电影表演：导演必修课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Judith Weston

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• 电影表演
• 表演技巧
• 导演
• 电影制作
• 影视教学
• 表演指导
• 电影语言
• 剧本分析
• 演员训练
• 电影艺术

深入剖析导演和演员心理，建立良好合作关系，创造经典演出
畅销十四年！好莱坞制片公司、影视科系必读！

　　执导电影或电视影集不是件容易的事，导演必须花费大量心神，每时每刻关注镜头前的演出。导演要深入了解演员，并善于和演员沟通，这对团体工作极有帮助，也大大提升作品的精彩度。

　　《电影表演─导演必修课》便是为此一任务而生。作者茱迪丝．卫斯顿以多年演员训练及教授表演的经验归纳出十个方法，先提出重要概念，再举详细范例说明，帮助导演在拍摄时能给演员清楚、精确的指导。而演员能了解到自己需要从导演那里得到怎样的指示或帮助，同时更学到表演及解读剧本的技巧。最终导演和演员能够互相理解，建立良好的沟通与合作关系，创造出精彩、令人难以忘怀的表演。

　　《电影表演─导演必修课》一出版即成为畅销书，电影科系师生与好莱坞片厂均把本书列为指定读物。不仅资深和知名导演认为书中的方法很有帮助，新手导演、演员，甚至编剧及影视业相关人士也都深受本书内容启发。目前已翻译成德文、日文、西文、芬兰文、韩文、希腊文等数国语言出版。

本书特色

　　．根据作者多年表演经验与教学经验撰写而成，简单、清楚、详实说明导演教戏及演员表演的技巧

　　．不仅适合导演，对演员与编剧而言同样极为实用

　　．附录教戏、演戏时可能遇上的状况及情境范例，让使用者可自行应用、练习

作者简介

茱迪丝．卫斯顿 Judith Weston

　　国际知名的导演技巧与表演教师，于洛杉矶开设教授「导演的表演」、「排练技巧」与「剧本分析」等课程，帮助导演和演员克服障碍、改善沟通、建立友好的合作关系。卫斯顿每年均在纽约举办特别工作坊，并曾在欧洲、澳洲与南非等地开课。卫斯顿不仅指导许多好莱坞与知名电视频道的大制作，也指导独立、低成本和各种不同类型影片的导演及演出，帮助创造了许多精彩的演出。着作有《电影表演─导演必修课》与《电影导演的直觉》（The Film Director’s Intuition）。

译者简介

何平

　　美国纽约雪城大学视觉艺术研究所电影艺术硕士，任教于台湾艺术大学电影系所（2008迄今）。拍摄过多部电影和广告影片，以电影长片《18》（1994）、《国道封闭》（1998）、《挖洞人》（2002）三次入选柏林影展，另有电影作品《阴间响马》（1988）、《感恩岁月》（1990）、《捉姦》（1997）、《公主彻夜未眠》（2003）、《寄生人》（2007）。其他作品包括电视剧《失恋高跟鞋》（2006）、电视电影《匪谍大亨》（2001）、《岁月的签诗》（2011）等。目前正筹拍电影新片《为赛．使多力》。曾任国家文艺奖（2009、2011）、金马奖和台北电影奖评审。

何和

　　毕业于淡江大学化学系，除了化学工程相关工作之外，一直从事各式期刊翻译工作。

好的，这是一本关于舞台设计与灯光艺术的专业书籍的详细简介，完全不涉及您提到的那本“电影表演：导演必修课”的内容。 --- 剧场空间构建与视觉叙事：舞台设计、布景技术与灯光设计精要 本书导言：从空白到幻境的跨越 剧场，作为人类情感最直接的碰撞场域，其力量不仅来源于演员的呼吸与台词，更根植于其所处的空间。这个空间，是设计师精心雕琢的容器，是故事发生的物理基础，更是叙事氛围的无声缔造者。 《剧场空间构建与视觉叙事：舞台设计、布景技术与灯光设计精要》是一本深度剖析现代剧场艺术核心技术与美学哲学的综合性著作。它旨在为舞台美术师、灯光设计师、导演、技术指导，以及所有对剧场空间艺术抱有热情的学习者，提供一套系统、前沿且极具实操性的知识体系。本书摒弃了对表演技巧的探讨，专注于舞台的“物质性”与“光影性”，探讨如何通过精确的结构设计、材质选择和光线编排，将二维的文本转化为三维、可感知的戏剧体验。 我们深信，一个成功的舞台，绝非仅仅是背景板的堆砌，而是一个主动的叙事参与者。本书的全部内容，都围绕着“空间如何说话”这一核心命题展开。 第一部分：舞台设计的理论基石与空间解构 本部分深入探讨舞台设计的理论框架，从美学史观出发，解析不同时代对“空间”的理解如何塑造了剧场形式。 第一章：剧场空间的美学史观与功能演变 我们将考察古希腊的露天剧场、意大利文艺复兴的“框景”式舞台、莎士比亚环形剧场的开放性，直至现代黑匣子剧场的灵活性。重点分析了从“空间再现”到“空间创造”的设计思想转变。内容包括： 视觉焦点与观众关系： 镜框式、伸展式、中央式舞台的观众包围度分析。 象征主义与极简主义： 探讨空间符号学的运用，如何在有限的元素中构建无限的意象。 环境剧场与非常态空间： 论述非传统场地（如工厂、废墟）的设计挑战与机遇。 第二章：结构与材料的语汇 本章是舞台设计的技术核心，聚焦于布景的物理实现。我们关注的不是演员如何站立，而是他们所站立的平台是如何被构建和支撑的。 舞台结构工程基础： 桁架系统、机械升降台的承重计算与安全规范。 场景转换的机械化： 旋转平台、推拉轨道的精密设计与自动化控制。 材料的质感与视觉欺骗： 泡沫、树脂、特殊涂料在营造特定材质（如石头、金属、水面）时的应用技巧。 第三章：布景设计的叙事学 本章将布景视为一种“沉默的剧本”，探讨如何通过物象的排列来引导观众的情绪和理解。 透视法与错觉设计： 运用精确的几何透视和反向透视营造景深的放大或压缩。 层次构建（Layering）： 多重幕布、纱幕、投影幕的叠加使用，创造空间的深度与可变性。 道具作为角色： 大型及关键道具的尺寸、比例与摆放位置对戏剧张力的影响分析。 第二部分：灯光艺术：光线的雕塑与气氛的营造 灯光，是区分舞台与现实的“魔法开关”。本部分完全致力于光线作为核心设计元素的表达潜力，不涉及任何表演指导。 第四章：灯光设计的物理学与光学原理 在进行艺术表达之前，必须掌握光线的本质。本章是技术基础的讲解。 光源的特性分析： LED、钨丝灯、气体放电灯的色温、显色指数（CRI）与能量效率对比。 光学控制： 菲涅尔透镜、艾伯特透镜（Leko）、摇头灯的光束塑形与投射精度。 色彩混合理论在剧场中的应用： 二次色、三次色的调配，以及“情绪色彩”与“环境色彩”的区分。 第五章：照明设备与控制系统 本章全面介绍现代舞台灯光的硬件与软件配置，侧重于如何高效、精确地控制数以百计的光源。 灯具选择与功能定位： 面光、耳光、脚光、顶光的标准配置及特殊效果灯具（如频闪、图案灯）的集成。 数字调光与DMX协议： 调光器包（Dimmer Pack）的工作原理、DMX/RDM网络的搭建与故障排除。 灯光编程与时间轴同步： 现代灯光控制台（Console）的界面操作、序列（Cue）的建立、以及与音乐或机械动作的精确时间校准。 第六章：光影叙事与情绪编码 这是灯光设计的美学高地，探讨如何用光线“绘画”气氛，塑造时间与空间感。 时间性光影： 模拟自然光（日出、正午、月夜）的技术实现，以及“光时间”与“舞台时间”的平衡。 造型光与氛围光： 如何利用侧逆光勾勒演员轮廓（Key Light），与如何利用地灯或追光营造整体情绪（Fill/Ambient Light）。 阴影的运用： 阴影作为戏剧元素的构建，探讨强对比度（高对比度）和柔和过渡（低对比度）在心理暗示上的差异。 第三部分：技术集成与设计流程 最后一部分将设计理论、结构工程与灯光控制整合起来，形成完整的项目交付流程。 第七章：技术图纸与可视化 设计师与技术人员之间沟通的桥梁是精确的图纸。 设计图纸规范： 舞台平面图、立面图、灯位图的行业标准绘制要求。 三维建模与预演： 使用专业软件（如Vectorworks, WYSIWYG）进行灯光布局和布景碰撞检测的实战经验分享。 与舞台机械的联动设计： 如何确保布景运动时，灯光束的路径不受阻碍，或如何利用布景的运动来动态遮挡光线。 第八章：现场技术调度与执行 从图纸到舞台的最后一步，是技术总监（TD）和灯光总监（LD）的合作。 技术合成（Tech Rehearsal）的策略： 制定高效的合成流程，确保布景安装、机械调试和灯光编程的无缝对接。 安全规范与紧急预案： 应对电力负荷超载、机械卡死等突发情况的现场处理流程。 --- 目标读者： 舞台美术专业的学生与从业者、剧院技术部门员工、舞美设计课程的教师、以及希望深入理解舞台视觉构建的戏剧导演和制作人。 本书的每一页，都是对剧场空间如何成为故事的“沉默英雄”的深度致敬。它不教人如何表演，只教人如何建造一个值得表演发生的梦幻之所。

导言
1. 结果式导演与快速修正
2. 经验当下
3. 听与说
4. 演员的选择
5. 内心结构：转变、事件、贯通轴
6. 演员的资源和训练
7. 剧本分析
8. 选角
9. 排练
10. 拍摄
结语

附录A
指导「自然演员」：小孩和非职业演员

附录B
喜剧

附录C
动作动词清单（及其对应潜台词）
举例：简单的目的
更多动作动词

译序

　　影视戏剧──在这个时代，在我们的惯常生活里渐渐佔有一席之地。

　　但为什么市面上指引我们影视导演和表演的书籍却非常少（相对于舞台导演和表演）？也许是我的涉猎不够，也许是整体环境并不重视这个细腻面，总之一直以来，无论在国内外求学期间或职场工作，对于在摄影机前的导演和表演都是靠着经验和直觉在摸索，一切自由心证，没有所谓导演的方法学。如果现场表演不行，还可以仰赖剪接弥补。导演是现场的指挥官，架式摆出来，「导演」的直接意思就是——指导和训导演员演出！

　　这让我非常怀疑到底什么是导演专业？难道只要懂得怎么找钱、怎么策划剧本、怎么分镜、怎么扮演导演，就可以拍出好电影了？

　　我一直在想，自己也是个电影观众，无数次进入戏院，坐下来准备看电影。灯熄了，放映机开始转动，那时候的我在想什么？真正回想起来，我当然在等待一个故事呈现，但是故事的前提是人物，也就是我在等待一个述说关于某人（或某些人）的故事。简单说，我在戏院椅子坐下来，就在等待各种角色出现，如果演员演得好，基本上就值回票价了（有些电影花大钱做特效，演员演出不行，你走出戏院还是会有被骗的感觉，不是吗？）。所以，演员表演和剧本内容同等重要。许多大师级的导演说过，电影制作的过程复杂，参与的人多如繁星；一部电影的诞生，导演有数不完的决定要做，且任何一个决定都要面对对品质坚持或妥协的选项。但是只有对演员表演和剧本品质这两件事的坚持，才是一部好电影产生的真正条件。

　　许多书在教我们如何写（或改）出好剧本，但是电影演员的表演品质该如何经由与导演的合作来培养、引导和识别呢？

　　我在一九九七年参加多伦多影展，逛书店时看到了这本书，以为又是一本剧场里教表演的书籍。翻了翻第一章，居然立刻感到当头棒喝；许多影视导演想当然尔、导戏时用的「方法」竟然遭指出是错误的！我有点不服气，于是继续看下去，这一看至今就是十五年。期间当然因为让书的内容折服，决定翻译成书，以飨这普遍缺乏方法学的导演实务界。但毕竟自己不是专业翻译，经常进度拖延缓慢， 加上龟毛好面子，整本书翻译完稿走了五年时间，不过相信这有如绣花般产出的最终文字，应该不辱原作者茱迪丝．卫斯顿（Judith Weston）近乎心理学家精辟而独到的见解。也希望这本书能带给演员和导演技术与信念。

　　感谢学长石光生教授的大力推荐，李宜珊的细腻校对，以及李燿州、吴佳静的适时协助。尤其要谢谢我的哥哥何和，在最初开始翻译的六个月间完成了这本书的第一篇译稿，没有这个基础，我大概要花更多的时间来「绣花」。另外，当然也得感谢书林出版社一年又一年无比的耐心。

　　一个专业演员的养成和训练过程非常辛苦，但是针对演员的演出，导演是最终做决定的人。所以，导演如果可以放下权力的傲慢，针对自己这份工作也做反省和自我训练，与其说是专业上的公平对待，不如说是对自己作品和专业的关心负责。从长远的事业角度来看，相信这种自我投资是只赚不赔。

　　电影是冒险的事业，导演是创作者也是冒险家。

　　于是，允许和懂得享受演员冒险和犯错，是导演给演员、也是给自己最好的礼物。

　　这本书就是在说这件事。

第一章 结果式导演与快速修正

我从演员那儿听来最多的抱怨，就是导演不知道他们自己到底要什么。

我相信这对多数人而言会难以置信，因为在导演心中，往往自认对如何呈现某部电影早就有清晰的轮廓。

问题就出在那些不知道要如何「预作准备」的导演身上。

多数人在读剧本的时候，其实是在观看一部投射在他们脑袋里的迷你版影片。他们「心里」看到的是某个角色的脸（通常是某个A级演员）、脑袋里回响的是抑扬顿挫的台词、想像出来的则是某种特定的脸部表情与动作。无论读了多少次剧本，他们看到的都是同样的表情、语调与动作。对他们而言，这就是剧本的「视野」（vision），而「幻想」的时间也就成了所谓的「创意准备」时间。接下来他们就得忙于面对制作预算以及分镜等实际执行的工作。

为什么说这样不可取？因为你对剧本的印象会被绑在一个四四方方、扁平的银幕上。好比说坚信地球是平的，任何人（角色）只要越过边缘就不会、也不该存在。这只会让你盯着台词喃喃自语：「怎么样才能让它有戏味？」或「怎么样才能让它滑稽逗趣？」而不去思考「剧本之中是否有什么样的暗示，能让我知道这部电影想说什么？而角色们在进退维谷之间又都完成了什么？」这也会让你只根据对其他电影的了解，而不是对生命的认知，就做出艺术上的选择。换言之，你否定了角色们在剧本页面方框以外可能具有的生命力！

于是，你会不由自主地以所谓「结果」（result）的方式去指导演员。事实上很多导演都听过、也遭警告过这种导演方式的杀伤力，但鲜少有人真正了解它到底是什么。

「结果导向」（result-oriented）的导演方式系以对结果的期待，也就是你想要这部电影最终呈现的面目，尝试去定型角色的演出。结果导向的近亲即是所谓的「一般导向」（general direction）。结果导向也好，一般导向也罢，比较高明的选择应该是「明确」（specific）、「可玩味」（playable）的导演指令。

这些名词确实颇为模煳，很难定义（从我开始琢磨演出，历经多年才能真正领会「一般」真的很糟糕）。名词定义的问题之所以纠结复杂，在于「演」和「导」双方对于名词的诠释有时会不一样，而最佳的处理方式就是举例说明。

1.导演说：「你能演得更俏皮些吗？」

要演员演出你想要观众感受的「效果」，这就是以「结果」来导戏的最佳例証。类似的指令如：「这场戏应该滑稽逗趣。」、「我要你演得更有魄力。」或「你能给角色如史诗般雄伟的气质吗？」──这些都会让演员无所适从。

导演要演员演得不一样，那可能是什么呢？如此一来，「导」和「演」之间就玩起了猜谜游戏，原因没别的，指令太模煳了！演员于是再次尝试另一种表演方式，「会不会是导演要的呢？」通常答案是否定的。为什么？因为演员开始注意自己、担心演出、担心效果……如果一个演员被迫只能专注于带给观众效果，等于是扼杀了这位演员的天赋。

导演向演员描述这场戏的「气氛」或这部电影的「属性」，像是热情、冷漠、惊悚等……但演员卖力演出的「气氛」，往往会与导演所期待的相反！刻意表现严肃却常常不经意流露出喜剧「笑」果；故作轻松潇洒反而显得笨拙。

这种种现象都是因为错置了注意力。演员为了迎合导演，去经营「效果」，而且卖力「配合」。最后，观众看到这部电影时，却只看到了演员卖力「做」出来的效果。

如果需要演员营造出某种气氛，其实你可以试着做想像式的调整：「就好像……一样」（as if）。举例来说，如果需要「冷冰冰」的气氛笼罩一幕家庭晚餐的场景，你可以要求演员演得「就好像第一个不遵守用餐礼仪的人会立刻被送进牢里一样」。

某些资深演员已经历练出一些可以信手拈来的调整「招式」，他们有能力依照指示，丝毫不差地营造出某种气氛或结果，导演们因此而感到轻松。他们觉得演员自己「抓得住」。但是这样的能力会取代这位演员和影片素材及其他演员之间真实而瞬间的联结，我称这种能力为「玩老把戏」。一个玩过火的例子就是某位资深女演员，因为外型的关系，经常在1930、40年代电影里以一个普通老处女扮像出现。于是不论她饰演什么角色，全都一个样的抿着嘴，好像随时咬着柠檬似的。

如果我们期待的是一种鲜活、令人惊艳又深具内涵的演出，我们就必须要求演员跳脱窠臼，超越自己。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我會買這本書，純粹是因為封面設計很有質感，那個黑白的電影底片框，搭上簡潔的字體，一看就覺得是專業人士才會出的書。我平常對表演技巧沒什麼特別研究，但最近因為有朋友在拍短片，偶爾會去探班，看著導演在現場對演員講戲，有時候看著看著，就覺得好像有點懂又好像不太懂。心想，這本書是不是能幫我這個門外漢，看懂一點門道？書名裡有個「導演必修課」，聽起來就蠻有份量的，感覺應該會講到很多我之前沒想過的層面，比如導演怎麼去引導演員的情緒，或者怎麼讓演員之間產生火花。畢竟電影這東西，好看的劇本很重要，但演員演得好不好，更直接影響觀眾的感受，而導演就是那個最終的把關者，對吧？所以我一直期待著，這本書能給我一些驚喜，讓我這個旁觀者，也能稍微窺見到幕後那些精密的運作。

评分☆☆☆☆☆

我對電影的熱愛，大概是從大學時期開始的，那個時候，我會花很多時間去研究每一部電影的幕後花絮，去了解導演是怎麼構思的，演員又是怎麼詮釋角色的。但說實話，很多時候，我總覺得自己只是在皮毛上打轉，很多表演背後的深層次原因，我還是看不透。這本書的書名，《電影表演：導演必修課》，聽起來就非常吸引我，因為它直接點出了「導演」這個關鍵角色，以及「必修課」這個概念，暗示著裡面一定涵蓋了非常紮實、系統的知識。我很好奇，導演究竟是如何將一個虛構的角色，變得如此真實，讓觀眾感同身受的？書中會不會講到導演如何去理解劇本的潛台詞，如何去激發演員內心的情感，然後將這些情感轉化為具體的表演？我對這些問題非常感興趣，也相信這本書能夠給予我想要的答案，讓我在欣賞電影的同時，能有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《電影表演：導演必修課》我拿到手的時候，第一眼就被它的厚度嚇到了，想說哇，這內容肯定很紮實。我一直覺得，要做一件事情，如果沒有一套系統的學習方法，很容易走了冤枉路。尤其像是電影表演這種，牽涉到很多細膩的情感和心理層面，很多東西光靠「感覺」是不夠的。我對書裡「導演必修課」這個概念很感興趣，因為我覺得，很多時候，一個好的表演，不只是演員的功勞，更是導演功力的一種展現。導演如何理解劇本，如何將自己的想法傳達給演員，如何捕捉到最自然的瞬間，這背後有很多學問。我希望這本書能帶我從導演的視角出發，去理解電影表演的根本。像是如何挖掘演員的潛力，如何幫助他們克服表演上的瓶頸，這些都是我這個門外漢很好奇的部分，也是我認為這本書最有可能讓我受益的地方。

评分☆☆☆☆☆

每次看到優秀的電影，我總會被演員們精湛的演技深深吸引。但作為一個普通的觀眾，我其實不太清楚，那些令人動容的哭戲、灑脫的笑聲，是如何被雕琢出來的。我一直認為，所謂的「電影表演」，不應該只是演員個人的事情，它更像是一場精密的合作。而導演，就是這場合作的靈魂人物。這本書的書名，《電影表演：導演必修課》，聽起來就像是為我這種對電影製作有著濃厚興趣，但又缺乏專業知識的人量身打造的。我期待書中能夠深入淺出地講解，導演在引導演員進入角色、塑造人物時，所需要具備的思維模式和具體方法。例如，如何透過鏡頭語言來強化表演的情感張力，或者如何在有限的時間內，幫助演員找到最契合角色的表演方式。我相信，這本書一定能填補我在電影表演領域的知識空白。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個電影討論區看到有人推薦這本書的，當時我就被「導演必修課」這個詞給吸引住了。我一直覺得，很多時候我們看到的電影，演員的表演固然重要，但真正讓一部電影脫穎而出的，往往是導演的整體掌控能力。一個好的導演，就像一個優秀的指揮家，能夠調動所有元素，包括演員的表演，讓它們完美地融合在一起。所以我對這本書非常期待，我希望它能從導演的角度，剖析電影表演的奧秘。像是導演如何與演員溝通，如何建立信任，以及如何在拍攝過程中，不斷調整和優化演員的表演。我認為，了解導演的思維，對於更深層次地欣賞電影，會有很大的幫助。我希望這本書能夠提供一些具體的案例分析，讓我能夠更好地理解書中的理論。