光芒。他善於捕捉生活中的細節，並將之升華為具有普遍意義的哲思。讀他的詩，你會覺得自己不再是孤獨的個體，而是在與一個充滿智慧和洞察力的靈魂進行著深刻的交流。 這本書的齣現，讓我有機會重新梳理我對瘂弦詩歌的理解。我一直覺得，他的詩不隻停留在文字層麵，更是一種對生命的態度，一種對世界的觀察方式。他用最精煉的語言，錶達最豐富的情感，他的詩句，常常像一顆顆飽滿的珍珠，散發著溫潤的光澤。我期待著，通過這本《瘂弦自選集(POD)》，能夠再次被他的文字所打動，所啓發，所引領，去感受那份獨屬於瘂弦的詩意世界。