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　　在洋洋三十余万言中，既可以领略构筑中国影视文化大厦的文化背景——二十世纪中国文化的宏伟景观，又可以感受中国影视文化大厦中一道道绚丽夺目的微缩景点；既充满着理性的思辨，又流淌着感性的灵光；既搭设起严谨的框架，又洋溢着飞动的文思。

　　本书的三个部分本体篇、史论篇恰如相对独立又相互映衬的乐章，它们有一个共同的主题——对于本土化、民族化特质的中国影视文化的探究与追索，同时各个乐章又以各自的方式对这一主题进行了多角度、多层次的演绎与变奏。贯穿此书不变的宗旨是执着的人文关怀，辩证的逻辑思路，严谨缜密的理性精神，关注实践的求实品格。

本书特色

　　在洋洋三十余万言中，既可以领略构筑中国影视文化大厦的文化背景——二十世纪中国文化的宏伟景观，又可以感受中国影视文化大厦中一道道绚丽夺目的微缩景点；既充满着理性的思辨，又流淌着感性的灵光；既搭设起严谨的框架，又洋溢着飞动的文思。

作者简介

胡智锋

　　中国传媒大学教授、博士生导师，《现代传播》主编、传媒艺术与文化研究中心主任，中国教育部「长江学者特聘教授」，兼任中国高校影视学会会长。研究领域为影视文化、电视传播艺术、公共文化等。

导论：二十世纪中国文化之鸟瞰与扫描
一、第一次「文化热」—「五．四」前后
二、第二次「文化热」—八十年代中期
三、九十年代的文化景观

本体篇

第一章　关于文化
一、文化的界定
二、文化的构成
（一）文化构成要素
（二）各构成要素之间的关系
三、关于文化的几个关系与特征
（一） 文化与人
（二） 文化与文明
（三） 文化与社会
（四）文化的稳定性
（五）文化的变动性
四、文化研究的意义
第二章　关于影视文化
一、影视文化界定
（一）电影、电视与影视
（二）「影视文化」的三个系统
（三）电影、电视文化的共性与差异
（四）小结
二、影视文化（广义的）的构成
（一）物质层面
（二）制度层面
（三）观念层面
三、影视文化（狭义的）几个基本关系
（一）「社会历史」与「影视艺术本体」之关系
（二）影视艺术本体自身的几个关系
（三）影视艺术本体与受众的关系
第三章　电影文化与电影艺术
一、对电影艺术历史进程的逻辑演绎
二、电影艺术的（社会）功能与受众（需要）
（一）追求消遣与猎奇（被动接受）
（二）创造梦幻与圆梦
（三）批判现实与观照生活
（四）表现心灵与发现自我
三、电影艺术形态的演进
（一）照相阶段
（二）影戏阶段
（三）影像阶段
（四）镜像阶段
四、电影艺术语言的演进
（一）活动照片组合
（二）「蒙太奇」
（三）长镜头
（四）多元化
五、电影艺术创作方法与美学风格的演进
（一）「自然主义」与「滑稽」
（二）古典主义、浪漫主义与优美、典雅、和谐
（三）现实主义与深沉、质朴
（四）现代主义与不和谐、不规则
六、中国电影伦理化叙事的当代价值
（一）伦理化叙事的内涵和外延
（二）伦理化叙事得以回归的原因
（三）伦理化叙事展开应处理的几种关系
第四章　电视文化与电视传播
一、电视作为传播媒介和文化载体
二、电视文化特性
三、空前宏伟的文化景观

史论篇

第五章　新中国影视文化回顾与前瞻
一、新中国影视文化发展的三个历史阶段
二、「转型期」中国影视文化建设的四个浪潮
三、跨世纪中国影视文化的战略目标和战略任务
四、新中国以来电影艺术发展之路与思考
（一）新中国以来电影艺术发展的五个阶段
（二）当前中国电影艺术发展的三个格局
（三）对未来中国电影发展的四点思考
五、中国电视节目创新的三个发展阶段
（一）「宣传品」为主导阶段（一九五八至一九七八）：
　　　多种传媒、艺术样式的借鑑、模仿
（二）「作品」为主导阶段（一九七八年至二十世纪九十年代中后期）：
　　　形式与观念的探索
（三）「产品」为主导阶段（二十世纪九十年代中后期至今）：
　　　市场化、产业化的探索
（四）新媒体语境下电视节目创新空间
六、影视文化创意产业研究的三大命题
（一）四大要素间的关系问题
（二）体制和政策问题
（三）影视文化传播与社会影响问题
七、中国影视文化创意产业存在的问题
（一）中国影视文化创意产业存在的问题
（二）中国影视文化创意产业问题的症结所在
第六章　中国电影文化的两大传统
一、「两大传统」形成与发展概述
（一）中国艺术文化的两大传统
（二）中国电影文化两大传统的形成与发展
二、「入世精神」的当代体现—谢晋与他的影片
（一）史诗手笔．时代激情．伦理视角
（二）视听语言读解
三、「诗化风格」的经典阐释—吴贻弓的《城南旧事》
（一）八十年代中国电影「诗化风格」的扛鼎之作
（二）视听语言读解
第七章　中国电视观念的演革历程
一、背景：中国电视的两个建设阶段
二、中国电视的本体建设历程
三、八、九十年代中国电视节目自身的演革历程
四、对于几个重要问题的思考
五、本土化—中国电视节目生产的战略与对策
（一）中国电视面临新媒体环境
（二）中国电视节目生产「本土化」的内涵
（三）中国电视节目生产「本土化」进程中的几个意识

后记

电影是一种传播媒介，电影也是一个文化产业，电影还归属一种意识形态，但电影首先是一种艺术。正是由于电影艺术的发展与进步，才极大地拓展了人们感知世界、认识世界、把握世界的视野和潜力，才使电影作为一种传播媒介、产业和意识形态部门的力量得以有效、有力地发挥和施展，才造就了电影文化蔚为壮观的宏阔景观。因此，本章将着力描绘电影艺术发展的逻辑与历史的轨迹，进而揭示电影文化的特质与魅力。

一、对电影艺术历史进程的逻辑演绎
电影艺术自身的历史发展进程中充满了偶然性，也许不是可以由理性去把握和展现的。但透过电影历史发展进程中的芜杂纷繁的形貌，难道找寻不出某种内在的逻辑规则吗？事实上，许多学者、研究者都在以自己的演绎方式，去表述电影艺术的历史发展轨迹，由于这些演绎方式是理性的，是逻辑的，难免打上特定时代、国度、地域，特定立场、观点的烙印，甚至难免受制于研究者个人的特殊喜好、兴趣、学术背景的影响。因此，谁也不能把自己的逻辑演绎方式当成唯一正确的真理，谁也不可能包罗万象、无一遗漏地展现出电影艺术发展进程的全貌。既然如此，笔者不揣浅陋，也企图用自己的逻辑演绎方式，去表述电影艺术历史发展的进程。

二、电影艺术的（社会）功能与受众（需要）
电影艺术在对于其所承担的（社会）功能的认识、把握和表现上，走了一条从追求消遣——创造梦幻——批判现实——表现心灵的路程，而受众的需要和表现，也相应沿着猎奇（被动接受）——圆梦——观照生活——发现自我的轨迹前行。

（一）追求消遣与猎奇（被动接受）
电影最初的发明者与创作者爱迪生、卢米埃尔兄弟、梅里爱等，都以前所未有的电影方式与手段，记录了人们日常生活的真实情景，记录了人类社会活动与娱乐活动的真实情景。人们从银幕上看到了最为逼真的活动影像，比起静态的摄影照相，电影可以连续活动与运动；比起展现活动着的人之形象的戏剧，电影去掉了很多艺术性的修饰加工。电影这时承载的功能比较单纯，就是为人们提供一种消遣娱乐。因此这时的电影多为短纪录片，没有什么情节，也没有多少构思，更谈不上什么艺术理念，其社会形象与马戏团的「杂耍」恐怕相差不大。不断变化着的日常生活场景，各种社会生活、娱乐生活场景本身就足以使人们感到新鲜、新奇、刺激、有趣。所以电影的受众此时的心理需求也集中于从电影中「猎奇」。这时电影的代表作有《工厂的大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等。

（二）创造梦幻与圆梦
经过二十年左右的初创阶段的积累，电影自二十世纪二十年代开始由单纯的追求消遣娱乐，步入「创造梦幻」阶段。在这一阶段，以美国好莱坞为代表的全球电影制造业，将在银幕上「创造梦幻」作为了电影最高的功能追求。美国好莱坞被人们称作「梦幻工厂」，便是很好的证明。此时电影的创作者与观众都已不满足于只从银幕上看到日常生活和人们社会生活、娱乐生活的真实情景，尤其是第一次世界大战后，低靡的人类生活状态与随后陆续席卷全球的资本主义经济危机，使人们急需精神的抚慰。电影恰在此时，利用其已经积累起来的一些技术、艺术经验，开始了银幕「梦幻」般世界的创造了。

于是我们看到了银幕形象的巨大变化：真实的生活场景被豪华、华丽、高贵、精致的摄影棚的佈景所取代；优美的旋律、动人的歌声、潇洒轻松的踢踏舞开始出现（这时正经历从无声片——有声片的转折期，而有声片则经历了伴音伴乐直到录音合成的变化）；演员夸张而迷人的表演取代了自然状态中的非职业表演；曲折生动、极具戏剧性的情节故事也取代了无情节、无构思的初期电影。

电影的「明星制」的创立，为「创造梦幻」，为圆广大观众的梦提供了很好的生产制度基础。

所谓「明星制」，即以电影演员为中心，通过剧本、导演、摄影、化妆、灯光、服装等各个环节的通力合作，围绕某位具有某种特殊气质、个性和形象性格特征的演员，为他（她）「量身定做」许多电影内容与形式（如专门为之编剧本，专门为之配音乐，专门为之塑造形象等），将他（她）塑造为银幕上光彩照人、具有非凡魅力的电影「明星」。一旦「明星」塑造成功，又会以「明星」作为招徕观众的招牌，不断推出一系列电影，继续吸引广大观众观看，进而实现电影方方面面的效益。

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