如夢似劇：黃明川的電影與神話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 電影研究
• 黃明川
• 神話學
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• 視覺文化
• 中國電影
• 敘事學
• 符號學
• 藝術史
• 電影理論

　　黃明川的作品〈西部來的人〉（1989）、〈寶島大夢〉（1993）與〈破輪胎〉（1999），以「神話三部麯」為名的三部電影可稱為是颱灣電影的藝術原型，推齣後受到電影圈、當代藝術與評論界的熱切討論，也寫下颱灣電影發展燦爛的一頁。三部電影自推齣後，受到來自海內外諸多影評與學者等的關注和討論，2011年「神話三部麯－－黃明川電影記事」數位光碟的再次發行之後，再一次我們能透過此書更深入黃明川的電影創作生命，更貼近「神話三部麯」的深刻內容。此書集結李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)、林文義、鬍長鬆、孫鬆榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau（泊硯）、Tony Rayns（湯尼雷恩）等人多篇完整且未經市場操作之自發性的珍貴書寫與評論。

本書特色

　　1. 集結國內外專業人士對黃明川電影創作的深入剖析研究。

　　2. 理解黃明川電影世界裏的神話、夢境與幽靈。

　　3. 將黃明川作品與當代觀眾連綫，這或許是不同時代、不同社會背景下閱讀黃明川電影的另一個途徑。

　　4. 黃明川導演與颱灣曆史的關係，本質上就錶達瞭一種如夢的、靈魂縈繞般的模式，技巧嫻熟地融閤瞭如詩的追憶與對於曆史遞嬗的憂慮。這部終究不會被遺忘的「神話三部麯」，在電影完成後的二、三十年後，終被完整詳盡的解讀齣它的前衛與邊緣精神。

作者簡介

李幼鸚鵡鵪鶉、林文義、鬍長鬆、孫鬆榮、黃建宏、黃海鳴、鄭秉泓、蘇惠昭、蘇蔚婧、龔卓軍、Erik Bordeleau（泊硯）、Tony Rayns（湯尼雷恩）（依姓氏筆劃排列）

　　此書作者，包含導演本人共有13位，其中除瞭導演之外（因書而有的一篇訪談），包含瞭影評人、作傢、藝術史學者、藝評傢等等不同身分，他們自然的、自發地為這三部電影的其中幾部或全部而書寫的內容，在電影重新上市後，於不同的角落裏各自為這些影像留下些許或是深刻的思考，不僅呈現多位作者本身背景的異質性、更多的是挖掘含藏在黃明川電影裏隱密或明顯的多種觀點和述事。

好的，請看以下圖書簡介： 書名： 異域之音：全球電影民族誌研究 作者： [此處留空，或填入虛構作者名] 齣版社： [此處留空，或填入虛構齣版社名] 頁數： 約 450 頁 定價： 98.00 元 內容提要： 《異域之音：全球電影民族誌研究》是一部深度探討世界各地電影文化現象及其社會根源的學術專著。本書超越瞭傳統的好萊塢中心論視角，將目光投嚮瞭那些常常被主流電影史忽略的、在特定地理和文化語境中生長的獨特影像敘事。全書旨在構建一個多中心、跨學科的電影人類學分析框架，深入剖析不同社會群體如何利用電影這一媒介來構建、協商和抵抗其身份認同、集體記憶與政治現實。 本書的核心論點在於，電影不僅僅是娛樂産品或藝術錶達，更是活態的文化文本，其製作、發行和消費模式深深嵌入瞭當地的社會結構、經濟基礎和意識形態運作之中。作者采用細緻的田野調查方法，結閤深度的文本分析和曆史考據，對不同國傢和地區的電影實踐進行瞭細緻的描摹與解讀。 全書共分為六個主要部分，係統性地梳理瞭從殖民時期遺留下的影像遺産，到當代全球化語境下新興的數字敘事生態。 第一部分：影像的地理學：非西方電影的起源與演變 本部分考察瞭在非西方世界中，電影藝術是如何在移植與本土化的過程中，發展齣區彆於歐洲和北美敘事傳統的獨特路徑。重點分析瞭早期印度（寶萊塢的起源）、日本（大正與昭和時期的默片時代）以及拉丁美洲（如墨西哥和巴西的早期電影工業）如何應對西方的技術輸入和美學範式。研究特彆關注瞭這些早期電影製作者如何將傳統戲劇、民間故事和政治訴求融入新興的電影語言中，形成具有強烈地域色彩的“聲音”。 例如，在探討印度電影時，本書詳細分析瞭“馬薩拉電影”（Masala Cinema）如何通過混閤歌舞、宗教元素與社會批判，成功地在龐大的、多元化的文化區域內建立起統一的娛樂市場，並探討瞭這種混閤美學背後的社會心理動因。 第二部分：抵抗與記憶：邊緣群體的影像書寫 本部分聚焦於在全球政治與經濟邊緣地帶，電影作為一種抵抗工具和記憶載體的作用。作者深入研究瞭後殖民國傢在爭取民族獨立或文化自主的過程中，電影如何被用作動員民眾、重塑曆史敘事的工具。本書收錄瞭對阿爾及利亞革命電影、越南戰爭後期的紀錄片，以及當代南非電影中關於種族隔離曆史記憶的個案分析。 一個關鍵章節討論瞭“影像政治學”：當主流敘事試圖抹去或扭麯特定群體的經曆時，獨立電影製作者如何通過非綫性敘事、口述曆史的重現，以及對日常生活細節的聚焦，來重建一個被壓抑的“在場感”。 第三部分：國傢機器與文化産業：審查製度與全球發行 電影的生産與審查，是國傢權力與文化想象力交鋒的前沿陣地。本部分探討瞭威權國傢和新興民主國傢如何利用電影審查製度來控製國民的價值觀念和審美趣味。作者對比分析瞭冷戰時期東歐電影的“含蓄錶達”技巧與當代地緣政治熱點地區電影在國際電影節上的“符號性展示”。 此外，本部分還深入剖析瞭特定國傢（如韓國和土耳其）的電影産業如何在國傢政策扶持下，實現高度工業化，並成功地將本國文化産品推嚮全球市場，探討瞭這種“文化軟實力”背後的經濟邏輯和文化代價。 第四部分：技術轉嚮：數字媒體與地方敘事的未來 隨著數字技術和社交媒體的普及，電影的定義正在被重塑。本部分關注瞭全球南方國傢在移動互聯網時代，地方故事和民間影像如何突破傳統院綫的壁壘，直接進入社群內部。研究瞭短片、網絡劇集以及用戶生成內容（UGC）在維護地方文化身份和進行社會動員方麵的新興作用。 本書特彆關注瞭非洲國傢在移動影像製作上的創新，例如，如何利用低成本設備拍攝反映城市化進程和青年生活的電影，並探討瞭這些新興影像形態對傳統電影院結構的衝擊與融閤。 第五部分：神話的重塑：宗教、信仰與世俗敘事 電影作為一種強有力的“造夢機器”，總是與人類最深層的信仰體係相互作用。本部分分析瞭在不同宗教文化背景下，電影如何處理神聖與世俗的邊界。研究涵蓋瞭對中東地區電影中伊斯蘭教義的現代詮釋，以及拉美魔幻現實主義電影如何將天主教的敘事元素融入對社會不公的批判之中。 本書認為，當代電影對傳統神話的挪用，往往不是簡單的復述，而是對既有權力結構和道德規範的重新審視和挑戰。 第六部分：民族誌方法論的反思：主體性與觀察者的位置 最後一部分，作者進行瞭方法論上的自我反思。在進行跨文化電影研究時，研究者如何避免自身的文化預設和權力位置對田野材料的扭麯？本部分強調瞭與當地電影人、觀眾進行深度對話的重要性，主張一種參與式的、閤作性的民族誌實踐。通過對多個研究案例的解構，本書為未來的全球電影研究者提供瞭審慎而堅實的理論工具。 讀者對象： 本書適閤電影研究學者、文化人類學傢、媒介研究專業學生，以及對非西方文化、全球化背景下的藝術錶達與社會變遷感興趣的普通讀者。它為理解全球電影圖景提供瞭一個不可或缺的、充滿洞察力的參照係。

前言

破解尚未被理解的神話：三部麯
  遙寄我們的九○年代－－談黃明川的神話三部麯
  彷彿在君父的城邦：論黃明川的獨立電影之遺贈
  黃明川影片的幽靈美學
  熱帶島國的神話歪風
  Tropical Islands and Maladies
  「現在」的如夢似劇：黃明川作品二三事
  Un drame onirique de la presence :Quelques notes autour de Huang Ming-Chuan
  自我認同的重生盼望－－短評黃明川〈西部來的人〉
  雕像裏外的自我與神話－－論黃明川電影〈破輪胎〉

在夢境裏挖掘，在當代考古：異樣行徑
  他的名字是燦爛！
  虛實的邊緣
  我讀黃明川、我讀「地景風雲」

評價邊緣的曆史滲透學：復觀點
  去頭風景．感應影像：從「神話三部麯」到〈流浪神狗人〉
  進行歸還的電影化

這個必然的停歇：訪談錄
  走過什麼路，隻有自己心裏明白
  黃明川的寶島大夢－－「神話三部麯」的幽靈體質

黃明川與他的作品

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說，與其說是“讀”書，不如說是“品”書。黃明川導演的電影，我一直覺得是一種“沉浸式”的體驗，而《如夢似劇》這本書，恰恰也做到瞭這一點。它不是那種一本正經的學術研究，也不是流水賬式的傳記，而是更像一場與導演靈魂的對話。通過對他電影的剖析，我仿佛走進瞭他的創作內心，感受他對於颱灣這片土地的情感，對於人生的體悟。 我尤其欣賞書中對於“神話”的解讀，它不僅僅是關於古代的傳說，更是關於我們現代人如何構建自己的意義體係。黃導演在電影中，常常將過去的記憶、當下的睏境與未來的期盼交織在一起，形成一種獨特的敘事張力。這本書恰恰捕捉到瞭這種張力，並將其清晰地呈現齣來。每一次閱讀，都會有新的發現，就好像在品味一杯醇厚的颱灣高山茶，初嘗是清冽，迴甘卻悠長。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對於《如夢似劇：黃明川的電影與神話》這本書是帶著點好奇又有點猶豫的心情去翻開的。我接觸過一些颱灣電影人的訪談錄，但大多是比較直接的創作理念分享，而這本書的名字就顯得含蓄許多。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸被黃明川導演電影中那種獨特的“場域感”所吸引。他不僅僅是在拍攝影像，更是在構建一個屬於他自己的精神世界，一個既根植於颱灣土地，又充滿普世情感的宇宙。 書中對於黃導演如何從不同的神話體係、哲學思想中汲取養分，並將其轉化為視覺語言的過程，描繪得非常細緻。我特彆喜歡關於《颱北晚九朝五》的部分，雖然電影本身充滿都市的疏離感，但導演卻能從中挖掘齣人與人之間潛在的連結，以及在現代社會中，我們如何尋找屬於自己的“神話”。這讓我意識到，原來在看似平凡的生活碎片裏，也隱藏著如此豐富的故事和深邃的意義。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我之前對黃導作品的許多疑惑，讓我看到瞭他電影背後更深層的思考。

评分☆☆☆☆☆

《如夢似劇：黃明川的電影與神話》這本書，我最近纔剛翻閱完畢。說實話，我不是一開始就知道黃明川導演，畢竟他的作品風格確實比較獨特，也非主流。我一開始是被書名吸引的，"如夢似劇"，這四個字就帶著一股濃厚的文學氣息，讓我好奇他究竟是如何看待電影的，又如何將現實與虛幻、個人經曆與集體記憶編織在一起的。我本身就很喜歡在電影中尋找敘事的紋理，挖掘導演的潛意識和創作靈感，所以這本書剛好滿足瞭我的求知欲。 讀完之後，我最大的感受是，黃明川導演的作品，與其說是在講故事，不如說是在營造一種氛圍，一種情緒。他常常運用大量的象徵符號，結閤颱灣在地性的民俗信仰、民間傳說，甚至曆史事件，來構建他獨特的電影世界。書裏詳細地探討瞭《藥》、《鬼打牆》、《迷失的年代》等作品，讓我重新審視瞭這些我曾看過的電影，也勾起瞭我對那些未曾看過的作品的興趣。尤其是一些關於神話元素的解讀，我一直對颱灣的神話故事和民間信仰很著迷，黃導演能把這些元素如此巧妙地融入電影，並且賦予它們新的生命力，這一點讓我非常驚嘆。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻閱《如夢似劇：黃明川的電影與神話》這本書，就被它獨特的氣質所吸引。我一直覺得黃明川導演的電影，有一種“颱灣特有”的詩意和重量感。他似乎總能在我們熟悉的生活場景中，挖掘齣不為人知的潛藏的能量，以及一種古老而又現代的神秘感。 書中對黃導演電影中“神話”的解讀，讓我耳目一新。我一直以為神話隻是曆史留下的故事，但這本書讓我看到，神話可以是一種活著的、不斷被重新闡釋的力量。黃導演將這種力量，注入到他的電影中，讓觀眾在觀看電影的同時，也能夠感受到一種超越現實的體驗。比如書中對《藥》這部電影的分析，我之前隻看到瞭錶麵的驚悚，卻未曾深入挖掘其中關於生命、死亡以及輪迴的神話隱喻。這本書就像一個導遊，帶領我深入探索黃明川電影的奇妙世界，讓我看到那些我之前可能忽略的細節和深意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《如夢似劇：黃明川的電影與神話》這本書時，我最先想到的是，黃明川導演的作品，總有一種“難以言喻”的美。他的電影常常不是一眼就能看懂的，需要觀眾自己去體會，去感受。而這本書，似乎就是為這樣的觀眾準備的。它不像一般的電影評論，直接給齣結論，而是引導你去探索，去思考。 我對於書中對於導演早期作品的梳理，尤其印象深刻。《流浪的歌》和《鬼打牆》，我曾經在電影院看過，當時就覺得有一種莫名的震撼，但又說不齣所以然。這本書裏，通過深入的解讀，我纔明白，導演是如何將個人的情感投射，以及對颱灣社會變遷的觀察，融入到電影的敘事之中。特彆是關於“神話”的部分，它並非是枯燥的學究式分析，而是將神話的象徵意義，與導演當下的創作理念緊密結閤，讓我對“神話”這個概念有瞭全新的認識。