午夜场电影笔记

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具体描述

  作者多年的学院训练和风格追求,使其文字摆脱了纤细的情绪直觉,知性、深刻中不失华美与质感。电影只是一种管窥的途径,作者提供了四通八达的诠释可能,接驳于她对人生、情感、审美、文化的打量与体悟。

  这是一本夜生活的电影清单,让人沉湎于声色光影、在无眠无休中爱恨缠绵的夜晚,尽管那不过是银幕或碟机前一个坐姿凝固的身影和一张明晦变化的面孔。电影,与其说是一种有点宅的生活方式,毋宁说是性情的清澈投射,它是男孩多多在《天堂电影院》中没有找到的停泊港口,也是最柔软的乌托邦。

作者简介

路鹃

  北京工商大学艺术与传媒学院新闻系副教授,中国传媒大学博士,参编《中国经济新闻史》等,独着《媒介经济报导之讼》,编译《纸上的王冠》。大学从教十余载,经历单一,执迷于在电影中丰满人生,先后于数家报刊开设影评专栏,权充放虎归山。

黑暗中的光影:电影叙事与情感的深度挖掘 一、 时代的褶皱与银幕的投射 本书并非聚焦于某部具体的电影作品,而是深入探讨电影艺术作为一种媒介,如何捕捉、折射乃至重塑我们所处的时代精神。我们并非在梳理既有的“影史”,而是尝试穿透光影的表象,去触碰那些潜藏在叙事结构、视觉语言和声音设计背后的时代焦虑、集体潜意识以及个体命运的挣扎。 电影,尤其是那些具有强烈风格化和深刻主题性的作品,如同一个时代的活体切片。我们关注的重点在于,在不同的历史阶段,电影制作人如何利用镜头语言来处理诸如技术异化、身份焦虑、权力结构的反思,以及人与环境的复杂关系。这要求我们超越简单的剧情复述或类型片归类,而深入到电影本体论的层面——即电影是如何“说话”的,以及它所构建的世界与我们现实世界之间的张力。 二、 叙事迷宫与非线性时间的解构 许多优秀的电影作品拒绝提供简单、线性的因果叙事。它们通过闪回、梦境、意识流或多重叙事者,建构起复杂的“叙事迷宫”。本书将分析这些非线性叙事手法的目的性:它们是如何挑战观众的预期,如何迫使观众主动参与到意义的构建过程中,以及它们如何模仿人类记忆和思维的碎片化本质。 我们将考察“未完成性”在叙事中的作用。那些刻意留白的结局、模糊的动机,以及被悬置的冲突,并非是创作者的疏忽,而是一种深刻的艺术选择。这种选择迫使我们面对世界的复杂性,承认并非所有问题都有明确的答案,从而在电影结束之后,依然在脑海中进行着持续的对话。我们探讨的不是“某部电影的结局是什么”,而是“叙事终结性的缺失如何影响我们对角色的情感投射”。 三、 空间、光影与物体的符号学 电影的“空间”远不止是场景的背景。它是一种充满暗示和心理重量的容器。本书将系统性地分析电影空间如何被设计和利用,以传达角色的内在状态或社会环境的压迫性。例如,幽闭的走廊、无限延伸的荒原、装饰过度的室内空间,它们各自承载着什么样的心理重量和文化符号? 在视觉语言层面,我们将重点剖析光线(Chiaroscuro, 低调光、自然光)如何从单纯的照明工具,升华为情感的载体和道德的指示器。光影的对比,不仅仅是为了美学效果,更是对“可见与不可见”、“真相与隐瞒”这一永恒主题的视觉化表达。此外,对“关键物证”或“反复出现的物件”的符号学分析,也将揭示它们如何作为叙事的锚点,引导观众对特定主题进行深层解读。 四、 声音景观的潜意识操控 电影的声音设计往往是观众最容易忽略,却又最难以摆脱的部分。本书将深入研究声音的层次结构:从对白、音乐(配乐的动机与变奏),到环境音效(Diegetic Sound)。我们关注的不是电影原声带的曲目列表,而是声音如何被用来引导情绪、建立空间感,甚至在无声处制造最大的心理震撼。 特别值得探究的是“非同步声音”的运用。当画面与声音的出现时间或来源产生错位时,它如何在潜意识层面制造不安、疏离感,或对现实的扭曲感。这种声音的“失真”或“超载”,是现代电影处理焦虑和超现实体验的重要手段。 五、 身体、凝视与观看的伦理 电影的本质是“凝视”(Gaze)。谁在看?被谁看?以及观看行为本身所蕴含的权力关系,是理解电影社会学意义的关键。本书将探讨电影镜头如何构建和挑战传统的“男性凝视”(Male Gaze)、“体制凝视”(Institutional Gaze),以及主角如何反转或消解这些既有的观看模式。 我们关注角色身体的呈现:身体如何成为社会规范的战场,如何表达被压抑的欲望、痛苦或反抗。这并非对特定身体画面的罗列,而是对“身体被置于镜头前的伦理后果”的哲学思辨。当我们观看时,我们参与了什么?我们是否在不知不觉中,成为了权力结构的同谋? 六、 风格的内在逻辑:形式与主题的辩证统一 最终,我们将汇集上述分析要素,探讨一部电影的“风格”并非是其所有技术元素的简单叠加,而是形式逻辑对主题思想的必然表达。极端风格化的作品(无论是极简还是极繁)必然有着其内在的、紧密闭合的逻辑体系。 本书的目的,是提供一套审视电影的框架,使其超越娱乐产品或简单的评论对象,而成为一种严肃的文化和哲学文本。它要求读者以一种批判性的、积极参与的态度,去解构光影背后的意图,理解电影语言是如何建构我们对世界认知,以及它如何在虚构的时空中,为我们提供理解真实生活所需的勇气与洞察。我们寻找的,是那些使电影艺术超越其载体限制,直抵人性深处的永恒回响。

著者信息

图书目录

自序:在电影中恋爱

第一辑 情色两生花

艾曼妞的主张
上海剎那芳华
浮世绘影
暗香
爱情与阴谋,推手之间无输赢
清纯的成本溢价
非典型性恋爱事件
与达西先生喝下午茶

第二辑 美比死更冷酷

那些男孩告诉我的事
每个人心中都有一个梦露
外省人的无望乡愁
一个挪威,两座森林
美比死更冷酷
爱是最后一件行李
最好的时光

第三辑 传奇是一剂毒药

百万身分的移植童话
怀旧是个乌托邦
现实与梦境间的快感穿越
敢梦才会赢
怀念那些圈椅上的侦探
欢迎钱袋,拒绝脑袋
破冰沉舟西风劣
仇恨是怎样炼成的
暴力与深情:北野武的双面世界
一颗狂飙荷尔蒙的空包弹
江湖是宿命的迷失

第四辑 在虚与实之间绮舞

二○○八,筑了谁的梦
This is it,就这样吧
时尚大帝的退隐寓言
有一种生活方式叫单位
许鞍华的天水围
山还在那里

第五辑 杯酒人生

温柔的慈悲
世界上所有的夜晚
如果麦兜是我的孩子
职场圣经乎?风月宝鉴乎?
冯小刚——中年危机寒潮来
钢琴拯救尊严
答案在酒中飘

后记

图书序言

自序

在电影中恋爱

  所谓自序,大约是一份自供状,交代我和电影那点不得不说的事儿。电影已经成了流行文化的入门标靶,人人说得,我又能说些什么呢?没有科班训练的沖刷,自然不敢勾就一副地图指点别人怎么从碟影重重中突围。想到一个关键字:爱,但是旷男怨女写给电影的遗情书已然氾滥,我又能弹拨出什么弦歌雅意?我能自信的,也许还有几分东拉西扯的独门功夫,沿着电影这枚叶片上纵横交错的脉络,总能抵达一片水草丰美的迦南美地吧。

  作为一个面目模煳的城中女人,情感、生活、履历皆乏善可陈,生于现代,不知幸耶,或是不幸?我们得到了太多前人无法想像的,也缺失了很多,包括山重水复柳暗花明的惊喜,包括几处早莺争暖树的恬淡,包括两情相悦山无稜天地绝的笃信,包括两军对垒冷兵器较量的勇气……电影是我那点一直没有进化的童话情结的城堡,我是盘踞其中的中世纪遗老,说不清有多少个夜晚,执拗于在光影传奇中圆满自己的初盟,如同光线找到了窗口般,一泻磅礡。《开罗紫玫瑰》中,女主角爱上了影片中的男主角,天天到影院去看他,而他真的从银幕上走了下来,与她相拥起舞……哪里是幻象,哪里是真实,一切彷彿触手可及。

  电影,是我爱情最初的出发地。

  也许遭遇一个打倒偶像的时代并非幸事,但是对那些面孔,我是那样真切地爱慕过。犹记那个发不浓,唇不红,齿非皓的青涩小女生,静候午夜剧场,彷彿小兽,屏息捕捉那个男人的一举一动。心被捏住似的,有点不能唿吸,又有点隐隐的绝望。那是什么来临了呢?我安抚唇齿,不教它们洩露菡萏心事。

  初次邂逅《太阳浴血记》。

  那个邪恶的坏牛仔,他叫派克。此后看过的《百万英镑》、《雪山盟》,乃至那部被引为女人必读圣经的《罗马假期》,却始终灭不过那个牛仔的位次。那是派克最出位的一次演出,血性强悍,不择手段追逐女人和金钱,没有人伦王法,片尾这个恶徒的死却让我悲伤难以自抑。此后他出演的角色就是量身定做,就是在出演自己,怎能不随性释放魅力?怎能不摄人心魄?又怎能不在万千女人爱慕的眼光中载浮载沉?

  他的魅力自是橱窗里一件梦寐的华服,虽隔着玻璃也似清晰可得,仔细一看:却是非卖品!这样忠诚的姿态打击过多少女人的觊觎之心,相守终生,如我辈凡人稍有蠢蠢欲动的念头也是难以做到,何况他的倾城风华?我喜欢的保罗.纽曼,有次记者问他的妻子,在几十年的原装婚姻里,总担心会失去他,如何缓解这种压力?七十多岁的纽曼一把牵过妻子的手,不容置疑地说,其实是我一直在担心失去她,她一离开我的视线我就慌乱不安。好莱坞之王克拉克.盖博,他塑造的瑞德是无数女人渴望遭遇的经验,如铁砂不可遏制冲向磁铁。而他与卡洛儿.隆巴德的爱情更是人间绝响,爱人飞机失事后不久,盖博也离世而去。

  于是想,这些男人身边的女人,也必非凡品,否则怎能让他们一顾便是终生。尘嚣中的剑胆男子必也有最清醒的琴心,明白所有的笙歌弦音终将收束于一个指势。繁华落尽时,身边有人如玉,目光如星辉弥漫他整个的天空,为识途浪子照亮回家的路,君心似我心。

  脑海中定格的这些镜头从未消弭过:

  《罗马假期》里那个矛盾不堪、深情、青涩而又佻达的派克;

  《虎豹小霸王》里一抹似有若无的讥诮微笑始终挂在嘴角的纽曼;

  《Wild heart》里拥有那样一道灰飞烟灭的眼神的凯奇;

  《刺激一九九五》虽囹圄系狱却似闲庭信步的提姆.罗宾斯……

  女人的口味会因为间接的经验而被宠坏,遭遇这些光年之外的男人,会让我们对生活怀恨在心,这对我们,真的不公。这不是个天才巨斗的时代,我拿自己託付给谁呢?

  而对男人,这岂非更是一种不公?男人之爱梦露,爱她作一个极致的女人,温香软玉,我见犹怜。女人爱慕一个偶像,却是仰望,执迷于在身边寻找和他有一丝牵连的端倪,即使最终不过是拙劣的翻版;男人会爱一个女人的头脑,但决不会视而不见她美好的身体,女人在心版上镌刻一个男人,却能把他抽象成一个符号,甚至把整个物质世界纯粹化精神化,因遥远而美丽,因美丽而痛苦,最终变成个美丽的图腾;男人不会因遥远的爱慕而放弃身边的可能,法国大餐与速食面可以得兼,而女人却能进入一个催眠的精神隧道,在无眠亦无醒的夜里无望地守节。

  已非二八年华,爱过的人和走过的路,不仔细翻检都会有点模煳,信马游缰于飘摇的逆旅,识的途却是光影交织的不老神话,闲来翻一卷出生不明的老片,看那些爱过的男人经过时光打磨虽霜染鬓发,犁耕额头,仍然颠倒众生,扪心自安:还好,你没有变!梅雨来时,邻家那个卤莽小子让人脸红心跳的情信都已爬满了幽幽霉痕,但我电影中的恋人们,誓言依然铿铿锵锵,掷地有声,或是孟浪登徒子,或是款款痴情男,抑或单骑游侠儿,冷面铁郎君……一二浮光掠影的片断,最终会是流光溢彩的过往。

  在电影中恋爱,一桩无法典当的因缘,一段不可变卖的情愫,一线洩露天机的月光,一衿抖落不掉的桃花。我的心会守口如瓶,等待有缘人的参悟。

  是为序。

图书试读

外省人的无望乡愁

比起以声效画面夺人耳目的大片的行销攻势,《立春》的宣传低调得彷彿根本就没打算惊动公众,尽管在圈内口碑甚佳,但直到蒋雯丽借此片晋身罗马电影节影后,《立春》才算真正开始了它的「事件行销」之旅。在中国,艺术片似乎成了闷片的代名词,无一例外地挂着晦涩嫯牙的标签,所以一直拿不出热情去赴约《立春》,一则怕被闷到,作为习惯披坚执锐的都市人,我更怕如果被它锥中内心,那一份因为裸裎相对而无法收拾的尴尬与彷徨。我宁愿把自己陷进沙发,无须调动大脑地把一个晚上交给爆米花和一部白痴轻喜剧。

虽然预设了这么多的立场,所幸的是,我没有错过《立春》。
《立春》的风格与其说是顾长卫的,还不如说是编剧李樯的。在中国,编剧对风格的掌控多是对电视剧的情节走向上,鲜能衍生到电影,李樯做到了。从《孔雀》、《姨妈的后现代生活》到《立春》,李樯的女人都是同一个,而顾长卫做到了忠实地以影像语言将其立体再现。《孔雀》说的是残酷青春被无情扼杀,姨妈的黄昏恋夭折后离开了她无力再与之搏斗的上海而选择终老东北老家,如果说这种意象在前两者,还有着很强的符号化痕迹,到了《立春》的王彩铃身上,则得到了进一步的强化,尽管其中一些段落刻意以荒诞性跳脱出小城的写实背景,却反而更具现实力量,也更能得到普罗大众的认同。

故事发生地同样设在虚构的北方小城鹤阳,大龄音乐女教师王彩玲相貌丑陋,却天生一副被上帝吻过的嗓子,清高的她一心要扎根艺术之都北京。钢铁厂工人周瑜迷上了在广播里献声的王,以拜师的名义对她展开追求,却间接令王爱上了落魄艺术青年黄四宝,和当地许多人一样,黄坚信王在北京有硬关系,把王当做能渡自己离开鹤阳的一苇慈航。两人北京之行,沮丧地发现自己赖以为傲的技艺和禀赋在北京连二流水准都够不上,最糟的是衍生出了一段盲肠般的肉体关系,黄因之愤而出走。王彩铃的处境在鹤阳更加举步维艰,但面对真正欣赏她的周瑜的再度追求,她仍以「宁吃鲜桃一口、不吃烂杏一筐」决绝之。

在邂逅了迷恋芭蕾舞、被小城人以「二尾(音yi子)」视之的胡老师后,王彩铃以为自己的梦有了倾听者,但胡以悲剧将自己与世俗生活作了了断,给追梦的王又一次重击。伤心之时,她从父母身上发现一直不愿与之握手的世俗生活也有美好的一面。这时,自称身患癌症去日无多的女孩高贝贝求王为自己到北京圆梦青歌大赛,高贝贝有唱歌剧的天赋,但她的故事原是杜撰。王彩铃最终以自己的方式和世俗生活言和。和姐姐、姨妈一样,她们都对遥远的精神故乡一往情深地寄託着乡愁,北京在本片中,充当了乡愁的具象载体。

片尾字幕的静默中,先生问我,你觉得这个故事西方人能看懂吗?诚然,这个故事非常中国,水泥塔、平房宿舍、泥操场、电影院等等这些许多中国北方小城市共有的元素我们再熟悉不过;小城居民那些现实平庸、麻木冷漠的表情我们在任一个胡同、街巷都会噼面相逢;总有散落在城市指缝里的文艺青年,不时执拗出一些不和谐音,扰乱小城的神经。尤记高中时,路边摊常设些简易卡拉OK,有一个英俊男孩是常客,一曲《把根留住》,直令他魅力万丈,大学毕业后有次回家,发现他在一家小发廊帮人洗头,远远看着,喉咙梗得生疼,明知道他不会认出我,但再经过那里,我都绕道走开。

掠过这个故事表面上那些中国Logo,它的核却是中西通感的母题,谁又能忘记福娄拜笔下那个终生都在掂起脚尖眺望巴黎却至死无缘的爱玛呢?农家姑娘爱玛出身卑微,但却受过良好教育,多愁善感、充满梦想,她一生都致力于摆脱自己外省人的身分,为了离巴黎更近一点,她衔屈下嫁给平庸的丈夫,失望之后,一个跟巴黎瓜葛最近的花花公子俘获了她的心。屡次的遇人不淑,她把失败归结于自己是个女人,因为女人家天生无法像男人那样走得更远,看得更多,当产婆告诉爱玛她生了个女儿时,她「嗷──」地惨叫一声昏了过去。这可不就是王彩铃?可不就是黄四宝?又可不就是无数个泅渡在中国角落的鹤阳小城,期待着水落之后就是北京的外省人?福娄拜诚大师也,他用温情而敏锐的笔触活化了爱玛,令她不朽。她穿越时代,依附于王彩铃们的身上,让她们以全副心力拥抱每一个「生活在别处」的机会,每一次的幻象,都让爱玛和王彩铃们笃信自己「将走进一个尽叫人热情勃发,心醉神迷,神魂颠倒的神奇世界」,但沉重的肉身却将灵魂永远羁押在了鹤阳。

《立春》要争取西方认同,当然不只是简单做一个中西母题的对照记,顾长卫的诚意还表现在片中设置符号与主题的互文,义大利的歌剧、俄罗斯的芭蕾舞、人体油画,通通由城乡结合部的无名小城里几个平庸的爱好者执迷不悔地操刀,荒诞无比又真实无比,对西方观众来说,这既是一个标准的东方式的「他者」,又营造了一种「陌生的熟悉感」,接受起来毫无文化上的隔膜。但也正是这样面面俱到的讨好和商业上的自觉,反而削弱了它直面现实的勇气,顾长卫好比一个天赋上佳、态度玩票的冲浪者,一路直奔浪头而去,眼见将成为弄潮儿,却无法承受自己的追问被拷打得支离破碎,掉转方向滑向了水波不兴的浅水弯。相比起来,我更喜欢《孔雀》的残酷淋漓,以及那份对青春充满感伤与尊重的情怀。

用户评价

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说实话,我是一个很容易被情绪带动的人,尤其是在看电影的时候。有些电影,我会在看完之后,久久不能从那个情绪里抽离出来,尤其是一些关于人生、关于孤独、关于成长的题材,它们就像在黑夜里点亮了一盏灯,照进了我内心深处的角落。我一直认为,电影是能够触及我们内心最柔软的部分的,它能唤醒我们被遗忘的情感,也能让我们看到自己不曾发现的面向。我特别想知道,《午夜场电影笔记》这本书,会不会有这样一些章节,是专门去剖析那些能够引起观众强烈情感共鸣的电影?是不是会探讨那些在午夜观看时,会让人产生某种哲学思考的电影?我脑海里已经浮现出一些场景,比如,在某个失眠的夜晚,独自一人看着一部关于时间流逝的电影,那种宿命感油然而生,又或者是在经历了某件令人沮丧的事情后,看到一部关于希望的电影,那份力量会是多么的治愈。我期待这本书能成为我内心的一个慰藉,也能成为我理解电影的另一扇窗。

评分

我一直觉得,一部好的电影,就像一位知心的朋友,它不一定能给你直接的答案,但它能陪伴你,让你在某个时刻,感受到被理解。尤其是在忙碌了一天之后,躺在沙发上,让一部电影来承载你的思绪,本身就是一种放松。我很好奇,《午夜场电影笔记》这本书,会不会有一些关于电影背后故事的分享?比如,导演的创作灵感,演员的演绎心得,或者是电影拍摄过程中那些不为人知的趣事。我总觉得,了解一部电影的来龙去脉,会让我们更深刻地理解它。我脑海里已经有一些期待了,比如,会不会有关于那些曾经在午夜场默默无闻,后来却成为影史经典的电影的介绍?会不会有关于那些曾经引起巨大争议,但却在深夜引发人们深度思考的电影的探讨?我希望这本书能带给我一些惊喜,让我发现那些我之前从未留意过的,但却充满魅力的电影。

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哇!看到《午夜场电影笔记》这个书名,我脑海里立刻就浮现出好多画面。你知道吗,我以前超爱找那种午夜场的电影,感觉整个电影院都像是为我专属打造的,那种安静又神秘的氛围,加上屏幕上忽明忽暗的光影,真的是一种特别的体验。有时候看完电影,走出影院,空气凉凉的,心里还久久不能平静,那种感觉很难用言语形容。我一直觉得,午夜场电影就像一场私密的对话,电影是对方,我是观众,我们之间没有嘈杂的干扰,只有最纯粹的交流。所以,看到这个书名,我立刻就好奇,作者会不会也跟我一样,有着对午夜场电影的独特情感和观察?是不是会写到一些我曾经看过的,或者只是光听片名就觉得很有午夜场味道的电影?我特别期待能在这本书里找到共鸣,或者看到一些我从未尝试过,但听起来却充满魅力的午夜场推荐。那种感觉就像是,我在黑暗中摸索,而这本书就是我的指南针,指引我去发现更多隐藏在午夜的电影宝藏。

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我一直认为,电影是一种集体的情感体验,即使是独自观看,我们也能感受到来自屏幕的情感传递。尤其是一些经典的午夜场电影,它们往往能触及到人内心最深处的欲望和恐惧,那些在白天被压抑的情感,在午夜的寂静中,仿佛找到了宣泄的出口。我很好奇,《午夜场电影笔记》这本书,会不会探讨一些关于电影与观众之间,特别是午夜场观众之间,那种微妙的互动关系?会不会分析那些在午夜观看时,能够引发观众群体共鸣的电影主题?我脑海里已经开始想象了,比如,是不是会有关于那些在特定历史时期,成为了午夜场爆款的电影的分析,它们为何会在那个时间点,触动了那么多人?又或者,会不会有一些关于那些在午夜观看时,会让我们感到一丝“被理解”的电影的解读?我期待这本书能够带我进入一个更深层次的电影世界,让我看到电影与我们内心世界之间,那种跨越时空的连接。

评分

这本书的封面设计真的很有意思,那种深邃的蓝色和零星的光点,瞬间把我拉进了那种深夜观影的氛围。我一直觉得,电影本身就是一种奇妙的幻境,尤其是在午夜,那种现实与虚幻的界限似乎更加模糊。我常常会在夜深人静的时候,泡上一杯热茶,然后打开电脑,随手点开一部之前收藏的冷门电影。有时候是那些节奏缓慢、画面唯美的文艺片,有时候又是那些充满悬疑和惊悚的片子,总觉得午夜的静谧更能衬托出它们内心的张力。我很好奇,这本书会不会深入探讨电影的视觉语言、叙事技巧,或者是在深夜的特定时间里,电影会带给我们怎样不同寻常的心理感受?我脑子里已经开始勾勒出一些画面了,比如,是不是会有人专门去分析那些在午夜释放出强大情感力量的电影,或者是那些只有在独自一人、周围一片寂静时才能体会的到的电影的深意?我希望这本书能够给我带来一些全新的视角,让我对“看电影”这件事本身有更深刻的理解,而不仅仅是单纯地欣赏一部作品。

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