电影的魔力:Howard Suber电影关键词(全新书封经典版)

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原文作者: Howard Suber
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 电影分析
  • 电影史
  • 电影批评
  • 霍华德·苏伯
  • 关键词
  • 经典
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  • 电影研究
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你会得到大惊喜!!

具体描述

  柯波拉、魏德圣、焦雄屏、蔡康永…
  这么多大牌导演、编剧家、影评人破天荒串连,到底为了什么大事?

  答案是:编剧大师Howard Suber终于出书了!

  电影,像是人生的水晶稜镜,你选择怎么看它,它就投射给你所要的光…… 
  自从亚里斯多德的《诗学》之后,从来没有人对说故事这件事,做出如此完整的分析
  这是注定成为经典的一本书!!

  我们的希望与恐惧,我们的渴欲与挫败,我们的光明与黑暗,我们的爱与恨──都在电影中。
  电影,让我们看见自己如何过日子,让我们看到现实的世界,还让我们看到一个理想的世界。
  在这个理想的世界中,我们所看见的人不但认同我们所认同的事物,也反映出我们想要相信的价值……。

  就跟人性一样,故事不会只有一面,选择看到多少、挖掘多深,看电影的人说了算;但,有时候,我们不妨张望一下自己其实拥有多么丰富的选项:

  《电影的魔力》。自从亚里斯多德的《诗学》之后,从来没有人对说故事这件事,做出如此完整的分析——不只揭开电影成功的魔力祕诀,更驱动我们对人生以及故事探索的渴望。看门道的,是众口推崇的重量级大导演大制片大编剧们,身为电影迷,我们看的还有生活之道。

  散场后,我们更忙,因为大银幕投射在心灵的光,才正要开始释放我们的需索……。

本书特色

  ★集结UCLA四十年来最受推崇电影课的精华,国内外不计其数的电影工作者、导演、制作人都曾受到这门课的启发。
  ★第一本以解构方式分析『说故事』的书,深入浅出的文字,适合爱看电影的普罗大众,更适合专业的电影戏剧工作者。
  ★特殊的文体结构,以一个英文单字为小章节,篇幅小易阅读;编排上,从A到W的单字照序排列,容易查找。
  ★全新书封经典版由聂永真操刀设计,内文经重新排版润校,视觉风格神秘前卫,一如电影带给我们的诸多想像。

作者简介

霍华.苏伯Howard Suber

  教电影超过四十年的霍华.苏伯,是公认大师中的大师,所教过的学生遍布整个电影产业,也让他获得Temecula Film and Music Festival终生成就奖、UCLA杰出教学奖等殊荣。除了教学,苏伯同时也是无数作品背后的重要推手。这本书,就是萃取自多年来超过八千页的手稿、笔记与发表过的文章,简短且精采地点出了电影好看、感人、卖座、流传的关键。出版后受到电影界一致推崇,被誉为当代电影经典。 

译者简介

游宜桦

  台湾宜兰人,政大新闻系毕业,曾任《中国时报》副主任、主任记者,现任职《经济日报》。其他译作包括《魔球》、《老虎伍兹传奇》、《伟大的高尔夫》,另着有《运动英语红不让》。

电影的魔力:解读光影背后的文化密码 导读:不止于荧幕的深度对话 在这部深入剖析电影艺术与文化影响力的著作中,作者带领读者踏上了一场超越银幕的探索之旅。它并非简单地复述电影情节或罗列明星轶事,而是聚焦于电影作为一种社会现象、一种艺术形式以及一种全球性文化载体的深层结构。全书以严谨的学术视角与敏锐的文化洞察力相结合,旨在揭示光影叙事如何塑造我们的认知、影响我们的情感,并最终反映我们所处的时代精神。 本书的基石在于对电影语言的细致解构。作者首先探讨了电影的视觉修辞学,分析了蒙太奇、景别、运镜等基本元素是如何共同构建起叙事的节奏与张力。从早期默片时代标志性的剪辑技巧,到新浪潮电影中打破传统叙事惯例的实验手法,每一项技术选择都被置于特定的历史和文化背景下进行考察。读者将学习如何“阅读”电影,理解导演在画面构成、光影运用上所倾注的深层意图。 第一部分:神话、原型与叙事结构 本书的开篇聚焦于电影叙事的永恒主题——神话结构与原型角色。作者认为,尽管电影技术日新月异,但其核心驱动力依然根植于人类共通的集体潜意识。 英雄之旅的变奏: 详细考察了约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模式在不同类型片中的灵活应用与颠覆。从经典的好莱坞冒险片到后现代主义的解构,分析了“回归”与“蜕变”如何在当代叙事中被重新定义。 原型人物的演变: 探讨了导师、反派、魅影(Shadow)等核心原型人物在不同时代背景下的面貌变化。例如,二战后银幕上的反英雄形象是如何反映社会对传统权威的质疑,以及当代类型片中,女性角色的原型如何从“被拯救者”转变为复杂、多维度的行动主体。 集体梦境的构建: 深入分析了电影如何成为当代社会进行集体情感宣泄和价值讨论的“公共剧场”。探讨了科幻片如何承载我们对未来科技的恐惧与向往,恐怖片又如何映射出社会深层的焦虑和禁忌。 第二部分:类型电影的社会学分析 本书的第二部分将焦点转向类型电影——这一最能体现市场需求与文化潮流的电影形态。作者主张,类型片并非低俗或公式化的代名词,而是研究社会文化心理的绝佳切入点。 黑色电影(Film Noir)的阴影: 对黑色电影的兴衰进行了细致的社会学考察。分析了战后男性气质的危机、都市的异化感以及蛇蝎美人(Femme Fatale)这一形象背后对女性解放的复杂态度。探讨了新黑色电影(Neo-Noir)如何继承并更新了这些主题。 西部片的意识形态边界: 西部片被视为美国边疆神话的经典载体。本书分析了从约翰·福特到塞尔吉奥·莱昂内,不同导演如何处理“文明与野蛮”、“定居与流浪”的二元对立,以及近年来对原住民视角和历史修正主义的引入,如何挑战了传统的美国神话叙事。 歌舞片中的乌托邦愿景: 探讨了歌舞片如何在高度程式化的形式中,展现出对现实压力的暂时逃离,以及其构建的乐观、和谐的社区愿景,分析了这种“糖衣”下的社会控制与阶级暗示。 第三部分:电影的政治经济学与全球传播 在更广阔的视野下,本书探讨了电影产业的运作机制、经济影响力以及其作为文化输出工具的角色。 制片厂制度的兴衰与流变: 回溯了好莱坞黄金时代的垂直整合模式,分析了反托拉斯法对其解体的关键作用,并探讨了当代流媒体平台对传统发行体系的颠覆性影响。 全球化背景下的文化杂交: 关注非好莱坞电影工业的崛起,特别是亚洲(如香港、韩国)和欧洲(如法国、意大利)电影在国际影坛上扮演的角色。分析了跨文化叙事的挑战,以及本土特色在面对全球市场时的保留与适应。 意识形态的渗透与抵抗: 批判性地审视了电影审查制度、审查通过与民间抵制的互动关系。探讨了艺术电影(Art Cinema)如何通过挑战主流叙事和审美规范,成为一种重要的文化抵抗形式。 结语:未来的银幕与观众的责任 全书最后部分展望了数字时代的电影艺术。从虚拟现实(VR)到沉浸式体验,技术正在重塑观众与叙事之间的关系。作者呼吁,在信息爆炸的时代,观众必须保持批判性的观影习惯,认识到每一部电影都是特定历史时期下,特定权力结构作用下的产物。只有深入理解了光影背后的“魔力”是如何被设计和运作的,我们才能更清醒地参与到这场跨越百年的文化对话之中。 本书适合所有对电影理论、文化研究、叙事学以及媒介史感兴趣的读者,它提供了一套系统的工具,用以超越“喜欢”或“不喜欢”的简单判断,真正进入电影的复杂世界。

著者信息

图书目录

推荐序读这本书,挺过瘾焦雄屏
推荐序不只教你拍电影,也教你看电影李达翰
前言研究电影,就是在研究我们自己

A
Accidents意外
Acting表演
Action动作
Acts幕
Acts, First第一幕
Acts, Second第二幕
Acts, Third第三幕
Adaptations原着改编
Age年龄
Allies盟友
Animation动画
Anipals非人类伙伴
Antagonists反派
Antiheros反英雄
Aristolatry亚里斯多德学
Armor盔甲
Art vs. Craft艺术 vs.技艺
Attitude态度
Attributes and Aptitudes特性与天赋
Audiences观众

B
Backstories背景事件
Beginnings and Endings开始与结束
Betrayal背叛
Biographies传记
Bisociation异类混搭
Blessings上帝的恩赐
Blocking遮断
Boring乏味
But但是

C
Call to Adventure历险召唤
Catharsis宣洩
Causes原因
Change改变
Chaos混乱
Character, Power角色「力」
Character Relationships角色关系
Character Studies角色研究
Characterization角色塑造
Characters, Stock基本角色
Characters: What Are They? Who Are They?角色︰这些人是谁?是什么样的人?
Chases追逐
Children’s Stories儿童故事
Chimeras怪物
Choice选择
Coincidences巧合
Collaboration集体创作
Comedy喜剧
Coming-of-Age Films「转大人」电影
Commitment全心投入
Communities社群
Compassion同情心
Compensation补偿
Completion and Return完成与回溯
Complexity复杂
Concepts概念
Conflict冲突
Conflict, Single单一冲突
Conservative保守
Conspiracies阴谋
Corruption腐败
Courage勇气
Crisis Point, One-Hour一小时危机点
Cruelty残酷
Curses诅咒
Cute可爱
Cute Meet巧遇

D
Deadlines生死线
Death死亡
Deception欺骗
Decisions决定
Defiance反叛精神
D侦探片
Deus ex Machina天外救星
Dialogue对白
Disaster Films灾难片
Discovery发现
Documentaries纪录片
Duality二元性
Duty责任

E
Elegance典雅
Endings, Happy幸福结局
Epics史诗
Epilogues收场白
Ethics道德
Evil邪恶
Exile放逐
Exotic奇异
Exposition阐述法
Expressionism表现主义

F
Failure失败
Family家庭
Fanatics狂热分子
Fantasy幻想
Fear恐惧
Feelings感觉
Fiction虚构
Film Noir黑色电影
Fish out of Water身在曹营
Flashbacks倒叙
Flow大江东流
Foil Characters衬托角色
Foreshadowing暗示
Fourth Wall第四道墙
Frontiers边疆

G
Gangster Films黑帮电影
Genres类型
Gifts礼物
Giving Them What They Want拍观众想看的东西
God上帝
Goofy搞笑
Gross粗俗

H
Habituation调适力
Happiness幸福
Heroes英雄
Heroes, Single单一英雄
Heroines女英雄
Historical Films历史片
Hollywood好莱坞
Hooks钩子
Horror Films恐怖片
Hubris傲慢
Humility谦卑

I
Identification辨认
Impotence无力感
Incongruity突兀
Individualism个人主义
Individuation个体化
Ingenuity巧思
Inner Conflicts内心冲突
Innocence纯真
Intelligence智慧
Intentionality意图
Interface接触
Intermediaries中间人
Intimacy亲密
Intuition and Insight直觉与洞察力
Irony反讽

J
Jokes笑话
Journeys旅程
Justice正义

K
Knowledge知识

L
Laughter笑
Length长度
Leaders领导者
Loss失落
Love爱
Love, Unrequited单恋
Loyalty忠诚

M
Manipulation操控
McGuffin引子
Mechanical Behavior机械式行为
Mentors人生导师
Misdirection误导
Missions使命
Modulation调变
Monsters怪物
Montage蒙太奇
Mood情绪
Motivation动机
Musicals歌舞片
Mystery神祕感、祕密

N
Naming命名
Narcissus纳西斯
Narratives and Narrations叙事与旁白
New新意

O
Obligatory Scenes必要场景
Opposites相异
Originality原创

P
P. O. V观点、视点
Pain痛苦
Paradox矛盾
Past, The过去
Persona个性
Pity怜悯
Playing It Straight演,就对了!
Plot情节
Pornography色情片
Power权力、力量
Prediction预测
Principles原则
Process过程
Propaganda政令宣导片
Psychopaths and Sociopaths精神病患与反社会者
Pygmalion毕马龙
Pyrrhic Victories皮洛斯式胜利

R
Realism现实主义
Reality Fallacy真实的谬误
Redemption救赎
Rejection抛弃
Relevance相关性
Reluctance不情愿
Repetition重复
Rescue拯救
Respect敬意
Restraint克制力
Revelation揭晓
Revenge复仇
Romance浪漫恋情

S
Sacrifice牺牲
Scenes场景
Science Fiction科幻
Seamless Web天衣无缝
Seduction诱惑
Self-Denial克己
Selfishness自私
Sentimentality滥情
Sex性
Simultaneity同时性
Situations情境
Social Issues社会议题
Society社会
Spectacle布景
Structure结构
Structure, Dramatic戏剧结构
Structure, Episodic片段式结构
Structure, Journalistic新闻结构
Subplots次要情节
Success成功
Suicide自杀
Suspense悬疑
Suspension of Disbelief姑且相信

T
Talking Heads长舌角色
Teams and Couples团队与伴侣
Technology科技
Television vs. Film电视与电影
Temptation冲动
Tests考验
Theme主题
Time时间
Tools工具
Topicality话题性
Tragedy悲剧
Transcendence超然
Transformation蜕变
Traps陷阱
Trials审判
True Stories真实故事
Truthtellers讲真话的人

U
Unmasking揭露

V
Values价值观
Victims受害者
Villains坏蛋
Violation侵犯
Violence暴力
Vulnerability脆弱

W
War Films战争片
Weapons武器
Westerns西部片
Will Power意志力
Wisdom智慧
Work and Love事业与爱情
Wounds创伤
Writing What You Know写你懂的东西

图书序言

推荐序.焦雄屏

读这本书,挺过瘾

  我在UCLA读书时,已听闻霍华.苏伯教授的大名。他教编剧特别有名,桃李满天下。诸如美国现在以编剧导演着名的后起之秀亚历山大.佩恩(Alexander Payne)就以《心的方向》(About Schmidt)、《寻找新方向》(Sideways)几度问鼎奥斯卡,他的编剧手法,一看就知道是苏伯调教的结果。

  可惜我在UCLA读的是博士班,课排得满满的,对于苏伯编剧的课始终缘悭一面。没想到,竟然在二十多年后得以看到《电影的魔力》一书的出版,真是个意外的惊喜。苏伯言简意赅地以英文字按字母排列,解读辞意,带给我们一个接一个隽永的概念。无论是电影初入门者,或是想在编导创作领域钻研的专业人士,都可以在这本书里习得有用的知识。

  说实话,如果不是我后来改走创作之路,在编剧、监制领域走了一圈,做了近二十部电影后,可能会嫌此书对电影的分析太基础,或不够学理化。每日沉浸在拍片、编剧、企划当中的人,就特别能领会、欣赏苏伯教授的经验之谈。许多创作上的问题,常被他一语道破或迎刃而解。

  尤其他开宗明义,将电影的「令人难忘」本质,与卖座前几名的统计佐证放在一起讨论,就凸显了观众在电影创作/阅读中扮演的角色,也使得书中的论述前后一贯,道理清晰。对台湾及中国长期被「商业/艺术」这种二元对立的煳涂说法,带来拨云见日之效。

  苏伯的论理,常常追溯至一些故事及戏剧的上古源流。希腊神话和字根,往往是说故事方法和譬喻的来源,苏伯娓娓细数这些来源,再举实际的电影例子为证,轻轻松松点到为止,确能把西方远自亚里斯多德的《诗学》和三幕剧原理,以及希腊神话建立的叙事原型,与好莱坞密切挂起钩来。

  我觉得读这本书挺过瘾,好像一边聆听苏伯对编剧、导演剧作概念的整理,一边复习了好莱坞影史上那些脍炙人口电影的结构、片段神采、精湛表演、经典角色,和流行至今的顺口台词。那些影片宛如幻灯片跑马灯一般,随他的讨论在记忆脑海中瞬间闪过,也翻腾起当年看这些电影的激动、忧伤和快乐。

  苏伯也特别一再提醒我们人生与戏剧之间的关系。人生与戏剧可以映照,却不尽相同,法则更往往背道而驰。这些讨论让写实主义、纪录片,与电影反映现实等问题豁然开朗,也对那些一开始就走错方向的创作者当头棒喝。醒醒吧!他说,再那么创作下去,就在停车场放给自己看吧!

  翻译此书的游宜桦译笔极佳,有些名词如将Samuel Taylor Coolidge的Suspension of Disbelieve译为「姑且相信」,或将make a scene译为「出洋相」,都令人莞尔。

  我很愿意将这本书,推荐给所有爱好电影或想参与电影工作的读者,这是一本充满经验谈、深入浅出的手册。它可以做为编剧新手的案头书,遇到瓶颈拿来翻阅,点醒自己被窒的难关。作为一般影迷,它和你阅读经验的交融,将带给你欣赏电影时,锦上添花的乐趣。

  本文作者为北艺大电影创作研究所所长、知名电影监制

推荐序.李达翰

不只教你拍电影,也教你看电影

  本书出现,我如获至宝。

  拿着稿子,在一次北高往返的出差途中,我一口气读完本书,从此我对电影的眼界被大幅打开,不只因为我是相关从业人员,还包括喜爱电影的观众身分。作者在书中呈现的,除了顶尖电影研究者毕生心血,也是资深影迷在歌颂与礼赞当今风行于世的主流电影。他以精练却准确的文字,为我们论述了长年受欢迎,不为时间遗忘的影片之所以卖座的缘故。剔除个人化的原因,他为我们找出赏析这些电影的最佳方式。深入浅出,明显易懂。

  最令我印象深刻的,是作者一开始就点明了「研究这些电影,事实上就是研究我们自己」的道理。他还特别强调,此处所指的自己,是我们希望达到的自己,而非现状的自己。一语道破了即便世上不断有新型态娱乐发明,电影受欢迎程度仍然有增无减的根本缘由。因为我们总想看到更好、更完美、更厉害、更不一样的自己,而这,在电影院外不可能办到。

  作者亦举证历历,反驳了所谓受欢迎电影多有幸福结局的传统说法。他指出令人深刻印象的作品,实际上结局都有残缺,这是因为人们总在追忆生命中的不幸与缺憾,反而视幸福快乐为理所当然。像这样的叙述,遍布于书页各个角落,往往让人忘记自己正在阅读电影工具书,更像是浏览着由电影看人生的智慧小语。

  能说不是吗?谈到电影中的角色对立关系,他写道:「在真实人生中,共同点较多的婚姻与生意伙伴,成功的机会大于共同点少的组合。这是因为在真实生活中,我们追求的是和谐。但在戏剧里,我们要的是冲突,而制造冲突最好的方法,就是把性质相异的角色送作堆。」谈到最常见的卖座电影──英雄片时,他说道:「英雄所展现的克制力,是他之所以是英雄的另一个证据。因为他有能力控制最难控制的东西:自己。」写情论理之外,作者不时流露的幽默更让人有如沐春风之感。他说在难忘的卖座电影中,总是男主角成就了女主角,「很难想出任何性别角色倒过来的例子──只有在真实人生中女性才创造男性。」

  正是这些理由,这本书不该为任何电影热爱者错过。它不止教人如何完成好电影,也教人如何欣赏好电影。更重要的,它还教人如何由电影来省思人生。何况,不过是花费约略看一部电影所需付出的代价,就能唤起你对生命中无数电影的记忆。这本书,怎会不值得?又怎能轻易错过?

  据知好莱坞许多大导演、大制片、大编剧,都曾受教于作者。想像一下,这本书将带你飞入史匹柏、卢卡斯这些奇才的脑中!

  本文作者为喜满客影城营运长

前言

研究电影,就是在研究我们自己

  过去四十多年,我有幸在加州大学洛杉矶分校(UCLA)的电影学院,教过一批又一批才华洋溢的编剧、导演与制作人,此刻他们正在世界各地,展现他们的才华。我首先想要感谢这些既投入又充满天赋的朋友,一边听我大放厥辞,一边在必要的时候挑战我,并适时给我灵感,让我能够继续探索卖座电影的本质。

  我开过六十五种跟电影与电视有关的课。上这些课时,我会在一个学期内,发五百页以上的笔记给学生。学生们常问我,为什么我从没想要把这些笔记整理出书。同样的问题听了几十年后,我终于决定採取行动。

  我试着让每个单元尽量简洁。许多单元是我整门课的总结,或是某个特定主题在上完一系列的课之后,所淬鍊出来的精髓。不少读过这本书原稿的朋友,都说这本书可以很容易一口气从头读到尾。这让我很欣慰,但我之所以要照英文字母顺序排列,主要是方便读者依需求、兴趣与心情阅读。

  为什么这些电影叫好又叫座

  卖座电影,是一种特殊的戏剧。尽管它们本质上可以追溯至古代希腊专门在大众剧院里,那些表演给雅典居民欣赏的戏剧,例如埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克里斯(Sophocles)、尤里皮底斯(Euripides)等剧作家的作品。但当时的戏剧家与观众所能接受的东西,在二十五个世纪后的今天,只剩下一小部分依然适用。

  卖座电影拥有自己的一套原则、形式以及架构。这些元素与「风格」、「技巧」之间的关系,远不如与「说故事的心理学」来得密切。而「说故事的心理学」,其实就是当代人类的心理学。

  这本书中所谈到的观察与原理,并不适用于所有电影。就像没有人可以一概而论所有的「书」、「绘画」与「人」,我也不可能一概而论「电影」。我这辈子,虽然都在学习世界各国的电影,但因为我在靠近充满神话色彩的好莱坞的一所美国大学教书,而我的学生大都是未来想拍美国片的美国人,因此我书中提到的电影例子,就仅限于有声时代的美国电影。这么做,并不是因为我独尊美国电影,或是我认为它们「最棒」。我之所以举美国电影为例,是因为我认为听我的课或阅读这本书的人,对于这些例子会比较熟悉。

  但我也不是全部都在谈「美国电影」或「好莱坞电影」。美国史上已经有超过八万部正规电影,实在没有任何单一种论述,可以套用在这些电影上。我所有的观察与结论,都集中在我所谓的「令人难忘的卖座电影」。

  这种电影具有两项条件,而且两项必须同时具备才行:

  第一,它们在上映当年极受欢迎。我所提到的电影,绝大多数都是公开上映当年卖座排名前十者,而且通常是前两名。

  第二,它们的受欢迎度,持续十年以上。不少电影在刚发片时卖座极佳,但下片后就没人想看。我认为,当我们称唿一部电影「难忘」,它受欢迎的热度至少得持续十年不坠,应该算是很客气的要求。

  在一般的说法中,当我们说某样东西「令人难忘」,它的意思通常就只是「我喜欢它」。但令我难忘的,并不一定就令你难忘。在这本书中,用「难忘」这两个字,并不是说我认为大家应该对这些电影念念不忘,我只是用这两个字,来描述许多人对这些电影难以忘怀的事实。

  如果电影已经首映过了很多年,到今天仍然有人可以说出「亲爱的,老实说,我根本不在乎」、「巴黎永远是我们的」或「我会开出一个他无法拒绝的条件」这些分别出自《乱世佳人》、《北非谍影》、《教父》三部电影的台词,很明显的,这些电影就属于「难忘」的电影。我毕生所戮力的,就在于试图了解为什么有些电影可以又卖座、又令人难忘,但有些电影却做不到。

  一直到许多年后……

  包括美国国会图书馆的全国电影登录委员会(我曾经是会员之一)、美国电影协会、网路电影资料库(IMDb),以及许多蒐集整理卖座电影资料的机构,都提出过各种排名名单,有一小部分电影,多年来一直雀屏中选。这些电影中,有许多常是电影史探讨的对象、一再在电影院上映,或持续在DVD或录影带市场销售,并且常在电视上播出。

  也就是说,「卖座」这两个字,在本书中代表着一部电影受到美国以及其他地方的大多数观众欢迎,包括刚上映期间,以及许多年后。

  当我在书中提及「难忘的卖座电影」时,我所指的,是下列这些电影:

  《非洲皇后》(The African Queen) 《彗星美人》(All About Eve)
  《阿玛迪斯》(Amadeus) 《美国风情画》(American Graffiti)
  《安妮霍尔》(Annie Hall) 《公寓春光》(The Apartment)
  《现代启示录》(Apocalypse Now) 《黄金时代》(The Best Years of Our Lives)
  《我俩没有明天》(Bonnie and Clyde) 《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)
  《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid) 《北非谍影》(Casablanca)
  《唐人街》(Chinatown) 《大国民》(Citizen Kane)
  《越战猎鹿人》(The Deer Hunter)
  《奇爱博士》(Dr.Strangelove Or:How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)
  《齐瓦哥医生》(Doctor Zhivago) 《双重保险》(Double Indemnity)
  《E.T.外星人》(The Extra-Terrestrial) 《科学怪人》(Frankenstein)
  《霹雳神探》(The French Connection) 《乱世忠魂》(From Here to Eternity)
  《教父》(The Godfather) 《教父续集》(The Godfather:Part II)
  《乱世佳人》(Gone with the Wind) 《毕业生》(The Graduate)
  《怒火之花》(The Grapes of Wrath) 《日正当中》(High Noon)
  《风云人物》(It’s a Wonderful Life) 《大白鲨》(Jaws)
  《金刚》(King Kong) 《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia)
  《外科医生》(M*A*S*H) 《枭巢喋血战》(The Maltese Falcon)
  《战略迷魂》(The Manchurian Candidate) 《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)
  《史密斯游美京》(Mr.Smith Goes to Washington) 《叛舰喋血记》(Mutiny on the Bounty)
  《北西北》(North by Northwest) 《岸上风云》(On the Waterfront)
  《飞越杜鹃窝》(One Flew Over the Cuckoo’s Nest) 《前进高棉》(Platoon)
  《惊魂记》(Psycho) 《蛮牛》(Raging Bull)
  《法柜奇兵》(Raiders of the Lost Ark) 《养子不教谁之过》(Rebel Without a Cause)
  《洛基》(Rocky) 《辛德勒的名单》(Schindler’s List)
  《搜索者》(The Searchers) 《原野奇侠》(Shane)
  《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 《万花嬉春》(Singin’in the Rain)
  《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs) 《热情如火》(Some Like It Hot)
  《真善美》(The Sound of Music) 《星际大战》(Star Wars)
  《欲望街车》(A Streetcar Named Desire) 《日落大道》(Sunset Boulevard)
  《计程车司机》(Taxi Driver) 《梅岗城故事》(To Kill a Mockingbird)
  《窈窕淑男》(Tootsie) 《碧血金沙》(The Treasure of the Sierra Madre)
  《2001:太空漫游》(2001: A Space Odyssey) 《杀无赦》(Unforgiven)
  《迷魂记》(Vertigo) 《西城故事》(West Side Story)
  《日落黄沙》(The Wild Bunch) 《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)

  我在书中也有提及一些比较新、但尚未证实是否禁得起时间考验的电影,但我相信,这些电影的价值在未来几年内就会明朗(编按:书中所提及的电影,参照台湾常用译名。读者亦可参照原文片名)。

  这本书中提及的难忘卖座电影,并不等于就是神圣不可侵犯的。如果你对卖座电影感兴趣,这些电影只是切入点,因为大家都很熟悉。虽然这些卖座电影并不能提供我们一套公式,让我们在未来拍出一部成功的电影,但是它们的卖座与令人难忘,仍然可以帮助我们认识一些有效的基本原则。

  好电影,让我们看见自己如何过日子……

  这本书中所指的「卖座」,指的是观众,但不包括所有潜在的观众。就像所有其他大众媒体一样,电影的原则基本上是由主流观众,以及他们的文化所定义的。在美国与欧洲──这两个最重要的市场中,年轻人、白人、十四岁到三十岁之间,传统上一直是这个主流市场的主力。
当一般人谈到或写到「观众」,他们通常是指上述特定族群。但是这些族群的文化标准,未必是唯一的指标。女性、非欧洲裔、有色种族、非犹太/基督教、同性恋,以及其他族群,有时并非电影设定的主要观众,可能会有不同的价值观。

  卖座电影与民主政治运作的方式大同小异。虽然那些毒舌派人士会说,大众娱乐与政治都一样,诉求的是分母最底层的普罗大众,但这种说法是肤浅的。不管是政治或大众娱乐,都有许多不同的「选民」族群,而成功的关键并不在于找出大家都感到有趣的东西,而是找出不同族群会感到有趣的各种不同元素。难忘的卖座电影往往极为复杂,甚至会自相矛盾,而这也可能是它们之所以既难忘、又大受欢迎的理由。

  电影之所以复杂,部分原因来自它几乎结合了各种艺术的元素。有些人把焦点集中在电影里能看到的东西,随后就将时间花在讨论摄影机移动、取景、角度、打灯光、编辑与特效等等。有些人则专注在听到的东西,焦点摆在故事情节、角色以及对话。

  有些电影观众只需聆听配乐,就可体会出电影创作过程的重点;但有些电影,甚至可以完全关掉声音,光看画面就能体会出创作重点;在另一小部分电影中,声音与画面不但密不可分,并且彼此完全融入至整个叙事中。本书所讨论的电影,大部分属于此一类型。

  虽然我在书中一直把重点放在「说故事」这部分,但是大家要了解,一部电影的「故事」,往往不是光靠文字就足以表达的。如果我没有讨论电影的影像元素,并不是因为我认为它们不重要,或是比较不重要。在我的课堂上,我常谈到电影的影像元素,但我和学生在课堂上随时可以拿出电影来参照,而且我们常常在刚看完某部电影后,就进行实际讨论。尝试将电影的影像元素加进来,所需要的工具恐怕与各位手上的这本书,完全不同。

  电影带给我们娱乐,但很多时候也只是耍耍噱头与搞笑罢了。有些电影之所以能长期并持续吸引我们,并且常驻在我们个人与集体的记忆中,是因为它们让我们看见自己如何过日子。我们的希望与恐惧,我们的渴望与挫败,我们的企盼与挫折,我们的爱与恨,都在难忘的卖座电影中,具体地展现出来。

  研究这些电影,事实上就是在研究我们自己──我们理想中的自己,而非现状的自己。难忘的卖座电影除了让我们看到这个世界,还让我们看到一个理想的世界。在这个理想的世界中,我们所看见的人不但认同我们所认同的事物,也反映出我们──个人与整个社会──想要相信的价值。

  或许,这就是为什么这些电影既难忘、又卖座吧。

图书试读

Antiheros│反英雄
有个人开车上班途中,看到一间房子着火。他冲进房子里,把困在轮椅中、行动不便的老妇人救了出来。他算是英雄吗?

当晚的电视晚间新闻会如此形容他;他的朋友与以前的小学老师,也会说他们早就看出他具有英雄气概。但这位先生(我们姑且称他为「好好先生」)可能会说,他「只是一位很普通的人,任何人处于同样的情况,也会做同样的事。」至于称赞他的勇气与无私的许多人,基本上也同意这种说法。

当人们的掌声变小、不再讨论他的义行后,好好先生会做啥?他会继续寻找其他着火的房子吗?可能不会。因为一位「普通人」不会到处寻找可以当英雄的机会。

但是想想超人、蝙蝠侠、蜘蛛人以及其他的「超级英雄」。这些角色之所以很「超级」,部分原因就是他们一点也「不平凡」——他们是专业的英雄。如果你问好好先生:「你平常在做什么?」他可能会告诉你,他白天有份正职工作。但倘若有人问超级英雄:「你平常在做什么?」他的回答应该是:「我拯救需要拯救的人。」

不管是老是少,所有人都会认同奋不顾身投入火场救人的义举。但,只有年纪很轻、大约小于十四岁——心智年龄,不一定是实际年纪——的人,会把自己想像成超级英雄。

好,如果有个人在开车途中看到房子起火,并听到屋里传出求救的尖叫声之后,却低头看着手表,喃喃自语说自己的约会快迟到了,然后加速离开现场,大家会怎样说他?如果说,冲进火场的人是英雄,那选择不进火场的人又是什么?

相对于英雄的是坏蛋,但选择不冲进火场的这个举动本身,并不会让一个人成为坏蛋。那么,这种人到底是一种什么样的人?有人把他们称为:「反英雄」(antihero)。

影评人喜欢谈论反英雄,而很多人也声称,反英雄比较契合这个时代的氛围。但是,反英雄中的反——anti——有「反对」(against)意味,但「反英雄」并不是反对英雄,或者要与英雄对立。反英雄也不会反对英雄式的义行,《计程车司机》的崔维斯.毕克与《飞越杜鹃窝》的麦克墨菲,或许邋遢、土气、尖酸刻薄、充满敌意,也不愿意为别人去冒险。但是崔维斯.毕克却杀了皮条客与毒贩,拯救了被他们控制的雏妓艾莉丝;麦克墨菲在护士长赖契德迫使比利自杀后,还设法替他报仇。

毕克与麦克墨菲就像许许多多令人难忘的戏剧英雄一样——他们本来并不想出头的。但他们也不是反英雄,他们只是还算不上是英雄的人。但在故事结束之前,他们会做出与平常不太像的英雄举止。之后,就像跳进火场救出老妇人的那位好好先生,他们会继续原本的日常工作与生活。

事实上,电影中没有「反英雄」这种东西。电影中有的,只是表现比较英勇的角色,以及比较不英勇的角色。想要在难忘的卖座电影之中,找到属于后者那一型的中心人物,难度相当高。

用户评价

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天啊,《电影的魔力:Howard Suber电影关键词(全新书封经典版)》!光是听书名就觉得一股子“硬核”的电影理论要来了,但我又觉得它不会枯燥,反而会充满智慧的光芒。Howard Suber!这个名字简直就是电影评论界的“定海神针”啊!我一直对电影的“幕后”故事和“深层解读”特别感兴趣,总觉得电影这门艺术,光看表面是远远不够的,还需要有能指引我们进入其核心的“钥匙”。而“电影关键词”,听起来就是一把非常精准的钥匙,能帮助我们解锁那些我们可能忽略,或者不曾注意到的电影的精髓。 我特别好奇,书中会不会涉及到一些关于“类型片”的剖析?比如,我们熟悉的科幻片、恐怖片、爱情片,它们各自有哪些核心的“关键词”才能吸引观众,才能在众多同类作品中脱颖而出?又或者,他会不会从“导演个人风格”的角度出发,去解读每一位大师的独特“符号”? 台湾的电影观众,大家对电影的热情是毋庸置疑的,而且我们非常乐于接受新鲜事物,同时也非常珍视那些能够触动我们心灵的作品。我希望这本书能提供一些非常“接地气”的理论,让我们在日常看电影的时候,能够将这些“关键词”运用进去,从而获得更深刻的观影体验。 很多时候,一部电影的好坏,不在于它有多么炫目的特效,或者多么离奇的情节,而在于它是否能触动我们内心最柔软的地方,或者引发我们对生活、对世界的思考。我想,Suber的“电影关键词”,一定能帮助我们更好地理解电影是如何做到这一切的。 “全新书封经典版”,这几个字就充满了吸引力,它暗示着这本书的价值被历史证明了,而且这次的“全新书封”,也说明了它并没有被时间所淘汰,反而以一种全新的姿态回归,这本身就说明了它的生命力。 我非常期待能在书中找到那种“恍然大悟”的感觉,仿佛之前看过的许多电影,突然都串联起来了,有了更清晰的脉络。

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刚收到《电影的魔力:Howard Suber电影关键词(全新书封经典版)》这本书,还没来得及仔细翻阅,光是握在手里的感觉就相当有分量,那个“全新书封”设计得非常有质感,一看就是那种值得放在书架上细细品味的经典之作。Howard Suber这个名字,对于我这样资深的影迷来说,简直就是“电影学”的代名词。我一直都觉得,电影不仅仅是娱乐,更是一种艺术,一种能够触及人心深处、引发思考的媒介。Suber的书,我印象中总是带着一股沉静而犀利的分析劲儿,他能把看似晦涩的电影理论,用一种非常通俗易懂,又发人深省的方式呈现出来。 “电影关键词”这个概念,听起来就充满了可能性,是不是说,每部电影背后都隐藏着一些核心的“密码”或“主题”,而Suber就是那个能破解这些密码的人?我特别好奇,他会如何解读那些我们常常挂在嘴边,但又未必真正理解的“经典元素”。比如,他会不会谈到“英雄之旅”的叙事模式,或者“视听语言”在烘托情绪中的作用? 台湾观众对电影的接受度其实非常高,我们不排斥各种风格和题材的电影,但同时也非常注重电影本身的艺术价值和思想深度。我希望这本书能为我们提供一套更系统的分析工具,让我们在面对一部新电影时,不再是“看热闹”,而是能“看门道”。 很多时候,一部电影带给我们的震撼,不仅仅是视觉上的冲击,更是内心深处的共鸣。我想,Suber一定能帮我们揭示这种“魔力”的来源,让我们在每一次观影后,都能有所收获,有所成长。 尤其是在竞争激烈的电影市场,如何让一部作品脱颖而出,获得观众的喜爱和认可,这背后一定有其独特的“魔力”法则。《电影的魔力》这个书名,简直就像是在召唤我们去探索电影的秘密花园,我迫不及待想看看Suber会在里面种下什么样的智慧果实。

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终于等到《电影的魔力:Howard Suber电影关键词(全新书封经典版)》! Howard Suber这个名字,我可是垂涎已久了!他总能用那种旁征博引、洞察秋毫的方式,把一部部电影像剥洋葱一样层层剖析,让我们看到那些隐藏在光影背后的灵魂。我最喜欢的就是他能把那些看起来很高深的理论,用一种非常“亲民”的方式讲出来,让你在会心一笑的同时,又觉得自己学到了不少真东西。 “电影关键词”,这个概念简直太妙了!我常常在想,一部电影之所以能打动人心,或者在观众心中留下深刻的印象,是不是因为里面有一些特别精准的“关键词”,它们就像是电影的DNA,承载着电影的情感、主题和思想。我特别好奇,Suber会不会从“角色塑造”、“叙事节奏”、“视觉风格”这些方面来定义“关键词”?又或者,他会不会结合一些心理学、社会学的角度,来分析电影中的“象征意义”? 台湾电影市场一直以来都以其多元化和对艺术的追求而闻名,我们观众的胃口也越来越好,不再满足于单纯的视觉刺激,而是更追求电影带来的思想启迪和情感共鸣。 我希望这本书能为我们提供一个全新的视角,让我们在看电影的时候,不只是被动地接受,而是能主动地去“解码”电影,去发现那些隐藏在影像中的“魔力”所在。 很多时候,一部电影的好坏,往往就在于它是否抓住了核心的“关键词”,是否能用最精准的方式把想表达的情感或思想传递给观众。而Suber,显然就是那个最擅长寻找和定义这些“关键词”的人。 “全新书封经典版”,光是这两个字就让我觉得这是一本值得珍藏的书,它代表着经典的力量,也代表着新的生命力。我迫不及待地想翻开它,开始我的电影“解谜”之旅。

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我的天,看到《电影的魔力:Howard Suber电影关键词(全新书封经典版)》,我心里的影迷雷达瞬间就响了!Howard Suber!这个名字对于我来说,就是电影理论和影评界的“大师”级别人物。他总能用一种既深邃又生动的笔触,把电影的精髓剖析得淋漓尽致,让人看了之后,会觉得自己对电影的理解上升了好几个层次。 “电影关键词”,这个概念简直太吸引人了!我一直觉得,每一部优秀的电影,就像一个精心设计的语言系统,里面一定有那些贯穿始终、起到提纲挈领作用的“关键词”。它们可能是某个场景的意象,可能是某个角色的行为模式,也可能是某种特定的氛围营造。我非常想知道,Suber是如何定义这些“关键词”的,以及他如何用这些“关键词”来解读不同类型的电影。 台湾观众对电影的品味一直都非常独特,我们既能欣赏国际大片,也非常热爱本土的优秀作品。我希望这本书能为我们提供一种更普适的分析框架,让我们在欣赏来自世界各地的电影时,都能找到那个共通的“魔力”点。 很多时候,一部电影之所以能够成为经典,不仅仅是因为它在技术上的创新,更是因为它能够触及到人类共通的情感和价值。我想,Suber的“电影关键词”,一定能够帮助我们更深入地理解电影是如何做到这一点的,以及电影的“魔力”究竟从何而来。 “全新书封经典版”,这几个字听起来就充满了历史的厚重感和学术的严谨性,我迫不及待想看看,这位大师究竟会在书中为我们揭示哪些关于电影的“秘密”。 我一直觉得,看电影不仅仅是为了消遣,更是一种学习和成长的过程,而这本书,无疑会成为我通往更深层次电影理解道路上的重要指引。

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哇,光是看到《电影的魔力:Howard Suber电影关键词(全新书封经典版)》这个书名,就觉得一股浓浓的艺术气息扑面而来!Howard Suber这个名字,对于很多影迷来说,绝对是如雷贯耳的存在。他不仅仅是电影评论家,更像是电影这门语言的翻译者,总是能洞悉那些潜藏在影像背后的深刻含义。这本书的“全新书封经典版”,光是听起来就有一种传承的厚重感,好像一本穿越时空的宝藏,等待着被重新发掘。我一直觉得,看电影不应该仅仅是被动地接收画面和声音,更应该是一种主动的探索和解读。Suber的“电影关键词”,听起来就像是一把解锁电影世界大门的钥匙,能够帮助我们更深入地理解电影是如何与我们的情感、思想产生共鸣的。不知道这本书会不会触及到一些关于电影叙事结构、镜头语言、甚至是导演意图的解读?我特别期待能从中学习到一些分析电影的“硬核”技巧,以后看片时,就能更理直气壮地说:“嘿,我懂!” 台湾的电影市场一直都很活跃,从早期的文艺片到现在的商业巨制,观众的品味也越来越多元。我希望这本书能够提供一个更普世的视角,让我们即使在欣赏不同类型、不同文化背景的电影时,也能找到共同的语言,感受到电影的共通魅力。 尤其是在这个信息爆炸的时代,我们每天接触到的电影信息琳琅满目,但真正能触动人心的,却需要更深层次的理解。《电影的魔力》这个名字本身就充满了诱惑力,让人忍不住想一探究竟,到底电影拥有怎样的魔力,又能如何潜移默化地影响我们。 看到“经典版”三个字,也让我对这本书的含金量充满了信心。相信这不会是一本浮光掠影的书,而是能让我们在阅读后,对电影的理解产生质的飞跃。

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