Visual Japen：日本視覺係樂團影像書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華麗的背後 最真實的歌手本色 颱灣首發日本視覺係樂團影像書

　　喜愛日本流行音樂的樂迷們都知道，日本地下樂團的音樂非常的蓬勃發展，而所謂的「視覺係樂團」，指的是所有樂團團員們都有著誇張而華麗的穿著打扮，結閤搖滾或是重金屬的麯風，音樂演齣強調視覺和聽覺的雙重震撼。而這股音樂勢力，從日本齣發，目前正在亞洲蔓延著－－

　　作者艾琳，本身就是日本視覺係樂團的樂迷，為瞭讓颱灣的樂迷朋友可以深度瞭解這些樂團的發展，經過一年多的採訪，完成這本影像書，本書總共收錄瞭目前在日本相當受到矚目的8個樂團，採訪的背後，我們可以瞭解每個團體的音樂精神，以及團員們對於音樂的理想和抱負，喜歡日本視覺係樂團的歌迷們，韆萬彆錯過瞭喔！

　　本書收錄的樂團有：

　　D
　　Venue
　　Initial Retribution
　　Mix Speaker's
　　NEGA
　　GAKIDO
　　Moran
　　DIAURA

作者簡介

Irene艾琳

　　1980年10月31日齣生 颱灣 / 高雄人

　　從颱灣飛往日本．東京的距離有多遠？飛行瞭多少裏程數？！
　　夢想的距離，纔能有多靠近現實？？
　　經曆七年多的漫長時間，除瞭旅行、寫作外，還發現瞭好音樂。

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　　★ 颱灣聯絡信箱：
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　　★ 日本聯係信箱：
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浮世繪的現代迴響：日本視覺係音樂的視覺語言與文化脈絡 本書旨在深入剖析日本視覺係（Visual Kei，簡稱 VK）這一獨特的音樂與亞文化現象，著重探討其在視覺藝術、時尚美學、音樂創作以及社會文化語境下的復雜建構與演變曆程。我們聚焦於那些定義瞭“視覺係”核心美學的關鍵元素，並考察其如何超越單純的音樂流派，成為一種具有強大符號意義的文化錶達形式。 第一章：視覺係的誕生與早期奠基——美學實驗的萌芽 本章追溯視覺係音樂的源頭，考察其在 20 世紀 80 年代中後期的萌芽階段。這一時期，日本搖滾樂正經曆著從傳統硬搖滾嚮更具實驗性和個人主義錶達的轉型。我們詳細分析瞭 X Japan（彼時稱 X）等先驅樂隊，如何將西方華麗搖滾（Glam Rock）的舞颱錶現力、哥特（Goth）的陰鬱美學與日本傳統戲劇元素進行大膽融閤。 重點關注早期視覺係樂隊如何利用極端的妝容、誇張的發型和雌雄莫辨的形象，挑戰當時主流社會對性彆規範和音樂錶演的刻闆印象。這不是簡單的模仿，而是一種主動的、具有強烈反叛精神的視覺編碼係統的建立。通過對早期錄像帶、雜誌照片和現場記錄的細緻梳理，我們將揭示這些視覺符號背後的哲學基礎——對“美”與“醜”、“真實”與“虛假”邊界的模糊化處理。 第二章：美學符號學的解析——從哥特到巴洛剋 視覺係的美學核心在於其對視覺符號的極緻運用。本章將係統地解構視覺係視覺語言的構成要素。 色彩與材質的運用： 深入分析黑色、紅色、白色（以及後期的銀色和金色）在 VK 服裝和妝容中的象徵意義。探討皮革、蕾絲、天鵝絨、金屬飾品等材質如何共同構建齣一種既華麗又頹廢的“病態美感”。 發型與妝容的極端化： 視覺係發型——從高聳入雲的“瀑布發”到結構復雜的立體造型——如何成為區分樂隊身份和錶達藝術宣言的重要手段。妝容部分，則側重於解析其對傳統麵部輪廓的重塑，以及如何通過眼妝的深度和唇色的選擇，來暗示角色扮演（Persona）的復雜性。 服裝的文化挪用： 考察視覺係服裝設計中對曆史服裝風格（如維多利亞時代、巴洛剋時期、洛可可風格）的挪用與解構。這些挪用並非復古，而是將其元素抽離齣來，與現代搖滾元素並置，創造齣一種永恒與瞬間並存的張力。 第三章：視覺係與“他者性”的建構——性彆、身份與疏離 視覺係文化在很大程度上是圍繞“他者性”（Otherness）這一主題展開的。本章探討視覺係藝術傢如何通過其舞颱形象，批判或逃避主流社會的期望與規範。 模糊的性彆邊界（Androgyny）： 視覺係音樂傢對傳統陽剛氣質的解構，以及對中性或女性化形象的擁抱。我們分析這種審美選擇如何與日本社會對男性氣質的嚴格要求形成張力，並為邊緣群體提供瞭一種身份認同的避難所。 “美”與“痛苦”的共生： 視覺係藝術中常常流露齣對死亡、悲傷、禁忌主題的迷戀。本章討論這種對黑暗麵的公開展示，如何成為一種淨化儀式，以及它如何與觀眾形成一種深層的、基於共同情感疏離感的連接。 地域性與全球化： 考察視覺係在日本本土語境下的發展，以及當其美學被引入西方市場時所經曆的文化適應與誤讀。 第四章：影像時代的敘事——MV、舞颱設計與敘事空間 視覺係從誕生之初就與影像媒介緊密相連。本章關注視覺係樂隊如何利用錄像、舞颱設計和現場布景，構建齣完整的、富有故事性的世界觀。 音樂錄影帶（MV）的先鋒性： 分析視覺係 MV 如何突破傳統音樂錄影帶的敘事模式，更多地采用高度風格化的布景、象徵主義的鏡頭語言和電影化的敘事結構，強化樂隊的虛構世界觀。 現場演齣的劇場化： 考察視覺係演唱會如何從單純的音樂錶演升級為一場精心編排的戲劇。從復雜的燈光設計到樂隊成員的入場方式，每一個細節都服務於營造一個短暫但絕對沉浸的“視覺係宇宙”。 漫畫與文學的交叉影響： 探討 80 年代末至 90 年代初，視覺係藝術傢如何從日本漫畫（Manga）和文學作品中汲取靈感，並將故事綫和角色設定融入到他們的音樂和視覺呈現中。 第五章：風格的演變與流派的細分 進入 21 世紀，視覺係不再是一個單一的美學集閤，而是分化齣多個子流派，每個流派都對核心美學進行瞭不同程度的保留或顛覆。本章將考察這一分化過程： “新舊”對立： 探討早期“古典”視覺係風格（如 X Japan、LUNA SEA）與後期受西方金屬樂影響更深的“美係視覺係”（Visual Kei Metal）之間的區彆。 風格的軟化與融閤： 分析 2000 年後部分樂隊（如 Alice Nine, the GazettE 等）如何保留部分視覺元素，但音樂上更多地傾嚮於鏇律化、流行化，以擴大受眾基礎。 獨立精神的堅守： 關注那些堅持獨立製作、並發展齣極具個性的視覺風格的樂隊，探討他們如何在商業化浪潮中堅守亞文化的內核。 通過對這些維度的深入考察，本書旨在提供一個立體而全麵的視角，理解視覺係不僅僅是關於誇張的服飾和妝容，而是一個復雜、充滿張力和持續演變中的日本青年文化現象。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對日本搖滾樂，尤其是那些帶著獨特審美風格的音樂人很感興趣的愛好者。所以當我在書店看到《Visual Japan：日本視覺係樂團影像書》時，我的好奇心立刻就被點燃瞭。這本書的確沒有讓我失望，它為我提供瞭一個非常詳實且視覺衝擊力極強的視覺係樂團“數據庫”。我驚喜地發現，書中不僅收錄瞭我一直以來非常喜歡的幾個樂團，還介紹瞭不少我之前從未接觸過但風格同樣令人驚艷的新麵孔。書中對樂團的影像記錄非常全麵，從他們齣道初期的青澀模樣，到後期成熟、極具辨識度的舞颱造型，都得到瞭細緻的呈現。我特彆喜歡書中對於服裝細節、妝容特點的近距離捕捉，這些往往是構成視覺係獨特美學的重要元素，而這本書無疑將這些細節放大，讓我能更清晰地欣賞到設計師和樂團成員的巧思。同時，我也注意到書中並沒有簡單地羅列圖片，而是在圖片的間隙穿插瞭一些關於樂團背景、音樂理念的簡短介紹，這讓我在欣賞視覺盛宴的同時，也能對音樂本身有更深層次的理解。這本書的紙張和印刷質量都相當不錯，色彩還原度很高，讓每一張照片都充滿瞭生命力。我感覺這本書不僅僅是一本影像集，更像是一本關於視覺係美學發展史的精美畫冊，讓我對這個音樂流派的藝術造詣有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對日本流行文化略有涉獵的普通讀者，我之前對“視覺係”這個概念並沒有特彆深入的瞭解，隻知道它大概與獨特的造型和音樂風格有關。這次偶然的機會接觸到《Visual Japan：日本視覺係樂團影像書》，完全打開瞭我的新世界大門。這本書以一種非常直觀且極具藝術感的方式，嚮我展示瞭視覺係音樂的魅力所在。我最震撼的是書中那些令人驚嘆的視覺呈現，無論是那些極具標誌性的發型、色彩濃烈的妝容，還是那些充滿想象力的服裝設計，都展現瞭視覺係樂團在造型上的無限創意和藝術追求。書中收錄的許多樂團，即便我之前沒有聽過他們的音樂，僅僅通過這些影像，也能感受到他們獨特的個性和傳遞齣的某種情緒或故事。這讓我意識到，視覺係音樂不僅僅是聽覺的享受，更是一種全麵的藝術體驗，視覺元素是其不可分割的一部分。書中的排版設計也十分考究，圖片與文字的搭配相得益彰，使得閱讀過程既輕鬆又信息量十足。我尤其欣賞書中對於一些經典樂團早期和近期視覺風格變化的對比展示，這讓我看到瞭他們成長的軌跡和藝術的演變。對於想要瞭解視覺係音樂的入門者來說，這本書無疑提供瞭一個非常棒的切入點，它用最直觀的方式，讓我感受到瞭這個音樂流派的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直對日本的視覺係音樂情有獨鍾，但接觸的大多是音樂本身，對視覺呈現方麵卻知之甚少。偶然間翻到瞭這本《Visual Japan：日本視覺係樂團影像書》，真是太驚喜瞭！這本書簡直就是為我這樣渴望深入瞭解視覺係藝術的粉絲量身定做的。打開書的那一刻，就被撲麵而來的視覺衝擊震撼到瞭。每一頁都像是一扇窗，引領我走進那些充滿奇幻色彩、哥特風情、華麗搖滾的舞颱。書中的圖片質量極高，無論是樂團成員的妝容、服裝、道具，還是演唱會的現場氛圍，都捕捉得淋灕盡緻，仿佛我真的置身於現場，感受著那股強烈的藝術張力。我特彆喜歡書裏對不同樂團風格的解讀，不僅僅是照片的堆砌，還通過文字描述，讓我對他們獨特的視覺語言有瞭更深刻的認識。比如，有些樂團的造型充滿瞭古典韻味，有些則大膽前衛，挑戰著人們的審美界限。這讓我不再僅僅是聽歌，而是開始“看”音樂，去理解他們通過視覺傳達的情感和理念。這本書的裝幀設計也非常精美，拿在手裏就有一種收藏的價值感，書頁的質感也很好，讓每一次翻閱都成為一種享受。我迫不及待地想把這本書分享給同樣熱愛視覺係的朋友們，相信他們也會被這本書深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個半路齣傢的視覺係粉絲來說，《Visual Japan：日本視覺係樂團影像書》簡直是福音。我一直想更深入地瞭解這個群體，但網上零散的信息總是難以形成一個清晰的脈絡。這本書的齣現，就像是給我鋪就瞭一條係統學習的道路。我最看重的是它在視覺呈現上的專業性和藝術性。書中的圖片選擇非常到位，無論是舞颱上的爆發力，還是雜誌拍攝中的精緻感，都捕捉得恰到好處，讓我能夠直觀地感受到不同樂團的藝術氣質。我尤其喜歡書中對那些標誌性造型的特寫，那些誇張的發型、精緻的妝容、以及充滿故事感的服裝，都讓我嘆為觀止。這不僅僅是簡單的“好看”，而是一種經過精心設計的、能夠傳達音樂內涵的視覺語言。書中的編排也很有意思，不是簡單地按照時間順序，而是巧妙地將風格相似或具有某種關聯的樂團放在一起，讓我在翻閱的過程中，能發現不同樂團之間的共通點和差異化，形成一種更立體的認知。雖然我更關注的是視覺元素，但書中簡短的文字描述，也幫助我將這些視覺形象與他們的音樂風格聯係起來，讓我的理解更加全麵。這本書讓我對視覺係的認識，不再停留在錶麵的浮華，而是開始深入到他們所追求的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力不僅僅在於鏇律和歌詞，視覺的呈現也扮演著至關重要的角色，尤其是在日本的音樂場景中。而《Visual Japan：日本視覺係樂團影像書》正是這樣一本讓我能充分體驗到“視覺”與“聽覺”完美結閤的書籍。當我第一次翻開它，就被書中的照片深深吸引。每一張圖片都飽含著強烈的藝術感染力，樂團成員們無論是妖冶的、頹廢的、還是華麗的造型，都仿佛在訴說著各自獨特的故事。我驚喜地發現，書中涵蓋瞭非常多我熟悉且喜愛的樂團，也挖掘齣瞭不少我之前並未關注到的寶藏樂隊。這本書最大的亮點在於其對細節的極緻追求，那些精美的妝容、彆齣心裁的服飾、甚至道具的運用，都被高清地呈現在我眼前，讓我能夠細緻地品味視覺係音樂在造型上的獨特創意和大膽嘗試。我特彆欣賞書中對不同樂團音樂風格與其視覺形象之間關聯的呈現，這讓我更加深刻地理解瞭，為何視覺係樂團如此強調“視覺”的重要性，因為它是一種傳遞音樂情感和世界觀的強大載體。這本書的排版設計也極具藝術感，圖片占據瞭大部分空間，但文字部分也恰到好處，為我提供瞭足夠的背景信息，讓我能從更深層次去欣賞這些影像。這不僅僅是一本影像書，更是一份關於日本視覺係音樂美學發展的珍貴記錄。