如梦似剧：黄明川的电影与神话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影研究
• 黄明川
• 神话学
• 文化研究
• 视觉文化
• 中国电影
• 叙事学
• 符号学
• 艺术史
• 电影理论

　　黄明川的作品〈西部来的人〉（1989）、〈宝岛大梦〉（1993）与〈破轮胎〉（1999），以「神话三部曲」为名的三部电影可称为是台湾电影的艺术原型，推出后受到电影圈、当代艺术与评论界的热切讨论，也写下台湾电影发展灿烂的一页。三部电影自推出后，受到来自海内外诸多影评与学者等的关注和讨论，2011年「神话三部曲－－黄明川电影记事」数位光碟的再次发行之后，再一次我们能透过此书更深入黄明川的电影创作生命，更贴近「神话三部曲」的深刻内容。此书集结李幼鹦鹉鹌鹑(李幼新)、林文义、胡长松、孙松荣、黄建宏、黄海鸣、郑秉泓、苏惠昭、苏蔚婧、龚卓军、Erik Bordeleau（泊砚）、Tony Rayns（汤尼雷恩）等人多篇完整且未经市场操作之自发性的珍贵书写与评论。

本书特色

　　1. 集结国内外专业人士对黄明川电影创作的深入剖析研究。

　　2. 理解黄明川电影世界里的神话、梦境与幽灵。

　　3. 将黄明川作品与当代观众连线，这或许是不同时代、不同社会背景下阅读黄明川电影的另一个途径。

　　4. 黄明川导演与台湾历史的关系，本质上就表达了一种如梦的、灵魂萦绕般的模式，技巧娴熟地融合了如诗的追忆与对于历史递嬗的忧虑。这部终究不会被遗忘的「神话三部曲」，在电影完成后的二、三十年后，终被完整详尽的解读出它的前卫与边缘精神。

作者简介

李幼鹦鹉鹌鹑、林文义、胡长松、孙松荣、黄建宏、黄海鸣、郑秉泓、苏惠昭、苏蔚婧、龚卓军、Erik Bordeleau（泊砚）、Tony Rayns（汤尼雷恩）（依姓氏笔划排列）

　　此书作者，包含导演本人共有13位，其中除了导演之外（因书而有的一篇访谈），包含了影评人、作家、艺术史学者、艺评家等等不同身分，他们自然的、自发地为这三部电影的其中几部或全部而书写的内容，在电影重新上市后，于不同的角落里各自为这些影像留下些许或是深刻的思考，不仅呈现多位作者本身背景的异质性、更多的是挖掘含藏在黄明川电影里隐密或明显的多种观点和述事。

好的，请看以下图书简介： 书名： 异域之音：全球电影民族志研究 作者： [此处留空，或填入虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填入虚构出版社名] 页数： 约 450 页 定价： 98.00 元 内容提要： 《异域之音：全球电影民族志研究》是一部深度探讨世界各地电影文化现象及其社会根源的学术专著。本书超越了传统的好莱坞中心论视角，将目光投向了那些常常被主流电影史忽略的、在特定地理和文化语境中生长的独特影像叙事。全书旨在构建一个多中心、跨学科的电影人类学分析框架，深入剖析不同社会群体如何利用电影这一媒介来构建、协商和抵抗其身份认同、集体记忆与政治现实。 本书的核心论点在于，电影不仅仅是娱乐产品或艺术表达，更是活态的文化文本，其制作、发行和消费模式深深嵌入了当地的社会结构、经济基础和意识形态运作之中。作者采用细致的田野调查方法，结合深度的文本分析和历史考据，对不同国家和地区的电影实践进行了细致的描摹与解读。 全书共分为六个主要部分，系统性地梳理了从殖民时期遗留下的影像遗产，到当代全球化语境下新兴的数字叙事生态。 第一部分：影像的地理学：非西方电影的起源与演变 本部分考察了在非西方世界中，电影艺术是如何在移植与本土化的过程中，发展出区别于欧洲和北美叙事传统的独特路径。重点分析了早期印度（宝莱坞的起源）、日本（大正与昭和时期的默片时代）以及拉丁美洲（如墨西哥和巴西的早期电影工业）如何应对西方的技术输入和美学范式。研究特别关注了这些早期电影制作者如何将传统戏剧、民间故事和政治诉求融入新兴的电影语言中，形成具有强烈地域色彩的“声音”。 例如，在探讨印度电影时，本书详细分析了“马萨拉电影”（Masala Cinema）如何通过混合歌舞、宗教元素与社会批判，成功地在庞大的、多元化的文化区域内建立起统一的娱乐市场，并探讨了这种混合美学背后的社会心理动因。 第二部分：抵抗与记忆：边缘群体的影像书写 本部分聚焦于在全球政治与经济边缘地带，电影作为一种抵抗工具和记忆载体的作用。作者深入研究了后殖民国家在争取民族独立或文化自主的过程中，电影如何被用作动员民众、重塑历史叙事的工具。本书收录了对阿尔及利亚革命电影、越南战争后期的纪录片，以及当代南非电影中关于种族隔离历史记忆的个案分析。 一个关键章节讨论了“影像政治学”：当主流叙事试图抹去或扭曲特定群体的经历时，独立电影制作者如何通过非线性叙事、口述历史的重现，以及对日常生活细节的聚焦，来重建一个被压抑的“在场感”。 第三部分：国家机器与文化产业：审查制度与全球发行 电影的生产与审查，是国家权力与文化想象力交锋的前沿阵地。本部分探讨了威权国家和新兴民主国家如何利用电影审查制度来控制国民的价值观念和审美趣味。作者对比分析了冷战时期东欧电影的“含蓄表达”技巧与当代地缘政治热点地区电影在国际电影节上的“符号性展示”。 此外，本部分还深入剖析了特定国家（如韩国和土耳其）的电影产业如何在国家政策扶持下，实现高度工业化，并成功地将本国文化产品推向全球市场，探讨了这种“文化软实力”背后的经济逻辑和文化代价。 第四部分：技术转向：数字媒体与地方叙事的未来 随着数字技术和社交媒体的普及，电影的定义正在被重塑。本部分关注了全球南方国家在移动互联网时代，地方故事和民间影像如何突破传统院线的壁垒，直接进入社群内部。研究了短片、网络剧集以及用户生成内容（UGC）在维护地方文化身份和进行社会动员方面的新兴作用。 本书特别关注了非洲国家在移动影像制作上的创新，例如，如何利用低成本设备拍摄反映城市化进程和青年生活的电影，并探讨了这些新兴影像形态对传统电影院结构的冲击与融合。 第五部分：神话的重塑：宗教、信仰与世俗叙事 电影作为一种强有力的“造梦机器”，总是与人类最深层的信仰体系相互作用。本部分分析了在不同宗教文化背景下，电影如何处理神圣与世俗的边界。研究涵盖了对中东地区电影中伊斯兰教义的现代诠释，以及拉美魔幻现实主义电影如何将天主教的叙事元素融入对社会不公的批判之中。 本书认为，当代电影对传统神话的挪用，往往不是简单的复述，而是对既有权力结构和道德规范的重新审视和挑战。 第六部分：民族志方法论的反思：主体性与观察者的位置 最后一部分，作者进行了方法论上的自我反思。在进行跨文化电影研究时，研究者如何避免自身的文化预设和权力位置对田野材料的扭曲？本部分强调了与当地电影人、观众进行深度对话的重要性，主张一种参与式的、合作性的民族志实践。通过对多个研究案例的解构，本书为未来的全球电影研究者提供了审慎而坚实的理论工具。 读者对象： 本书适合电影研究学者、文化人类学家、媒介研究专业学生，以及对非西方文化、全球化背景下的艺术表达与社会变迁感兴趣的普通读者。它为理解全球电影图景提供了一个不可或缺的、充满洞察力的参照系。

前言

破解尚未被理解的神话：三部曲
  遥寄我们的九○年代－－谈黄明川的神话三部曲
  彷彿在君父的城邦：论黄明川的独立电影之遗赠
  黄明川影片的幽灵美学
  热带岛国的神话歪风
  Tropical Islands and Maladies
  「现在」的如梦似剧：黄明川作品二三事
  Un drame onirique de la presence :Quelques notes autour de Huang Ming-Chuan
  自我认同的重生盼望－－短评黄明川〈西部来的人〉
  雕像里外的自我与神话－－论黄明川电影〈破轮胎〉

在梦境里挖掘，在当代考古：异样行径
  他的名字是灿烂！
  虚实的边缘
  我读黄明川、我读「地景风云」

评价边缘的历史渗透学：复观点
  去头风景．感应影像：从「神话三部曲」到〈流浪神狗人〉
  进行归还的电影化

这个必然的停歇：访谈录
  走过什么路，只有自己心里明白
  黄明川的宝岛大梦－－「神话三部曲」的幽灵体质

黄明川与他的作品

评分☆☆☆☆☆

拿到《如梦似剧：黄明川的电影与神话》这本书时，我最先想到的是，黄明川导演的作品，总有一种“难以言喻”的美。他的电影常常不是一眼就能看懂的，需要观众自己去体会，去感受。而这本书，似乎就是为这样的观众准备的。它不像一般的电影评论，直接给出结论，而是引导你去探索，去思考。 我对于书中对于导演早期作品的梳理，尤其印象深刻。《流浪的歌》和《鬼打墙》，我曾经在电影院看过，当时就觉得有一种莫名的震撼，但又说不出所以然。这本书里，通过深入的解读，我才明白，导演是如何将个人的情感投射，以及对台湾社会变迁的观察，融入到电影的叙事之中。特别是关于“神话”的部分，它并非是枯燥的学究式分析，而是将神话的象征意义，与导演当下的创作理念紧密结合，让我对“神话”这个概念有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《如梦似剧：黄明川的电影与神话》这本书，我最近才刚翻阅完毕。说实话，我不是一开始就知道黄明川导演，毕竟他的作品风格确实比较独特，也非主流。我一开始是被书名吸引的，"如梦似剧"，这四个字就带着一股浓厚的文学气息，让我好奇他究竟是如何看待电影的，又如何将现实与虚幻、个人经历与集体记忆编织在一起的。我本身就很喜欢在电影中寻找叙事的纹理，挖掘导演的潜意识和创作灵感，所以这本书刚好满足了我的求知欲。 读完之后，我最大的感受是，黄明川导演的作品，与其说是在讲故事，不如说是在营造一种氛围，一种情绪。他常常运用大量的象征符号，结合台湾在地性的民俗信仰、民间传说，甚至历史事件，来构建他独特的电影世界。书里详细地探讨了《药》、《鬼打墙》、《迷失的年代》等作品，让我重新审视了这些我曾看过的电影，也勾起了我对那些未曾看过的作品的兴趣。尤其是一些关于神话元素的解读，我一直对台湾的神话故事和民间信仰很着迷，黄导演能把这些元素如此巧妙地融入电影，并且赋予它们新的生命力，这一点让我非常惊叹。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅《如梦似剧：黄明川的电影与神话》这本书，就被它独特的气质所吸引。我一直觉得黄明川导演的电影，有一种“台湾特有”的诗意和重量感。他似乎总能在我们熟悉的生活场景中，挖掘出不为人知的潜藏的能量，以及一种古老而又现代的神秘感。 书中对黄导演电影中“神话”的解读，让我耳目一新。我一直以为神话只是历史留下的故事，但这本书让我看到，神话可以是一种活着的、不断被重新阐释的力量。黄导演将这种力量，注入到他的电影中，让观众在观看电影的同时，也能够感受到一种超越现实的体验。比如书中对《药》这部电影的分析，我之前只看到了表面的惊悚，却未曾深入挖掘其中关于生命、死亡以及轮回的神话隐喻。这本书就像一个导游，带领我深入探索黄明川电影的奇妙世界，让我看到那些我之前可能忽略的细节和深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，与其说是“读”书，不如说是“品”书。黄明川导演的电影，我一直觉得是一种“沉浸式”的体验，而《如梦似剧》这本书，恰恰也做到了这一点。它不是那种一本正经的学术研究，也不是流水账式的传记，而是更像一场与导演灵魂的对话。通过对他电影的剖析，我仿佛走进了他的创作内心，感受他对于台湾这片土地的情感，对于人生的体悟。 我尤其欣赏书中对于“神话”的解读，它不仅仅是关于古代的传说，更是关于我们现代人如何构建自己的意义体系。黄导演在电影中，常常将过去的记忆、当下的困境与未来的期盼交织在一起，形成一种独特的叙事张力。这本书恰恰捕捉到了这种张力，并将其清晰地呈现出来。每一次阅读，都会有新的发现，就好像在品味一杯醇厚的台湾高山茶，初尝是清冽，回甘却悠长。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对于《如梦似剧：黄明川的电影与神话》这本书是带着点好奇又有点犹豫的心情去翻开的。我接触过一些台湾电影人的访谈录，但大多是比较直接的创作理念分享，而这本书的名字就显得含蓄许多。然而，随着阅读的深入，我逐渐被黄明川导演电影中那种独特的“场域感”所吸引。他不仅仅是在拍摄影像，更是在构建一个属于他自己的精神世界，一个既根植于台湾土地，又充满普世情感的宇宙。 书中对于黄导演如何从不同的神话体系、哲学思想中汲取养分，并将其转化为视觉语言的过程，描绘得非常细致。我特别喜欢关于《台北晚九朝五》的部分，虽然电影本身充满都市的疏离感，但导演却能从中挖掘出人与人之间潜在的连结，以及在现代社会中，我们如何寻找属于自己的“神话”。这让我意识到，原来在看似平凡的生活碎片里，也隐藏着如此丰富的故事和深邃的意义。这本书就像一把钥匙，打开了我之前对黄导作品的许多疑惑，让我看到了他电影背后更深层的思考。