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　　在洋洋三十余万言中，既可以领略构筑中国影视文化大厦的文化背景——二十世纪中国文化的宏伟景观，又可以感受中国影视文化大厦中一道道绚丽夺目的微缩景点；既充满着理性的思辨，又流淌着感性的灵光；既搭设起严谨的框架，又洋溢着飞动的文思。

　　本书的三个部分本体篇、史论篇恰如相对独立又相互映衬的乐章，它们有一个共同的主题——对于本土化、民族化特质的中国影视文化的探究与追索，同时各个乐章又以各自的方式对这一主题进行了多角度、多层次的演绎与变奏。贯穿此书不变的宗旨是执着的人文关怀，辩证的逻辑思路，严谨缜密的理性精神，关注实践的求实品格。

本书特色

　　在洋洋三十余万言中，既可以领略构筑中国影视文化大厦的文化背景——二十世纪中国文化的宏伟景观，又可以感受中国影视文化大厦中一道道绚丽夺目的微缩景点；既充满着理性的思辨，又流淌着感性的灵光；既搭设起严谨的框架，又洋溢着飞动的文思。

作者简介

胡智锋

　　中国传媒大学教授、博士生导师，《现代传播》主编、传媒艺术与文化研究中心主任，中国教育部「长江学者特聘教授」，兼任中国高校影视学会会长。研究领域为影视文化、电视传播艺术、公共文化等。

书籍简介：《世界文明的璀璨星河：从古至今的艺术、思想与社会变迁》 书籍定位： 一部宏大叙事、跨越时空，深度剖析人类文明演进历程的通识读本。它不聚焦于单一的文化现象或新兴媒介，而是以一种广博的视野，梳理人类在不同历史阶段所创造的辉煌思想成果、核心艺术表达及其如何塑造了我们今日所处的社会结构。 核心理念： 本书旨在揭示“文明”这一复杂概念的内在逻辑。我们相信，理解世界文明的脉络，关键在于把握人类面对生存、信仰、秩序和美学需求时所做出的根本性回应。因此，本书采用“横向比较、纵向追踪”的叙事策略，将艺术、哲学、科技与政治制度视为相互渗透的整体。 --- 第一部分：文明的黎明与基石——轴心时代的精神觉醒 (约公元前800年 - 公元前200年) 第一章：从神话到理性：美索不达米亚与尼罗河的遗产 本章追溯文字、法律（如汉谟拉比法典）和早期宇宙观的诞生，探讨早期文明如何通过神权与王权构建社会稳定。重点分析了埃及象形文字体系的宗教意义及其对永恒的追求，与两河流域泥板楔形文字在世俗记录和商业管理中的应用差异。 第二章：轴心时代的思想碰撞：世界观的重塑 本章深入探讨了大约同一时期在不同地理区域发生的思想“大爆炸”。 东方智慧： 详述孔子（儒家伦理的建立）、老庄（道家对自然与无为的探索）、以及早期佛教在印度（对苦难与解脱的追问）的创立。着重分析这些思想如何为后世的政治伦理和社会组织提供了基本框架。 西方探索： 梳理古希腊的自然哲学家（泰勒斯、赫拉克利特）如何从神话转向对物质本源的理性探究。着重阐述苏格拉底、柏拉图和亚里士多德在伦理学、逻辑学和政治学上奠定的西方理性主义基础，特别是柏拉图“理型论”对后世西方哲学与宗教思维的深远影响。 第三章：早期帝国与法律的整合 分析波斯帝国的行政管理模式（萨特拉普制）以及秦汉帝国如何通过统一文字、度量衡和建立中央集权官僚体系，将前代分散的思想成果固化为持久的政治结构。 --- 第二部分：信仰的扩张与古典秩序的重构 (约公元前200年 - 公元1450年) 第四章：三大一神教的兴起与世界版图的重塑 本书将详细对比基督教、伊斯兰教和犹太教在核心教义、传播路径上的异同。特别关注伊斯兰文明在黄金时代（阿拔斯王朝）对古希腊罗马知识的保护、翻译与整合工作，以及其在数学、医学和天文学上的独特贡献，这些贡献构成了中世纪欧洲文艺复兴的思想准备。 第五章：中古欧洲的信仰与世俗权力 考察西罗马帝国崩溃后，欧洲如何在教会的领导下重建社会秩序。分析哥特式大教堂的建筑美学如何体现了对神圣的极致表达，以及经院哲学（如托马斯·阿奎那）如何试图调和亚里士多德的理性与基督教的信仰。 第六章：东方帝国的高峰：唐宋元明的文化成就 本章聚焦于中国古代文明在技术、文学和艺术上的成熟阶段。 技术革新： 详细介绍活字印刷术、指南针和火药在不同文明中的应用与传播，及其对全球航行和信息获取方式的根本性改变。 文人精神： 探讨宋代士大夫阶层的崛起，及其对山水画、诗词美学的独特审美追求，以及理学（新儒家）如何试图在个体修养和宇宙本体论之间建立桥梁。 第七章：跨大陆的交流与冲突：丝绸之路的生命线 本书将丝绸之路视为一个知识、技术、疾病和信仰的全球交流网络，而非仅仅是贸易通道。分析蒙古帝国的建立在短期内如何空前地促进了东西方知识的对流。 --- 第三部分：启蒙、革命与现代性的诞生 (约1450年 - 1914年) 第八章：文艺复兴与人文主义的复苏 探讨意大利城邦的经济繁荣如何催生了对“人”的价值的重新肯定。重点分析达·芬奇、米开朗基罗等艺术大师如何将科学观察与古典美学完美融合，以及马基雅维利对政治现实主义的开创性论述。 第九章：科学革命的范式转移 本书将科学革命视为一场认知模式的根本性变革。详细分析哥白尼的日心说、伽利略的实验方法以及牛顿力学体系的建立，如何从根本上挑战了经院哲学和神学对宇宙的解释权。 第十帖：启蒙运动与政治哲学的奠基 分析洛克、卢梭、孟德斯鸠的社会契约论如何直接催生了美国独立战争和法国大革命。探讨启蒙运动对天赋人权、三权分立等现代政治制度的核心贡献。 第十一章：工业革命的社会结构性冲击 探讨蒸汽机、煤炭与工厂制度的出现如何永久性地改变了人类的生产关系、城市形态和时间观念。分析马克思和功利主义者对这一新资本主义秩序的批判性解读。 --- 第四部分：全球化、危机与新的文化景观 (1914年至今) 第十二章：两次世界大战与现代精神的解构 分析一战和二战如何动摇了启蒙运动以来对进步与理性的坚定信念。深入探讨弗洛伊德的精神分析学、尼采的“上帝已死”以及存在主义思潮如何反映了现代人面对意义缺失的焦虑。 第十三章：现代艺术的探索与边界的消融 本章将现代艺术视为对“再现”的彻底反叛。从立体主义、抽象表现主义到波普艺术，分析艺术家们如何使用新的形式语言挑战观众对“美”与“意义”的传统期待。 第十四章：冷战格局与意识形态的对决 探讨二战后世界被两大意识形态阵营分割的历史背景，分析其在政治、经济（凯恩斯主义与新自由主义的争论）以及文化输出上的表现。 第十五章：信息时代的文明再思考 本书最后一部分将关注全球化、数字技术和生态危机对既有文明框架的挑战。探讨信息爆炸如何改变知识的获取、权威的建立，以及人类社会在面对气候变化等全球性问题时，如何寻求超越民族和意识形态的新型合作模式。 --- 结语：回望与前瞻 本书的最终目标，是为读者提供一个全面的历史视角，使其能够理解我们当前所处的每一个社会现象、审美倾向和政治争论，都不是凭空产生的，而是数千年文明积累、碰撞与扬弃的必然结果。它提供的是理解世界运作底层逻辑的“思维工具箱”，而非关于某个具体文化产品的指南。 适合读者： 所有对历史、哲学、艺术史有浓厚兴趣，希望建立宏大历史观，并能将不同领域知识进行融会贯通的求知者。

导论：二十世纪中国文化之鸟瞰与扫描
一、第一次「文化热」—「五．四」前后
二、第二次「文化热」—八十年代中期
三、九十年代的文化景观

本体篇

第一章　关于文化
一、文化的界定
二、文化的构成
（一）文化构成要素
（二）各构成要素之间的关系
三、关于文化的几个关系与特征
（一） 文化与人
（二） 文化与文明
（三） 文化与社会
（四）文化的稳定性
（五）文化的变动性
四、文化研究的意义
第二章　关于影视文化
一、影视文化界定
（一）电影、电视与影视
（二）「影视文化」的三个系统
（三）电影、电视文化的共性与差异
（四）小结
二、影视文化（广义的）的构成
（一）物质层面
（二）制度层面
（三）观念层面
三、影视文化（狭义的）几个基本关系
（一）「社会历史」与「影视艺术本体」之关系
（二）影视艺术本体自身的几个关系
（三）影视艺术本体与受众的关系
第三章　电影文化与电影艺术
一、对电影艺术历史进程的逻辑演绎
二、电影艺术的（社会）功能与受众（需要）
（一）追求消遣与猎奇（被动接受）
（二）创造梦幻与圆梦
（三）批判现实与观照生活
（四）表现心灵与发现自我
三、电影艺术形态的演进
（一）照相阶段
（二）影戏阶段
（三）影像阶段
（四）镜像阶段
四、电影艺术语言的演进
（一）活动照片组合
（二）「蒙太奇」
（三）长镜头
（四）多元化
五、电影艺术创作方法与美学风格的演进
（一）「自然主义」与「滑稽」
（二）古典主义、浪漫主义与优美、典雅、和谐
（三）现实主义与深沉、质朴
（四）现代主义与不和谐、不规则
六、中国电影伦理化叙事的当代价值
（一）伦理化叙事的内涵和外延
（二）伦理化叙事得以回归的原因
（三）伦理化叙事展开应处理的几种关系
第四章　电视文化与电视传播
一、电视作为传播媒介和文化载体
二、电视文化特性
三、空前宏伟的文化景观

史论篇

第五章　新中国影视文化回顾与前瞻
一、新中国影视文化发展的三个历史阶段
二、「转型期」中国影视文化建设的四个浪潮
三、跨世纪中国影视文化的战略目标和战略任务
四、新中国以来电影艺术发展之路与思考
（一）新中国以来电影艺术发展的五个阶段
（二）当前中国电影艺术发展的三个格局
（三）对未来中国电影发展的四点思考
五、中国电视节目创新的三个发展阶段
（一）「宣传品」为主导阶段（一九五八至一九七八）：
　　　多种传媒、艺术样式的借鑑、模仿
（二）「作品」为主导阶段（一九七八年至二十世纪九十年代中后期）：
　　　形式与观念的探索
（三）「产品」为主导阶段（二十世纪九十年代中后期至今）：
　　　市场化、产业化的探索
（四）新媒体语境下电视节目创新空间
六、影视文化创意产业研究的三大命题
（一）四大要素间的关系问题
（二）体制和政策问题
（三）影视文化传播与社会影响问题
七、中国影视文化创意产业存在的问题
（一）中国影视文化创意产业存在的问题
（二）中国影视文化创意产业问题的症结所在
第六章　中国电影文化的两大传统
一、「两大传统」形成与发展概述
（一）中国艺术文化的两大传统
（二）中国电影文化两大传统的形成与发展
二、「入世精神」的当代体现—谢晋与他的影片
（一）史诗手笔．时代激情．伦理视角
（二）视听语言读解
三、「诗化风格」的经典阐释—吴贻弓的《城南旧事》
（一）八十年代中国电影「诗化风格」的扛鼎之作
（二）视听语言读解
第七章　中国电视观念的演革历程
一、背景：中国电视的两个建设阶段
二、中国电视的本体建设历程
三、八、九十年代中国电视节目自身的演革历程
四、对于几个重要问题的思考
五、本土化—中国电视节目生产的战略与对策
（一）中国电视面临新媒体环境
（二）中国电视节目生产「本土化」的内涵
（三）中国电视节目生产「本土化」进程中的几个意识

后记

序

　　影视文化即电影电视文化，为二十世纪人类科技与文化创造中最引人瞩目的存在之一。不论从怎样的意义上去看取，其对二十世纪乃至未来人类生活所产生的影响都不可低估。中国影视文化与二十世纪中国社会历史的进程紧密联系在一起，成为中国社会文化构成中不可或缺的重要组成部分，同时中国影视文化的潮起潮落又与中国现代文化思潮整体的潮起潮落相伴相随。因此，当我们开始进入中国影视文化的世界遨游巡礼的时候，有必要对二十世纪中国的两次「文化热」及九十年代中国文化景观进行一番鸟瞰与扫描。

　　二十世纪中国现代历史进程中，有两次在性质、规模、影响上可以载入史册的「文化热」，一次是在1919年「五‧四」运动前后，另一次则是在改革开放后的八十年代中期。这两次「文化热」除了对中国现代文化的本体构成、内涵、形态的改造和变革产生了深远的影响，同时也对中国社会、历史的改造和变革产生了深远的影响。创生于本世纪初的中国电影和创生于本世纪五十年代的中国电视，一方面以其异军突起之势，在本世纪中国社会、历史的曲折演革进程中，扮演了重要的角色，对中国现代文化格局的形成注入了新的血液与因素；另一方面，中国社会历史运动的丰富性与复杂性、中国现代文化自身历史运动的丰富性与复杂性，也给中国影视文化打上了深刻的时代的烙印。因此，将中国影视文化置放于中国现代文化的大背景下去考察、认识与把握，是十分必要的。而中国现代文化自身历史运动中，最为耀眼、变革力度最大的两次「文化热」便成为本书最先予以关注与表述的对象。

电影是一种传播媒介，电影也是一个文化产业，电影还归属一种意识形态，但电影首先是一种艺术。正是由于电影艺术的发展与进步，才极大地拓展了人们感知世界、认识世界、把握世界的视野和潜力，才使电影作为一种传播媒介、产业和意识形态部门的力量得以有效、有力地发挥和施展，才造就了电影文化蔚为壮观的宏阔景观。因此，本章将着力描绘电影艺术发展的逻辑与历史的轨迹，进而揭示电影文化的特质与魅力。

一、对电影艺术历史进程的逻辑演绎
电影艺术自身的历史发展进程中充满了偶然性，也许不是可以由理性去把握和展现的。但透过电影历史发展进程中的芜杂纷繁的形貌，难道找寻不出某种内在的逻辑规则吗？事实上，许多学者、研究者都在以自己的演绎方式，去表述电影艺术的历史发展轨迹，由于这些演绎方式是理性的，是逻辑的，难免打上特定时代、国度、地域，特定立场、观点的烙印，甚至难免受制于研究者个人的特殊喜好、兴趣、学术背景的影响。因此，谁也不能把自己的逻辑演绎方式当成唯一正确的真理，谁也不可能包罗万象、无一遗漏地展现出电影艺术发展进程的全貌。既然如此，笔者不揣浅陋，也企图用自己的逻辑演绎方式，去表述电影艺术历史发展的进程。

二、电影艺术的（社会）功能与受众（需要）
电影艺术在对于其所承担的（社会）功能的认识、把握和表现上，走了一条从追求消遣——创造梦幻——批判现实——表现心灵的路程，而受众的需要和表现，也相应沿着猎奇（被动接受）——圆梦——观照生活——发现自我的轨迹前行。

（一）追求消遣与猎奇（被动接受）
电影最初的发明者与创作者爱迪生、卢米埃尔兄弟、梅里爱等，都以前所未有的电影方式与手段，记录了人们日常生活的真实情景，记录了人类社会活动与娱乐活动的真实情景。人们从银幕上看到了最为逼真的活动影像，比起静态的摄影照相，电影可以连续活动与运动；比起展现活动着的人之形象的戏剧，电影去掉了很多艺术性的修饰加工。电影这时承载的功能比较单纯，就是为人们提供一种消遣娱乐。因此这时的电影多为短纪录片，没有什么情节，也没有多少构思，更谈不上什么艺术理念，其社会形象与马戏团的「杂耍」恐怕相差不大。不断变化着的日常生活场景，各种社会生活、娱乐生活场景本身就足以使人们感到新鲜、新奇、刺激、有趣。所以电影的受众此时的心理需求也集中于从电影中「猎奇」。这时电影的代表作有《工厂的大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等。

（二）创造梦幻与圆梦
经过二十年左右的初创阶段的积累，电影自二十世纪二十年代开始由单纯的追求消遣娱乐，步入「创造梦幻」阶段。在这一阶段，以美国好莱坞为代表的全球电影制造业，将在银幕上「创造梦幻」作为了电影最高的功能追求。美国好莱坞被人们称作「梦幻工厂」，便是很好的证明。此时电影的创作者与观众都已不满足于只从银幕上看到日常生活和人们社会生活、娱乐生活的真实情景，尤其是第一次世界大战后，低靡的人类生活状态与随后陆续席卷全球的资本主义经济危机，使人们急需精神的抚慰。电影恰在此时，利用其已经积累起来的一些技术、艺术经验，开始了银幕「梦幻」般世界的创造了。

于是我们看到了银幕形象的巨大变化：真实的生活场景被豪华、华丽、高贵、精致的摄影棚的佈景所取代；优美的旋律、动人的歌声、潇洒轻松的踢踏舞开始出现（这时正经历从无声片——有声片的转折期，而有声片则经历了伴音伴乐直到录音合成的变化）；演员夸张而迷人的表演取代了自然状态中的非职业表演；曲折生动、极具戏剧性的情节故事也取代了无情节、无构思的初期电影。

电影的「明星制」的创立，为「创造梦幻」，为圆广大观众的梦提供了很好的生产制度基础。

所谓「明星制」，即以电影演员为中心，通过剧本、导演、摄影、化妆、灯光、服装等各个环节的通力合作，围绕某位具有某种特殊气质、个性和形象性格特征的演员，为他（她）「量身定做」许多电影内容与形式（如专门为之编剧本，专门为之配音乐，专门为之塑造形象等），将他（她）塑造为银幕上光彩照人、具有非凡魅力的电影「明星」。一旦「明星」塑造成功，又会以「明星」作为招徕观众的招牌，不断推出一系列电影，继续吸引广大观众观看，进而实现电影方方面面的效益。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《影視文化概論》真的讓我很驚喜！身為一個從小看港劇、日劇，到現在每天追韓劇、美劇的「視聽」重度使用者，一直以來都覺得對影視作品的喜愛，僅止於「好看」或「不好看」的層次。但這本書，卻像打開了一扇新世界的大門，讓我不禁開始反思，為什麼某些畫面能觸動我內心最柔軟的地方？為什麼某些故事讓人看了欲罷不能，甚至影響了我的價值觀？ 作者用非常生動且貼近生活化的例子，從最早的電影發展史，到現今串流平台的百花齊放，鉅細靡遺地闡述了影視作品是如何在不同時代背景下，反映並形塑我們的社會文化。我印象最深刻的是關於「敘事結構」的討論，過去我只覺得故事的起承轉合很自然，但書中將各種敘事手法，如蒙太奇、平行剪輯，甚至是非線性敘事，都剖析得清清楚楚，讓我恍然大悟。原來，我們接收到的「感動」和「理解」，很多都是經過精心設計的。而且，書中也探討了影視作品中的性別、階級、族群議題，這些都是我平常看劇時隱約有感，但從未深入思考過的面向。讀完後，我發現自己看劇的視野變得更開闊了，不再只是被劇情牽著鼻子走，而是能更批判性地去分析作品的意圖和影響力。這本書絕對是所有熱愛影視文化的觀眾，不容錯過的入門必備！

评分☆☆☆☆☆

終於找到一本讓我眼睛為之一亮的《影視文化概論》！說實話，我一直以來對影視作品的感受，大多停留在「喜歡」、「討厭」、「感動」、「有趣」這些比較直觀的層面。雖然我對影視充滿熱情，但總覺得自己缺乏一個系統性的框架去理解它。這本書，恰恰填補了我這個知識上的空白，而且是以一種極具吸引力的方式。 書中的內容非常豐富，從影視作為一種藝術形式的演變，到它如何成為一種重要的社會文化現象，再到其在當代社會中的多重角色，都做了非常精彩的呈現。我特別喜歡書中對「意識形態」在影視中的滲透和建構的分析，這讓我重新審視了許多過去認為「理所當然」的觀念，原來它們也可能是在影視作品的影響下形成的。而且，作者對於「跨文化傳播」的討論，也讓我對不同國家和地區的影視作品，有了更深刻的理解和欣賞。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種觀念的啟發，它讓我從一個單純的「觀眾」，蛻變成一個更具備批判性思維的「影視文化觀察者」。讀完這本書，我發現自己看電影、看劇的樂趣，反而更上一層樓了，因為我不再只是被動地接收，而是能主動地解讀和分析。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視文化概論》絕對是我近期閱讀體驗中最棒的一本！我本身就是一個電影迷，常常跑電影院，也沉迷於各種影集，但總覺得自己對影視的理解，還停留在「好不好看」這個初階階段。這本書，卻讓我對整個影視產業和其背後的文化現象，有了全新的認識，並且開啟了我對許多議題的深度思考。 作者的筆觸非常獨特，他沒有使用艱澀難懂的學術術語，而是用一種非常親切、甚至有點像是和老朋友聊天的方式，帶領我們一步步探索影視世界的奧秘。我尤其喜歡書中關於「符號學」在影視中的應用，像是鏡頭的運用、色彩的象徵、配樂的情感傳達，這些看似細微的元素，竟然能產生如此巨大的影響力，真是讓我大開眼界！書中也探討了「國家電影」的概念，讓我開始關注台灣電影本身的發展，以及它如何承載著我們的在地文化和身份認同。這本書不僅僅是一本介紹影視知識的書，它更像是一把鑰匙，解鎖了我們對周遭世界的觀察角度，讓我們能更敏銳地捕捉到影視作品中隱藏的訊息，並且更深刻地理解其對我們生活和社會的影響。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視文化概論》真的是我近幾年來讀過最震撼也最具有啟發性的一本書了！身為一個在台灣成長的觀眾，從小到大接觸的影視作品可說是五花八門，從早期的瓊瑤愛情電影，到風靡一時的台灣八點檔，再到近年來陸續崛起的中國大陸古裝劇，以及大家津津樂道的韓劇、日劇，還有無處不在的好萊塢大片，它們在我的成長過程中扮演著非常重要的角色。然而，我一直覺得自己對這些作品的理解，總像是在霧裡看花，只抓得到個大概。 直到我翻開了這本書，才赫然發現，原來我們所觀賞的每一個畫面、每一段對話、每一個剪輯，背後都蘊藏著深厚的文化意涵和歷史軌跡。作者的筆觸非常細膩，從影視的誕生，到其如何成為一種強大的傳播媒介，再到它如何影響我們的價值觀、審美觀，甚至是國家認同，都做了深入淺出的闡述。我尤其喜歡書中關於「影像權力」的論述，它讓我重新思考，為什麼有些故事會被放大，有些聲音會被壓抑？而我們所看到的「現實」，又有多大程度上是被影視所建構的？這本書不僅僅是告訴你「如何看電影」，更是引導你「如何思考電影」，進而理解影視文化對整個社會所產生的巨大影響。讀完之後，再看任何一部影視作品，都會有截然不同的感受，彷彿解鎖了全新的觀影模式。

评分☆☆☆☆☆

說真的，拿到《影視文化概論》這本書，我一開始還有點猶豫，畢竟「概論」聽起來有點學術，我怕會太枯燥乏味。但實際翻開後，我完全被它吸引住了！書中的文字非常流暢，一點都沒有那種教科書式的生硬感。作者巧妙地將影視發展的脈絡，與我們生活中常見的電影、電視劇，甚至是廣告片段結合起來，讓整個閱讀過程充滿了趣味和驚喜。 我特別欣賞書中對於「類型片」的分析，像是驚悚片、愛情片、西部片等等，它不只告訴你這些類型片的特徵，更深入探討了它們在不同文化背景下的演變，以及如何反映出特定時代人們的恐懼、渴望和價值觀。我常常在看劇時，會覺得某些情節似曾相識，但卻說不上來為什麼，這本書就替我解答了這個疑惑。此外，書中對「明星制度」和「粉絲文化」的討論，也讓我感到非常貼切。畢竟，誰沒有過為喜歡的明星瘋狂的時刻呢？作者從更宏觀的角度，分析了這些現象背後的社會心理和經濟因素，讓我對追星這件事有了更理性的認識。這本書就像一位溫柔的導遊，帶領我們走進影視文化的奇幻世界，讓你在一路驚嘆之餘，還能學到很多東西。