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原文作者： Robi Engler

图书标签:

• 电影动画
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• 影视制作
• 动画设计
• 动画技术
• 动画行业
• 电影特效
• 动画软件

　　动画位于视觉艺术、音乐、舞蹈和文学的交会处。从最初的艺术创作活动，发展成为物理和生物学等各学科的教学工具。它也是社交的媒介，帮助大家学习如何团队工作、遵循着一个方向，并凭借着永不放弃的毅力，从脚本发想到在萤幕上的呈现全程参与。

　　无论你是以传统底片相机或电脑软体进行创作，这本书是学生和教师们的实用指南。

　　本书涉猎二十多种不同的动画技术。每种技术，都附有所需的材料清单，以及实用秘诀等相关资讯。

　　学习动画的专属语言，就像是在学习文法与单字，创造属于自己的角色，让角色动起来，借以表达出你的情绪。

　　这本书将引导读者从有创作的灵感开始到最后完成声音与影像编辑的呈现，完整掌握制作动画电影的每个步骤。

作者简介

Robi Engler 罗比．安格勒

　　作者安格勒先生于龙年11月18日生于瑞士St-Gall，毕业于艺术学院后，他成为平面设计师，并于巴黎与伦敦的广告公司任职。随后他进入巴黎的Ecole Nationale Superieur des Arts Decoratifs，师事动画大师Jean-Pierre Deseuzes学习动画电影。

　　1975年本书作者安格勒先生，以独立动画电影导演的身分，在瑞士的洛桑成立Animagination公司。他曾为瑞士法国电视台执导多部动画电影，及制作众多的电视广告和科学教育影视作品。

　　身兼编剧与导演的他，不仅制作动画电影、电视作品，还创作了瑞士首部剧情长片动画电影。他同时在世界各地的艺术学校与职训中心担任客座教授，曾于北京、柏林、加尔各答、加德满都、洛桑、里斯本、卢加诺、卢萨卡、里昂、宁波、萨克桑、新加坡、台南、台北、万象、弗拉涅等地任教。

好的，这是一份关于一本名为《电影动画工作坊》的图书的详细简介，但请注意，这份简介描述的图书内容将完全不涉及电影动画的制作、技术或理论，而是聚焦于一个截然不同的主题，以避免包含您所提到的原书内容。 --- 书名：《电影动画工作坊》 —— 探寻古老的手工艺、微观世界的秘密与时间流动的哲学 第一部分：时间的雕刻者——钟表匠的秘密工坊 本书的开篇，我们将步入一个被遗忘的领域：精细机械艺术的殿堂——传统钟表制造的世界。这不是一部关于如何组装擒纵机构的技术手册，而是一场对时间艺术家的深入探访。 第一章：齿轮的低语与黄铜的温度 本章聚焦于瑞士汝拉山脉深处，那些世代相传的小型工坊。我们记录了最后一代仍在坚持使用手工工具打磨游丝和制作摆轮的匠人。他们的技艺，如同一门失传的炼金术，将冰冷的金属赋予了精确跳动的生命。我们将详细描绘那些老旧机床发出的独特声响，以及黄铜、钢材在高温下被锤打、抛光所呈现出的光泽变化。内容深入到对材料学近乎偏执的追求，如何根据不同的湿度和温度来调整微小的零件间隙，这是依赖经验而非数据的艺术。 第二章：超越测量的精度——调校的玄学 钟表的精准度，并非仅仅是物理定律的胜利，更是一种对“完美”的执着。本章剖析了“调校”（Regulation）这一关键步骤。我们采访了数位顶级天文台的校准专家，他们分享了如何通过观察温度补偿、重力影响下的速率变化，最终达到日误差小于零点几秒的境界。讨论将延伸至早期的航海计时器，探讨它们如何改变了人类对全球地理的认知，以及那份将一个微小机器推向极限的工匠精神。 第三章：被时间遗忘的机械诗篇 我们还将回顾那些装饰艺术（Art Deco）时期，由百达翡丽或江诗丹顿等品牌制造的、集成了复杂天文显示（如月相、恒星时、历法）的“大复杂功能”怀表。这些机械装置本身就是微型的宇宙模型。通过高倍显微镜下的影像资料，读者将得以一窥那些用钻石粉末打磨的微小雕刻，以及隐藏在表壳深处的、如同微型雕塑般的复杂结构。 第二部分：菌丝的帝国——微观世界的生命哲学 从宏观的机械世界转向微观的生命体，本书的第二部分将探索真菌界——一个被低估的、如同地下网络般存在的生命王国。 第四章：地下网络与信息传递 本章将真菌视为地球上最古老的“互联网”。我们详细介绍了菌丝体（Mycelium）的网络结构，它如何跨越森林的边界，在不同树木之间交换营养物质和化学信号。内容侧重于生态学意义上的交流，例如，当一棵树受到病虫害侵袭时，周围的菌丝网络如何“感知”并快速调动防御资源。我们将引用最新的分子生物学发现，揭示真菌如何通过分泌酶来分解复杂的有机物，从而扮演着自然界“分解者”的关键角色。 第五章：食用菌的形态学与文化史 本书将一部分篇幅献给蘑菇的形态学研究，区分可食用的珍稀菌种与剧毒物种的微妙差异。我们将追溯人类食用菌的历史，从古代的药用记载（如《神农本草经》中的记载）到现代的商业化种植技术。特别地，我们会深入探讨特定真菌（如灵芝、冬虫夏草）在东方传统医学中被视为“生命灵芝”的文化象征意义，而非仅仅是生物学上的分类。 第六章：培养基上的炼金术 如何在家中或小型实验室中，安全有效地培育特定的食用或药用真菌？本章提供了一套详尽的、基于传统发酵原理的培养基制作指南。内容将避开工业化生产流程，专注于小批量、高纯度的培养技术，包括如何通过调整木屑、麸皮与矿物质的比例，来诱导不同种类的真菌产生特定的次级代谢产物。这更像是一门关于耐心和环境控制的生物学实验艺术。 第三部分：流动的几何——手工造纸的呼吸 最后一部分，我们将回归到人类文明早期的一种重要载体——手工纸张的制作工艺，着重于其作为一种媒介的感官体验。 第七章：植物纤维的交响乐 手工纸的制作，是对植物纤维结构的一次重塑。本章将详细描述从选择桑皮、稻草或竹纤维开始，到蒸煮、舂捣直至抄纸的完整过程。重点在于“舂捣”的力度和时间对纸张最终“肌理”（Texture）的影响。我们将展示不同处理方式下纤维之间的交织密度，以及这种密度如何决定了纸张对墨水的吸收特性——这是书法家和版画家梦寐以求的“手感”。 第八章：光与影的穿透艺术 纸张的透光性（或称“宣光性”）是评价其品质的重要指标。本章将介绍如何通过调整纸浆中的沉降物（如云母粉或特殊矿物颜料）来控制光线的漫射效果。通过对不同厚度纸张在特定角度光源下的观察，读者将理解为什么某些古老的手抄本在烛光下会呈现出温暖而柔和的微光，这是一种纯粹的光学美学体验。 第九章：干涸中的永恒 本书以对手工纸张干燥过程的哲思收尾。无论是用木板压平，还是自然风干，干燥的过程都是纤维结构最终固化的时刻。我们探讨了这种缓慢的、不可逆的固化过程，与人类记忆和历史沉淀的相似性。手工纸作为一种信息载体，其本身的物理特性——耐久性、触感、对光线的反应——共同构建了一种超越文字本身的“在场感”。 --- 总结： 《电影动画工作坊》绝非一部关于数字影像或叙事结构的指南。它是一本关于工艺、时间、微观生命与物质美学的深度考察集。它邀请读者慢下脚步，从精密的机械律动中体会秩序，从幽暗的菌丝网络中洞察连接，最终在古老的手工纸张上，感受物质与时间交织出的永恒质感。本书旨在培养一种对“慢工出细活”的敬畏，以及对那些隐藏在现代高科技阴影下，却支撑着我们文明基础的传统技艺的深切理解。

中文
0000目录
0100基本工具
0200动画技巧
0300无胶卷动画
0400不使用摄影机的底片动画
0500用相机或扫描器录制的动画
0600动画的文法
0700动画的字汇
0800赋予角色特色
0900前置作业：内容
1000制片过程：箇中诀窍
1100后制
1200教学与学习动画

英文
0000 Content
0100 Basic Argentic
0200 Animation Techniques
0300 Animation without Film
0400 Anim. Without Camera
0500 Animation Camera/Scanner Plane-view/2-D
0600 Grammar of Animation
0700 Vocabulary of Animation
0800 Characterisation Development
0900 Pre-Production Content
1000 Production Tricks of the Trade
1100 Post-Production
1200 Teaching Learning Animation

评分☆☆☆☆☆

我一直以为电影动画就是靠电脑画出来的，但《电影动画工作坊》这本书彻底刷新了我的认知。它让我明白，伟大的动画背后，蕴含着深厚的艺术功底和严谨的科学原理。书中对于“摄影机运动”和“镜头语言”的讲解，尤其令我印象深刻。它不只是告诉你怎么设置镜头，更是阐述了不同镜头角度和运动方式对于观众心理和故事叙述的影响。我之前看一些动作场面，总觉得很流畅，看完这本书才明白，很多时候是因为运用了“跟随镜头”、“推拉镜头”等技巧，巧妙地引导了观众的视线，增强了画面的代入感。而且，这本书还深入探讨了“动态美术”的概念，如何通过色彩、光影、构图来烘托氛围，让画面不仅仅是静态的艺术品，而是充满了生命力的表达。它让我意识到，电影动画是一门综合性的艺术，需要技术、艺术、叙事等多方面的结合。这本书的篇幅不算短，但内容非常充实，每一部分都给了我很多启发，让我从一个单纯的观众，变成了一个对动画制作原理有着初步了解的“半个行家”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近刚翻完《电影动画工作坊》，这书简直就像一本宝藏！我一直对3D动画的世界充满好奇，但又觉得它遥不可及，总觉得需要深厚的专业背景才能入门。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是把复杂的概念用非常直观、生动的方式讲解出来。我尤其喜欢它对于角色动画的剖析，不仅仅是告诉你怎么做，更是深入探讨了“为什么”要这么做。比如，关于如何捕捉角色的情感，书中提供了许多不同场景下的案例分析，从微小的面部表情到全身的肢体语言，都讲解得非常细致。我试着按照书中的步骤，用我刚学的建模软件（书中也推荐了一些非常棒的入门级软件）练习了一个简单的角色行走动画，效果出乎意料的好！而且，这本书的图片和插画质量也非常高，每一页都充满了灵感，让我觉得学习过程一点也不枯燥，反而像是在探索一个充满奇幻色彩的数字游乐场。它让我看到了原来动画制作，特别是电影级别的动画，可以如此有条理、有方法地去实现。我感觉自己离梦想又近了一大步，迫不及待地想开始我的第一个完整项目了！

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我看电影动画是一种享受，那么读完《电影动画工作坊》之后，我感觉我开始“理解”电影动画了。这本书就像是一本“动画原理大全”，把那些看似复杂的技术和艺术概念，以一种非常系统的方式呈现出来。我尤其喜欢它关于“节奏感”和“表演”的论述。它不仅仅告诉你怎么制作一个动作，而是教你如何去赋予这个动作生命力，如何通过角色的动作和表情来传递情感，让观众能够感同身受。书中对“时间”的掌控，也就是动画的“时间轴”和“帧率”的讲解，让我明白了为什么有些动画看起来那么丝滑，有些则显得生硬。而且，它还涉及到了非常重要的“后期合成”和“渲染”环节，让我了解到，一部完整的电影动画，从最初的构思到最终呈现在银幕上，需要经过多少个精密的步骤。这本书的内容非常有条理，从基础到进阶，循序渐进，让我能够一步步地建立起对电影动画制作的整体认知。我感觉它不仅仅是一本书，更像是一个通往电影动画世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对动画制作完全是门外汉，觉得那是个非常高深的领域，需要天赋和多年的经验。但《电影动画工作坊》这本书，真的像一位循循善诱的导师，把我领进了门。它从最基础的概念讲起，比如什么是“动画的十二法则”，这本书就把它讲得非常透彻，而且还配有很多生动的图示，让你一下子就能理解。我之前看动画总觉得它们“活”过来了，但不知道为什么，这本书就详细解释了这些“为什么”，比如如何运用“延时”和“缓入缓出”让动作看起来更自然，如何通过“预备动作”来增强视觉冲击力。它还涉及到了很多我之前从未想过的方面，比如角色设计的原则，如何让一个角色不仅仅是好看，更是能传达性格和情绪。这本书的案例非常丰富，从简单的物体运动到复杂的角色表演，都有涉及。我试着按照书里的方法，在脑子里构思了一个简单的场景，用笔画出了关键帧，感觉思路一下子就清晰了很多。感觉它不仅仅是教你技术，更是培养你用动画师的眼光去看待世界。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间读到《电影动画工作坊》，这本书就像一把钥匙，打开了我对视觉叙事和动态影像艺术的全新认知。我一直对电影中的特效和动画表现出浓厚的兴趣，但之前总感觉它们是遥不可及的魔法。而这本书，则以一种非常接地气的方式，揭示了那些令人惊叹的动画背后的逻辑和技巧。它不仅仅是关于技术的堆砌，更是关于如何用“动”的方式去讲故事。我特别着迷于其中关于故事板和预视觉化的部分，它让我明白，一个精彩的动画片段，往往源于前期细致入微的规划和构思。书中举的例子，从经典的迪士尼动画到现代的CG大片，都进行了深入浅出的分析，让我能从制作的角度去欣赏电影的每一个细节。它教会我如何去思考镜头的运动，如何运用光影来烘托情绪，如何通过角色的表演来传递情感。读完之后，我感觉自己看电影的视角都发生了变化，不再仅仅是被画面吸引，而是开始分析其中的构图、节奏和动效设计。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种艺术上的启发，让我对如何用动态影像来表达思想有了更深刻的理解。