杀掉青春没有梦：有些事，要等电影杀青了才知道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　用三千块拍电影，竟回收六十万？
　　每一部作品都像出自不同人之手？
　　个性固执浪漫、风格无法归类
　　从最初的念头、寻钱冒险记到拍完的后制
　　拍电影很难也很简单，回归最终只有一个问题－－
　　你有多想拍电影？

　　这不只是电影人的书
　　更是一本「完全梦想手册」！

　　是合作花絮，也是生命的纪录：
　　杨德昌、宫泽理惠、陈柏霖、戴立忍、龙劭华、六月、屈中恆、田中丽奈、水野美纪、柏原崇……

本书特色

　　我们每天都在追杀自己的时间，一分一秒死掉──但是你知道吗？人生算出来只有两万多天而已……

　　五官像渡边谦，思路像昆汀，辩证像伍迪艾伦，性格像北野武，灵魂又依附着杨德昌导演的怪家伙－－《运转手之恋》、《恋恋海湾》导演 陈以文

　　蔡琴、魏德圣、九把刀、吴中天、蔡淑臻、陈夏民、但唐谟、果子离 追梦推荐
　　为了拍电影，我们会克服一切难关－－而你，也可以为自己的梦想豁出去吗？

作者简介

陈以文

　　在学期间已活跃于剧场界、电视圈和电影圈中，拥有演员、剧作家、编剧、导演多项才能。与导演杨德昌合作过多部电影，如《牯岭街少年杀人事件》、《麻将》及《独立时代》，于《独立时代》一片中担任副导并演出当中一角。1994成立烈日工作室，首部短片《暴力纪实录》，以三千元的「极低」成本拍摄，却从台湾及日本电视台回收了六十万的实例，奠定了他对自我投资电影事业的精准与企图心。《暴力纪实录》获得多数影展的肯定，且以如此高的投资报酬率，一度成为「财讯」杂志的报导人物。

　　1998年第一部自编自导剧情长片《果酱》，注入新生代创作者轻快的节奏和对都会的知性感，评论界认为融合了杨德昌都会风格和昆汀．塔伦提诺的风格。1999年的《想死趁现在》表现出社会边缘人的大胆作为，受邀作为香港电影节之闭幕影片。2000年的《运转手之恋》开启台湾喜剧电影的新一页，并获得当年第三十七届金马奖评审团大奖、台北电影节评审团大奖及最佳导演奖，入围德国「柏林影展」青年论坛单元、法国杜维尔影展「最佳导演奖」，并代表台湾角逐奥斯卡外语片。

　　2001年自纽约游学归来后，除了准备电影外，也同时参与剧场、电视及广告的工作，先后与可米瑞智、公共电视、与大爱电视台合作。2006年的完成的电影《神游情人》（日本名：幻游传）被日本媒体誉为「能让台湾电影复活的娱乐电影」，是结合CG特效、全新尝试的奇幻古装公路电影。

　　2009年，除了为荷兰导演David Verbeek担任电影《R U There》监制外，也完成了自己监制兼编导的剧情长片《1689号追踪档案》；2011年为电影《宝岛漫波》担任监制；2013年，电影《恋恋海湾》担任监制及导演。

好的，这是一本关于一位导演在电影拍摄过程中经历的挣扎、成长与感悟的文学作品的详细简介： 书名：光影之外的告白：一场关于艺术、时间与错过的旅程 引言： 当我们凝视银幕上的光影时，往往只看到了最终呈现的完美叙事，却忽略了幕后那段漫长而晦涩的“杀青”过程。这部小说，并非关于电影本身，而是关于那些在胶片转动时被悄然搁置、在剪辑灯下被重新审视的人生片段。它是一部关于“等”的哲学寓言，揭示了有些真谛，只有当喧嚣落定、灯光熄灭，才能被清晰地感知。 故事梗概： 故事的主人翁，陈默，是一位怀揣着理想主义色彩的独立电影导演。他即将着手拍摄他酝酿已久的野心之作——一部关于城市边缘人群的黑白影像诗篇。这部电影的筹备期漫长得近乎折磨，每一个细节的推敲、每一笔资金的周旋，都像是在时间长河中缓慢而艰难的跋涉。 陈默的世界被两个核心元素主导：电影与等待。 第一幕：理想的重量与现实的拉扯 陈默深信艺术的纯粹性，他拒绝商业诱惑，坚持采用最原始的拍摄手法，这为他赢得了圈内少数人的尊重，却也让他深陷财务困境。他与投资方、剧组成员之间的关系日趋紧张。 在拍摄间隙，他遇到了林溪，一位神秘的剧本顾问，她似乎对陈默的内心世界有着非同寻常的洞察力。两人的关系在剧本的反复修改中悄然滋生，他们共同讨论的不是如何讲好故事，而是故事背后的“真相”——那些无法被镜头捕捉的情感底色。林溪代表着一种宁静的力量，她总是在陈默最焦躁时，提醒他放慢脚步，观察生活本身。 然而，陈默的全部心神都系在电影上。他错过了亲人的生日，疏忽了老友的求助，甚至忘记了自己对生活最初的热爱。他活在对“完美镜头”的追求中，将生活中的“意外”视为对创作的干扰。 第二幕：杀青的悖论 漫长的拍摄终于进入尾声。随着最后一场戏的完成，剧组的气氛从高压的紧张转为一种奇异的空虚。杀青，本应是狂欢的时刻，对陈默而言，却是一场巨大的失重。 当他终于从片场抽离出来，回归到现实世界的嘈杂中时，一切都变得陌生而刺眼。电影如同一个巨大的茧，将他保护了数年，此刻茧破了，他却发现自己对外界的感知能力急剧下降。 他开始回顾这漫长的拍摄期中，那些被自己忽略的细节： 关于友谊的断裂： 他发现，他曾经最依赖的摄影师，因为无法忍受他近乎苛刻的完美主义，已然选择了离开，且不告而别。那份友谊的裂痕，是在无数个通宵达旦的夜里悄然形成的。 关于爱情的错失： 林溪在电影杀青前夕选择了不告而别。她留给陈默的，不是一封信，而是一本用老电影票根装饰的笔记本，里面记录的都是拍摄期间他未曾注意到的瞬间——清晨的阳光、雨夜的宁静，以及他疲惫但专注的侧脸。她知道，只有当他从电影的幻象中走出来，才会明白，她留下的“空隙”才是真正的“完整”。 关于自我的审视： 陈默开始审视自己为之奉献一切的“艺术”。他发现，他所追求的真实，在某种程度上，是他逃避真实生活的借口。他用镜头构筑了一个世界，只是为了避免面对自己内心深处的恐惧和不确定性。 第三幕：后杀青时代的顿悟 小说的后半部分，聚焦于陈默等待电影上映，以及随后可能到来的评价。他不再急切地关注票房或影评，因为他发现，真正的“杀青”并非电影制作的终结，而是自我对话的开始。 他开始翻阅林溪留下的笔记本，那些被他视为无关紧要的生活片段，此刻如同闪烁的星辰，照亮了他过去几年的盲区。他意识到，有些深刻的理解，必须等到所有的“表演”都结束，所有的“灯光”都暗下，才能真正地“看清”。 他明白，那些他刻意忽略的、关于人与人之间微妙联系的瞬间，才是构成生命基石的素材。电影的成功或失败，不过是另一场短暂的喧嚣，而真正有价值的“信息”，早已在他为追求光影而奔波的路上，悄然滑落指缝。 小说以陈默决定放下剧本、真正走入人群的场景结束。他没有立刻开始下一部作品，而是选择去拜访那位不告而去的摄影师，去寻找林溪，去体验一次没有“镜头”束缚的生活。他终于明白，人生的剧本，从未真正“杀青”，而真正的成长，恰恰发生在休息、等待，和那些被认为是“无关紧要”的时间段里。 主题探讨： 本书深刻探讨了当代创作者的困境：当艺术成为生命的全部时，生命本身是否会被透支？它借由一个导演的视角，反思了“等待”与“完成”的意义。有些重要的成长、和解、以及对爱的认知，都需要我们先完成一个巨大的工程（如拍一部电影），才能获得足够的距离和视角，回望那些我们匆忙路过的人与事。故事的核心在于：“杀青”之后，你才能真正看见，你为了拍摄这部作品而错过了哪些值得你用一生去铭记的风景。

Part1

1. 因为重点是毕卡索
2. 跟爸妈说，拍电影是件正经事！
3. 牯岭街少年－－「砍人」也是一门艺术
4. 副导演的独立时代
5. 成本NTD3,000-拍成的电影－－《暴力纪实录》回收60万
6. 他一块当三块，你台币当美金－－制片的金钱观
7. 生活的教训，坏脾气的预感？
8. 十七人合资的VHS摄影机－－电影是一种生活传达
9. 《果酱》：我想拍电影！
10. 下定决心拍电影
11. 《想死趁现在》：拍片就是要拚这一脚步
12. 完全沟通原则：Production Meeting
13. 守护者联盟：监制与制片组
14. 《运转手之恋》：前一阵子还在播
15. 创作藏着一把万能钥匙
16. 放出风声来选角
17. 《幻游传》：每个华人导演心中都有一片武林
18. 有人常说「独立制片」
19. 《桔酱的滋味》，关于好演员的不同可能
20. 谁人懂演员
21. 《恋恋海湾》：去爱！去享受一切想要的东西！
22. 电影杀青了？欸，还有漫长的后制！
23. 电影成本回收怎么算？

Part2

1. 导演与演员的平行输入－－陈以文、吴中天对谈集
2. 导演生活的爱与欲－－文学、电影私房推荐
3. 大家都想问？－－关于导演身分的十个快问慢答

推荐序1

魏德圣

　　以文导演的书，让我又回顾了自己学习电影的开始、成长和等待爆发的「闷」。

　　我和以文导演认识在1994的杨德昌工作室，那时他的「暴力纪实录」已经是我们年轻练习者之间的传奇。那时的台湾电影正急速往下坡跌，我刚刚才开始，他正准备爆发！

　　但是，好像电影环境就这样一路走进了谷底。而以文导演却是我辈中，在电影持续低迷的十几年里，唯一一位不断有作品产生的导演，这很难，这真的很难，因为电影环境真的非常的糟，糟糕到让人不愿意承认自己的职业。所以这本书里的每一句话，都值得你好好听下去……

　　最近，电影环境好像有了起色，所以开始有了：「拍电影不能再只靠热情、只靠梦想，要有市场概念，要懂得观众到底要什么！」那这些单凭热情、梦想撑过最黑暗的二十年，让台湾电影没被环境淘汰的人算什么？而又有哪部因应市场而拍的电影卖钱了？或被留下纪念了？

　　各地电影有各地电影的光，模仿不了，也取代不了。以文导演的书让我们看到那属于台湾电影的光，单纯的热情与梦想。

　　难道我们该丢弃我们最大的精神热情，改求一个只有金钱才能换取的「专业的劳务」价值？对不起，我实在无法想像一个只有市场价值，却没有热情价值的产业。

　　期待以文导演的新戏大卖，获得最实质的回馈，也以这篇序文向撑过黑暗二十年的导演们致敬！
                                                 
推荐序2

吴中天

　　有个电影圈的好朋友对我说：「有些导演，看他的作品就好，最好别了解本人，会幻灭！」

　　关于陈以文导演，我想我对他本人的了解，「应该或许可能」多过对他作品的了解。这个「应该或许可能」，大概是因为他本人和他的作品一样，变化多端、独特迥异，既温暖厚实又严峻冷冽，时似老禅师、偶如青少年……简言之，难以归类。

　　从《暴力纪实录》到《恋恋海湾》，观赏过以文导演历年来的影像作品后，才发现他的每一部片竟分别像出自不同作者之手，展现不同观点、阐述不同思维。当然，身为晚辈，别说分析评价，赞美都不显够格。可光就与以文导演相识八年的过程中，我个人似有立场佐证上述关于「难以归类」的观点。

　　我们因为合作一部类本土剧拍摄概念的国语连续剧而认识；再合作了以我们两人都听不懂的客家话为主语的人生剧展；还用HDV来我家取了个景拍摄一部没有兇手的兇杀案伪纪录片；以及我在他监制的中日合作医疗动画片录制幕后配音；加上近期要推出的一部禁止男主角看剧本的剧情长片……

　　虽然对我来说，陈以文导演和他的作品，同样复杂独特又无法归类。但无论工作时或私底下，我都清楚的看见他对所有未知事物都充满勇气，并对所有阻挠都毫不畏惧。

　　以文导演，我看他的作品之外，更花了八年时间试图了解他，他却每次都提供我新的幻想，以致毫无机会幻灭！

　　我所认识的那个藏在各型各类作品背后的以文导演，这一次，要站在一本书旁边。站在一本也很难归类的书旁边。站在一本有点像导演编年自传、又类似电影入门书籍的书旁边。带点专业、带点感慨、带点幽默、又带点自省，他的文字能让你稍微了解这个五官像渡边谦、思路像昆汀、辩证像伍迪艾伦、性格像北野武、灵魂又依附着杨德昌导演的怪家伙。

　　当然，你也许没兴趣了解他与电影，他可能也不在意你了不了解。反正我猜他心里想的是：「这本书，能提供一种观点，所以我写。至于幻不幻灭，马的，你家的事！」

2.跟爸妈说，拍电影是件正经事！

每回参加电影座谈，总不免被几个年轻朋友问到这个问题：「我想加入演艺圈、拍电影，可是家里的大人都不准，怎么办？」虽然我从来没有想过自己是所谓「演艺圈」里的人，但拍电影这档事，是我赖以维生的本业，好像由我回答很正确，但大多时候我都会将问题回推，去请教这些年轻朋友们──你曾经完整解释自己的想法来说服爸妈吗？

我的遭遇是这样的──

原来我离艺术学院这么近

我得老实说，可能自己比较任性的关系，一路上选择念艺术学院、拍电影，家里的大人们都没有太大的反对，我知道他们希望不是这样，但我对自己的选择比较固执。后来，甚至演变成他们还会略带鼓励性质地，希望我能对想做的事坚持下去。

我猜关键的原因大概是高中我让他们头痛了三年？（绝对不是鼓励大家来做叛逆少年啊）我的三年高中是完全没有念过书的，完全喔！成天在中山北路或西门町鬼混、夜店跳舞、喝酒，世界新奇的事太多，吸引我们入迷。

跟着就要面对联考。那年代的青年学子们比较没有「我将来想要从事什么行业，所以选择某系」的想法，一切都有点未定，还在摸索，跟现在的状况比较不一样。我清楚知道联招大学绝对是没有指望了，于是我决定去报考独立招生制的艺术学院，最主要也是这学校「感觉」好像比较好玩，毕竟另一条路看起来就是得念书念到饱，让人害怕。

成绩公布，高中三年「完全娱乐」的我，理所当然，没考上。

而且，带着一种被老天爷整过的心情──当年的艺术学院戏剧系只收三十个新生，我却竟然偏偏是那第三十一名落榜的。为此，我还去缠着当时的系主任姚一苇教授，谈了两三次，都是想问可不可能有刚入学的学生退学，能让我递补上。自己从来没有想过还有可能继续念书，因为毕竟高中已经把时间都玩掉，没想到竟然离艺术学院这么近。

这契机让我决定再试一次，我想继续读书。在重考班窝了一年，我很清楚三年的高中功课绝对不可能在这一年全部熟悉，但自己还是毅然决然地再一次参加考试，我想进艺术学院。

放心，奇蹟没有出现，这是正常人生──这一年的艺术学院併入联招，我又再一次落榜。我说自己很任性、固执，绝对不是随口说说而已──不死心，我继续再准备了一年，这一次考完算算成绩，在志愿单上涂满艺术学院那方格时，其它格子就不用再填了，我知道我考中了。

我喜欢「弄假成真」的感觉

现在回想起来，导演这个工作，大约应该是因为它具有「弄假成真」的魔力。从小我就喜欢魔术，研究别人的手法，在现实生活里进行模仿；也喜欢戏剧，国小时，在同学面前表演电视节目的片段──把那些原本是假的东西落实成真的，是迷人的学问，而我喜欢研究这些，充满乐趣。

当年艺术学院的课程重点都放在舞台剧场，比较不太重视电影。姚一苇、汪其楣、赖声川等老师们的主要擅长，仍是以舞台剧为实践艺术的标竿。中国通史、中国元明戏曲、剧场史、服装制作、灯光、布景制作，这些科目就像在考验我到底是不是真的喜欢戏剧，也因为有过这么一个「啃书」的时期，影响我，让我知道戏剧是一件「正经事」，绝对不是玩乐。

评分☆☆☆☆☆

最近入手一本叫做《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》的書，朋友推薦的，說是有種特別的感覺。一開始看書名，覺得有點酷，又有點難以捉摸。但翻開了，才發現它完全不是我想像中的那種「青春文學」，而是有一種更成熟、更內省的視角。 書裡面探討的很多議題，都讓我很有共鳴。比如說，關於那些年輕時做的傻事，現在回想起來覺得不可思議，但當時卻是那麼的真實和重要。作者沒有去批判，而是用一種理解的態度，去描寫這些曾經的衝動和懵懂。它讓我覺得，原來那些犯過的錯，都不是白費的，都是構成我們現在模樣的一部分。 而且，書裡對「夢想」和「現實」之間的拉扯，描寫得非常寫實。我們都曾經有過偉大的夢想，但隨著年紀增長，生活壓力，那些夢想會不會就被現實給磨平了？作者沒有給出一個明確的答案，但透過文字，我看到了很多人的掙扎和無奈，也看到了在這些掙扎中，依然有人努力尋找著自己的價值。 我還蠻喜歡書裡一些關於「等待」的篇章。有些事情，真的就是需要時間，需要等待一個恰當的時機，才能看清楚它的全貌。就像書名說的，「有些事，要等電影殺青了才知道」。人生中的很多事情，也許在當下覺得迷茫，但等到多年後回頭看，一切都會變得清晰。這句話真的很有哲理。 這本書讀起來，不會讓你覺得沉重，反而是有一種溫柔的力量。它讓你重新審視自己的過去，理解自己的選擇，並且更有勇氣去面對未來。如果你也曾經對青春感到迷惘，或者正在經歷一些人生中的轉折點，這本書或許能給你一些不一樣的啟發。

评分☆☆☆☆☆

終於有時間靜下心來好好讀這本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》。一翻開，就被它那種淡淡的、卻又充滿力量的文字給吸引住了。它不是那種會讓你一眼就愛上的書，但它會慢慢地滲透進你的心裡，讓你越讀越有味道。 書裡面探討的「遺憾」，讓我很感觸。青春期總是充滿著各種遺憾，有時候是沒能說出口的喜歡，有時候是錯失的機會，有時候是未能實現的約定。作者並沒有把這些遺憾描寫成一種沉重的包袱，而是將它們轉化成一種對生命的理解和對自己的寬容。 而且，書裡對「自由」的探討，也讓我印象深刻。真正的自由，不是毫無約束，而是懂得為自己的選擇負責，並且能夠在種種限制中找到屬於自己的空間。作者透過一些故事，闡釋了這種內在的自由，這種不被外界定義的價值。 我還蠻喜歡書裡的那種「敘事節奏」。它不像一般的小說那樣情節緊湊，而是有一種緩慢而溫柔的推進。每一個段落，都像是一幅精緻的畫，讓你慢慢去欣賞。這種閱讀體驗，讓我覺得非常放鬆，也讓我有更多的時間去思考。 這本書給我最大的啟示是，它讓我明白，人生中的很多答案，都不是一蹴可幾的。有些事情，確實需要時間來沈澱，需要經歷來證明。就像電影需要殺青才能看到全貌一樣，我們的人生，也需要時間的淬鍊，才能展現出它最真實的光芒。 如果你也渴望擁有一本能讓你暫時忘卻煩惱，並且獲得一些深刻啟發的書，那這本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》絕對是一個值得你去收藏的選擇。它會陪伴你，讓你更加理解自己，並且更有力量去面對接下來的人生旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》我拿來讀了好幾天，越讀越覺得，這本書的文字力量真的太強大了。它不是那種灑狗血、或是過度煽情的類型，而是用一種非常內斂、卻又直擊人心的筆觸，勾勒出一段段關於成長、關於遺憾、關於蛻變的故事。 我特別被書中對於「失去」的描寫所打動。青春期總是在不斷得到和失去之間徘徊，有時候失去的是一段關係，有時候失去的是一個機會，有時候失去的則是曾經的自己。作者沒有把失去描寫成一種悲劇，而是將它昇華成一種成長的養分。那種從傷痛中慢慢走出來，並且變得更加堅韌的過程，被刻畫得淋漓盡致。 而且，書裡對「錯過」的討論，也讓我深思。我們總是在做著選擇，而每一個選擇的背後，都意味著放棄了另一條路。有些錯過，會成為心裡長久的遺憾，有些錯過，卻能讓我們學到寶貴的一課。作者透過各種細膩的觀察，呈現出這些錯過的種種可能，以及它們對人生的影響。 最讓我欣賞的是，這本書沒有給出任何斷言或結論。它只是呈現，讓讀者自己去感受，去連結。它像是一面鏡子，照出我們內心深處的某些情感，讓我們得以更清晰地認識自己。在快速變遷的社會裡，有這樣一本能讓人靜下心來，好好與自己對話的書，真的非常難得。 讀這本書的過程，就像是在和一個老朋友聊天，分享彼此的心事。它沒有試圖去定義青春，也沒有去告訴你應該怎麼做，而是引導你去思考，去體會。如果你也對生命中的種種選擇感到困惑，或者正在尋找一種溫柔的力量來撫慰心靈，這本書絕對是一個不錯的選擇。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我前陣子終於入手了那本《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》，光是書名就夠讓人好奇了！最近工作有點忙，但每天晚上睡前都會抽一點時間來翻幾頁。我必須說，這本書的文字真的很有畫面感，不是那種直白的敘述，而是用一種很細膩、很貼近你內心的語氣，把你拉進那個屬於「青春」的世界。 書中關於那些錯過的、來不及的、或是被時間沖淡的感覺，描寫得實在太到位了。我常常讀到某個段落，腦袋裡就會自動浮現出過去的某個人、某個場景，甚至是那種隱隱作痛又有點懷念的心情。作者真的很厲害，能把這麼複雜的情感，用如此輕盈卻又深刻的方式呈現出來。有時候覺得自己好像在看一部沒有劇本、沒有NG的紀錄片，記錄著我們每個人都曾經歷過，又可能已經遺忘的青春點滴。 我特別喜歡書裡一些關於「選擇」的描寫。人生就是不斷的選擇，而青春期往往是最多岔路的時候，每一個決定都像是在為未來埋下伏筆。作者並沒有給你標準答案，也沒有說哪個選擇一定是對的，而是讓你跟著文字一起去感受、去思考。這讓我在讀的時候，也忍不住開始回顧自己過去的決定，那些走過的路，遇到的風景，還有身邊出現又離開的人。 而且，這本書的氛圍營造得很好，有一種淡淡的惆悵，但又不至於太過悲傷。更多的是一種對過往的溫柔回望，以及對現下的珍惜。它不是要你沉溺在過去的感傷裡，而是提醒你在忙碌的生活中，偶爾停下腳步，想想那些閃閃發光的日子，還有那些曾經讓你義無反顧的人事物。 總之，如果你也曾經歷過一段轟轟烈烈、或是一段淡淡的青春，那這本書絕對值得你細細品味。它就像一本老照片集，裡面的每一張照片都承載著一個故事，而這些故事，可能就是你記憶中的一部分。讀完之後，你會覺得心裡暖暖的，又有點想哭，但更多的是一種釋懷和向前走的動力。

评分☆☆☆☆☆

最近在讀《殺掉青春沒有夢：有些事，要等電影殺青了才知道》，這本書帶給我的衝擊真的不小。它不是那種讀了會讓你捧腹大笑，或是熱血沸騰的書，而是一種細水長流、默默在你心底發酵的感動。 書裡對於「告別」的描寫，我真的非常喜歡。青春就是一場盛大的告別，告別無知的自己，告別曾經的夥伴，告別那些回不去的時光。作者用一種非常詩意的筆觸，描寫了這些告別的瞬間，有不捨，有釋然，也有對未來的期盼。這些告別，不是終點，而是新的開始。 而且，書裡對「成長」的詮釋，我也覺得很深刻。成長不是一蹴可幾的，而是在一次又一次的跌倒中，一次又一次的領悟中慢慢累積起來的。作者並沒有將成長美化，而是真實地呈現了它其中的艱辛和陣痛，但同時也展現了它帶來的力量和成熟。 我特別喜歡書裡那種「留白」的藝術。很多時候，作者只是點到為止，讓讀者自己去想像，去填補。這種開放式的敘事，反而讓每一個讀者都能從書中找到屬於自己的故事。它不是在強迫你接受某種觀點，而是在邀請你一起探索。 這本書給我最大的感受是，它讓我覺得，原來我們經歷過的那些迷茫、那些痛苦，都不是孤單的。在世界的某個角落，也有人在經歷著同樣的情感。它提供了一種連結，一種慰藉，讓你覺得，即使在最艱難的時候，也有人能夠理解你。 如果你也對人生中的種種經歷，以及那些不被言語定義的情感，感到好奇，那這本書絕對值得你細細品味。它會讓你重新思考，重新感受，並且更加珍惜現在所擁有的一切。