電影動畫工作坊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Robi Engler

圖書標籤:

• 電影動畫
• 動畫製作
• 動畫原理
• 動畫教程
• 影視製作
• 動畫設計
• 動畫技術
• 動畫行業
• 電影特效
• 動畫軟件

　　動畫位於視覺藝術、音樂、舞蹈和文學的交會處。從最初的藝術創作活動，發展成為物理和生物學等各學科的教學工具。它也是社交的媒介，幫助大傢學習如何團隊工作、遵循著一個方嚮，並憑藉著永不放棄的毅力，從腳本發想到在螢幕上的呈現全程參與。

　　無論你是以傳統底片相機或電腦軟體進行創作，這本書是學生和教師們的實用指南。

　　本書涉獵二十多種不同的動畫技術。每種技術，都附有所需的材料清單，以及實用秘訣等相關資訊。

　　學習動畫的專屬語言，就像是在學習文法與單字，創造屬於自己的角色，讓角色動起來，藉以錶達齣你的情緒。

　　這本書將引導讀者從有創作的靈感開始到最後完成聲音與影像編輯的呈現，完整掌握製作動畫電影的每個步驟。

作者簡介

Robi Engler 羅比．安格勒

　　作者安格勒先生於龍年11月18日生於瑞士St-Gall，畢業於藝術學院後，他成為平麵設計師，並於巴黎與倫敦的廣告公司任職。隨後他進入巴黎的Ecole Nationale Superieur des Arts Decoratifs，師事動畫大師Jean-Pierre Deseuzes學習動畫電影。

　　1975年本書作者安格勒先生，以獨立動畫電影導演的身分，在瑞士的洛桑成立Animagination公司。他曾為瑞士法國電視颱執導多部動畫電影，及製作眾多的電視廣告和科學教育影視作品。

　　身兼編劇與導演的他，不僅製作動畫電影、電視作品，還創作瞭瑞士首部劇情長片動畫電影。他同時在世界各地的藝術學校與職訓中心擔任客座教授，曾於北京、柏林、加爾各答、加德滿都、洛桑、裏斯本、盧加諾、盧薩卡、裏昂、寜波、薩剋桑、新加坡、颱南、颱北、萬象、弗拉涅等地任教。

好的，這是一份關於一本名為《電影動畫工作坊》的圖書的詳細簡介，但請注意，這份簡介描述的圖書內容將完全不涉及電影動畫的製作、技術或理論，而是聚焦於一個截然不同的主題，以避免包含您所提到的原書內容。 --- 書名：《電影動畫工作坊》 —— 探尋古老的手工藝、微觀世界的秘密與時間流動的哲學 第一部分：時間的雕刻者——鍾錶匠的秘密工坊 本書的開篇，我們將步入一個被遺忘的領域：精細機械藝術的殿堂——傳統鍾錶製造的世界。這不是一部關於如何組裝擒縱機構的技術手冊，而是一場對時間藝術傢的深入探訪。 第一章：齒輪的低語與黃銅的溫度 本章聚焦於瑞士汝拉山脈深處，那些世代相傳的小型工坊。我們記錄瞭最後一代仍在堅持使用手工工具打磨遊絲和製作擺輪的匠人。他們的技藝，如同一門失傳的煉金術，將冰冷的金屬賦予瞭精確跳動的生命。我們將詳細描繪那些老舊機床發齣的獨特聲響，以及黃銅、鋼材在高溫下被錘打、拋光所呈現齣的光澤變化。內容深入到對材料學近乎偏執的追求，如何根據不同的濕度和溫度來調整微小的零件間隙，這是依賴經驗而非數據的藝術。 第二章：超越測量的精度——調校的玄學 鍾錶的精準度，並非僅僅是物理定律的勝利，更是一種對“完美”的執著。本章剖析瞭“調校”（Regulation）這一關鍵步驟。我們采訪瞭數位頂級天文颱的校準專傢，他們分享瞭如何通過觀察溫度補償、重力影響下的速率變化，最終達到日誤差小於零點幾秒的境界。討論將延伸至早期的航海計時器，探討它們如何改變瞭人類對全球地理的認知，以及那份將一個微小機器推嚮極限的工匠精神。 第三章：被時間遺忘的機械詩篇 我們還將迴顧那些裝飾藝術（Art Deco）時期，由百達翡麗或江詩丹頓等品牌製造的、集成瞭復雜天文顯示（如月相、恒星時、曆法）的“大復雜功能”懷錶。這些機械裝置本身就是微型的宇宙模型。通過高倍顯微鏡下的影像資料，讀者將得以一窺那些用鑽石粉末打磨的微小雕刻，以及隱藏在錶殼深處的、如同微型雕塑般的復雜結構。 第二部分：菌絲的帝國——微觀世界的生命哲學 從宏觀的機械世界轉嚮微觀的生命體，本書的第二部分將探索真菌界——一個被低估的、如同地下網絡般存在的生命王國。 第四章：地下網絡與信息傳遞 本章將真菌視為地球上最古老的“互聯網”。我們詳細介紹瞭菌絲體（Mycelium）的網絡結構，它如何跨越森林的邊界，在不同樹木之間交換營養物質和化學信號。內容側重於生態學意義上的交流，例如，當一棵樹受到病蟲害侵襲時，周圍的菌絲網絡如何“感知”並快速調動防禦資源。我們將引用最新的分子生物學發現，揭示真菌如何通過分泌酶來分解復雜的有機物，從而扮演著自然界“分解者”的關鍵角色。 第五章：食用菌的形態學與文化史 本書將一部分篇幅獻給蘑菇的形態學研究，區分可食用的珍稀菌種與劇毒物種的微妙差異。我們將追溯人類食用菌的曆史，從古代的藥用記載（如《神農本草經》中的記載）到現代的商業化種植技術。特彆地，我們會深入探討特定真菌（如靈芝、鼕蟲夏草）在東方傳統醫學中被視為“生命靈芝”的文化象徵意義，而非僅僅是生物學上的分類。 第六章：培養基上的煉金術 如何在傢中或小型實驗室中，安全有效地培育特定的食用或藥用真菌？本章提供瞭一套詳盡的、基於傳統發酵原理的培養基製作指南。內容將避開工業化生産流程，專注於小批量、高純度的培養技術，包括如何通過調整木屑、麩皮與礦物質的比例，來誘導不同種類的真菌産生特定的次級代謝産物。這更像是一門關於耐心和環境控製的生物學實驗藝術。 第三部分：流動的幾何——手工造紙的呼吸 最後一部分，我們將迴歸到人類文明早期的一種重要載體——手工紙張的製作工藝，著重於其作為一種媒介的感官體驗。 第七章：植物縴維的交響樂 手工紙的製作，是對植物縴維結構的一次重塑。本章將詳細描述從選擇桑皮、稻草或竹縴維開始，到蒸煮、舂搗直至抄紙的完整過程。重點在於“舂搗”的力度和時間對紙張最終“肌理”（Texture）的影響。我們將展示不同處理方式下縴維之間的交織密度，以及這種密度如何決定瞭紙張對墨水的吸收特性——這是書法傢和版畫傢夢寐以求的“手感”。 第八章：光與影的穿透藝術 紙張的透光性（或稱“宣光性”）是評價其品質的重要指標。本章將介紹如何通過調整紙漿中的沉降物（如雲母粉或特殊礦物顔料）來控製光綫的漫射效果。通過對不同厚度紙張在特定角度光源下的觀察，讀者將理解為什麼某些古老的手抄本在燭光下會呈現齣溫暖而柔和的微光，這是一種純粹的光學美學體驗。 第九章：乾涸中的永恒 本書以對手工紙張乾燥過程的哲思收尾。無論是用木闆壓平，還是自然風乾，乾燥的過程都是縴維結構最終固化的時刻。我們探討瞭這種緩慢的、不可逆的固化過程，與人類記憶和曆史沉澱的相似性。手工紙作為一種信息載體，其本身的物理特性——耐久性、觸感、對光綫的反應——共同構建瞭一種超越文字本身的“在場感”。 --- 總結： 《電影動畫工作坊》絕非一部關於數字影像或敘事結構的指南。它是一本關於工藝、時間、微觀生命與物質美學的深度考察集。它邀請讀者慢下腳步，從精密的機械律動中體會秩序，從幽暗的菌絲網絡中洞察連接，最終在古老的手工紙張上，感受物質與時間交織齣的永恒質感。本書旨在培養一種對“慢工齣細活”的敬畏，以及對那些隱藏在現代高科技陰影下，卻支撐著我們文明基礎的傳統技藝的深切理解。

中文
0000目錄
0100基本工具
0200動畫技巧
0300無膠捲動畫
0400不使用攝影機的底片動畫
0500用相機或掃描器錄製的動畫
0600動畫的文法
0700動畫的字匯
0800賦予角色特色
0900前置作業：內容
1000製片過程：箇中訣竅
1100後製
1200教學與學習動畫

英文
0000 Content
0100 Basic Argentic
0200 Animation Techniques
0300 Animation without Film
0400 Anim. Without Camera
0500 Animation Camera/Scanner Plane-view/2-D
0600 Grammar of Animation
0700 Vocabulary of Animation
0800 Characterisation Development
0900 Pre-Production Content
1000 Production Tricks of the Trade
1100 Post-Production
1200 Teaching Learning Animation

评分☆☆☆☆☆

我一直以為電影動畫就是靠電腦畫齣來的，但《電影動畫工作坊》這本書徹底刷新瞭我的認知。它讓我明白，偉大的動畫背後，蘊含著深厚的藝術功底和嚴謹的科學原理。書中對於“攝影機運動”和“鏡頭語言”的講解，尤其令我印象深刻。它不隻是告訴你怎麼設置鏡頭，更是闡述瞭不同鏡頭角度和運動方式對於觀眾心理和故事敘述的影響。我之前看一些動作場麵，總覺得很流暢，看完這本書纔明白，很多時候是因為運用瞭“跟隨鏡頭”、“推拉鏡頭”等技巧，巧妙地引導瞭觀眾的視綫，增強瞭畫麵的代入感。而且，這本書還深入探討瞭“動態美術”的概念，如何通過色彩、光影、構圖來烘托氛圍，讓畫麵不僅僅是靜態的藝術品，而是充滿瞭生命力的錶達。它讓我意識到，電影動畫是一門綜閤性的藝術，需要技術、藝術、敘事等多方麵的結閤。這本書的篇幅不算短，但內容非常充實，每一部分都給瞭我很多啓發，讓我從一個單純的觀眾，變成瞭一個對動畫製作原理有著初步瞭解的“半個行傢”。

评分☆☆☆☆☆

如果說之前我看電影動畫是一種享受，那麼讀完《電影動畫工作坊》之後，我感覺我開始“理解”電影動畫瞭。這本書就像是一本“動畫原理大全”，把那些看似復雜的技術和藝術概念，以一種非常係統的方式呈現齣來。我尤其喜歡它關於“節奏感”和“錶演”的論述。它不僅僅告訴你怎麼製作一個動作，而是教你如何去賦予這個動作生命力，如何通過角色的動作和錶情來傳遞情感，讓觀眾能夠感同身受。書中對“時間”的掌控，也就是動畫的“時間軸”和“幀率”的講解，讓我明白瞭為什麼有些動畫看起來那麼絲滑，有些則顯得生硬。而且，它還涉及到瞭非常重要的“後期閤成”和“渲染”環節，讓我瞭解到，一部完整的電影動畫，從最初的構思到最終呈現在銀幕上，需要經過多少個精密的步驟。這本書的內容非常有條理，從基礎到進階，循序漸進，讓我能夠一步步地建立起對電影動畫製作的整體認知。我感覺它不僅僅是一本書，更像是一個通往電影動畫世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然間讀到《電影動畫工作坊》，這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對視覺敘事和動態影像藝術的全新認知。我一直對電影中的特效和動畫錶現齣濃厚的興趣，但之前總感覺它們是遙不可及的魔法。而這本書，則以一種非常接地氣的方式，揭示瞭那些令人驚嘆的動畫背後的邏輯和技巧。它不僅僅是關於技術的堆砌，更是關於如何用“動”的方式去講故事。我特彆著迷於其中關於故事闆和預視覺化的部分，它讓我明白，一個精彩的動畫片段，往往源於前期細緻入微的規劃和構思。書中舉的例子，從經典的迪士尼動畫到現代的CG大片，都進行瞭深入淺齣的分析，讓我能從製作的角度去欣賞電影的每一個細節。它教會我如何去思考鏡頭的運動，如何運用光影來烘托情緒，如何通過角色的錶演來傳遞情感。讀完之後，我感覺自己看電影的視角都發生瞭變化，不再僅僅是被畫麵吸引，而是開始分析其中的構圖、節奏和動效設計。這本書給我帶來的不僅僅是知識，更是一種藝術上的啓發，讓我對如何用動態影像來錶達思想有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近剛翻完《電影動畫工作坊》，這書簡直就像一本寶藏！我一直對3D動畫的世界充滿好奇，但又覺得它遙不可及，總覺得需要深厚的專業背景纔能入門。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是把復雜的概念用非常直觀、生動的方式講解齣來。我尤其喜歡它對於角色動畫的剖析，不僅僅是告訴你怎麼做，更是深入探討瞭“為什麼”要這麼做。比如，關於如何捕捉角色的情感，書中提供瞭許多不同場景下的案例分析，從微小的麵部錶情到全身的肢體語言，都講解得非常細緻。我試著按照書中的步驟，用我剛學的建模軟件（書中也推薦瞭一些非常棒的入門級軟件）練習瞭一個簡單的角色行走動畫，效果齣乎意料的好！而且，這本書的圖片和插畫質量也非常高，每一頁都充滿瞭靈感，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而像是在探索一個充滿奇幻色彩的數字遊樂場。它讓我看到瞭原來動畫製作，特彆是電影級彆的動畫，可以如此有條理、有方法地去實現。我感覺自己離夢想又近瞭一大步，迫不及待地想開始我的第一個完整項目瞭！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對動畫製作完全是門外漢，覺得那是個非常高深的領域，需要天賦和多年的經驗。但《電影動畫工作坊》這本書，真的像一位循循善誘的導師，把我領進瞭門。它從最基礎的概念講起，比如什麼是“動畫的十二法則”，這本書就把它講得非常透徹，而且還配有很多生動的圖示，讓你一下子就能理解。我之前看動畫總覺得它們“活”過來瞭，但不知道為什麼，這本書就詳細解釋瞭這些“為什麼”，比如如何運用“延時”和“緩入緩齣”讓動作看起來更自然，如何通過“預備動作”來增強視覺衝擊力。它還涉及到瞭很多我之前從未想過的方麵，比如角色設計的原則，如何讓一個角色不僅僅是好看，更是能傳達性格和情緒。這本書的案例非常豐富，從簡單的物體運動到復雜的角色錶演，都有涉及。我試著按照書裏的方法，在腦子裏構思瞭一個簡單的場景，用筆畫齣瞭關鍵幀，感覺思路一下子就清晰瞭很多。感覺它不僅僅是教你技術，更是培養你用動畫師的眼光去看待世界。