穿越幽暗镜界：台湾电影百年思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　2008年以来，台湾电影履创票房佳绩，从一片混沌幽暗逐渐走向美好光景。《海角七号》带来的重大启示，不在于创造台湾电影票房新高，而在于成功召唤台湾电影观众，让我们重回电影院，观赏我们自己的电影。接续的《艋舺》、《赛德克．巴莱》，以及《那些年，我们一起追的女孩》在在都证明台湾电影已经成为人们娱乐消费的选项之一。

　　要解释台湾电影为何、又如何重新获得广大观众的热烈拥抱，仍得面对过去三十年来台湾电影的起伏转折。本书的使命之一，就在于接合多元电影理论与影片，为曾经处在幽暗境界（与「镜」界）的台湾电影，提出观察笔记。

　　本书的另一项使命，在于重新结合电影、文学、地景，提出跨领域的观点。文中选择的四部文学改编电影代表作品，同时触及台湾社会的性别、族群、阶级与性倾向等议题，可以为新世纪台湾电影研究展现另一风貌。

本书特色

　　1. 以理论为切入点，细致分析台湾电影，论述与影评兼具
　　2. 对台湾电影整体发展的观察笔记，为近来少见的台湾电影专着
　　3. 以文学改编电影结合台湾地景与社会变迁，提出创新观点

作者简介

陈儒修

　　毕业于美国南加州大学电影理论学系，目前为政治大学广播电视学系教授，研究领域为电影研究、文化研究、流行文化与传播新科技。着有《电影之死：历史、文化记忆与数位黑暗时代》（2004），编有Cinema Taiwan: Politics, Popularity, State of the Arts（2007，与Daryl Williams Davis合编），以及译作《佛洛伊德看电影》（2004，郑玉菁合译）、《电影理论解读》（2002，郭幼龙合译）等。

序　穿越幽暗「镜」界的台湾电影及其研究陈儒修

第一辑当代电影研究与在地观点
从台湾电影观看巴赞写实主义理论
数位时代重读班雅明──摄影与电影中的复制
从《三凤震武林》探索台语武侠片的类型化
半世纪走过──台湾女性身体的意义及其再现
台湾影视产品中的日本性──文化交换理论初探

第二辑台湾电影之我思
台湾电影的演变
二十年后重看《悲情城市》──声音、影像、时间、空间
见之、听之、信之？《一一》的组合与对比
空间化的叙述与看得见∕看不见的特效──《双瞳》的启示
论《海角七号》的时空套层

第三辑台湾文学电影地景
台湾文学地景
场景一：《我这样过了一生》──台湾经济地景
场景二：《鲁冰花》──春泥佈茶乡
场景三：《金水婶》──底层社会景观
场景四：《孽子》──同志王国的夜与日
新台湾电影中的台北地景

文章来源
参考书目

从台湾电影观看巴赞写实主义理论
为何需要巴赞？

在Film International第30期纪念巴赞九十岁冥诞专辑里，Jeffrey Crouse在“Because We Need Him Now: Re-enchanting Film Studies through Bazin”文中，首先破题，列举理由说明今天为何需要巴赞，好让电影研究起死回生，或者至少使得电影研究变得迷人。大家都同意巴赞对于电影近乎狂热的爱，而Crouse更指出，巴赞的电影之爱不仅是身体力行（他编辑《电影笔记》、出席电影座谈会与演讲、举办电影放映会及书写不计篇数的评论文章等）。在〈导演狄‧西嘉〉一文，巴赞甚至认为：「电影是特殊的爱的艺术，这点胜过任何其他艺术品类。」他对电影如此的真诚信赖，相信是电影史上少见。此外，他还相信电影批评是通往智慧与真实之门，电影是关于这个世界的表达，而我们研究电影，就是要来了解这个世界，以及进一步改变世界。所以对巴赞而言，电影研究者是一个特殊的行业，因为他们被赋予近乎道德的使命，要让观众透过电影体会人类存在这个世界的意义。所以不管当代电影理论如何嘲讽巴赞这种存在主义式的人道关怀，光就这些信念而言，巴赞就值得我们尊敬与怀念。

台湾虽然很早就引进巴赞的电影思想，然而从发酵到产生影响的阶段，要到1980年代出现的台湾新电影运动，尤其是巴赞对于电影写实性的追求。本文拟回溯巴赞电影论述引介至台湾的进程，同时透过台湾电影的历史变迁，用特定影片作为例证，呈现巴赞写实主义理论在台湾的印记。

《影响杂志》的出版
台湾关于电影的论述研究，必须从1965年《剧场》杂志创刊开始谈起，这是一本由欧洲现代主义观点介绍当代前卫电影与前卫戏剧的刊物，从形式、理念到内涵都和当时的艺文杂志不一样。编辑群翻译了许多当时前卫，现在已成为经典电影的剧本，如《广岛之恋》（Hiroshima Mon Amour）、《去年在马伦巴》（Last Year at Marienbad）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《夜》（La Nuit）等，也译介了很多影评文章与导演的访谈录。影痴们传阅、转借、影印研究这些文字，使得大学校园出现实验话剧与实验电影的展演，掀起一股强烈求新求变的新风气。当时的两大报纸《联合报》与《征信新闻》（《中国时报》前身），也在艺文版引进西方电影美学理论，以鼓励片商进口欧洲艺术电影，这种种因素又促成1971年《影响》杂志的创刊。在当时政治高压、文艺低压的氛围里，这两本刊物纷纷将代表自由人文思想的西方电影思潮带入台湾。《影响》从第一期（1971年12月）起，就翻译并刊出介绍蒙太奇电影美学理论与布纽尔导演等的外国文章。

《影响》草创时期的编辑群包括李道明、张毅、谭家明、卓伯棠、罗维明、罗卡、金炳兴、梁良等人，这些早期撰述电影的作者，日后不是活跃于台湾或香港影坛，成为重要的导演，就是从事电影研究论述。他们的电影启蒙历程有如巴赞创办的《电影笔记》，先是培育楚浮、高达、夏布洛等人成为影评人，而后由他们引领法国新浪潮电影运动。而对于巴赞的专文介绍，要到第四期（1972年8月）才出现，是由卓伯棠翻译美国学者Brian Henderson的一篇专文〈电影理论的两种型态──评爱森斯坦与巴辛的理论〉（“Two Types of Film Theory”），相信很多电影学者入门时研读的电影理论，都是从这篇经典大作开始。

卓伯棠在正文之前写了一段「译者前文」，一方面摘要说明Henderson这篇文章的重点，另一方面，他列举出巴赞（当时翻成「巴辛」）的写实电影理论，可以说为后来数十年台湾电影学术界对巴赞的认识定了调。他首先指出，巴赞的电影理论「与真实（或现实）有着不可分割的血缘关系，它从真实出发而始终不离弃真实。」对巴赞而言，电影是「表现现实的艺术」。所以，电影的艺术性就在于电影影像与它撷取的对象共用着一种常态的生命，也就是说，电影影像是真实事件在时空上的再现。如果单一镜头能够翔实地表现了现实，那么一系列镜头不停地延续拍摄下去，必然也就捕捉到真实。

卓伯棠就此指出Henderson比较、区分巴赞与爱森斯坦蒙太奇理论的差异，巴赞并不赞同爱森斯坦式的蒙太奇组合效果，一部电影如果由各种形式的蒙太奇镜头构成，一定会反真实。所以巴赞主张以连续不间断的长拍与深焦镜头，取代爱森斯坦的蒙太奇镜头构成。对观众而言，我们观赏到的影像就是现实景物的再造：「我们面对真实的重现，这也是时间与空间的再现。拍摄的影片由于从复制到现实的转移而得到必然的利益。」我们将在1980年代以后崛起的台湾新电影运动中，得到这些理论说法的印证。

1972年以后是一段理论探索的真空。这个时期的台湾电影产量呈现高峰期，根据卢非易的统计，整个1970年代台湾电影总产量约有788部，然而受观众欢迎的影片类型却是武侠片、爱情文艺片、政宣片，以及健康写实主义影片。前三种类型电影採取逃避主义路线，领导观众暂且忘记台湾在当时面临的外交困境。即使是健康写实主义也并非全无争议，李泳泉便认为，这种类型影片乃是政宣电影脉络的延续，无异「粉饰太平」，只是在技术上更加圆熟精鍊，在叙事上更细致含蓄、更不着痕迹。例如在《养鸭人家》（1965）中，便刻意插入四健会农产品展览会现场的记录画面，与故事情节略为脱节。或者如论者质疑：健康未必写实，且写实不必然健康，巴赞式的写实主义论述自然也无法应用到这类影片。

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